p3º

PROGRAMACIÓN DE AULA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MÚSICA 3.0 CURSO

Proyecto: La casa del saber

Piano, piano

1

PRIMER TRIMESTREObjetivos Conocer y repasar las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Estudiar las principales características de los instrumentos de la familia de

viento-metal. Diferenciar entre los instrumentos de percusión de afinación determinada y los

de afinación indeterminada. Conocer los diferentes tipos de voces que existen y reconocerlas en una

audición. Conocer las relaciones existentes entre la música y la pintura y la música y la

imagen. Aprender los principales elementos que constituyen una partitura y saber el

significado de cada uno de ellos para interpretar correctamente una pieza. Aprender la forma musical pregunta-respuesta. Conocer la posición de las notas do´, la y si en el pentagrama, la flauta y los

instrumentos de placas. Acompañar una canción con ostinatos rítmicos. Aprender y entender los conceptos musicales de ritmo, altura, duración, timbre

y velocidad. Conocer y apreciar la música de otras culturas. Recordar las características principales del compás binario. Explorar las posibilidades sonoras de los objetos por medio de la construcción

de instrumentos. Ser capaz de interpretar una partitura con los instrumentos de placas, la flauta

y la voz. Disfrutar con las interpretaciones colectivas y las dramatizaciones. Valorar el trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo.

Contenidos Las familias de instrumentos. Los instrumentos de viento-metal. Los instrumentos de percusión. Afinación determinada e indeterminada. Los tipos de voces. Música y pintura. Música e imagen. Los elementos de una partitura. La forma musical pregunta-respuesta. La posición de las notas do´, la y si en el pentagrama, los instrumentos de

placas y la flauta. Ostinatos rítmicos para acompañar una canción. Conceptos musicales: ritmo, altura, timbre, duración y velocidad. Músicas de otras culturas. El compás binario. Posibilidades sonoras de los objetos: construcción de instrumentos. Interpretación de una partitura con instrumentos de placas, flauta y voz. Interpretaciones colectivas. Respeto por el trabajo individual como medio para alcanzar un fin colectivo.

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Criterios de evaluación Conoce y repasa las distintas familias de instrumentos: cuerda, viento y

percusión. Conoce las principales características de los instrumentos de la familia de

viento-metal. Diferencia entre instrumentos de afinación determinada e indeterminada. Aprende los diferentes tipos de voces que existen y los diferencia en una

audición. Entiende las relaciones de la música con la pintura y con la imagen. Conoce los elementos que constituyen un pentagrama y lo que cada uno

significa a la hora de interpretar una pieza. Aprende e interpreta correctamente la forma musical pregunta-respuesta. Conoce la posición de las notas do´, la y si en el pentagrama, los instrumentos

de placas y la flauta. Acompaña una canción con ostinatos rítmicos. Aprende el significado de los conceptos musicales: altura, timbre, duración,

ritmo y velocidad. Conoce e interpreta correctamente el compás binario. Aprecia la música de otras culturas. Explora las posibilidades sonoras de los objetos por medio de la construcción

de instrumentos. Interpreta una partitura con los instrumentos de placas, la flauta y la voz. Disfruta con las interpretaciones y las dramatizaciones colectivas. Valora el trabajo individual para la consecución de un fin colectivo.

Competencias básicas

En el primer trimestre se contribuye al desarrollo de las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística, competencia social y ciudadana y competencia para aprender a aprender.

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UNIDAD 1Objetivos Reconocer los símbolos que se utilizan para reconocer los matices de

intensidad y representarlos con grafías convencionales y no convencionales. Trabajar la intensidad a través de la expresión corporal, instrumental y vocal. Trabajar e interpretar el modo de interpretación pregunta-respuesta a través

de la audición musical.

Contenidos

La percusión corporal. Negra, silencio de negra, y pareja de corcheas. La intensidad. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de distintas épocas. Lectura e interpretación de ritmogramas. Canto y baile en grupo. Lectura e interpretación de partituras convencionales y no convencionales. Respeto por la diversidad. Coordinación con los compañeros para la realización de un proyecto. Interés por la música de otras épocas y culturas. Trabajo en equipo.

Criterios de evaluación

Conoce los símbolos que se utilizan para indicar los matices de intensidad y la expresa a través de la expresión corporal, instrumental y vocal.

Comprende y reconoce el concepto de pulso y utiliza diferentes partes del cuerpo para seguirlo durante una audición.

Recuerda e interpreta correctamente las figuras musicales negra y pareja de corcheas así como el silencio de negra.

Trabaja e interpreta el concepto de pregunta-respuesta.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia matemática, autonomía e iniciativa personal, competencia en comunicación lingüística y competencia social y ciudadana.

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La música que llevas dentro Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión.

Cultura musical2. Leer el texto El latido más musical.

3. Escuchar y marcar el pulso con distintas partes del cuerpo.

Previsión de recursos Disco 1, pista 2. Canción africana.

Disco 1, pista 3. Carmina Burana (fragmento) Carl Orff.

Disco 1, pista 4. Rock and roll.

Guía didáctica:

Otras actividades Expresión vocal:

Cantar y recitar ritmos marcando el pulso.

Expresión instrumental: Seguir el ritmo de las audiciones utilizando instrumentos de pequeña percusión. Recordar la forma de coger cada uno de los instrumentos.

Dramatización:El profesor propondrá una escena que varios alumnos interpretarán con la única condición de no utilizar el lenguaje oral.

Audición:Pedir a los alumnos que cierren los ojos y apunten mentalmente todos los sonidos que escuchen durante un minuto. Preguntarles si creen que existe el silencio total. Recordar el concepto de pulso y las partes del cuerpo con las que se puede hacer música. Observar los cambios de intensidad en las audiciones, especialmente en Carmina Burana.

Ritmo y movimiento: Realizar diferentes ejercicios rítmicos con percusión corporal preferiblemente en compás de cuatro tiempos. Se pueden utilizar algunos de los ejemplos propuestos en la guía del profesor.

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TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Hablar de los sonidos de la naturaleza como fuente de inspiración para la composición musical. Conversar con los alumnos sobre las diferencias entre sonido y ruido.

Autonomía e iniciativa personal: Hablar de la necesidad del ser humano de comunicarse desde el inicio de los tiempos, de lo importante que es poder expresar nuestros sentimientos y de la música como herramienta útil para llevarlo a cabo.

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Lenguaje musical 1. Recordar las figuras musicales que conoce y las sílabas rítmicas.

2. Escuchar y aprender la canción Desde Córdoba a Sevilla, disco 1, pista 5.

3. Leer los ritmos de la canción empleando las sílabas rítmicas que han aprendido.

Expresión instrumental1. Recordar los diferentes matices de intensidad.

2. Interpretar la siguiente partitura siguiendo las indicaciones de percusión corporal.

Previsión de recursos Disco 1, pista 5. Canción Desde Córdoba a Sevilla.

Cartulinas.

Guía didáctica:

Otras actividades Lenguaje musical:

Escribir en la pizarra sencillos ritmogramas en los que aparezcan símbolos de matices de intensidad para que los alumnos los interpreten utilizando las sílabas rítmicas.

Expresión instrumental: Interpretar la canción Desde Córdoba a Sevilla, la partitura no convencional y los ritmos de Suena fuerte, suena suave, la intensidad es la clave, utilizando instrumentos de pequeña percusión.

Creación e improvisación:Pedir a los alumnos que dibujen y coloreen su propia partitura no convencional para trabajar los matices de intensidad.

Audición:Escuchar obras en las que se produzcan cambios claros de intensidad. En la guía del profesor se proponen algunas audiciones adecuadas para realizar esta actividad.

Ritmo y movimiento: Interpretar el ritmo de la canción Desde Córdoba a Sevilla utilizando diferentes partes del cuerpo. Escribir sencillos ritmogramas en la pizarra para interpretar con la parte del cuerpo que el profesor indique.

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Competencia matemática: Establecer equivalencias matemáticas entre la duración de las figuras y sus silencios.

