Pacheco dan Clásicos íntegros · Pacheco dan vida a una nueva colección de títulos infantiles canónicos >5 íntegros Clásicos POR LUIS C. SÁNCHEZ [email protected] Un

NOSTRA EDICIONES

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EXCELSIORVIERnES 30 dE junIO dE 2017

INBA LÍO LABORAL INTERNO

Protesta revienta anuncio

El vestíbulo del Palacio de Bellas Artes, ayer durante la protesta laboral.

Foto: Luis Carlos Sánchez

Imagen: Ilustración de Gabriel Pacheco para Peter Pan, Nostra Ediciones

Los sindicalizados dicen que han sido desplazados por personal sin experiencia

La posverdad va al [email protected]

MADRID.- La posverdad, una pa-labra que se ha popularizado en la era de Donald Trump, será in-cluida en el diccionario de la Real Academia Española en diciembre, anunció ayer su director, Darío Villanueva. “Aparecerá a finales como neologismo en la prime-ra actualización de nuestro Dic-cionario de la lengua española, ofrecido gratuitamente en la red”, indicó citado en un comunicado.

Posverdad refiere “a toda in-formación o aseveración que no se basa en hechos objetivos, sino que apela a las emociones, creen-cias o deseos del público”, explicó el comunicado.

El término es una traducción de la expresión inglesa post-truth, que fue elegida como palabra del año por el diccionario Oxford en noviembre pasado, ante la popu-larización de su uso en el contexto de la votación del Brexit y las elec-ciones que ganó Trump en EU.

En la conferencia Verdad,

ficción, posverdad, Villanueva indicó que este último término, “interesante a la vez que preocu-pante”, tiene antecedentes políti-cos y literarios, por “el potencial (...) que la Retórica tiene para ha-cer locutivamente real lo imagi-nario, o simplemente lo falso”.

El creciente uso de la palabra es una señal de que hoy “lo real no consiste en algo ontológicamen-te sólido y unívoco, sino, por el contrario, en una construcción de conciencia, tanto individual como colectiva”, agregó.

Felipe Garrido

y Gabriel Pacheco dan

vida a una nueva colección de

títulos infantiles canónicos >5

íntegrosClásicos

POR LUIS C. SÁ[email protected]

Un problema laboral inter-no en el Museo del Palacio de Bellas Artes acabó ayer en una protesta en el vestíbulo principal del que es conside-rado el recinto artístico más importante del país. Mientras la directora del Instituto Na-cional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, anunciaba un encuentro de danza y el direc-tor del Museo de Arte del Con-dado de Los Ángeles (Lacma), Michael Govan, recorría el re-cinto, un grupo de museógra-fos lanzó consignas y extendió pancartas exigiendo respeto a

acuerdos laborales y la desti-tución de funcionarios.

“Si no hay solución cerra-mos el portón”, gritaban los inconformes, cuya protesta escaló hasta reunir a más de 70 trabajadores que se con-fundían con decenas de tu-ristas dentro del recinto. Los sindicalizados argumentaron que han sido desplazados por personal sin experiencia a la hora de recibir las plazas que les corresponden, por lo que decidieron hacerle saber a los directivos del Lacma “quiénes son los que manejan su obra”.

Actualmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe la muestra Picasso & Rivera, coproducida por el INBA y el museo angelino. Los trabaja-dores alegan que no se respe-tó el acuerdo de escalafón y se designó una plaza de museo-grafía a personal no calificado.

“Hoy nos enfrentamos a la cuestión de que las áreas sus-tantivas están siendo despla-zadas por el outsourcing, traen compañías privadas para de-sarrollar nuestro trabajo cuan-do hay personal calificado para hacerlo”, aseguró Rubén

Darío Bermúdez, secretario general de la sección INBA ATM del Sindicato Nacio-nal Democrático de los Tra-bajadores de la Secretaría de Cultura.

A las 11:15 horas, en el área de murales del Pala-cio de Bellas Artes comenzó una conferencia para anun-ciar el Encuentro Nacional de Danza 2017. Mientras tomó la palabra Lidia Camacho, des-de el vestíbulo del edificio se oyeron las consignas. En ese momento el director del Lac-ma y otros curadores realiza-ban una visita por el museo, acompañados del director Mi-guel Fernández Félix.

“La verdad es que no te-nemos conocimiento, no sé con precisión”, justificó Ca-macho cuando se le preguntó sobre el origen de la protes-ta. En el vestíbulo, Fernández Félix instaba a calmar los áni-mos, pero a los trabajadores se unieron los delegados sin-dicales de otras áreas hasta sumar casi 80 inconformes. Dos representantes de los tra-bajadores se reunieron con Camacho, que prometió dar solución al conflicto.

2: EXPRESIONES VIERNES 30 dE juNIO dE 2017 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

Mario PalomeraDiseño

Dos conciertos en una nocheEl músico neoyorquino Willie Colón celebra ma-ñana 50 años de trayecto-ria y la Ciudad de México es una de las urbes en las que el salsero celebrará el suceso. El primer concier-to se llevará a cabo en el Teatro Metropólitan (In-dependencia 90, Colonia Centro), 20:00 horas, y el segundo tendrá verificati-vo, horas más tarde, en el salón Gran Forum (Cerro del Músico 22, col. Cam-pestre Churubusco).

Hoy cumpleMORA GODOYCOREÓGRAFA / 45 AÑOSEn 1997 montó el espectáculo Tango fatal, que se estrenó con éxito en EU.

EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc

Hace 58 años murió VasconcelosUn día como hoy, pero de 1959, falleció el historiador, escritor, educador y político mexicano José Vasconcelos. Es autor de títulos de referencia nacional como La raza cósmica, Ulises criollo y La tormenta. Nace el 28 de febrero de 1882.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES 50 AÑOS DE TRAYECTORIA

TALENTO DE ARGENTINAEn 2012 estrenó el musical: Chantecler Tango, consagrado por la crítica y el reconocimiento del público.

El libroA los 19 años, Esteban ya es un veterano de la guerra de Nicaragua y ahora está por vivir una pesadilla en NY.

TÍTULO: Marinero raso

AUTOR: Francisco Raso

SELLO: Hotel de las letras, México, 2017; 478 pp.

