Pedro Cabrita Reis – South Wing

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South Wing handelt von Ausschluss, Zurückweisung, davon, ausgestoßen zu sein. Esist eine fragile, unsichere Konstruktion, die nicht bewohnt werden kann. Sie mag von je-mandem alleine oder von einer Gruppe erbaut worden sein, wir werden es nie erfahren.Zum Schutze, als Versteck, zum Überleben?Alte Türen, zufällig bei Abrissen gefunden, die von einst bewohnten Orten stammen,wurden für diese Skulptur benutzt. Ich sage, sie wurden verlassen, sie wurden zurück-gelassen, sie sind nichts als nur ein paar anonyme alte Türen, die nicht mehr gebrauchtwerden.Sie könnten früher im sozialen Wohnungsbau benutzt worden sein, in Wohnungen amRande weit entfernter Städte, vielleicht gehörten sie zu Gefängnissen, einer psychiatrischenAnstalt, einem Krankenhaus, wer weiß? Jetzt ist es unmöglich zu sagen, wo sie herkom-men, die Narben auf ihrer Haut bleiben still, stumm, wir können nicht durch sie hin-durchsehen, man kann nicht das Andere sehen, das hinter der Wand vielleicht unseremGerede zuhört. Ein Ort der Traurigkeit, wo die „andere Seite“ wie diese aussieht. Es gehtauch um Einsamkeit.

Lissabon, April 2016

South Wing é sobre exclusão, rejeição, sobre ter sido posto de parte. É uma construçãofrágil e precária, impossível de ser habitada. Pode ter sido construída por alguém sozinho oupor um grupo, nunca saberemos. Para proteger? Para esconder? Talvez para sobreviver?Para esta escultura foram utilizadas portas velhas encontradas por acaso em demolições,ou vindas de sítios antes desabitados. Eu diria que foram abandonadas, deixadas paratrás, que agora nada mais são além de meras portas anónimas e já sem uso.Anteriormente podem ter sido utilizadas num projecto de habitação social, em algumlugar na periferia de cidades longínquas, talvez tenham pertencido a uma prisão ouum asilo, um hospital. Quem sabe? Agora, é impossível ter a certeza da sua origem,as cicatrizes na sua pele permanecem silenciosas, mudas, não conseguimos ver atravésdelas, é impossível ver o Outro que poderá estar atrás da parede à escuta dos nossosrumores. Um lugar de tristeza onde o «outro» lado se parece com este lado. Afinal é tam-bém sobre solidão.

Lisboa, Abril de 2016

Pedro Cabrita Reis

South Wing is about exclusion, rejection, about being outcast. It’s a fragile, precariousconstruction impossible to be inhabited. It might have been constructed by someonealone or by a group, we will never know. To protect? To hide? To survive?For this sculpture, old doors found by chance in demolitions, coming from places formerlyinhabited, have been used. I would say, they were abandoned, they were left behind, theyare nothing but a mere few anonymous old doors no longer in use.Formerly, they could have been used in a housing project, apartments in the periphery offar away cities, perhaps had belonged to a detention facility, an asylum, an hospital. Whoknows? Now, it’s impossible to be sure about their origin, the scars on their skin remainsilent, mute, we can’t see through, one can’t see the other who might perhaps be listeningto our rumors behind the wall. A place of sadness where the “other” side looks like thisside. It’s also about loneliness.

Lisbon, April 2016




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José Miranda Justo

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Pedro Cabrita Reis or the Other of the Absolute(Remarks on South Wing )

A long alignment of doors (used, worn-out). Is this one of theclearest works by Pedro Cabrita Reis? A linearity visibly open to thelight of the gaze. Or is it precisely the other way around one of hismost obscure works? Of a radical obscurity, yet, generating all thatcan be birthed in art. Or could it perhaps be this work one in whichclarity and obscurity simultaneously join together and reject eachother, creating an emblem of absolute totality which opens us the wayto an unthought-of territory which, I underscore, is still the territoryof art but is situated beyond art itself ?