Competencia en comunicación lingüística: Inventar otra letra para la canción Desde Córdoba a Sevilla intentando que coincidan letra y melodía.

Competencia cultural y artística: Crear musicogramas por grupos en grandes cartulinas, utilizando colores que representen los cambios de intensidad.

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Proyecto musical 1. Escuchar y cantar según se indica en la pista 6 del disco 1.

Previsión de recursos Disco 1, pista 6. La danza macabra de Camille Saint Saëns (versión cantada).

Guía didáctica:

Otras actividades Audición:

Escuchar la versión original de La danza macabra. Reconocer el fragmento que se ha trabajado en el libro así como su estructura. Recordar las relaciones que existen entre los timbres de los instrumentos y aquello que representan.

Expresión instrumental:Dividir la clase en grupos y entregarles instrumentos de cada una de las familias para que sigan el pulso tal como se indica en la guía del profesor.

Relajación y respiración: Sentir la fuerza de la gravedad tumbados boca arriba sobre una colchoneta.

Ritmo y movimiento:Trabajar por imitación las secuencias rítmicas utilizando las diferentes partes del cuerpo. En la guía del profesor se ofrece un ejemplo de percusión corporal para completar la actividad.


Competencia en comunicación lingüística: Establecer equivalencias entre las preguntas y respuestas del lenguaje oral y las del lenguaje musical.

Competencia social y ciudadana: Comentar las diferencias que existen en algunas culturas en relación al rito de la muerte.

Competencia cultural y artística: Realizar por grupos una musicolámina de La danza macabra.

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UNIDAD 2Objetivos Reconocer distintos tipos de voces. Recordar la grafía convencional del pentagrama y la colocación de las notas

do´ y la. Conocer las notas do´ y la en los instrumentos de placas e interpretar

pequeñas partituras combinando las notas y figuras musicales que conocen. Entender el concepto musical de altura. Aprender a tocar y cantar la canción Doña Altura. Entender el concepto de la música como lenguaje universal. Conocer y apreciar músicas de diferentes culturas.

Contenidos

La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart. Las notas do´ y la en el pentagrama y en los instrumentos de placas. La altura. La música como lenguaje universal. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de fragmentos de diferentes culturas y tipos de voces. Canto e interpretación instrumental en grupo. Lectura e interpretación de una partitura. Respeto por la diversidad. Respeto e interés por las músicas de otras épocas y de diferentes culturas. Gusto por el trabajo y la interpretación colectiva. Cuidado de la voz.


Recuerda la grafía convencional del pentagrama y ubica correctamente las notas do´ y la.

Interpreta pequeñas partituras con instrumentos de placa combinando las notas y figuras musicales que conoce.

Entiende el concepto musical de altura y reconoce los diversos tipos de voces. Aprende y canta una canción atendiendo a las indicaciones de altura de las

notas en el pentagrama.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia en comunicación lingüística, competencia social y ciudadana y competencia para aprender a aprender.

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La magia de la músicaLibro del alumno:

1. Responder a las preguntas que se plantean al comienzo de la unidad.

Cultura musical2. Leer el texto propuesto sobre La flauta mágica de Wolfgang Amadeus

Mozart.

3. Escuchar los fragmentos de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart de las pistas 7, 8 y 8 del disco 1.

Previsión de recursos Disco 1, pista 7. La reina de la noche, La flauta mágica de Wolfgang Amadeus

Mozart.

Disco 1, pista 8. Sarastro, La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

Disco 1, pista 9. Papageno y Papagena, La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

Aros de diferentes colores.

Guía didáctica:

Otras actividades Audición y expresión corporal:

Escuchar el tema principal de La bella y la bestia y distribuir por el aula aros rojos, aros azules y aros verdes. Cuando suene la voz femenina, los alumnos deberán permanecer en los aros rojos; cuando suene la masculina en los aros verdes y cuando suenen ambas, en los azules.

Expresión instrumental:Conocer otras obras de Mozart y repasar los conceptos de pulso e intensidad trabajados en la unidad anterior.

Dramatización: Pedir a los alumnos que imaginen qué es lo que está ocurriendo en cada uno de los fragmentos que han escuchado y que intenten representarlo con alguno de sus compañeros. Después, relatar lo que realmente ocurre en la ópera en cada uno de los fragmentos.

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Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Hablar con los alumnos acerca de las condiciones de los viajes y los medios de transporte utilizados en la época en la que vivió Mozart.

Competencia en comunicación lingüística: Pedir a los alumnos que elaboren por grupos un pequeño libreto.

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Lenguaje musical 1. Recordar la posición de las notas do´ y la en el pentagrama en función de

su altura.

2. Leer el texto acerca de los sonidos graves y agudos y su posición en el pentagrama.

3. Aprender la canción Doña Altura.

Expresión instrumental1. Aprender la posición de las notas do´ y la en los instrumentos de placas.

2. Interpretar la canción Doña Altura en los instrumentos de placas.

3. Recordar la forma correcta de tocar los instrumentos de placas.

Previsión de recursos Disco 1, pista 10. Canción Doña Altura.

Baquetas e instrumentos de placas.

Lápices.

Guía didáctica:

Otras actividades Expresión corporal:

Cantar la canción Doña Altura uniendo a la expresión vocal los gestos que se proponen en la guía del profesor.

Ritmo y movimiento:Escribir en la pizarra el ritmo de la canción Doña Altura y practicar las sílabas rítmicas.

Expresión instrumental: Entregar a cada alumno dos lápices largos y pedirles que cojan uno con cada mano. El profesor interpretará las melodías que aparecen en la guía con ayuda de un instrumento de placas. Los niños deberán seguir la interpretación del profesor con los lápices sin apoyarlos y sin que se caigan.


Autonomía e iniciativa personal: Comentar con los alumnos la importancia de cultivar buenos hábitos a la hora de sentarse, cantar o tocar instrumentos.

Competencia para aprender a aprender:

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Hablar con los alumnos acerca de la importancia del esfuerzo individual para obtener un buen resultado colectivo.

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Proyecto musical

1. Leer el cómic titulado La botella mágica.

2. Contestar a las preguntas planteadas en el libro del alumno.

3. Escuchar los coros africanos de la pista 11 del disco 1 y realizar las actividades que se proponen en el libro del alumno.

Previsión de recursos Disco 1, pista 11. Coros africanos.

Guía didáctica:

Otras actividades Dramatización:

Dividir la clase en cinco grupos. Cada uno de ellos realizará la interpretación del cómic inventando un elemento nuevo. El resto de grupos deberá adivinar, en cada caso, qué diferencia hay respecto al cómic original.

Expresión vocal: Inventar una sencilla coreografía basada en los coros africanos de la pista 11 del disco 1.

Expresión instrumental: Seguir el pulso de la música utilizando instrumentos de pequeña percusión.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS Competencia en comunicación lingüística:

Comentar con los alumnos la importancia de la música como lenguaje universal.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Realizar por equipos un mapa de África y pintar en él los instrumentos musicales que se utilizan en cada una de las regiones.

Competencia social y ciudadana: Comentar con los alumnos que las diferencias entre regiones y continentes enriquecen nuestra forma de vida y nuestra cultura.

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UNIDAD 3 Objetivos Conocer los orígenes de los instrumentos de viento. Recordar la posición de las notas do´ y la en la flauta y practicarlas. Entender el concepto musical de duración. Aprender la posición que ocupa la nota si en el pentagrama. Recordar las características esenciales del compás binario. Aprender la canción ¿Dónde está? Reconocer los símbolos que se utilizan en el pentagrama para indicar los

compases y el final de una partitura. Explorar las posibilidades sonoras de los objetos.

Contenidos

Orígenes y tipos de los instrumentos de viento. Las notas do´ y la en la flauta. La duración. El compás de dos tiempos. Construcción de un instrumento de viento. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de instrumentos de viento de diferentes épocas. Canto e interpretación instrumental en grupo. Manipulación de materiales para construir un instrumento de viento. Conocimiento e interés por músicas de diferentes épocas. Gusto por el trabajo y la interpretación colectiva. Cuidado de la voz y de la flauta. Gusto por el trabajo bien hecho.


