Pergolesi: Stabat mater8 Duet Fac, ut ardeat cor meum [2'20] 9 Duet Sancta mater, istud agas [6'08] bl Countertenor Fac, ut portem Christi mortem [4'05] bm Duet Inflammatus et accensus

CONTENTS

TRACK LISTING � page 3

ENGLISH � page 4

Sung texts and translation � page 7

FRANÇAIS � page 10

DEUTSCH � Seite 12

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GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710–1736)

Stabat mater [40'20]1 Duet Stabat mater dolorosa [4'01]2 Soprano Cuius animam gementem [2'16]3 Duet O quam tristis et afflicta [2'35]4 Countertenor Quae moerebat et dolebat [2'22]5 Duet Quis est homo, qui non fleret [3'21]6 Soprano Vidit suum dulcem natum [3'51]7 Countertenor Eia mater, fons amoris [2'41]8 Duet Fac, ut ardeat cor meum [2'20]9 Duet Sancta mater, istud agas [6'08]bl Countertenor Fac, ut portem Christi mortem [4'05]bm Duet Inflammatus et accensus [2'25]bn Duet Quando corpus morietur [4'08]

Salve regina in A minor Soprano [11'11]bo Largo Salve regina [3'39]bp Allegro – Larghetto Ad te clamamus exsules [2'19]bq Andante Eia ergo advocata nostra [2'02]br Largo O clemens, o pia [3'09]

bs In caelestibus regnis Countertenor [2'33]

GILLIAN FISHER sopranoMICHAEL CHANCE countertenorTHE KING’S CONSORTROBERT KING conductor

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GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI achieved onlymodest success during his short lifetime, but thetwenty years following his death in 1736 (at the

age of only twenty-six) saw an extraordinary change,turning him into one of the most-published composers ofthe eighteenth century. This vogue for his music alsobrought about numerous legends and compositionalmisattributions, many of which have persisted to this day.

Pergolesi’s fame was brought about in no small way byhis one-act opera La serva padrona. In his native Naples,and indeed all over Italy, much of the spread of this workcame from the troupes of travelling players who tookPergolesi’s operatic comedies into their repertory. Thecomposer’s popularity was also helped by comments ofaffection by Queen Maria Amalia of Naples and PresidentDe Brosses. La serva padrona was produced as far awayas Hamburg and Dresden, and on its second run in Parisin 1752 was the cause of the celebrated Querelle desBouffons, the pamphlet war between the supporters oftraditional French opera and the progressive fans of Italianopera buffa. The opera was published widely, even intranslations (La servante maîtresse, Paris, 1752) andadaptations (The Favourite Songs in the Burletta Laserva padrona, London, 1759). But, as the centuryprogressed, overtaking this opera for popularity wasPergolesi’s setting of the Stabat mater. First published inLondon in 1749, it became the most frequently printedsingle work in the eighteenth century. It also appeared inmany adaptations, including one by J S Bach titled Tilge,Höchster, meine Sünden (without a BWV number).

The Stabat mater, a setting of the sequence for theFeast of Seven Dolours of the Blessed Virgin Mary, waswritten during Pergolesi’s last few months which he spentat the Franciscan monastery at the well-known spa ofPozzuoli. Pergolesi’s biographer, Villarosa, states that thiswas the composer’s last work and that it was written for

the aristocracy at the church of Santa Maria dei SetteDolori in Naples as a replacement for AlessandroScarlatti’s Stabat mater. However, Boyer, writing in hisNotices sur la vie et les ouvrages de Pergolese of 1772,dates the Salve regina in C minor (which was alsotransposed for alto in F minor) as Pergolesi’s finalcomposition. Whatever the exact dating, it seems clear thatPergolesi was not expecting to recover from his illness(probably tuberculosis), for he had given his possessionsto his aunt. Other writers have drawn parallels from thesesad circumstances with those of Mozart and his Requiem;certainly Pergolesi, like Mozart, was buried in the commonpit.