1.Long, long ago did Pedro Cabrita Reis discover the value of ob-

scurity in art. But because he is the opposite of a sedentary artist, helives permanently on the move. Physical and mental move. We holdon to mental move. The obscurity that once captivated him still feedshis thought, but — at the same time — it has learned to articulatewith many other instances. From the absurd to the ideal, from nega-tion to the minimal point, from circularity to totality. And also withthat harder, more dated instance which is light.

But what kind of articulation can there be between obscurity andlight? The question does not concern the chiaroscuro of other lan-

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guages in art. Instead, it confronts the concepts of obscurity and clar-ity in their working mode, in the thinking they provide, in the waythey charge against each other and in how they complement eachother. But this complementing each other is precisely what rises aproblem. Obscurity, which is voluntarily assumed blindness, does notwant to complement light. It refuses any association with light andwishes to repudiate it. In turn, light cannot accept being embraced byobscurity. Its goal is the infinite escape to that grip. The two conceptscan only cross ways — and eventually join together — once they areinvested with different modes. Light, on the side of matter. Obscurity,on the side of the idea. When matter and idea have found a domainof simultaneity, even if a conflicting one, the reckless balance will thenprevail. Mutual rejection will be patent, but the resulting work willfunction; in other words, the work will no longer be merely passive orstatic and it will become the moving agent of our intelligence of art(and of our intelligence of things via art itself ).

2.This is what these 54 doors stand up to, lined one against the

other, so that, each time, we may have the illusion of being able tojoin them together in only one gaze, and simultaneously, walk aroundthem as a whole, as if we were strolling around a classical group sculp-ture. Luminosity is intense, but it comes strictly from matter, fromthe body of each door, from the reverberations that each element andall elements together send us back as continuous luminescence. Ob-scurity is a kind of beyond separated from this insisting matter. Itoriginates from a second gaze, or perhaps better said, from the atten-tion that overcomes gaze itself, grabbed by the objective strangenessof the whole. It is the moment of estrangement which gives rise to thepossibility of the idea.

Each door (each and every one of those inserted crossways in theset) carries with it the potential to mystery. Where does it come from,

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who crossed it, what hid — or will forever be hidden — on the otherside? None of these questions will be answered. Or, another way ofsaying the same, the answer will be silence. And silence is the com-plete obscurity of speech. Speech that turned into murk. This is wherethe overwhelming effectiveness of obscurity reveals itself. Its ultimateproductivity. A tender thread of another light in open conflict withthe first, because it is now a unique, singular scintillation, situatedbeyond all that materiality might ever show us. Scintillation of theidea.

3.Having reached this point, we can catch sight of the almost un-

namable reach of such a work. The scintillation of the idea is no longermerely an absolute. It is the other of the absolute. An absolute of an-other order situated in the furthest extreme of thinking. An extreme ofthinking situated at the edge of the impossibility of thinking.

The absolute, the simple absolute, would result from the leap ofmatter into obscurity and its openness to the totality of creative expe-rience. Whereas the other of the absolute is not even a result. The al-ter-absolute — let us call it this way — generates from the eternal re-turn (the one that is eternal before being a return). A return becausethe scintillation of the obscure idea will always return. Eternal becauseobscurity has already returned infinitely even before its return andwill always return even after it has returned. Eternity in art is not theeternity of a deity; it is the eternity of the artistic idea. And it shouldbe stressed that it is not timeless, exactly because only each time thatthe idea returns does this singular event take place, revealed as it is inPedro Cabrita Reis. The art event beyond art; but also the event ofthe other absolute beyond the absolute.

José Miranda JustoApril 2016

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Pedro Cabrita Reis oder das Andere des Absoluten(Aus Anlass von South Wing )

Eine lange Aneinanderreihung von Türen (gebraucht, abge-nutzt). Sollte das eines der hellsten Werke von Pedro Cabrita Reissein? Eine Linearität, die sich sichtlich dem Licht des Blicks öffnet.Oder genau das Gegenteil, eines seiner dunkelsten Werke? Von einerradikalen Dunkelheit, aber Erzeuger von allem, was in der Kunst ent-stehen kann. Oder sollte es sich vielleicht um ein Werk handeln, indem Helligkeit und Dunkelheit sich zugleich zusammentun und ge-genseitig abstoßen und so ein Sinnbild absoluter Ganzheit erzeugen,das uns den Weg zu einem ungedachten Gebiet öffnet, das, so ist zuunterstreichen, auch weiterhin das der Kunst ist, sich aber jenseits derKunst selbst stellt?