Entiende el concepto musical de duración y es capaz de interpretar una partitura atendiendo a la duración de las notas en el pentagrama.

Recuerda las posiciones de las notas do´ y la en la flauta y las interpreta correctamente.

Aprende el lugar que ocupa la nota si en el pentagrama. Conoce e interpreta ritmos y melodía en compás binario. Conoce los elementos que forman parte del pentagrama.

Competencias básicasSe trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal y competencia en comunicación lingüística.

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Viento por un tubo

Libro del alumno:

Cultura musical1. Observar las ilustraciones y contestar a las preguntas planteadas en el libro

del alumno.

2. Leer el texto titulado Instrumentos de viento muy naturales.

3. Leer el texto sobre el olifante.

4. Escuchar piezas interpretadas por flautas de diferentes tipos.

Previsión de recursos Disco 1, pista 12. Flauta egipcia nay.

Disco 1, pista 13. Segundo movimiento del concierto K285 en re mayor para flauta de Wolfgang Amadeus Mozart. (Flauta travesera).

Disco 1, pista 14. Flauta dulce.

Guía didáctica:


En la guía del profesor se recomienda una obra para trabajar la audición de viento-madera y otra para trabajar la audición de la familia de viento-metal.

Relajación y respiración:Realizar el ejercicio que se propone en la guía del profesor.

Expresión instrumental: Trabajar los ecos profesor-alumno con la flauta tocando la nota la. Se pueden utilizar los ejemplos propuestos en la guía del profesor.


Autonomía e iniciativa personal:Comentar con los alumnos la importancia de mantener limpios los instrumentos de viento.

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Expresión instrumental1. Observar y recordar la posición de las notas do´ y la en los instrumentos de

placas y en la flauta.

2. Cantar y tocar con la flauta la canción Corto-largo, fijándose en los símbolos que indican la intensidad.

3. Leer y recordar las características esenciales del sonido: la intensidad, la altura, la duración y el timbre.

Lenguaje musical4. Aprender el lugar que ocupa la nota si en el pentagrama.

5. Escuchar y aprender la canción ¿Dónde está?

6. Recordar los símbolos que forman parte del pentagrama y sus significados: la línea divisoria, la doble barra, el acento y el compás de dos tiempos.

Previsión de recursos Disco 1, pista 15. Canción Corto-largo.

Disco 1, pista 16. Canción ¿Dónde está?

Flauta.

Guía didáctica:

Otras actividades Ritmo y movimiento:

Dividir la clase en grupos y pedir a los alumnos que inventen una sencilla coreografía para la canción ¿Dónde está?

Practicar los esquemas rítmicos con lenguaje rítmico y percusión corporal que se proponen en la guía del profesor. Aunque todavía no se ha estudiado el compás ternario, se puede trabajar con él para que los alumnos vayan interiorizando las diferencias con el compás binario.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS Competencia en comunicación lingüística:

Buscar palabras trisílabas esdrújulas y leerlas seguidas marcando un compás ternario. Después, hacer lo mismo con palabras bisílabas graves, que se pueden pronunciar en un compás ternario si se coloca la sílaba fuerte en el primer tiempo del compás y la sílaba débil en el último, tal y como se indica en la guía del profesor.

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Proyecto musical

1. Leer el texto y construir una manguitrompi.

2. Tocar la manguitrompi siguiendo los consejos que se facilitan en el libro.

3. Aprender y tocar El rap de la manguitrompi.

4. Contestar a las preguntas que se plantean en el libro del alumno acerca de El rap de la manguitrompi.

Previsión de recursos Disco 1, pista 17. Canción El rap de la manguitrompi.

Tijeras, pegamento, papel de seda, celofán de colores, cuerda, tubos y embudos.

Guía didáctica:

Otras actividades Expresión instrumental:

Interpretar por imitación los ritmogramas que se proponen en la guía del profesor con la manguitrompi, trabajando la acentuación del compás binario y el compás ternario.

Relajación y respiración: Realizar con los alumnos el ejercicio que se propone en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

Investigar cómo se produce el sonido en los instrumentos de viento y por qué se producen sonidos agudos y sonidos graves. Observar la flauta y tratar de responder a algunas de las preguntas que se proponen en la guía del profesor.

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UNIDAD 4

Objetivos Conocer el origen de los instrumentos de percusión. Escuchar y apreciar instrumentos de percusión de diferentes culturas. Diferenciar y reconocer los instrumentos de percusión por su afinación

(determinada e indeterminada). Entender el concepto musical de timbre. Tocar y reconocer la nota si en los instrumentos de placas y en la flauta. Interpretar una partitura con la flauta, los instrumentos de placas y la voz. Llevar a cabo interpretaciones colectivas. Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

Contenidos

El ritmo y los instrumentos de percusión. Instrumentos de percusión de diferentes culturas. El timbre. La nota si en los instrumentos de placas y en la flauta. El cuento musical. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de instrumentos de diferentes culturas. Reconocimiento auditivo de los diferentes instrumentos de percusión. Dramatización e interpretación colectiva de un cuento musical. Respeto por la diversidad. Cuidado de los instrumentos y de la propia voz. Respeto por la interpretación ajena.


Diferencia y conoce los instrumentos de percusión y entiende el concepto de ritmo a ellos asociado.

Entiende el concepto musical de timbre. Toca la nota si en los instrumentos de placas y en la flauta. Interpreta una partitura con la flauta, los instrumentos de placas y la voz.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia matemática y competencia en comunicación lingüística.

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Por su timbre los conoces

Libro del alumno:

1. Contestar a las preguntas planteadas en el libro del alumno.

Cultura musical2. Leer el texto sobre el ritmo y la percusión.

3. Leer el texto sobre el tam-tam.

4. Escuchar instrumentos de diferentes culturas.

Previsión de recursos Disco 1, pista 18. Tambores japoneses.

Disco 1, pista 19. Cajón flamenco.

Disco 1, pista 20. Música de marimbas.

Guía didáctica:


Realizar los ecos rítmicos que se proponen en la guía del profesor utilizando instrumentos de percusión de afinación determinada y de afinación indeterminada. Escribirlos en la pizarra y reflexionar sobre ellos con los alumnos.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

Recordar a los alumnos el movimiento de nuestro planeta.

Competencia cultural y artística: Conversar con los alumnos sobre la riqueza que aporta a nuestra cultura conocer los instrumentos propios de otras culturas y civilizaciones. También se puede subrayar la necesidad de respetar todas las manifestaciones musicales y percibirlas como medios de expresión y comunicación.

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Expresión vocal e instrumental

1. Recordar los instrumentos de afinación determinada e indeterminada a través de la lectura del texto del libro del alumno.

2. Cantar y acompañar La orquesta escolar con los instrumentos que se indican en el libro del alumno.

3. Repasar la nota si en los instrumentos de placas y en la flauta.

4. Aprender, cantar y tocar con la flauta y los instrumentos de placas la canción Los instrumentos, las voces, por su timbre los conoces.

5. Recordar el concepto musical de timbre.

Previsión de recursos Disco 1, pista 21. Canción La orquesta escolar.

Disco 1, pista 22. Canción Los instrumentos, las voces, por su timbre los conoces.

Instrumentos de placas: metalófonos, xilófonos y carillones.

La flauta.

Guía didáctica:


Jugar a El teléfono del ritmo. Se pueden utilizar los ritmos propuestos en la guía del profesor.

Expresión instrumental: Interpretar la canción Los instrumentos, las voces, por su timbre los conoces con instrumentos de percusión de afinación indeterminada. Escribir en la pizarra esquemas rítmicos y melódicos para que los alumnos los interpreten con instrumentos de percusión de los dos tipos.


Competencia matemática: Establecer igualdades entre figuras rítmicas y números utilizando como referencia la canción Los instrumentos, las voces, por su timbre los conoces.