PLANETA DANZA

POR ROSARIO MANZANOSEspecia [email protected]

Más de un año ha pasado des-de que el argentino Mario Galizzi asumió la dirección ar-tística de la Compañía Nacio-nal de Danza (CND) del INBA. De sus promesas de traer re-pertorio de Angelin Preljocaj y Jiri Kylian, y lo más impor-tante, lograr una agrupación con gran nivel artístico, no se ha consolidado mucho, por no decir que nada.

Hito dentro del ballet en México, gracias a una larga negociación, Manon se estre-nó hace días en el Palacio de Bellas Artes sin pena ni glo-ria; vamos, sin que se diese siquiera una rueda de pren-sa alusiva al privilegio de te-ner en el repertorio de la CND uno de los grandes montajes del laureado inglés Keneth MacMillan (1929-1992).

Funciones semivacías, aplausos villamelones o de familiares y amigos, y ausen-cia de público conocedor son un claro termómetro de cómo una producción que costó al menos 11 millones de pesos pasó desapercibida en sus únicas seis funciones.

¿Qué le pasa a la CND del INBA? ¿Por qué Manon resul-tó una puesta en escena sosa y soporífera cuando en el res-to del mundo se considera un lujo? No puede ser por falta de conocimientos de Galizzi. Las más renombradas compañías de ballet convencional de-searían tenerla en su reperto-rio, o al menos algunos de sus highligths.

De hecho, hace algunos años Arcelia de la Peña hizo en el Auditorio Nacional una gala en la que los laureados Tamara Rojo y Carlos Acosta se llevaron la noche con la in-terpretación del bellísimo pas de deux del lecho de amor.

Lo que parece suceder —y no sólo para Manon— es que la burocracia, falta de profe-sionalismo y negligencia han alcanzado desde hace tiem-po a la principal compañía de ballet del país: Problemas sindicales, presupuesto muy por debajo de otras áreas,

Hito dentro del ballet, la obra Manon se estrenó hace unos días en el Palacio de Bellas Artes sin pena ni gloria

Foto: Sunny Quintero

El coreógrafo y bailarín argentino Mario Galizzi, titular de la Compañía Nacional de Danza.

los personajes marginales eran similares a la que usaba el grupo musical los Xochimil-cas, pero lo peor fue el vestua-rio de Manon: ¿quién puede creer que a la mujer más bella se le seduce con un abrigo con peluche en los puños de tela que parece del edredón de la abuela? ¿O con un vestido do-rado de tela corriente?

Pero, tal vez lo más desilu-sionante fue la interpretación. La fuerza de Manon reside en que la pasión entre ella y su amante —Des Grieux— debe ser de tal magnitud que im-pacte al público más allá de una simple secuencia de pa-sos. En la función del 18 de junio, Ana Elisa Mena hizo un esfuerzo decoroso, pero vano, frente a la mediocridad de Gerardo Wyss, bailarín traído del Teatro Colón que lucha-ba por no caerse en un simple arabesque.

Trastabillando, poco con-centrado y sudando la gota gorda, el pobre hombre no lograba dar ni una simple pi-rouette sin dar saltitos, sus quintas eran fatales, etcéte-ra. Si se trata de traer a baila-rines del extranjero, por qué

no invitar al brasileño Mar-celo Gómes y a la rusa Diana Vishneva. Si hay dinero para traer cantantes de ópera del extranjero, por qué no bailari-nes que den la talla necesaria.

Manon es un ballet muy complejo a nivel emocio-nal y escénico, la teatralidad debe de ser exacta. No es un ballet de lucimiento técnico nada más, sino que obedece a una trama y a un lenguaje dramático estricto. Además de la supervisión cercana que hicieron los ingleses, hizo fal-ta que Mario Galizzi estuviese presente todo el tiempo para dar las acotaciones artísticas que correspondían. El ballet, como el amor, depende de los detalles, mismos que eviden-ciaron gran descuido.

Galizzi abandonó Manon después de su segunda fun-ción, debido a compromisos permanentes en Argentina, como fue su estreno de El lago de los cisnes y próximamente una gala con el segundo acto de El lago de los cisnes. Su vida artística no es de tiem-po completo para la CND de México y eso se hace evidente cada vez más.

Funciones semivacías, aplausos villamelones, y ausencia de público conocedor.”ROSARIO MANZANOS

ausencia de una mística pro-fesional, tramitología absur-da, entre otras causas, han minado los cimientos de lo que debería ser un oasis en el páramo artístico del país.

Surgen muchas dudas: ¿para qué invertir 11 millo-nes de pesos en una produc-ción rentada a Chile en lugar de mandar a hacer una propia y quedarse con ella. La pro-ducción general era lamen-table: vieja, sin gracia, fea. La cama de los enamorados se tambaleaba, las pelucas de

El arte tras el verbo

JULIA [email protected]

A yer, una amiga que vive en Londres mandó un mensaje diciendo: “Se aproxima una tormen-ta en la CDMX, de preferencia no salgan de sus casas”. Al poco tiempo la lluvia se manifestaba brutalmente, parecía que presenciábamos el

mismísimo diluvio universal, las imágenes de autos sumergi-dos hasta el techo me hacían imaginar un evento apocalíptico.

Las tormentas son un fenómeno atmosférico difícil de soportar, pero tampoco es sencillo habitar en un planeta que sufre de tanta falta de clemencia, que no es más que una baja dosis de benevolencia con la que una persona se relaciona con otra. Estamos en época de lluvia, pero tran-sitamos también por ese otro estado que, a mi parecer, es inminente ponerle atención; virtudes como la bondad y la compasión han ido desapareciendo de las grandes ciuda-des, pues todos estamos demasiado ensimismados.

La neurosis que nos provoca el tráfico, los índices de vio-lencia, el desempleo, la injusticia social tan característica de países como el nuestro, las goteras, el olor de las coladeras desbordadas y las inundaciones, hacen que la ecuación se complique más. Vivo en Polanco y ya a esta hora de jueves empiezo a ver cómo se va alistando la organización de esos cumulonimbus que descaradamente nos dicen otra vez un “quítate que ahí te voy”. Así pasa con las inclemencias, no sólo con las ambientales, sino las de la vida: de repente una nube negra se nos para encima y sentimos miedo, miedo al miedo, miedo a la tristeza, miedo a la pérdida, a lo descono-cido, al aburrimiento, al dolor, al rechazo, al cambio. Sen-timos ganas de salir corriendo a refugiarnos, aun sabiendo que ante este tipo de tormentas no hay techo seguro donde resguardarse.