1.Lange schon hat Pedro Cabrita Reis die Bedeutung der Dunkel-

heit in der Kunst entdeckt. Aber als das Gegenteil eines sesshaftenKünstlers lebt er in ständiger Ortsveränderung. Geistig und physisch.Bleiben wir bei der geistigen Ortsveränderung. Die Dunkelheit, dieihn einst fesselte, nährt weiter sein Denken, aber — gleichzeitig —lernte sie, sich an viele andere Instanzen anzuschließen. Vom Absur-den bis zum Ideal, von der Materialität bis zum Erhabenen, von derNegation bis zum kleinsten Punkt, vom Kreisförmigen bis zur Ganz-

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heit. Und auch mit dieser schwierigsten, historisch bestimmten Ge-gebenheit, dem Licht.

Welcher Anschluss ist möglich zwischen Dunkelheit und Licht?Die Frage bezieht sich nicht auf das Hell-Dunkel anderer künstleri-scher Sprachen. Sie attackiert die Vorstellungen von Dunkelheit undHelligkeit in ihrer Funktionsweise, im Denken, das sie ermöglichen,der Art, wie sie aufeinander losgehen und wie sie sich ergänzen. Abergenau dieses sich Ergänzen ist problematisch. Die Dunkelheit, dieeine freiwillig angenommene Blindheit ist, will das Licht nicht ergän-zen. Sie weigert sich, sich mit ihm zu verbinden und möchte es zu-rückweisen. Das Licht wiederum kann die Umarmung der Dunkel-heit nicht zulassen. Es möchte dieser Umarmung vollständigentkommen. Die beiden Vorstellungen können sich nur treffen —vielleicht versammeln — wenn sie unterschiedliche Modalitäten an-nehmen. Das Licht seitens der Materie. Die Dunkelheit seitens derIdee. Wenn Materie und Idee ein wie immer auch konflikthaltigesGebiet der Gleichzeitigkeit finden, kann sich ein instabiles Gleichge-wicht einrichten. Die gegenseitige Ablehnung wird offenbar sein, aberdas daraus resultierende Werk funktioniert; oder anders gesagt, dasWerk wird nicht mehr nur passiv und statisch sein, sondern wird zueinem beweglichen Agens unserer Kunst-Intelligenz (und der Intelli-genz der Dinge durch die Kunst selbst).

2.Und das geschieht mit diesen 54 Türen, die so gereiht sind, dass

wir jedesmal die Illusion haben, sie mit einem Blick erfassen zu kön-nen, und gleichzeitig können wir um sie in ihrer Gesamtheit herum-gehen wie auf einem langsamen Gang um eine klassische Skulpturen-gruppe. Die Leuchtkraft ist intensiv, aber sie kommt strikt von derMaterie, dem Körper jeder Tür, der Rückstrahlung, die jedes Elementund alle zusammen uns als ständiges Leuchten zurückgeben. DieDunkelheit ist ein Jenseits dieser insistenten Materie. Sie entsteht aus

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einem zweiten Blick oder — vielleicht besser gesagt — aus einer Auf-merksamkeit, die über den Blick selbst hinausgeht und die durch dieobjektive Fremdheit des Ganzen hervorgerufen wird. Es ist dieser Mo-ment der Entfremdung, der die Möglichkeit der Idee auslöst.

Jede Tür (selbst jede von denen, die kreuzweise in das Ganze ein-gefügt sind), führt potentiell ihr Geheimnismit sich. Woher kommtsie, wer ist durch sie hindurchgegangen, was war — oder wird für im-mer sein — verborgen auf ihrer anderen Seite? Auf keine dieser Fra-gen gibt es eine Antwort. Oder um dasselbe auf andere Art auszu-drücken, die Antwort ist Schweigen. Und das Schweigen ist dievollkommene Dunkelheit des Redens. Das schwarz gewordene Re-den. Und hier zeigt sich die erdrückende Wirkung der Dunkelheit.Ihre letzte Produktivität. Ein feiner Faden eines anderen Lichts im of-fenen Konflikt mit dem ersten, denn jetzt handelt es sich um ein ein-ziges Flackern, singulär, jenseits von allem, was die Materialität desLichts uns zeigen könnte. Flackern der Idee.