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Autonomía e iniciativa personal: Explicar a los alumnos la importancia de tener buenos hábitos a la hora de sentarse, tocar instrumentos o cantar. Comentar que se debe mantener la espalda recta y tener los brazos relajados para evitar dolores musculares.

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Proyecto musical

1. Leer y observar el cuento sonorizado de Manolo, un árbol especial.

Previsión de recursos Disco 1, pista 23. Canción El juego de los instrumentos (cuaderno de

actividades).

Metalófono, carillón, triángulo, maracas, bombo, caja china.

Guía didáctica:

Otras actividades Expresión corporal y dramatización:

Entre toda la clase se preparará la representación del cuento sonorizado como actuación navideña. Los alumnos deberán vestirse tal como se indica en la guía del profesor para dicha representación. Toda la clase deberá participar en la elaboración de los trajes y los adornos.


Competencia en comunicación lingüística: Cuidar la correcta vocalización, articulación y respiración de las palabras habladas y cantadas. Trabajar la entonación de cada uno de los personajes de la representación según los sentimientos que cada uno quiera expresar.

Autonomía e iniciativa personal: Comentar con los alumnos los valores que se hacen más presentes en Navidad. Recordarles que, no obstante, dichos valores deben permanecer en nuestra conducta durante todo el año.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos las costumbres de cada una de las religiones del mundo. Insistir en la necesidad de respetar cada una de estas manifestaciones. Buscar información en internet en alguna de las páginas web que se proponen en la guía del profesor.

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UNIDAD 5

Objetivos Establecer relaciones entre música e imagen. Acompañar una canción con ostinatos rítmicos. Aprender los términos que se utilizan en el lenguaje musical para indicar la

velocidad. Adecuar los movimientos al pulso de una música determinada. Repasar los contenidos del trimestre. Valorar el trabajo en equipo y establecer relaciones abiertas y cooperativas

con los compañeros de la clase.

Contenidos

Relaciones entre la música, la línea, el color y la imagen. Acompañamiento rítmico. Indicadores de velocidad musical. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas y asociación de éstas a una imagen. Acompañamiento de una canción mediante ostinatos rítmicos. Ajuste del movimiento a una música y una velocidad determinadas. Interés por el trabajo realizado en equipo. Valoración de la aportación de cada uno de los alumnos en la interpretación

vocal, instrumental o corporal.


Establece relaciones entre la música y las imágenes. Conoce los términos del lenguaje musical para indicar la velocidad. Adecúa movimientos y pulso a una música determinada. Acompaña una canción con ostinatos rítmicos.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia en comunicación lingüística.

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El color de la músicaLibro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en el libro del alumno en relación a las ilustraciones.

Cultura musical2. Leer el texto titulado Música y color tienen conexión.

3. Leer el texto sobre el artista Vasily Kandinsky.

4. Escuchar dos fragmentos musicales y dibujar aquellas imágenes que les sugieran.

Previsión de recursos Disco 1, pista 24. Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvorak.

Disco 1, pista 25. En la gruta del rey de la montaña (Peer Gynt) de Edvard Grieg.

Lápices y rotuladores de colores.

Guía didáctica:


Recordar a los alumnos el color al que se asocia cada nota musical. Tocar en la flauta las breves melodías que se proponen en la guía del profesor utilizando las notas la, si y do´ y pintarlas en la pizarra. Después, pedir a los alumnos que salgan a pintarlas ellos mismos a la pizarra y, por último, traducir los colores a la grafía convencional.

Expresión instrumental: Pedir a los alumnos que sigan el pulso en la audición En la gruta del rey de la montaña (Peer Gynt) de Edvard Grieg. Después, recordarles que, aunque en este caso velocidad e intensidad están unidas, no siempre es así.

Relajación y respiración: Escuchar una música tranquila mientras se tensan y se relajan de forma consciente determinadas partes del cuerpo, haciendo coincidir inspiración con tensión y espiración con relajación. Durante la actividad, preguntar a los alumnos qué imágenes y colores les va sugiriendo la música.

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Competencia cultural y artística: Colocar grandes papeles sobre la pared a modo de mural y pedir a los alumnos que salgan en grupos de cuatro o cinco a “pintar la música”.

Competencia en comunicación lingüística: Comentar con los alumnos la capacidad de comunicar que tienen la música y la imagen. Hablar con los alumnos sobre los lenguajes visuales y su utilidad.

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1. Aprender la canción Colores primarios.

2. Acompañar la canción con los ostinatos propuestos en el libro del alumno.

Lenguaje musical y expresión corporal3. Recordar el concepto de velocidad musical a través de la lectura del texto

que se propone en el libro del alumno.

4. Escuchar un fragmento de En la gruta del rey de la montaña (Peer Gynt) de Edvard Grieg y bailar según se indica.

Previsión de recursos Disco 1, pista 26. Canción Colores primarios.

Aros de diferentes colores.

Guía didáctica:


Inventar una sencilla coreografía para la canción Colores primarios.


Competencia cultural y artística: Utilizar témperas de colores y papel continuo para que los alumnos pinten con los colores primarios aquello que les sugiera la música. Después, realizar la misma actividad pero utilizando colores primarios mezclados.

En la guía del profesor se recomienda una audición para escuchar durante la realización de esta actividad.

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Proyecto musical 1. Jugar al juego del Arco iris musical.

Previsión de recursos Disco 1, pista 6. La danza macabra de Camille Saint Saëns (versión cantada)

Fichas de dos colores.

Guía didáctica:

Otras actividades Lenguaje musical y audición:

Tocar sonidos con los instrumentos de la clase y pedir a los alumnos que descubran las cuatro cualidades en cada uno de ellos. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos. También se puede animar a los alumnos a que sean ellos mismos quienes realicen los sonidos.

Ritmo y movimiento: Escribir en la pizarra los ritmos que se proponen en la guía del profesor y trabajarlos uno por uno utilizando las sílabas rítmicas. Después, interpretarlos con percusión corporal. Por último, interpretarlos simultáneamente como una polirritmia.


Competencia en comunicación lingüística: Trabajar con los alumnos la vocalización, entonación y pronunciación a la hora de interpretar La danza macabra. Recordar el significado de sinónimo y antónimo.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Recordar las características esenciales de los mamíferos y realizar un mural colectivo en el que aparezcan fotos de mamíferos al lado de las que los alumnos escribirán la cualidad esencial de cada uno.

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SEGUNDO TRIMESTREObjetivos Investigar y reconocer los sonidos de la naturaleza así como su relación con

diferentes composiciones de la música clásica. Investigar y reconocer las relaciones existentes entre la música y el mundo

animal, la música y el agua, la música y el mundo vegetal y la música y el mundo planetario.

Conocer las características principales del violín. Aprender la posición de la nota sol en el pentagrama, en la flauta y en los

instrumentos de placas. Repasar los términos que se utilizan para indicar la velocidad en una partitura:

accellerando y ritardando. Conocer algunos datos de las biografías de Pitágoras y Antonio Vivaldi. Aprender las características esenciales del compás ternario y practicarlo. Aprender el concepto musical de estribillo. Reconocer y practicar la figura blanca y su silencio. Practicar la interpretación de partituras en las que aparezca el símbolo de

repetición. Aprender la forma musical de canon e interpretarlo correctamente. Explorar las posibilidades sonoras de los objetos por medio de la construcción

de instrumentos. Ser capaz de interpretar una partitura con los instrumentos de placas, la flauta

y la voz. Disfrutar con las interpretaciones colectivas y las dramatizaciones. Valorar el trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo.

Contenidos Música y naturaleza. La música y el mundo animal. La música y el agua. La música y el mundo vegetal. La música y los planetas. El violín. La nota sol en el pentagrama, los instrumentos de placas y la flauta. Accellerando y ritardando. Pitágoras. Antonio Vivaldi. El estribillo. El compás ternario. La blanca y su silencio. El símbolo de repetición. El canon. Posibilidades sonoras de los objetos: construcción de instrumentos. Interpretación de una partitura con instrumentos de placas, flauta y voz. Interpretaciones colectivas. Respeto por el trabajo individual como medio para alcanzar un fin colectivo.