Hoy (jueves) pasé la mañana con uno de mis maestros. Vía YouTube me acompañó Ekard Thole mientras tomaba mi café y dijo algo así: a lo único que debemos temerle es al miedo, pues es el peor enemigo de la presencia, que es la que nos hace transitar y fluir por todo tipo de inclemencias. Hoy va a llover, incluso habrá al que le llueva sobre mojado, pero si estamos conscientes de que es tan sólo una época del año, quizá hasta logremos cantar bajo la lluvia.

Las inclemenciasAnte este tipo de tormentas no hay techo seguro donde resguardarse.

CONVENIO CULTURAL

ARTE EN MONTERREYLa titular de Cultura, María Cristina Gar-cía, y Jaime Rodríguez, gobernador de Nue-vo León, atestiguaron la firma del Convenio del Programa de Desarrollo Cultural Muni-cipal entre el Conarte y 42 municipios, en el marco de la Reunión Estatal de Cultura.

Foto: Arturo López / Secretaría de Cultura

Un montaje inadvertido

EXCELSIOR : VIERnES 30 dE junIO dE 2017 EXPRESIOnES :3


POR VIRGINIA [email protected]

Una carta inédita del poe-ta peruano Emilio Adolfo Westphalen dirigida a su pai-sana y colega Blanca Varela (1926-2009) le aporta una sin-gularidad a la tercera edición de Canto villano. Poesía reu-nida, 1949-1994, de la también ensayista, que el Fondo de Cultura Económica publicará durante el segundo semestre.

“La novedad son las con-versaciones, las cartas inter-cambiadas con compañeros poetas. La idea es mantener vivo el corpus de la poeta a través de un constante diálogo crítico”, comentó ayer el editor Juan Carlos Rodríguez, quien detalló en el Centro Cultural Bella Época algunas de las 85 novedades que el sello pa-raestatal lanzará a partir de ju-lio en rubros como literatura, humanidades, arte y ciencia.

Foto: Cortesía Fondo de Cultura Económica

Así concluye este proyecto, resultado de una minuciosa investigación de la tradición oral.”SOCORRO VENEGASEDITORA DEL FCE

ROB RIEMEN

El ensayista publica Para combatir esta era. Consideraciones urgentes sobre el fascismo y el humanismo

“Nos han quitado la noción de cultura y la han reemplazado por la diversión", dice Riemen.

Foto: David Hernández

Otro de los proyectos que destacó fueron los cuatro vo-lúmenes de La Edad Media, coordinados por el filósofo italiano Umberto Eco, cuyo primer tomo ya está en libre-rías. “Es la historia enciclopé-dica más abarcadora sobre este tema. Estamos por sacar a la luz el segundo tomo, a fi-nales de año aparecerá el ter-cero y el primer trimestre de 2018 el cuarto”, añadió.

Siguiendo la intención del FCE de publicar todo Fer-nando del Paso, prosiguió el gerente Editorial y de Produc-ción, toca el turno a Linda 67. Historia de un crimen, que marcó el debut del también diplomático y pintor en la no-vela policiaca. “Nos muestra otra faceta completamente di-ferente del narrador y poeta”.

Además de La trompetilla

de colores, la vida del inventor Guillermo González Camare-na, escrita por Carlos Chimal.

Y, en el terreno del arte, está el libro José María Ve-lasco, pintor de paisajes, de Fausto Ramírez, que consti-tuye “una mirada amena del contexto histórico en el que vivió y desarrolló su obra”.

Socorro Venegas, coordi-nadora de Obras para Niños y Jóvenes, llamó la atención so-bre Última escala en ninguna parte, la primera novela ju-venil de Ignacio Padilla. “Fue el último libro que nos dejó y sobre el que ya no pudimos conversar debido a su muer-te; pero charlamos con la per-sona más querida por él y en la que más confiaba para ubi-carlo en la colección adecua-da, Jorge Volpi”, explicó.

Se publicará además Una niña hecha de libros de Oliver Jeffers y San Winston; Ícaro, de Chiara Lossani, ilustrada por

Foto: egs.edu/faculty/slavoj-zizek

El filósofo esloveno dará conferencias en España.

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MADRID.— En sus discur-sos salta de Habermas a The Hunger Games, sus en-sayos son éxitos de ventas, y su público hace cola para escucharlo. El filósofo eslo-veno Slavoj Zizek cree que hoy más que nunca intere-san las grandes preguntas metafísicas, porque la tec-nología está cambiando lo que significa ser humano.

“No digo que las máqui-nas nos vayan a controlar, aún hay mucho por reco-rrer, pero sí que están cam-biando lo que significa ser humano”, señaló durante un encuentro con periodis-tas en el Museo Reina Sofía, donde hoy pronunciará una conferencia sobre las histó-ricas muertes y resurreccio-nes del fascismo.

Zizek (1949) pone como ejemplo los videojuegos, que cambian la percep-ción del sujeto de sí mismo y alientan la “cultura de la inmortalidad” en la que vi-vimos, pero sobre todo los avances de las ciencias del cerebro y la digitalización.

“Hasta hoy hemos creí-do que la realidad es-taba fuera, separada de nosotros, pero eso está cambiando: el cerebro puede conectarse con una máquina. Stephen Hawking ya no necesita sus manos para manejar su computadora, lo hace directamente con su cere-bro”, argumenta.

Enérgico y nervioso, Zi-zek es provocador: “La bu-rocracia funciona mejor si se siente aterrorizada. Stalin tuvo una buena idea cuando se le ocurrió ate-rrorizar no sólo a la gente ordinaria sino también a los burócratas”, ironiza.

SLAVOJ ZIZEK

Los editores Juan Carlos Rodríguez y Socorro Venegas.

acústica, novela de la pinto-ra Leonora Carrington, y Las barbas del profeta, del Pre-mio Cervantes Eduardo Men-doza, Rodríguez mencionó Los salvajes en el cine. Notas sobre un mito en movimiento, de Roger Bartra, y el segundo tomo de El capital, de Marx.