Other pro-Italian French writers also helped to createthe legend of the Stabat mater. Rousseau, writing in 1754,described the opening bars of the work to be ‘the mostperfect and most touching to have come from the pen ofany musician’, and De Brosses called it ‘the master workof Latin music’, remarking on its ‘profoundly learnedharmony’. Indeed, Pergolesi’s extraordinary harmoniclanguage does at times seem to be ahead of its age, with aremarkable grasp of chromaticism in one of the earliestapplications to sacred music of the bitter-sweet tone ofexpressive sensibility. But the work also contains, despiteits unrelentingly sombre text, some distinctly operaticmusic, such as the jaunty ‘Quae moerebat’ (with an off-beat string accompaniment straight from the orchestrapit), the bouncing syncopations of ‘Inflammatus etaccensus’ and a strong fugal alla breve at the central ‘Fac,ut ardeat’. Word-painting abounds, with graphic use ofchromaticism at moments such as ‘morientemdesolatum’, and dramatic dissonance at ‘Fac, ut portemChristi mortem’. But for the most part Pergolesi maintainsa mood of supplication, with melodies of great tenderness.

Just as Pergolesi’s life and music have been the subjectof legend and wrong attribution, performances of the

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Stabat mater too have been subject to almost every type ofperformance, from lush romantic orchestrations to theerroneous suggestion that the work should be performedby a two-part choir. We do not know for certain for whomthe work was intended, but research into the modestresources that would have been available for a perfor -mance (had it ever taken place during Pergolesi’s life) atthe church of Santa Maria, together with the work’s feelingof restrained sacred opera, lends the piece perfectly to asimilarly modest, but nonetheless still quietly operatic,style of performance.

Large amounts of music contained in the modernOpera omnia of Pergolesi (printed in Rome in 1939–1942) have since been proved to be by other composers.Indeed, of the 148 works in this edition, 69 aremisattributions, 49 are questionable, and only 30 may beconsidered genuine! At the same time, a large number ofworks attributed to Pergolesi, some of which may begenuine, were omitted. Most of these genuine works aredramatic or sacred choral pieces, but also surviving arethree antiphons for solo voice and strings.

Two of these are settings for soprano of the Salveregina—one in A minor, the other that in C minor,mentioned above. The A minor setting, with its sup -plicatory text, contains many of the hallmarks of theStabat mater, including the same style of expressivesensibility, with the wistful sighing ‘Ad te suspiramus’ anda quite beautiful closing ‘O clemens’; but the work alsocontains contrasting music at the strong ‘Ad te clamamus’.

The third antiphon, In caelestibus regnis, is aunique surviving work for alto and strings. It is an exampleof the short type of piece that Pergolesi might have foundtime to write in between his operatic commissions whenhe was maestro di cappella to the Duke of Maddaloni.(The Duke, himself an amateur cellist and the dedicatee ofPergolesi’s Cello Sonata, might well have enjoyed playingthe work’s leaping bass line.) A setting of the text of anantiphon for a common saint at First Vespers (with theAlleluia suggesting Eastertide as the most likely period inthe Church calendar), In caelestibus regnis shows adifferent side to Pergolesi’s sacred music, and anothercontrasting compositional facet of this extraordinarycomposer.

ROBERT KING © 1988

THE KING’S CONSORTROY GOODMAN violin (Rowland Ross, 1983, after Stradivarius)

CATHERINE WEISS violin (Thomas Eberle, 1770)JANE COMPTON viola (Cabasse, c1740)

JANE COE cello (David Rubio, 1977, after Stradivarius, 1732)CHI-CHI NWANOKU doublebass (Carlo Guiseppe Testore, 1680)

DAVID MILLER archlute (Stephen Barber, 1979)ROBERT KING chamber organ (Justin Sillman, 1987)

ROBERT KING director

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Recorded in the Church of St Jude-on-the-Hill, Hampstead, London, on 2–4 December 1987Recording Engineer ANTONY HOWELLRecording Producer MARK BROWNFront Design TERRY SHANNON