30

Investiga y reconoce los sonidos de la naturaleza y sus relaciones con algunas composiciones de la música clásica.

Entiende las relaciones de la música con el mundo animal, el mundo vegetal, los planetas y el agua.

Conoce las principales características del violín. Aprende la posición de la nota sol en el pentagrama, la flauta y los

instrumentos de placas. Repasa y practica correctamente los términos que indican la velocidad en una

partitura: accellerando y ritardando. Aprende algunos datos de las biografías de Pitágoras y Antonio Vivaldi. Aprende y practica correctamente el compás ternario. Entiende el significado del concepto musical de estribillo. Aprende y practica la blanca y su silencio. Practica la interpretación de partituras en las que aparece el símbolo de

repetición. Aprende la forma musical de canon y lo interpreta correctamente. Explora las posibilidades sonoras de los objetos por medio de la construcción

de instrumentos. Es capaz de interpretar una partitura con los instrumentos de placas, la flauta y

la voz. Disfruta con las interpretaciones colectivas y las dramatizaciones. Valora el trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo.



31

UNIDAD 6

Objetivos Investigar y reconocer los sonidos de la naturaleza así como su relación con

diferentes composiciones de la música clásica. Valorar la naturaleza como fuente de inspiración musical. Conocer las características principales del violín. Reconocer la nota sol en el pentagrama. Repasar los términos que se utilizan para indicar la velocidad en música y

aprender qué significan las indicaciones de accellerando y ritardando.

Contenidos

La música en la naturaleza. El violín y Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. La nota sol. Términos para indicar la velocidad: accellerando y ritardando. La forma musical pregunta-respuesta. Aspectos de la vida de Antonio Vivaldi. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas relacionadas con la naturaleza. Reconocimiento auditivo de músicas de diferentes velocidades. Interpretación instrumental de una partitura en grupo. Interés por la vida y obra de un compositor. Gusto por la interpretación en grupo. Respeto y valoración por la interpretación ajena. Interés por músicas de diferentes épocas y estilos.


Valora los sonidos de la naturaleza como fuente de inspiración musical. Recuerda los términos que se utilizan para indicar la velocidad en una partitura

y aprende el significado de accellerando y ritardando. Conoce el lugar que ocupa la nota sol en el pentagrama.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia en comunicación lingüística y competencia para aprender a aprender.

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La naturaleza musical

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas que se plantean en relación a las ilustraciones.

Cultura musical2. Leer el texto titulado Donde todo empieza, la música en la Naturaleza.

3. Leer el texto titulado Instrumentos musicales muy naturales.

4. Escuchar cómo imita el violín algunos de los sonidos de la naturaleza.

Previsión de recursos Disco 1, pista 27. La primavera de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Disco 1, pista 28. El invierno de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Disco 1, pista 29. El vuelo del moscardón de Nikolai Rimski-Korsakov.

Guía didáctica:

Otras actividades Expresión instrumental, ritmo y movimiento:

Realizar la actividad que se propone en la guía del profesor utilizando como música La primavera de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Audición: Escuchar los tres fragmentos que se proponen en la guía del profesor y en el libro del alumno. Preguntar a los alumnos qué elementos de la naturaleza creen que nos proponen los compositores en cada una de las piezas.


Competencia cultural y artística: Repartir trozos de cartulina en los que previamente se hayan dibujado instrumentos musicales. Pedir a los alumnos que los coloreen y los peguen formando el gran mural de los instrumentos de cuerda. Comentar con los alumnos las diferentes maneras de tocar instrumentos de cuerda: pulsar, frotar y percutir.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos el cuidado y el respeto que se debe tener por la naturaleza y el medio ambiente. Se puede desarrollar la actividad propuesta en la guía del profesor en relación a este tema.

33

Lenguaje musical

1. Realizar un repaso de las notas que el alumno ya conoce: la, si y do´.

2. Leer el texto que se propone y repasar los conceptos ya conocidos.

3. Aprender los términos que indican la velocidad de una partitura: accellerando y ritardando.

Expresión instrumental4. Aprender la canción El conjuro utilizando los nombres de las notas

musicales. Después, tocarla con instrumentos de placas. Recordar el uso correcto de las baquetas en los instrumentos de placas.

5. Aprender el concepto musical de la forma pregunta-respuesta.

6. Cantar las melodías propuestas en el libro del alumno utilizando el nombre de las notas en forma de pregunta-respuesta tal como se indica en la ilustración. Después, tocarlas con instrumentos de placas.

Previsión de recursos Disco 1, pista 30. Canción La gata linda.

Disco 1, pista 31. Canción El conjuro.

Disco 1, pista 32. Base musical de la canción El conjuro.

Instrumentos de placas: metalófonos, xilófonos y carillones.

Guía didáctica:


En la guía del profesor se proponen una serie de audiciones muy adecuadas para trabajar los accellerandos y los ritardandos. Conviene que los alumnos traten de seguir el pulso de las audiciones con cualquier parte de su cuerpo, recordando que más velocidad no quiere decir más intensidad.

Expresión vocal: Escribir en la pizarra las preguntas y respuestas que aparecen en la página 39 del libro del alumno y pedir a los alumnos que las interpreten en forma de eco profesor-alumnos. Después, realizar un dictado musical en el que se utilicen algunas de las líneas melódicas propuestas.

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Creación e improvisación: Escribir un sencillo esquema rítmico en compás de dos tiempos y pedir a los alumnos que improvisen sobre el mismo con preguntas y respuestas en los instrumentos de placas.


Competencia en comunicación lingüística: Inventar letras para las preguntas y respuestas instrumentales que aparecen en el libro o para aquellas que propongan los alumnos.

Competencia para aprender a aprender: Reflexionar con los alumnos sobre la importancia de realizar las grafías musicales cuidando el orden y la limpieza.

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Cómic1. Leer y observar el cómic sobre Antonio Vivaldi.

2. Escuchar el fragmento de La primavera de Antonio Vivaldi y responder a las preguntas planteadas en relación al mismo.

Previsión de recursos Disco 1, pista 27. La primavera de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Disco 1, pista 28. El otoño de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Guía didáctica:


Escuchar con los alumnos El invierno de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Después, animar a los alumnos a que traten de entender qué quería transmitir el compositor.


Competencia cultural y artística: Dividir la clase en grupos de cuatro alumno y repartir una cartulina a cada equipo. La cartulina se dividirá en cuatro partes y en cada una de ellas los alumnos deberán dibujar las cuatro estaciones mientras escuchan la composición de Antonio Vivaldi.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos la relación que existe entre las estaciones del año y la inclinación del eje del giro del globo terráqueo.

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UNIDAD 7Objetivos Conocer algunas de las relaciones que existen entre la música y el mundo

animal. Conocer y escuchar algunas de las obras más famosas relacionadas con el

mundo animal. Aprender la posición de la nota sol en la flauta y los instrumentos de placas. Aprender el concepto musical de estribillo. Conocer las características del compás de tres tiempos e interpretar melodías

y ritmos para practicarlo. Reconocer y practicar la figura blanca y su silencio. Llevar a cabo interpretaciones colectivas y reconocer la importancia del trabajo

individual para la consecución de una producción artística de calidad.

Contenidos

La música en el mundo animal. Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev. La nota sol en la flauta y en los instrumentos de placas. El compás de tres tiempos. La blanca y su silencio. Tipos de compases. El cuento musical. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas relacionadas con el mundo animal. Reconocimiento en una audición de los distintos tipos de compases y de

voces. Interpretación vocal e instrumental colectiva. Dramatización e interpretación grupal de un cuento musical. Respeto por la diversidad. Interés y gusto por la interpretación colectiva.


Conoce e interpreta correctamente la posición de la nota sol en la flauta y en los instrumentos de placas.

Aprende el concepto musical de estribillo. Reconoce y practica la figura blanca y su silencio. Diferencia el compás terciario del compás binario.

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Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia en comunicación lingüística.

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El mundo animal es musical

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas que se plantean en relación a las ilustraciones del libro del alumno.