“El traductor y anotador de esta obra, Wenceslao Ro-ces, dejó al resguardo del FCE antes de morir 18 ca-jas con la nueva versión de la traducción. Estamos incor-porando nota por nota. El segundo tomo está listo en agosto, cuando se cumplen los 150 años de la publicación de esta obra cumbre del pen-samiento universal”.

Finalmente, anunció que publicarán Los altos ingresos en Francia durante el siglo XX, de Thomas Piketty, y Fábrica

Gabriel Pacheco, y El jinete del dragón. La pluma de un grifo, de la alemana Cornelia Funke.

Adelantó que lanzarán la segunda edición de Cuentos populares mexicanos, de Fa-bio Morábito, que suma 25 relatos más a los 125 que in-cluyó en la primera edición. “Así concluye este proyecto, resultado de una minucio-sa investigación etnográfica y lingüística de la tradición oral más representativa del país”.

“Son grandes títulos, lo mismo publicados por la sede del Fondo México, así como por sus filiales”, aclararon.

FCE 85 NOVEDADES

Eco y Varela, las apuestasEl sello mexicano presentó ayer los libros que lanzará en el segundo semestre de 2017

POR JUAN CARLOS [email protected]

Un mundo sin libertad, sin cultura y sin conocimiento es el lugar idóneo para que aparezca nuevamente el fan-tasma del fascismo, dice a Excélsior el ensayista Rob Riemen (Países Bajos, 1962), quien se encuentra en México para presentar su libro Para combatir esta era. Considera-ciones urgentes sobre el fas-cismo y el humanismo, donde afirma que lo más valioso en una sociedad contemporánea es rescatar los valores huma-nistas que yacen en la sabidu-ría de la poesía, la literatura, la filosofía, la teología, el arte y la historia.

Y aunque lamenta la escla-vitud a la que se han sometido la mayor parte de individuos, en torno a la tecnología, acla-ra: “Es nuestra tarea explicar-les que están equivocados, porque en cierto momento de sus vidas van a descubrir que toda esa tecnología y gadgets, no les van a ayudar en el mo-mento que enfrenten la trage-dia de la vida; van a ver que la tecnología y la ciencia no da-rán respuestas a las preguntas verdaderas de la vida”.

En su libro, Riemen ase-gura que aunque las huma-nidades y las artes han sido ignoradas y descartadas en una sociedad que enfren-ta una crisis en su espíritu, “el único conocimiento que puede aportar una verdade-ra comprensión del corazón humano, las complejidades eternas de las sociedades, con sus intereses en con-flicto, las causas de los mo-vimientos y levantamientos contemporáneos”.

Además, recupera una re-flexión de Paul Valéry sobre esa crisis del espíritu humano, escrita en 1923: “Cada persona está equipada con la capaci-dad intelectual para observar y criticar sus propias accio-nes y valores. Sin embargo, la mente humana se ha des-carrilado. El hombre moder-no necesita ruido, excitación constante, sólo quiere satisfa-cer sus necesidades”.

Y añade el propio Valéry: “Dado que nos hemos vuel-to más insensibles, necesita-mos medios más burdos para complacer nuestro deseo de

vivimos en democracia!, sino en una democracia de masas, que es justamente lo opuesto”.

¿Cuál es la diferencia esen-cial entre una y otra? “Se-gún Spinoza, Thomas Mann y otros más, la democracia tiene que ver con elevar a las perso-nas dirigiéndose a lo mejor de ellas, en una sociedad que se guía por los valores morales con gente crítica e indepen-diente; mientras que la demo-cracia de masas es lo opuesto, un terreno donde uno avanza a través del miedo, la avari-cia, la ignorancia y forma una sociedad vulnerable. Diga-mos que el fascismo es una

apelación a lo más bajo que tienen dentro de sí las per-sonas. Y tal como lo explicó (el cineasta italiano) Federico Fellini, el fascismo siempre utiliza nuestras frustraciones, la estupidez y la ignorancia. Esa es la razón”.

PREDOMINA LA DIVERSIÓNEn su libro, Rob Riemen tam-bién alude a Voltaire y afir-ma que la ciencia ha privado al ser humano de la verdad. “Ésa es una declaración muy controvertida, porque todos sabemos que la verdad es lo que la ciencia nos quiere en-tregar… pero lo cierto es que el entendimiento de la so-ciedad está limitado por el paradigma científico de prue-bas, información, teorías y definiciones”.

En cambio, la cultura nos recuerda quién y qué debe-mos ser como humanos, tra-tando de entender lo que decía George Steiner: que la cultura tiene que ver con lo mejor del ser humano.

“Lo cierto es que todos te-nemos dobles naturalezas, instintos y miedos, pero para eso tenemos conocimiento, justicia, amor, libertad y ver-dad. Y, en esencia, el mundo de la cultura es un reflejo y una expresión de eso”.

¿Eso qué implica? “Que es-tamos encarcelados en nues-tros propios cuerpos, pero sólo el mundo de las artes y de la cultura nos puede sacar de nuestra cárcel, porque sig-nifica la apertura a otra reali-dad y a otro mundo. Además, el punto clave de la cultura y las artes es darnos esperanza”.

¿Aunque la realidad esté saturada de impulsos comer-ciales? “Lo que ocurre, y es parte de mi análisis, es que la creación de esta sociedad kitsch nos dice que todo tiene que ser bonito, a la moda, cool y fácil, con muchos eslóganes y estupideces, pero en el fon-do nos han quitado el mundo de la cultura… nos han quita-do la noción de cultura y de las musas y lo han reempla-zado por la diversión. Ahí es donde tenemos un gran pro-blema que debemos resolver”, concluye.

estímulo. Nos hemos vuelto adictos a los eventos. Si un día nada ocurre no sentimos va-cíos… Nos ha envenenado la idea de que algo debe ocurrir; estamos obsesionados con la velocidad y la cantidad”.