3.Aber hier angekommen, können wir die fast unbenennbare

Reichweite eines solchen Kunstwerks erahnen. Denn das Flackern derIdee ist nicht mehr nur ein Absolutes. Es ist das Andere des Absoluten.Ein Absolutes von anderem Rang, am entferntesten Ende des Den-kens. Ein Äußerstes des Denkens, am Rande der Unmöglichkeit desDenkens.

Das Absolute, das einfach Absolute, ergibt sich aus dem Sprungder Materie in die Dunkelheit und der entsprechenden Öffnung zurGanzheit künstlerischer Kreativität. Während das Andere des Abso-luten nicht einmal ein Ergebnis ist. Das Alter-Absolute — um es sozu nennen — erschafft sich ausgehend von der ewigen Wiederkunft,die, die bevor sie Wiederkunft ist, ewig ist. Wiederkunft, weil dasFlackern der dunklen Idee immer zurückkommt. Ewig, da sie schonunendlich zurückkam, bevor sie zurückkam und weiterhin immer zu-

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rückkommen wird, nachdem sie zurückgekommen ist. Die Ewigkeitin der Kunst ist nicht die Ewigkeit einer Gottheit, es ist die Ewigkeitder künstlerischen Idee. Und hervorzuheben ist, sie ist nicht zeitlos,und zwar deshalb, weil nur jedesmal, wenn die Idee zurückkehrt, die-ses einzigartige Ereignis geschieht, das sich bei Pedro Cabrita Reiszeigt. Das Ereignis der Kunst jenseits der Kunst, aber auch des ande-ren Absoluten jenseits des Absoluten.

José Miranda JustoApril 2016

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Pedro Cabrita Reis ou o outro do absoluto(A propósito de South Wing )

Um longo alinhamento de portas (usadas, gastas). Será esta umadas obras mais claras de Pedro Cabrita Reis? Uma linearidade visivel-mente aberta à luz do olhar. Ou, precisamente ao contrário, uma dassuas obras mais obscuras? Duma obscuridade radical, mas geradorade tudo o que pode nascer em arte. Ou tratar-se-á, porventura, deuma obra em que claridade e obscuridade se juntam e se rejeitam si-multaneamente, criando um emblema de totalidade absoluta que nosabre o caminho para um território impensado que, sublinhe-se, con-tinuando a ser o da arte, se situa para além da própria arte?

1.Desde há muito que Pedro Cabrita Reis descobriu o valor da obscu-

ridade em arte. Mas, sendo o oposto de um artista sedentário, vive empermanente deslocação. Física e mental. Retenhamos a deslocação men-tal. A obscuridade que em tempos o cativou continua a alimentar-lhe opensamento, mas — ao mesmo tempo — ela aprendeu a articular-secom muitas outras instâncias. Do absurdo ao ideal, da materialidadeao sublime, da negação ao ínfimo ponto, da circularidade à totalidade.E também com essa instância mais difícil, mais datada, que é a luz.

Mas que articulação é possível entre obscuridade e luz? A per-gunta não recai sobre o claro-escuro de outras linguagens artísticas.

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Ataca, sim, os conceitos de obscuridade e claridade no seu funciona-mento, no pensar que proporcionam, no modo como investem umcontra o outro e como se complementam. Mas é precisamente o com-plementarem-se que faz problema. A obscuridade, que é uma ce-gueira voluntariamente assumida, não quer complementar a luz. Re-cusa-se a associar-se-lhe e deseja repudiá-la. A luz, por seu turno, nãopode admitir o abraço da obscuridade. Pretende escapar infinita-mente a esse amplexo. Os dois conceitos só poderão cruzar-se — por-ventura reunir-se — se revestirem modos diversos. A luz, pelo ladoda matéria. A obscuridade, pelo lado da ideia. Quando matéria e ideiaencontrarem um terreno de simultaneidade, ainda que conflituoso,então o instável equilíbrio instaurar-se-á. A mútua rejeição será pa-tente, mas a obra resultante funcionará; ou, por palavras outras, aobra deixará de ser meramente passiva e estática para passar a seragente móvel da nossa inteligência da arte (e da inteligência dascoisas, por via da própria arte).