Cultura musical 2. Leer el texto titulado Los animales también saben cantar.

3. Leer el texto titulado Aves que enamoran con su canto.

4. Escuchar fragmentos de la pieza musical Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev y adivinar qué instrumento representa a cada uno de los animales.

Previsión de recursos Disco 1, pista 33. El pájaro de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev.

Disco 1, pista 34. El gato de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev.

Disco 1, pista 35. El lobo de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev.

Disco 1, pista 36. El pato de Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev.

Guía didáctica:


Pedir a los alumnos que traten de recordar canciones en las que los protagonistas sean los animales. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos.

Ritmo y movimiento: Jugar con los alumnos al juego de El animal perdido que se propone en la guía del profesor.

Audición: Escuchar con los alumnos algunos fragmentos del Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev y pedirles que traten de imaginar a qué animales representan cada uno de los instrumentos que se proponen en la guía del profesor.

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Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos la importancia de cuidar y respetar a los animales que nos rodean. Pedir a los alumnos que investiguen qué animales de la Península Ibérica se encuentran en peligro de extinción.

Competencia matemática: Realizar problemas matemáticos con animales como protagonistas. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos.

Lenguaje musical1. Recordar las características del compás de dos tiempos y aprender las del

compás de tres tiempos.

2. Aprender qué es la blanca y su silencio.

3. Leer los ritmogramas que se proponen en el libro del alumno utilizando las sílabas rítmicas que se conocen.

4. Aprender la posición de la nota sol en los instrumentos de placas y en la flauta.

5. Aprender la canción Seres vivos. Después, contestar a la pregunta que se plantea en relación a la misma.

6. Interpretar con la flauta y con los instrumentos de placas el estribillo de la canción.

Previsión de recursos Disco 1, pista 37. Canción Seres vivos.

Guía didáctica:

Otras actividades Audición. Ritmo y movimiento:

Marcar los compases correspondientes a cada una de las obras que se proponen en la guía del profesor.

Creación e improvisación: Inventar una nueva estrofa con parejas de seres vivos y de seres inertes. Utilizar la percusión corporal para compás binario y para compás ternario que se propone en la guía del profesor.

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Expresión instrumental:Practicar los ejercicios en eco profesor-alumnos que se proponen en la guía del profesor con la flauta y con los instrumentos de placas.


Competencia en comunicación lingüística: Pedir a los alumnos que digan grupos de tres palabras que tengan distinto número de sílabas con un tema común para construir cadenas rítmicas. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos para realizar correctamente el ejercicio.

Proyecto musical

1. Leer el texto titulado Un nuevo habitante de la Aldea del Son.

2. Escuchar la canción Animales musicales.

Previsión de recursos Disco 1, pista 38. Canción Animales musicales.

Guía didáctica:


Dividir a la clase en grupos. Cada grupo deberá inventar una coreografía para la estrofa de la canción que le haya sido asignada previamente. Toda la clase bailará conjuntamente durante el estribillo. En la guía del profesor se ofrece un ejemplo de la Coreografía en círculo.

Relajación y respiración: Escuchar una música tranquila mientras se tensan y se relajan conscientemente determinadas partes del cuerpo.


Competencia cultural y artística: Realizar sencillos disfraces para cada animal con papeles de colores.

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Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Investigar las principales características de cada uno de los animales que aparece en la canción Animales musicales. Después, se podrán realizar murales en los que se represente a los animales.

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UNIDAD 8Objetivos Conocer algunas de las relaciones que existen entre la música y el agua. Valorar el agua como fuente de inspiración creadora de algunas piezas

musicales. Conocer y escuchar algunas piezas musicales relacionadas con el agua. Conocer y practicar la interpretación de partituras en las que aparezca el

símbolo de repetición. Interpretar la introducción instrumental de una pieza musical con la flauta. Acompañar una canción con ostinatos rítmicos utilizando instrumentos de

pequeña percusión. Explorar las posibilidades sonoras de los objetos.

Contenidos

La música y el agua. Signos de repetición. Ostinatos rítmicos. Construcción de instrumentos: el acuapalo. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de distintas épocas relacionadas con el agua. Interpretación vocal e instrumental colectiva. Respeto por las interpretaciones ajenas. Respeto por el medio ambiente e interés por adoptar medidas para un

consumo responsable del agua.


Valora el agua como fuente de inspiración creadora. Conoce y practica correctamente la interpretación de partituras en las que

aparece el símbolo de repetición. Interpreta correctamente una melodía con la flauta. Acompaña una canción con ostinatos rítmicos.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

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La música del agua

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión.

Cultura musical 2. Leer el texto titulado Gotas musicales.

3. Saber más acerca de la armónica de cristal.

4. Escuchar los fragmentos musicales que se proponen en el libro del alumno y explicar qué les sugiere cada uno de ellos.

Previsión de recursos Disco 2, pista 1. El lago de los cisnes (fragmento) de Piotr Ilich Tchaikovski.

Disco 2, pista 2. El mar de Claude Debussy.

Disco 2, pista 3. Música acuática.

Guía didáctica:


Pedir a los alumnos que interpreten canciones populares relacionadas con el agua. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos.

Audición: Audiciones recomendadas en la guía del profesor para trabajar los conceptos con los alumnos.

Relajación y respiración:Poner como fondo musical la Música acuática y realizar el ejercicio que se propone en la guía del profesor.


Competencia cultural y artística: Investigar las relaciones que se establecen entre la cultura árabe y el agua. Realizar un mural sobre La Alhambra.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

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Comentar con los alumnos los tres estados en que podemos encontrar el agua y de qué depende que ésta se encuentre en uno o en otro.

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Lenguaje musical

1. Aprender el significado de la doble barra en una partitura.

2. Interpretar los ostinatos que se proponen en el libro del alumno e inventar su propia música acuática.

Expresión vocal e instrumental3. Aprender la canción El agua, la fuente de la vida y tocar la introducción con

la flauta. Recordar los signos de repetición a la hora de interpretar la partitura correctamente.

4. Recordar y acompañar la canción con los ostinatos que se proponen en el libro del alumno.

5. Recordar la definición de ostinato.

Previsión de recursos Disco 2, pista 4. Ostinatos acuáticos.

Disco 2, pista 5. Canción El agua, la fuente de la vida.

Disco 2, pista 6. Base musical de la canción El agua, la fuente de la vida.

Vasos de plástico y pajitas.

Flauta.

Instrumentos de pequeña percusión: pandero, triángulo, caja china.

Guía didáctica:


Audiciones recomendadas en la guía del profesor para trabajar ostinatos famosos.

Expresión instrumental: Pedir a los alumnos que traigan arroz de sus casas. Incorporar a los ostinatos el sonido del arroz al caer sobre los panderos dados la vuelta.

Ritmo y movimiento:Inventar por equipos una sencilla coreografía para la canción El agua, la fuente de la vida.

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Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Realizar murales en los que, a través de los eslóganes, dibujos y fotografías, se anime al consumo moderado de agua.

Proyecto musical

1. Leer el texto y construir un acuapalo.

2. Leer los consejos para explorar sonidos con el acuapalo.

3. Leer algunos datos curiosos sobre el palo de lluvia.

4. Interpretar los ritmos que se proponen en el libro del alumno con el acuapalo que han construido.

Previsión de recursos Tubos de papel de cocina, palillos, arroz, lentejas, habas, otras semillas…

Tapones de leche o similar.

Un punzón.

Tijeras, pegamento, rotuladores de colores, papeles de colores.

Pelota.

Guía didáctica:


Crear un sencillo ostinato rítmico para acompañar la canción El agua, la fuente de la vida. Investigar sobre los orígenes precolombinos del acuapalo.

Relajación y respiración:Realizar el ejercicio que se propone en la guía del profesor mientras el profesor toca el palo de lluvia.