¿Por qué si el conocimiento humano tiene tan claro el ori-gen del fascismo, éste siempre parece latente?, se le inquie-re a Rob Riemen. “Mi tesis es que el fascismo es un tipo de enfermedad política, inheren-te al fenómeno de una demo-cracia de masas. Así que una de las cosas que argumento es que es un error pensar que vi-vimos en una democracia. ¡No

Mi tesis es que el fascismo es un tipo de enfermedad política, inherente al fenómeno de una democracia de masas."ROB RIEMENENSAYISTA HOLANDÉS

Nueva era se instala

La sociedad, vulnerable

Ya circula Para combatir esta era. Consideraciones urgentes sobre el fascismo y el humanismo.

Foto: Detalle de portada. Cortesía Taurus

EXCELSIOR : VIERnES 30 dE junIO dE 2017 EXPRESIOnES :5

POR POR VIRGINIA [email protected]

L os cuentos y las no-velas hoy conside-rados clásicos de la literatura infantil y juvenil se escribie-ron en una época cuando estos secto-res no se concebían

separados del resto de la población, afir-ma en entrevista el escritor y editor Felipe Garrido.

Obras como Las aventuras de Pinocho, del italiano Carlo Collodi (1826-1890), o Peter Pan, del escocés James Matthew Barrie (1860-1937), fueron es-critas para el público en general. “Por eso es de vital importancia que las nuevas generaciones de lectores las conozcan en su versión completa y traducidas de su idioma original”, agrega.

Bajo esta premisa, el director adjun-to de la Academia Mexicana de la Lengua y el ilustrador Gabriel Pacheco dan vida a la nueva colección Clásicos Infantiles Ilustrados de editorial Nostra, que busca publicar unos 50 títulos a un ritmo de dos por año.

“Pensamos en obras completas y ori-ginales que todo mundo conoce de nom-bre, que todos han visto, que han sido traducidas antes, pero que poca gente las conoce en su totalidad”, añade.

“Libros básicos, importantes, que no sean resultado de una moda pasaje-ra, sino que desde hace tiempo han sido leídos por varias generaciones y segui-rán estando en el gusto de los lectores”, destaca.

El licenciado en Letras Hispánicas por la UNAM está convencido de que para llegar a los lectores actuales se necesitan nuevas traducciones. “Las traducciones envejecen. Las que estoy haciendo sé que van a envejecer, que dentro de 15 años habrá un nuevo traductor. Es algo que me intriga mucho. En su idioma original, las obras se conservan; pero, en las traduc-ciones, las obras envejecen”, señala.

Por esta razón, dice, los títulos que se-leccionarán para integrar este acervo son traducidos además de sus primeras edi-ciones, las cuales se localizan gracias a que la mayoría de las bibliotecas ya tie-nen sus acervos digitalizados.

Con Las aventuras de Pinocho,

integrado por los 36 capítulos completos publicados con este título en 1883, tradu-cidos del italiano por Garrido e ilustrados por Pacheco, arrancó la serie; y Peter Pan será la novedad que se lanzará en sep-tiembre próximo, que se traducirá del in-glés y contará con imágenes del mismo ilustrador.

La primera versión de Peter Pan (1904) fue una pieza de teatro. La novela sobre la misma historia apareció en 1911, con el tí-tulo original de Peter Pan y Wendy.

“Tanto Las aventuras de Pinocho como Peter Pan son lecturas importan-tes también para los lectores adultos, tie-nen mucho qué decirles. En sus versiones completas, un niño y un adulto no van a fijarse en las mismas cosas, no van a ver lo mismo; pero el texto da para ambos”, asegura Garrido.

TEMÁTICAS OPUESTASEl Premio Nacional de Ciencias y Artes 2015 detalla que Las aventuras de Pino-cho explora “cómo un niño va haciéndo-se consciente, va madurando, va dejando a un lado esa edad en la que se es poco responsable y debe asumir que lo que haga tiene consecuencias, y actuar de manera que esas consecuencias le con-vengan y no lo arruinen. Es un estudio, un examen, de cómo maduran los seres hu-manos y cómo aceptan ese principio bá-sico de las consecuencias”.

En cambio, prosigue, Peter Pan entre-ga una “visión fascinante” de la relación entre padres e hijos y, sobre todo, entre la madre y la hija. “Es un tema que el au-tor examina con lupa, yo diría que con microscopio. Hay muchas escenas que nos va dando esa tan difícil relación en-tre padres e hijos y, más en general, entre adultos y niños. Peter no quiere llegar a ser adulto. Es un personaje que se siente bien como niño y que se resiste a crecer, a hacer eso que Pinocho consigue a lo lar-go de la novela. Son conmovedoras am-bas historias”, indica.

El especialista en el fomento de la lec-tura y en la formación de lectores, temas a los que ha dedicado diversos libros, acepta que estas dos novelas son cono-cidas por los niños y jóvenes de la actua-lidad gracias a las películas producidas por Walt Disney. “Tienen su mérito. Hay varias cosas interesantes, pero también faltan muchos episodios vitales que se deben descubrir”.

ENCAMINAR LA IMAGINACIÓNGabriel Pacheco, el consolidado ilustra-dor mexicano que actualmente vive en Italia y ha obtenido diversos premios in-ternacionales, creó las 40 imágenes de Las aventuras de Pinocho y también es el encargado de dar vida al universo visual donde vuela Peter Pan, y a los escenarios del legendario País de Nunca Jamás.

“Las ilustraciones de Pacheco son ex-traordinarias y le dan un valor especial a los textos. Se llega a decir que los niños deberían tener libros sin ilustraciones, porque eso estimula más su imaginación. Yo creo que es al contrario.

“Un lector tiene que aprender a con-vertir en imágenes lo que está leyendo. Ese es un proceso que algunas personas no llegan a desarrollar. Les cuesta traba-jo entender y deben aprenderlo. Las ilus-traciones los encaminan, les muestran la manera en que éstas pueden servir, les dan un ejemplo. Eso necesitamos en nuestra educación: modelos para seguir”, piensa Garrido.

El Premio Xavier Villaurrutia 2011 por Conjuros cuenta que Pacheco y él han emprendido por separado sus procesos creativos. “Él me ha dejado escribir con absoluta libertad y yo lo dejo ilustrar de la misma manera. Son dos propuestas pa-ralelas sobre la misma historia, pero cada una tiene su propio valor. Nuestro editor, Mauricio Volpi, es quien coordina este proceso”.