Executive Producer EDWARD PERRYP & C Hyperion Records Ltd, London, MCMLXXXVIII

Front illustration: Calvary by Mantegna (c1430-1506). Musée du Louvre, Paris

Performing editions by Robert KingTemperament Vallotti, prepared by Justin Sillman

The invaluable assistance of The Pergolesi Research Project of New York is gratefully acknowledged

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STABAT MATER1 Duet Stabat mater dolorosa A sorrowing mother stood

Iuxta crucem lacrimosa, weeping beside the CrossDum pendebat Filius while her son hung there,

2 Soprano Cuius animam gementem, her grieving heart,Contristatam et dolentem, so full of tears and anguish,Pertransivit gladius pierced as though with a sword.

3 Duet O quam tristis et afflicta Oh, how sad and unfortunateFuit illa benedicta was that blessed motherMater unigeniti. of an only son.

4 Countertenor Quae moerebat et dolebat, How the loving mother mournedPia mater dum vivebat and grieved, watching theNati poenas incliti. suffering of her glorious son.

5 Duet Quis est homo, qui non fleret, Who is he that would not weepChristi matrem si videret seeing the mother of ChristIn tanto supplicio? in such distress?

Quis non posset contristari, Who would not feel compassionChristi matrem contemplari at the sight of Christ’s motherDolentem cum Filio? grieving beside her son?

Pro peccatis suae gentis She saw Jesus tormentedVidit Jesum in tormentis and subjected to scourgingEt flagellis subditum. for the sins of his people.

6 Soprano Vidit suum dulcem natum She watched her dear sonMorientem desolatum, dying forsakenDum emisit spiritum. as he yielded up his spirit.

7 Countertenor Eia mater, fons amoris, O mother, fount of love, shareMe sentire vim doloris the depth of my suffering with me,Fac, ut tecum lugeam. so that I may mourn with thee.

8 Duet Fac, ut ardeat cor meum Kindle such love for ChristIn amando Christum Deum, my God within my heartUt sibi complaceam. that I may he worthy of him.

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9 Duet Sancta mater, istud agas Holy mother, grant this favour:Crucifixi fige plagas fix the wounds of the CrucifiedCordi meo valide, deeply within my heart;

Tui nati vulnerari Share with me the agony ofTam dignati pro me pati, thy wounded Son who deignedPoenas mecum divide, to suffer so much for me;

Fac me vere tecum flere, Let me weep with thee, and shareCrucifixo condolere the agony of the CrucifixionDonec ego vixero. as long as I live.

Iuxta crucem tecum stare, To stand with thee besideTe libenter sociare, the cross, and to join theeIn planctu desidero. in my weeping, that is my wish.

Virgo virginum praeclara, Virgin, foremost among virgins,Mihi iam non sis amara, be not disdainful toward me;Fac me tecum plangere. let me weep with thee,

bl Countertenor Fac, ut portem Christi mortem, Grant that I may bear Christ’s death;Passionis fac consortem let me share in his Passion,Et plagas recolere. remembering his suffering;

Fac me plagis vulnerari, Let me be wounded by hisCruce hac inebriari wounds, enraptured by his CrossOb amorem Filii. and the blood of the Son.

bm Duet Inflammatus et accensus Though I burn and am aflame,Per te, Virgo, sim defensus, may I be defended by thee, Virgin,In die iudicii. at the day of judgement;

Fac me cruce custodiri, Let me be protected by the Cross,Morte Christi praemuniri strengthened by the death of Christ,Confoveri gratia. thankful in his love.

bn Duet Quando corpus morietur, When my body diesFac, ut animae donetur let my soul be grantedParadisi Gloria. the glory of Paradise.Amen. Amen.