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Competencia para aprender a aprender:Reflexionar colectivamente sobre la necesidad de respetar y valorar el trabajo de los compañeros en las actividades de movimiento y práctica instrumental como otro modo de aprendizaje.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: En un mural realizado en papel continuo, dibujar un mapa del mundo. Repartir a los alumnos fichas en las que aparezcan instrumentos del mundo. Cada instrumento deberá ser colocado en el país que le corresponda. Algunos ejemplos son los proporcionados en la guía del profesor.

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UNIDAD 9

Objetivos

Conocer algunas de las relaciones que existen entre la música y el mundo vegetal.

Descubrir cómo se realiza la interpretación en forma de canon y aprender a cantarlo.

Reconocer e interpretar la forma binaria. Acompañar una canción con ostinatos rítmicos utilizando instrumentos de

pequeña percusión. Trabajar la expresión vocal y corporal coordinada y simultáneamente a través

de la pieza musical En la gruta del rey de la montaña de Edvard Grieg.

Contenidos

La música en el mundo vegetal. El canon. La expresión vocal y corporal a través de una pieza de música clásica. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de diferentes épocas relacionadas con el mundo vegetal. Interpretación de ostinatos rítmicos como medio para acompañar una canción. Interpretación de un canon vocal. Interpretación de una partitura con forma binaria. Gusto e interés por músicas de diferentes estilos. Interés y esfuerzo por la interpretación colectiva. Respeto por la interpretación ajena. Algunos datos de interés sobre el compositor Edvard Grieg.


Sabe cómo se realiza una interpretación en forma de canon. Conoce e interpreta correctamente la forma binaria. Realiza correctamente un ejercicio de expresión vocal y corporal de forma

coordinada. Acompaña una canción con ostinatos rítmicos utilizando instrumentos de

pequeña percusión.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y autonomía e iniciativa personal.

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Música vegetalLibro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en el libro del alumno en relación con la lámina de las páginas 54 y 55.

Cultura musical2. Leer el texto titulado A las plantas les gusta la música.

3. Saber más acerca de la abeja carpintera del sur de África.

4. Escuchar los dos ejemplos propuestos sobre las plantas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 7. Canción Tres hojitas, madre.

Disco 2, pista 8. Canción Greensleeves.

Carillones, maracas, panderos y triángulos.

Guía didáctica:


Ejercicio propuesto en la guía del profesor a partir del Vals de las flores de Piotr Ilich Tchaikovski.

Audición:Audiciones recomendadas en la guía del profesor para seguir trabajando conceptos con los alumnos.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos cuáles son los recursos que obtenemos de las plantas: cereales, hortalizas, verduras, muebles, papel, tintes…Fomentar una actitud de respeto y cuidado hacia el medio ambiente. Se pueden incluso realizar murales en los que se muestren los recursos obtenidos del mundo vegetal y las actitudes que se deben adoptar para protegerlo.

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Lenguaje musical1. Aprender qué es un canon.

2. Aprender la canción Plantas vegetales. Después, cantarla en forma de canon.

3. Acompañar la canción Plantas vegetales con los ostinatos corporales que se proponen en la página 56 del libro del alumno.

Expresión instrumental4. Aprender qué es la forma musical de una canción o pieza musical.

Aprender qué es la forma binaria.

5. Interpretar con la flauta la pieza musical que se propone de manera que tenga forma binaria.

6. Escuchar la canción Greensleeves de nuevo y fijarse en su forma binaria. Acompañarla después con los ostinatos que se proponen en el libro del alumno tal y como se indica.

Previsión de recursos Disco 2, pista 8. Canción Greensleeves.

Disco 2, pista 9. Canción Plantas vegetales.

Disco 2, pista 10. Base musical de la canción Plantas vegetales.

Flauta.

Triángulos, güiros, maracas y panderos.

Guía didáctica:


Trabajar la sencilla coreografía que se propone en la guía del profesor con la canción Plantas vegetales.

Relajación y respiración:Practicar el ejercicio de relajación tumbados en el suelo mientras se escucha el Canon de Johann Pachelbel.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Realizar una pequeña investigación sobre las plantas y cultivos presentes en la Península Ibérica. Realizar un mapa en el que aparezcan dibujos y fotografías.

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Proyecto musical

1. Cantar y bailar con la audición de la pista 11 del disco 2 siguiendo las indicaciones de las páginas 58 y 59 del libro del alumno.

Previsión de recursos Disco 2, pista 11. En la gruta del rey de la montaña (Peer Gynt) de Edvard

Grieg. (versión cantada).

Guía didáctica:


Hablar con los alumnos sobre los instrumentos que pertenecen a las familias que suenan especialmente en la audición. Explicar algunas de las características de cada uno de ellos. Se ofrecen algunos ejemplos en la guía del profesor.


Autonomía e iniciativa personal:Comentar con los alumnos la necesidad de cooperar, participar y ayudar a todas aquellas personas que nos rodean. Reflexionar sobre la importancia de trabajar en grupo.

Competencia matemática:Proponer a los alumnos problemas matemáticos relacionados con el mundo vegetal. Un buen ejemplo es el que aparece en la guía del profesor.

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UNIDAD 10

Objetivos

Conocer un personaje fundamental para el desarrollo de la música: Pitágoras. Establecer relaciones entre la música y el mundo planetario. Repasar la forma binaria y la forma ternaria. Aprender una coreografía en forma ternaria. Acompañar una danza con ostinatos corporales. Trabajar la memoria musical y los timbres de los instrumentos de pequeña

percusión.

Contenidos

La música de las esferas. Pitágoras. El universo como fuente de inspiración musical. La coreografía y el acompañamiento corporal. Dictado rítmico de los instrumentos de pequeña percusión. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de diferentes estilos y épocas relacionadas con el mundo

planetario. Interpretación vocal de una canción con forma ternaria. Interpretación de una forma ternaria con acompañamiento de percusión

corporal. Gusto e interés por el trabajo en equipo.


Conoce e interpreta la forma binaria y la forma ternaria. Acompaña una danza con ostinatos corporales. Establece relaciones entre la música y el mundo planetario. Conoce el papel fundamental del matemático Pitágoras en el desarrollo de la

teoría musical.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia matemática y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

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La música del universo

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en relación a la lámina de las páginas 60 y 61 del libro del alumno.

Cultura musical 2. Leer el texto titulado La música planetaria es extraordinaria.

3. Saber más acerca de la música para películas ambientadas en el espacio.

4. Escuchar los ejemplos de músicas que han formado parte de bandas sonoras de películas famosas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 12. Introducción de Así habló Zaratustra de Richard Strauss.

Disco 2, pista 13. La guerra de las galaxias (fragmento) de John Williams.

Cajas chinas, maracas, triángulos y claves.

Guía didáctica:

Otras actividades Audición. Ritmo y movimiento. Expresión instrumental:

Jugar al juego La nave espacial que no sabe dónde está, tal y como se indica en la guía del profesor. Para desarrollar la actividad se utilizará la música de La guerra de las galaxias de John Williams, pista 13 del disco 2.


Competencia cultural y artística:Realizar entre toda la clase un gran mural de los planetas girando en torno al Sol. Se puede identificar cada uno de los planetas con una nota musical y un color.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:Contar a los alumnos algunas historias sobre los primeros vuelos al espacio. En la guía del profesor se ofrecen algunos de los ejemplos más destacados al respecto.

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Lenguaje musical1. Recordar en qué consiste una forma musical binaria.

2. Aprender en qué consiste la forma musical ternaria.

3. Aprender qué es un lied.

4. Aprender la canción La danza de los planetas.

Expresión corporal5. Aprender a bailar La danza de los planetas y acompañarla con los

ostinatos corporales que se indican en la lámina de la página 63.

6. Acompañar la parte B de la canción con los ostinatos corporales que se proponen en la página 63 del libro del alumno.

Previsión de recursos Disco 2, pista 14. Canción La danza de los planetas.

Guía didáctica:


Trabajar con los alumnos la pieza instrumental con forma ternaria que se propone en la guía del profesor. La parte A se interpretará con instrumentos de placas mientras que la parte B se interpretará con flauta.

Relajación y respiración: Practicar los tres tipos de respiración. Primero por separado. Después, combinándolos.