Sobre los títulos que trabajarán para 2018, el autor de La musa y el garabato adelanta que le encantaría traducir la no-vela Corazón: Diario de un niño, que es-cribió el italiano Edmundo de Amicis en 1886, una de las obras más leídas a nivel mundial.

También están en la lista de espera los 50 cuentos de los alemanes Jacob y Wilhelm Grimm, que ellos mismos selec-cionaron de un universo de 200 relatos. Y otra opción son los cuentos de hadas franceses.

“Llama la atención que todos estos textos abordan el mundo tal cual es, con su crueldad y su bondad; como un lugar peligroso y violento, pero también her-moso y creativo. Esa es la característica de la gran literatura”, concluye el promo-tor cultural.

Fundada en el 2000, la editorial mexi-cana Nostra posee actualmente un catá-logo de 200 títulos.

DUPLA CREATIVA. Felipe Garrido está a cargo de la traducción y Gabriel Pacheco de las ilustraciones.

EDICIONES

La colección Clásicos Infantiles Ilustrados, que arranca con Pinocho y Peter Pan, busca publicar unos 50 títulos a un ritmo de dos por año

Pensamos en obras completas y originales que todo mundo conoce de nombre, pero que pocos conocen en su totalidad."

“Llama la atención que todos estos textos abordan el mundo tal cual es, con su crueldad y su bondad.”

FELIPE GARRIDOESCRITOR Y TRADUCTOR

Ilustración del clásico de Carlo Collodi.

LImágenes: Cortesía Nostra Ediciones

El mundo tal cual es

NOSTRA


AJEDREZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

ARYAN LE PRENDIÓ FUEGO A SU NAVEEs muy complejo definir la raíz del error. El error es parte del juego, lo dicen lo maestros y sin él el juego perdería el atractivo pues de no existir el error, todas las partidas serían de tablas. Mover g5 y posteriormente f6 es abrir de par en par la coraza del rey y convertir la línea h5-e8 en una diagonal mortal.

No se trata de un error de principiante, aunque los movimientos sean semejantes o lo parezcan, si no de un jugador con título de gran maestro y de casi 2,600 puntos de coeficiente Elo que tiene la certeza en su capacidad técnica de defensa. Acaso el escandinavo Aryan Tari haya perdido el sentido del peligro o se empapó de elementos subjetivos de la lucha. El noruego como en las sagas escandinavas abordó su barco, desplegó las velas, se perdió de vista en el horizonte y le prendió fuego a su nave. Con el rey vulnerable en el centro el bielorruso Sergei Zhigalko lo arrolla y lo miniaturiza.

Blancas: Sergei Zhigalko, Bielorrusia, 2,635.Negras: Aryan Tari, Noruega, 2,593.Defensa Caro Kann, Variante del avance, B12.R-6, C. Mundial por equipos, Khanty Masiysk, 23–06-2017.1.e4 c6 2.d4 d5 3.e5 La variante del avance en la Caro Kann. La

línea principal o la idea de las negras es desarrollar el Af5, con lo que resuelve el problema del alfil, jugar e6 y preparar el rompimiento mediante c5 con el propósito de debilitar la cuña central de peones. Al genio de Riga Mikhail Tal le gustaba continuar con 4. ... h4, ganaba espacio y preparaba amenazas al AD de las negras. 3...Af5 4.Cf3 Con igual valor aritmético de los módulos de cálculo, la otra alternativa es Cc3 que algunos especialistas consideran, cuestión de enfoques, más fuerte que Cf3. El caballo en flanco dama presiona al peón d5 y el de rey consolida el centro. 4...e6 5.Ae2 Ce7 Mejores alternativas con 0–0 o Cc3. Se puede jugar Si 5...c5 6.Ab5+ Cd7 7.0–0 a6 8.Axd7+ Dxd7 9.Ae3 c4=. 6.c3 Las blancas consolidan el centro anticipándose al rompimiento teórico de las negras en c5. [6.Ch4 Ae4 7.Cc3 c5 8.dxc5 h6 9.Ae3 Cd7 10.Ab5 Ah7=] 6...Cd7 7.0–0 h6 8.a4 Si 8.Ca3 Ag6 9.Cc2 Cf5 10.g4 Ce7 11.Af4 h5 12.g5 Cf5 13.Ce3 Ae7=. 8...a5 9.Ca3 g5 Un movimiento agresivo y temerario. El rey negro está centralizado. El avance dejaría vulnerable el enroque corto. El enroque largo permitiría una demostración rápida de ataque en flanco dama. Las blancas pueden romper en b4 y abrir una columna en b que les daría perspectivas de éxito. 10.Ce1 Ag7 11.f4 gxf4 12.Cd3 Db6 Con los Rayos X de la dama negra sobre el monarca blanco, las negras amenazan la captura del peón vértice de la cadena con Cxe5. 13.Rh1 Algunos maestros no pierden tiempo en retirarse de los Rayos X. ¡Lo hacen de inmediato! 13...Cg6 14.Cxf4 Cxf4 15.Txf4 f6 Esta es una jugada muy delicada que descubre la coraza del rey negro. Se abre la diagonal de la muerte h5-e8. 16.Txf5 exf5 17.e6! Cf8 18.Ad3 Cxe6 No es posible 0–0–0 a causa de: 18...0–0–0 19.e7 Te8 20.exf8D Thxf8 21.Af4 Tg8 22.Axf5+ Rd8 23.Cb5 cxb5 24.Db3 Af8 (24...Dc6 25.axb5 Dc4 26.Da3 Af8 27.Dxa5+ Re7 28.b3 La dama negra no tiene casilla buena en la columna b y las blancas amenazan dar jaque mediante Dc7 28...Dc5) 25.Dxd5+ y las blancas ganan. 19.Axf5 Cg5 20.Dh5+ Rf8 Si se dirige a 20...Rd8 21.Af4 Dxb2 22.Cc2 Af8 23.h4 Ae7 24.hxg5 fxg5 25.Ah2 g4 26.Te1 Tf8 27.Dg6 con imagen de mate 27...Db6 28.Txe7 Rxe7 29.De6+ Rd8 30.Dd7++. 21.Af4 Dxb2 22.Ad6+ Rg8 23.Te1 Tf8 24.Axf8 Df2 25.De8 Abandonan. Es claro que si 25...Ce6 26.Dxe6+ Rxf8 27.De8++.