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SALVE REGINA Sopranobo Salve regina, Hail, O queen,

mater misericordiae; mother of pity;salve, vita dulcedo Hail, our life, delight and hope,et spes nostra, salve. Hail.

bp Ad te clamamus exsules, To thee we cry, Eve’s children,fili Evae, sin’s exiles;Ad te suspiramus, To thee we sigh,gementes et flentes moaning, weepingin hac lacrimarum valle. in this vale of tears.

bq Eia ergo advocata nostra See then how we call to theeillos tuos misericordes oculos and turn thou those pityingad nos converte, eyes on us;Et Jesum, benedictum Grant us too this our exilefructum ventris tui nobis from him past the sight of Jesus,post hoc exilium ostende. blessed fruit of thy womb,

br O clemens, o pia, O merciful, O faithful,o dulcis Virgo Maria, O sweet maiden Mary,Salve. Hail.

IN CAELESTIBUS REGNIS Countertenorbs In caelestibus regnis The dwelling of the saints

Sanctorum abitatio est is in the heavenly kingdom,Et in aeternum and they shall haverequies eorum. eternal rest.Alleluia. Alleluia.

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GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI ne connut qu’unmodeste succès au cours de sa brève existence,mais les vingt années qui suivirent sa mort

(en 1736, à l’âge de vingt-six ans) marquèrent unextraordinaire changement, faisant de lui l’un descomposi teurs les plus publiés du XVIIIe siècle. Cette voguepour sa musique fut également à l’origine de nombreuseslégendes et fausses paternités d’œuvres, dont beaucoupont encore cours.

La célébrité de Pergolesi ne surgit pas modestement,mais découla de son opéra en un acte, La serva padrona,dont la diffusion dans son Naples natal, comme dans toutel’Italie, dut beaucoup aux troupes d’interprètes itinérantsqui intégrèrent ses comédies opératiques à leur répertoire.La popularité de Pergolesi dut également beaucoup auxtendres commentaires de la reine Maria Amalia de Napleset du président de Brosses. La serva padrona fut donnéejusqu’à Hambourg et à Dresde; en 1752, au cours dela seconde série de représentations parisiennes, elledéclencha la célèbre querelle des Bouffons, guerrepamphlétaire entre tenants de l’opéra français traditionnelet défenseurs progressistes de l’opera buffo italien. Trèspubliée, cette œuvre fut même traduite (La servantemaîtresse, Paris, 1752) et adaptée (The Favourite Songsin the Burletta La serva padrona, Londres, 1759) avantde voir, au fil du siècle, sa popularité décliner au profit duStabat mater. Publiée pour la première fois à Londres, en1749, cette pièce devint l’œuvre la plus souvent imprimée,au XVIIIe siècle, et connut maintes adaptations, dont unede J S Bach intitulée Tilge, Höchster, meine Sünden.

Le Stabat mater, mise en musique de la séquencepour la fête des sept douleurs de la bienheureuse ViergeMarie, fut écrit par Pergolesi dans les derniers mois de savie, passés au couvent franciscain de Pozzuoli, célèbre villed’eau. Villarosa, biographe de Pergolesi, affinna que cetteœuvre fut la dernière du compositeur, qui la destina

àl’aristocratie de l’église napolitaine de S. Maria dei SetteDolori, en remplacement du Stabat mater d’AlessandroScarlatti. Mais, dans ses Notices sur la vie et les ouvragesde Pergolese (1772), Boyer fait du Salve regina en utmineur (qui fut également transposé pour alto, en famineur) la dernière composition de Pergolesi. Quoi qu’ilen fût exactement, Pergolesi, alors probablement atteintde tuberculose, ne s’attendait de toute évidence pas àguérir, car il avait légué ses biens à sa tante. Partant de cescirconstances, d’aucuns établirent des parallèles avecMozart et son Requiem—d’autant que Pergolesi fut,comme Mozart, inhumé dans la fosse commune.