2.É isto que se passa com estas 54 portas enfileiradas de modo a

que, de cada vez, tenhamos a ilusão de poder reuni-las num só olhare, em simultâneo, possamos contorná-las no seu conjunto, como numcaminhar lento à volta de um grupo escultórico clássico. A luminosi-dade é intensa, mas é estritamente da matéria, do corpo de cada porta,das reverberações que cada elemento e todos em conjunto nos devol-vem como luminescência contínua. A obscuridade é um para lá dessamatéria insistente. Ela nasce de um segundo olhar, ou — dizendo tal-vez melhor — de uma atenção que ultrapassa o próprio olhar e que ésuscitada pela estranheza objectiva do conjunto. É o momento deestranhamento que desencadeia a possibilidade da ideia.

Cada porta (mesmo cada uma das que estão transversalmente in-seridas no conjunto) transporta consigo a sua potencialidade de mis-tério. De onde vem, quem a cruzou, o que esteve — ou estará para

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sempre — oculto do outro lado dela? Nenhuma destas interrogaçõesobterá resposta. Ou, numa outra maneira de pôr o mesmo, a respostaserá silêncio. E o silêncio é a completa obscuridade da fala. A fala tor-nada negrume. E é aqui que se revela a eficácia avassaladora da obscu-ridade. A sua produtividade última. Um ténue fio de uma outra luzem conflito aberto com a primeira, porque agora se trata de uma cin-tilação única, singular, situada para lá de tudo o que a materialidadeda luz nos pudesse mostrar. Cintilação da ideia.

3.Mas chegados aqui, podemos entrever o alcance quase inominá-

vel de uma obra como esta. É que a cintilação da ideia já não é so-mente um absoluto. É o outro do absoluto. Um absoluto de uma ou-tra ordem, situado no extremo mais distante do pensar. Um extremodo pensar situado à beira da impossibilidade do pensar.

O absoluto, o absoluto simples, resultaria do salto da matéria paraa obscuridade e para a respectiva abertura à totalidade da experiênciacriativa. Ao passo que o outro do absoluto não é sequer um resultado.O alter-absoluto — chamemos-lhe assim — gera-se a partir do eternoretorno, aquele que antes de ser retorno é eterno. Retorno, porque acintilação da ideia obscura regressará sempre. Eterno, porque ela járegressou infinitamente antes de ter regressado e continuará sempre aregressar depois de ter regressado. A eternidade em arte não é a eterni-dade de uma divindade, é a eternidade da ideia artística. E, sublinhe--se, não é intemporal, precisamente porque só de cada vez que a ideiaregressa se dá este acontecimento singular que se revela em PedroCabrita Reis. O acontecimento da arte para lá da arte, mas também dooutro absoluto para lá do absoluto.

José Miranda JustoAbril de 2016

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This book was published on the occasionof Art Basel 2016 Unlimited Sectorfor Pedro Cabrita Reis sculpture

«South Wing»

54 found wood doorsca. 240 × 1400 × 280 cm

© Pedro Cabrita Reis, 2016

© Sistema Solar Crl (Documenta)Rua Passos Manuel, 67 B, 1150-258 Lisboa, Portugal

text © José Miranda Justophoto credits © PCRSTUDIO, João Ferrand

photography João Ferrandgraphic design Manuel Rosatranslations Elizabete Sousa, Dr. Gerd Hammer

edition April, 2016ISBN 978-989-8834-24-9

legal deposit 409462/16printing and binding Gráfica Maiadouro SA

Rua Padre Luís Campos, 586 e 6864471-909 MaiaPortugal

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Pedro Cabrita Reis – South Wing

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