El último movimien-to de la partida Zhigalko - Aryan Tari fue 15. Txf4 f6. Las negras convierten la línea h5 - e8 en una diago-nal mortal. ¿Qué idea sugiere?

COMO EN LAS SAGAS VIKINGAS

Edith Piaf, llamada El gorrión francés, y María Katzarava.

Fotos: @mariakatzaravasoprano y The Legendary Édith Piaf

Katzarava será un gorrión

He decidido tomar el camino difícil en la dirección de orquesta, es decir, aquel trabajo que no se guíe por ego ni por dinero.”

“Es fácil caer en la mediocridad cuando se trata de la dirección, pensando que no se necesita practicar tanto.”ABDIEL VÁZQUEZMÚSICO MEXICANO

ABDIEL VÁZQUEZ


El pianista mexicano Abdiel Vázquez (Monterrey, 1984) interpretará el recital Amor y muerte mañana a las 12:00 horas, en Foro Castalia del Se-minario de Cultura Mexicana, para celebrar el 75 aniversa-rio de la institución. El reper-torio incluirá las ocho piezas que grabó para su disco Love & Death. Piano transcriptions of Wagner and Verdi operas, en 2014.

Así lo detalló el pianista que el próximo 13 de agosto debu-tará como director concerta-dor con el Estudio de Ópera de Manhattan, en Nueva York, en el Teatro Di Capo en la ópera La flauta mágica, y que volve-rá a la Sala Principal del Pala-cio de Bellas Artes el próximo 21 de octubre donde actuará simultáneamente como solis-ta y director de la Orquesta de la Escuela Superior de Músi-ca y Danza de Monterrey, que es su alma máter, para inter-pretar Rapsodia en azul, de George Gershwin.

Sobre su próxima partici-pación como director concer-tador en Nueva York, Vázquez habló sobre su propuesta, la cual repetirá el 14 de agosto en el mismo escenario. “Para mí ha sido un proceso largo, porque he decidido tomar el camino difícil en la dirección de orquesta, es decir, aquel trabajo que no se guíe por el ego, ni por el dinero, simple-mente por la música”.

Y añadió: “Porque es muy fácil caer en la mediocridad cuando se trata de la direc-ción de orquesta, pensando que no se necesita practicar tanto, sino marcar un poco aquí y allá porque los músicos tocan solos, para luego llevar-me toda la gloria. En verdad es fácil caer en esa tentación y hacer política, hacer grilla y así vas y diriges por todas par-tes. Pero esa no es mi moti-vación… mi motivación es la música, meterme a la partitu-ra y aprenderme cada instru-mento, cada línea y la voz de cada personaje”.

¿Cuál es el premio de eso?, se le inquiere al intérprete. “El premio no son los aplausos, ni el ego de decir que soy el centro. El premio es la música, el estar en contacto con esos increíbles genios, con esta música que nunca va a morir

El pianista, que debutará como director concertador, tocará en los 75 años del Seminario de Cultura Mexicana

El regiomontano volverá a la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes el 21 de octubre.

Foto: Chris Fain

y poder ser parte de ellos. Esa es mi principal motivación todos los días, en el piano solo, al piano con cantantes, con música sinfónica o para ópera”.

¿Es más complicado dirigir una orquesta desde el piano que desde cualquier otro instrumento? “Lo complicado es que uno cuando toca como solista tiene al director, y viceversa. Pero cuando uno hace la función de solista y director, la música tiene que estar más trabajada y estudiada, de tal forma que uno tenga la seguridad de estar tocando como solista y al mismo tiempo darle esa seguridad a la orquesta, porque sabes lo que hace cada instrumento para ir todos en armonía”.

¿Podrías detallar en qué proceso va tu siguiente disco? “Será un disco con repertorio de P.I. Chaikovsky y Serguéi Rachmaninov. El año pasado grabé una parte, pero cuando lo creí terminado me di cuenta de que quería grabar más; eso es algo que haré este verano y parte del otoño para

tratar de que el disco esté listo en Navidad”.

Sobre el recital que inter-pretará este fin de semana, Ab-diel Vázquez detalló que éste fue a invitación del Seminario de Cultura Mexicana. “Tam-bién fue iniciativa de ellos que presentara este programa, y a mí me pareció interesante porque ahora trabajo en nue-vos proyectos y ésta será la primera vez que ejecute este programa después de que sa-lió el disco”, detalló.

¿Qué significan Richard Wagner y Giuseppe Verdi para ti ahora? “Wagner ha sido un desconectarme de quién era él como persona, especialmente en estos días donde vemos resurgir la intolerancia en los planos más altos de la retórica y política mundial, ya que él fue un famoso antisemita y su música fue admirada por el partido nazi; mientras que con Verdi es todo lo contrario: fue una persona con principios, un patriota con amor por la humanidad, muy similar a Beethoven”, concluyó.

LUNARIO INTERPRETARÁ A LA PIAF

BONITA DEMOSTRACIÓN DE YIFAN EN VILLAHERMOSACon el resultado de 23 victorias y dos empates ante jugadores aficionados la china Yifan Hou cerró sus demostraciones de simultáneas en Villahermosa, Tabasco.

La mejor ajedrecista del planeta regresa hoy a China con la perspectiva de regresar a entrenar a las selecciones nacionales varonil y femenil por vía internet. Hoy Mario Ramírez Barajas, titular de la Fenamac podría informar algo al respecto.

Une al amor y a la muerte


La soprano María Katzarava (Ciudad de México, 1984) se presentará por primera vez en el Lunario del Auditorio Nacio-nal de la Ciudad de México, el jueves 10 y viernes 11 de agos-to, rindiendo un homenaje a la cantante Edith Piaf, recordan-do temas que se volvieron in-mortales en su voz, como Je ne regrette rien, La vie en rose, Ne me quitte pas y La chanson des vieux amants.

También cantará com-posiciones de Jacques Brel y de Jacques Prévert con mú-sica de Joseph Kosma, como Les feuilles mortes y Las hojas

de Barcelona con su prime-ra Desdemona en Otello, de Verdi; ha cantado Micaela en Carmen, de Bizet, en el Tea-tro Comunale de Bolonia, y en Moscú colaboró para el legen-dario Zubin Mehta.