Certains auteurs français pro-italiens contribuèrentégale ment à forger la légende du Stabat mater. En 1754,Rousseau dépeignit ainsi les mesures d’ouverture del’œuvre comme « les plus parfaites et les plus touchantesqui soient jamais sorties de la plume d’aucun musicien »,tandis que de Brosses qualifia l’ensemble de « chef-d’œuvre de la musique latine », soulignant la « profondescience de son harmonie ». De fait, l’extraordinaire langageharmonique de Pergolesi semble parfois en avancé surson temps, avec une remarquable compré hension duchromatisme dans l’une des toute premières applicationsà la musique sacrée du ton doux-amer de la sensibilitéexpressive. Mais, nonobstant son texte inexorable mentsombre, l’œuvre recèle quelque musique distinctementopératique—tels l’allègre « Quae moerebat » (avec unaccompagnement de cordes anacroustiques, tout droitsorti de la fosse d’orchestre), les syncopes bondis santesd’« Inflammatus et accensus » et le puissant Alla brevefugué au « Fac, ut ardeat » central. Les madrigal ismesabondent, avec recours graphique au chromatisme à desmoments comme « morientem desolatum » et dis sonancedramatique à « Fac, ut portem Christi mortem ». Mais, laplupart du temps, Pergolesi préserve une atmosphère desupplication, avec des mélodies d’une grande tendresse.

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À l’instar de la vie et de la musique de Pergolesi, objetsde légendes et d’attributions incorrectes, le Stabat materconnut à peu près tous les types d’interprétation, desluxuriantes orchestrations romantiques à la suggestion,erronée, selon laquelle l’œuvre devait être chantée par unchœur à deux parties. Nous ne savons avec certitude à quicette pièce fut destinée, mais les recherches sur lesmodestes ressources alors disponibles pour une exécution(si jamais elle eut lieu du vivant de Pergolesi) en l’église deS. Maria, alliées à l’atmosphère d’opéra sacré, toute enretenue, de l’œuvre, nous laissent àpenser qu’elle se prêteparfaitement à un style d’interprétation tout aussimodeste, mais encore paisiblement opératique.

Nombre de pièces du moderne Opera omnia dePergolesi (imprimé à Rome en 1939–1942) sont à mettreau crédit d’autres compositeurs. En effet, des centquarante-huit œuvres contenues dans cette édition,soixante-neuf sont des attributions erronées, quarante-neuf sont douteuses et seules trente peuvent êtreconsidérées comme authentiques ! Dans le même temps,quantité d’œuvres attribuées à Pergolesi, dont certainespourraient être authentiques, ont été omises. La plupartde ces pièces sont des pièces dramatiques ou des œuvreschorales sacrées, mais trois antiennes pour voix solo etcordes nous sont également parvenues.

Deux de ces antiennes sont des mises en musiquepour soprano du Salve regina—l’une en la mineur,l’autre en ut mineur (cf supra). La version en la mineur,avec son texte suppliant, recèle nombre des sceauxdu Stabat mater, notamment le style de sensibilitéexpressive, avec le mélancolique et soupirant « Ad tesuspiramus » et un « O clemens » conclusif de toutebeauté ; mais l’œuvre présente également une musiquecontrastante, au puissant « Ad te clamamus ».

La troisième antienne, In caelestibus regnis, est uneœuvre survivante unique, pour alto et cordes. Elle estl’exemple de ce type de pièces brèves que Pergolesi a putrouver le temps d’écrire entre deux commandesopératiques, quand il était maestro di cappella du duc deMaddaloni. (Le duc, lui-même violoncelliste amateur etdédicataire de la sonate pour violoncelle de Pergolesi, afort bien pu se délecter à jouer la ligne de bassebondissante de l’œuvre). Mise en musique du texte d’uneantienne à un saint, aux premières vêpres (l’Alleluiasuggérant le temps pascal comme période la plus probabledu calendrier liturgique), In caelestibus regnis révèle unefacette différente, toute en contrastes, de la musiquesacrée de cet extraordinaire compositeur que fut Pergolesi.

ROBERT KING © 1988Traduction HYPERION

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GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI war währendseines allzu kurzen Lebens nur mäßiger Erfolgbeschieden, doch in den zwei Jahrzehnten nach

seinem Tod 1736 (im Alter von nur 26 Jahren) kam es zueinem außerordentlichen Umschwung, der ihn zu einemder meistveröffentlichten Komponisten des achtzehntenJahrhunderts machte. Mit der Popularität seiner Musikgingen zahlreiche Legenden und falsche Zuordnungen vonWerken einher, von denen sich viele bis auf den heutigenTag gehalten haben.

Pergolesis Ruhm ist zum erheblichen Teil seinereinaktigen Oper La serva padrona zu verdanken. Inseiner Heimatstadt Neapel wie anderswo in Italien fandenseine Werke Verbreitung durch die Wanderbühnen, diePergolesis komische Opern in ihr Repertoire aufnahmen.Zur Beliebtheit des Komponisten trugen außerdem wohl -wollende Äußerungen der Königin Maria Amalia vonNeapel und des Präsidenten De Brosses bei. La servapadrona wurde an so weit entfernten Orten wie Hamburgund Dresden gespielt, und in ihrer zweiten Laufzeitin Paris war die Oper Auslöser des berühmtenBuffonistenstreits, der mit Hilfe von Pamphletengeführten Aus einandersetzung zwischen Anhängern dertraditionellen französischen Oper und den fort -schrittlichen Liebhabern der italienischen Opera buffa.Die Oper wurde weithin pub liziert, auch in Übersetzungen(La servante maîtresse, Paris 1752) und Bearbeitungen(The Favourite Songs in the Burletta La serva padrona,London 1759). Im weiteren Verlauf des Jahrhundertswurde die Oper jedoch an Popularität von PergolesisVertonung des Stabat mater abgelöst. Sie erschienerstmals 1749 in London und war bald das am häufigstengedruckte Einzelwerk des achtzehnten Jahrhunderts.Außerdem kamen viele Bearbeitungen auf den Markt,darunter eine von J S Bach mit dem Titel Tilge, Höchster,meine Sünden.

Das Stabat mater, eine Vertonung der Sequenz zumFest Gedächtnis der Schmerzen Mariens, entstand inden letzten Monaten von Pergolesis Leben, die er imFranziskanerkloster im bekannten Kurort Pozzuolizubrachte. Pergolesis Biograph Villarosa behauptet, daß esdas letzte Werk des Komponisten war und für dieAdelsgemeinde der Kirche Santa Maria dei Sette Dolori inNeapel als Ersatz für Alessandro Scarlattis Stabat materkomponiert wurde. Dagegen bezeichnet Boyer in seinen1772 herausgegebenen Notices sur la vie et les ouvragesde Pergolese das Salve regina in c-Moll (das außerdem inf-Moll für Altstimme transponiert vorliegt) als Pergolesisletzte Komposition. Wie immer die richtige Datierungaussehen mag: Pergolesi scheint nicht damit gerechnet zuhaben, sich von seiner Krankheit (vermutlich Tuber ku -lose) zu erholen, und hatte darum seine Besitztümerseiner Tante überlassen. Bestimmte Autoren haben diesetraurigen Umstände mit denen von Mozart und seinemRequiem verglichen; jedenfalls wurde Pergolesi wie Mozartin einem Armengrab beigesetzt.

Andere den Italienern wohlgesonnene französischeAutoren haben dazu beigetragen, die Legende des Stabatmater zu spinnen. Rousseau bezeichnete 1754 dieEröffnungstakte des Werks als die „vollkommensten undergreifendsten aus der Feder irgendeines Musikers“,während De Brosses es „das Meisterwerk der lateinischenMusik“ nannte und sich über seine „zutiefst gelehrteHarmonie“ äußerte. In der Tat hat man den Eindruck, alssei Pergolesis außergewöhnliche Harmonik gelegentlichihrer Zeit voraus, wenn er mit bemerkenswertem Ver -ständnis für Chromatik eine der frühesten Anwendungendes bittersüßen Tonfalls expressiver Empfindsamkeit aufsakrale Musik ausführt. Andererseits enthält das Werktrotz seines unerbittlich düsteren Textes Passageneindeutig opernhafter Musik, zum Beispiel dasunbeschwerte „Quae moerebat“ (mit unkonventioneller