En ese mismo año hizo una gira compartiendo escenario con el popular tenor Andrea Bocelli, quien la llevó a Bom-bay, Abu Dabi, Manila, Tokio y Seúl, y posteriormente debutó en Viena en un concierto jun-to al tenor peruano Juan Diego Flórez en el Musikverein.

Katzarava es hija de padre georgiano y madre mexicana, y estuvo inmersa en el mun-do de la música desde la cuna. Sus padres son violinistas pro-fesionales y ella comenzó su

formación musical a los tres años al estudiar piano y vio-lín. Más tarde, a los 15 años, hizo una pausa para iniciar sus clases formales de ópera, aun-que en ese momento su sueño era convertirse en cantante de pop rock, por lo que formó una banda inspirada en el grupo español Mecano.

Pero al descubrir el alcance de su voz, se adentró cada vez más en el mundo de la ópera, hasta que a los 17 años ingresó a la Escuela Superior de Mú-sica. Fue ahí donde se enfocó en el canto operístico. Desde los 18 años sumó triunfos: pri-mer lugar en las competencias más importantes de México, como el Premio Maritza Ale-mán y el Carlo Morelli.

muertas; y canciones contem-poráneas como Je suis mala-de, de Serge Lama; Ja l’aime à mourir, de Francis Cabrel; y J’attendais, de Céline Dion.

Considerada la soprano mexicana con mayor proyec-ción internacional, Katzarava cuenta con una voz que pro-yecta tonos graves que se per-ciben profundos y dramáticos, hasta agudos brillantes y colo-ridos, además de utilizar una poderosa presencia escénica y poseer grandes facultades histriónicas.

A pesar de su juventud, la soprano ha personificado más de veinte roles de ópera y un importante número de con-ciertos de gala. En 2016 debu-tó en el Gran Teatre del Liceu

EXCELSIOR : VIERnES 30 dE junIO dE 2017 EXPRESIOnES :7CAMARÓN DE LA ISLA (1950-1992)

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CÁDIZ.— El mundo flamenco recuerda a su mito más grande, José Monje Cruz, Camarón de la Isla, a 25 años de su muerte, que se produjo el 2 de julio 1992, una fecha que se rememora es-pecialmente en San Fernando y La Línea de la Concepción (An-dalucía), donde nació y vivió el cantaor, y en Madrid.

Más allá de la tristeza por la pérdida tan prematura de un cantaor que revolucionó el flamenco y lo hizo universal, la conmemoración luctuosa se convierte en una oportuni-dad para celebrar su legado y darle valor a una figura que si-gue siendo una referencia para todo el flamenco.

Su ciudad natal, San Fer-nando, que declaró 2017 como el año Camarón, acogió ayer el preestreno de la serie televisiva Camarón Revolution, un docu-mental de cuatro capítulos que se estrenará el mismo día 2.

La exposición 25 años sin Camarón. Leyenda infinita, que reúne 30 de imágenes de

la Agencia EFE que recorren la trayectoria de Camarón de La Isla, se puede ver desde mayo pasado en San Fernando.

En esa ciudad se celebra-rá mañana una mesa redonda que contará con la participa-ción del actor Óscar Jaenada, que obtuvo un Goya del cine español por su interpretación del cantaor en la película Ca-marón (2005). Y para el día 2 el ayuntamiento organizó una ofrenda floral en el mausoleo de José Monje en el cemente-rio, en una jornada que se ce-rrará con un concierto gratuito de Arcángel y José Mercé.

“Abordamos esta efeméride lejos de toda pena. Lo hacemos desde la ilusión de que el arte de José permanece más vivo que nunca gracias a su legado”, señaló Fran Romero, funciona-ria de San Fernando, una ciu-dad que, tras recuperar la casa natal del cantaor, tiene en pro-yecto construir un museo sobre su vecino más universal.

En La Línea de la Concep-ción, ciudad a la que Camarón se trasladó cuando en 1976 se casó con Dolores Montoya, La

Chispa, también el recuerdo del cantaor aflora estos días.

El Museo Cruz Herrera de La Línea inauguró ayer la exposi-ción Camarón Vive. 25 años, producida por el Instituto An-daluz del Flamenco y que, a través de distintos paneles con fotografías, muchas inéditas, recorre cinco ejes temáticos de su carrera y de su vida: “Pasión por el toreo”; “Camarón y Paco de Lucía”; “La Chispa de Cama-rón”, con imágenes con su mu-jer, y “Leyenda musical”.

El aniversario estará pre-sente en la programación del Primer Congreso Flamenco, que inició ayer en La Línea, “patria chica de Camarón, aquí se casó, aquí nacieron sus hijos y aquí, cuando conoció el al-cance del cáncer que terminó con su vida, buscó ayuda en la oración, frecuentando el cul-to”, explica el escritor Juan José Téllez, que ayer ofreció den-tro de ese congreso la ponen-cia Camarón y La Línea de la Concepción.

Madrid, otro escenario vital en la trayectoria del cantaor, también conmemorará este domingo el aniversario luctuo-so. Sus dos hijas, Gema y Rocío, y su hijo Luis Monje actuarán, las dos primeras al cante y el segundo a la guitarra, en un concierto homenaje a su padre.

Desde distintos rincones ligados al genio quedará así patente que, 25 años después de su muerte, la leyenda y el duende de Camarón de la Isla siguen brillando en el universo y el corazón del flamenco.

El mundo flamenco recuerda

al gran cantaor a 25

años de su muerte

Memoria honda

Abordamos esta efeméride lejos de toda pena, desde la ilusión de que el arte de José permanece más vivo que nunca.”

FRAN ROMEROFUNCIONARIA DE SAN FERNANDO

Foto: Detalle de Portada del disco La leyenda del tiempo, 1979, Camarón de la Isla

La imagen icónica de la portada del disco procede de una fotografía completa de Mario Pacheco, fotógrafo, productor y empresario español nacido en 1950.


Pacheco dan Clásicos íntegros · Pacheco dan vida a una nueva colección de títulos infantiles canónicos >5 íntegros Clásicos POR LUIS C. SÁNCHEZ [email protected] Un

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