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Streicherbegleitung wie direkt aus dem Orchestergraben),die federnden Synkopen und ein stark fugales Alla brevebeim zentralen „Fac, ut ardeat“. Tonmalerei kommt inHülle und Fülle vor, mit anschaulicher Chromatik anStellen wie „morientem desolatum“ und dramatischenDissonanzen bei „Fac, ut portem Christi mortem“.Überwiegend jedoch wahrt Pergolesi mit Melodien vongroßer Zartheit die demütige Grundstimmung.

So wie Pergolesis Leben und seine Musik derLegenden bildung und falschen Zuordnung ausgesetztwaren, war auch das Stabat mater allen möglichenFormen der Darbietung ausgesetzt, von üppigromantischen Orchesterfassungen bis hin zur irrigenAnsicht, das Werk müsse von einem zweistimmigen Choraufgeführt werden. Wir wissen nicht genau, für wen esgedacht war, aber die nachweislich bescheidenen Mittel,die für eine Darbietung (hätte sie zu Pergolesis Lebzeitenstattgefunden) in der Kirche von Santa Maria zur Ver -fügung gestanden hätten, und die an eine unaufdringlicheSakraloper gemahnende Atmosphäre des Werks lassen esfür einen ähnlich bescheidenen, aber dennoch dezentopernhaften Aufführungsstil bestens geeignet erscheinen.

Große Teile der Musik in der (1939–1942 in Romerschienenen) Pergolesi-Ausgabe mit dem Titel Operaomnia stammen, das wurde seither bewiesen, vonanderen Komponisten. So sind von den 148 Werken dieserAusgabe 69 eindeutig falsch zugeschrieben, 49 sind strittigund nur 30 können als echt gelten! Gleichzeitig wurdeeine große Zahl von Werken ausgelassen, die manPergolesi zuschreibt und von denen wiederum einige echtsein könnten. Die meisten der verbürgten Stücke sind

dramatische oder sakrale Chorwerke, aber es sind auchdrei Antiphone für Sologesang und Streicher erhalten.

Zwei davon sind Vertonungen des Salve regina fürSopran—eine in a-Moll, die andere die obenangesprochene in c-Moll. In der Vertonung in a-Moll mitihrem flehentlichen Text ist vieles von dem enthalten, wasauch das Stabat mater auszeichnet, zum Beispiel diegleiche expressive Empfindsamkeit, die sich im wehmütigseufzenden „Ad te suspiramus“ und im überaus schönenabschließenden „O clemens“ bemerkbar macht;andererseits enthält das Werk auch kontrastierende Musikbeim eindrucksvollen „Ad te clamamus“.

Die dritte Antiphon In caelestibus regnis ist eineinzelnes erhaltenes Werk für Alt und Streichinstrumente.Sie ist ein Beispiel für die kurzen Kompositionen, für diePergolesi zwischen seinen Opernaufträgen Zeit gefundenhaben muß, als er maestro di cappella des Herzogs vonMaddaloni war. (Der Herzog, selbst Amateurcellist undAdressat der Widmung von Pergolesis Cellosonate, könntedurchaus seinen Spaß daran gehabt haben, die vonSprüngen bestimmte Baßlinie des Werks zu spielen.) AlsVertonung des Textes einer Antiphon zum ersten Vesper -gottesdienst am Festtag eines gewöhnlichen Heiligen (miteinem Alleluja, das die Osterzeit als wahrscheinlichstenZeitraum im Kirchenkalender nahelegt) zeigt Incaelestibus regnis einen anderen Aspekt von Pergolesissakraler Musik, eine weitere, ganz andere musikalischeFacette dieses außerordentlichen Komponisten.

ROBERT KING © 1988Übersetzung ANNE STEEB/BERND MÜLLER

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14 www.hyperion-records.co.uk

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