Competencia cultural y artística:Imaginar paisajes propios del Sol y de la Luna e intentar representarlos diferenciando bien las formas, los colores, las líneas… Realizar la actividad mientras se escucha algún fragmento de la obra Los planetas de Gustav Holst.

Competencia matemática:Realizar problemas relacionados con los movimientos de la Tierra. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos adecuados.

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Proyecto musical

1. Jugar al juego El viaje universal.

2. Averiguar el ritmo de cada uno de los planetas e imitarlo.

Previsión de recursos Disco 2, pista 15. El viaje universal.

Flautas, panderos, maracas, carillones, metalófonos, xilófonos, triángulos, cajas chinas y claves.

Guía didáctica:

Otras actividades Improvisación y composición:

Una vez adivinados los siete ritmos del juego El viaje universal, pedir a los alumnos que inventen una sencilla letra relacionada con el espacio a la vez que tocan sus instrumentos.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:Puede ser que los alumnos tengan claro lo que es un planeta y no tanto lo que son los cometas. Comentar a los alumnos que los cometas forman parte del Sistema Solar y están constituidos por dos partes: la cabeza y la cabellera.

56

TERCER TRIMESTREObjetivos Conocer algunas características de las nanas. Repasar la posición de las notas que conocen en el pentagrama y aprender la

de re agudo en el pentagrama, la flauta y los instrumentos de placas. Repasar las formas binaria y ternaria. Interpretar una melodía vocal y acompañarla con instrumentos de pequeña

percusión y de placas. Repasar la forma musical pregunta-respuesta. Conocer algunos datos de las biografías de Johannes Brahms y Ludwig van

Beethoven. Reflexionar sobre la capacidad de la música para ayudar a aprender. Aprender una coreografía. Reflexionar sobre las relaciones entre la música y el juego. Conocer e interpretar la corchea y su silencio. Respetar y valorar las manifestaciones artísticas de otras culturas. Establecer relaciones entre la música y las celebraciones de diferentes

culturas. Repasar la forma binaria a través de una coreografía. Disfrutar con las interpretaciones colectivas y las dramatizaciones. Valorar el trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo. Repasar los contenidos estudiados durante el curso.

Contenidos Las nanas. La posición de las notas en el pentagrama, los instrumentos de placas y la

flauta. La nota re agudo en el pentagrama, los instrumentos de placas y la flauta. Las formas binaria y ternaria. Interpretación de una melodía vocal acompañada con instrumentos de placas

y de pequeña percusión. La forma musical pregunta-respuesta. Johannes Brahms. Ludwig van Beethoven. Música para aprender. Música para jugar. Música para celebrar. Coreografías. La corchea y su silencio. Músicas de otras culturas. Interpretaciones y dramatizaciones colectivas. Valoración del trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo. Repaso de los contenidos del curso.


Aprende las principales características de las nanas.

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Repasa la posición de las notas en el pentagrama y aprende la nota re agudo en el pentagrama, los instrumentos de placas y la flauta.

Repasa e interpreta correctamente la forma musical pregunta-respuesta. Repasa las formas binaria y ternaria por medio de la interpretación

instrumental y la coreografía. Conoce algunos datos interesantes de las biografías de los compositores

Johannes Brahms y Ludwig van Beethoven. Conoce e interpreta la corchea y su silencio. Entiende las relaciones entre la música y las celebraciones así como entre la

música y el juego. Valora las manifestaciones artísticas de otras culturas. Explora las posibilidades sonoras de los objetos por medio de la construcción

de instrumentos. Es capaz de interpretar una partitura con los instrumentos de placas, la flauta y

la voz. Disfruta con las interpretaciones colectivas y las dramatizaciones. Valora el trabajo individual como medio para la consecución de un fin

colectivo.



58

UNIDAD 11

Objetivos

Conocer algunas características de las nanas. Escuchar nanas diferentes. Repasar la posición de las notas que conocen y aprender la posición de re

agudo en el pentagrama. Repasar las formas binaria y ternaria. Interpretar una melodía vocal y acompañarla con instrumentos de placas y de

pequeña percusión. Repasar la forma musical pregunta-respuesta. Conocer algunos aspectos de la vida del compositor Johannes Brahms.

Contenidos

Música para dormir: las nanas. Nanas famosas de Manuel de Falla y de Johannes Brahms. Formas binaria y ternaria. Acompañamiento a una melodía vocal con instrumentos de placas y de

pequeña percusión. Johannes Brahms. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de nanas de diferentes épocas y estilos. Interpretación vocal de una nana con acompañamiento instrumental. La forma pregunta-respuesta. Respeto por la diversidad de músicas y estilos. Gusto e interés por el trabajo en equipo.


Conoce las características esenciales que definen a la nana como género musical.

Conoce la posición de las notas musicales en el pentagrama y aprende la posición de la nota re agudo.

Reconoce las formas binaria y ternaria. Interpreta una melodía vocal y la acompaña con instrumentos de placas y de

pequeña percusión. Reconoce y repasa la forma musical pregunta-respuesta.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia y comunicación lingüística y autonomía e iniciativa personal.

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Música para dormir

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en la página 66 relacionadas con la lámina.

Cultura musical2. Leer el texto titulado Sale la Luna, suena una nana, hasta mañana.

3. Saber más acerca de Una nana muy especial.

4. Escuchar los ejemplos de nanas famosas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 16. Claro de Luna de Claude Debussy.

Disco 2, pista 17. Nana de Manuel de Falla.

Disco 2, pista 18. Duerme, duerme, negrito. (popular).

Disco 2, pista 20. Canción de cuna de Johannes Brahms.

Guía didáctica:


Pedir a los alumnos que traten de recordar qué nanas les cantaban cuando eran pequeños y hacer una recopilación de todas ellas. .

Expresión instrumental: Acompañar el compás ternario de Canción de cuna, de Johannes Brahms con los ostinatos rítmicos que se proponen en la guía del profesor.

Expresión vocal: Pedir a los alumnos que traten de recordar qué nanas les cantaban cuando eran pequeños y hacer una recopilación de todas ellas.

Relajación y respiración: Realizar el ejercicio de relajación que se propone en la guía del profesor utilizando como fondo el Claro de luna.

Audición:

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En la guía del profesor se ofrecen algunas audiciones adecuadas para seguir trabajando con los alumnos.


Competencia cultural y artística:Conversar con los alumnos acerca de la riqueza que proporciona conocer y valorar los instrumentos, canciones e idioma de otra cultura.

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Lenguaje musical

1. Recordar la posición de las notas conocidas en el pentagrama y aprender la posición de la nota re agudo.

2. Cantar el nombre de las notas en la estructura de pregunta-respuesta que se propone en el libro del alumno.

3. Cantar la canción siguiendo la letra.

Expresión vocal e instrumental4. Repasar la forma binaria y la forma ternaria.

5. Cantar La nana de la rosa y acompañarla con los instrumentos del aula.

Previsión de recursos Disco 2, pista 19. La nana de la rosa.

Metalófonos, triángulo y maracas.

Guía didáctica:

Otras actividades

Expresión instrumental:Colocar a los alumnos por parejas e interpretar las preguntas y respuestas con los instrumentos de placas. Aprender la melodía de La nana de la rosa con el carillón.

Creación e improvisación: Pedir a los alumnos que inventen preguntas y respuestas utilizando las notas que conocen en el compás de dos tiempos. Recordarles que si la pregunta termina en re agudo y la respuesta en sol, ayudará a que la interpretación sea más efectiva.

El profesor escribirá en la pizarra los fragmentos melódicos que se proponen en la guía y pedir a los alumnos que compongan su propio lied con ellos.


Competencia matemática:Establecer equivalencias entre las duraciones de las figuras musicales y los números.

Competencia en comunicación lingüística:

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Inventar una letra para las pequeñas composiciones en forma de pregunta-respuesta que han trabajado en el apartado Creación e improvisación.

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Proyecto musical

1. Leer el cómic El regalo de Brahms.

2. Escuchar la nana que compuso Johannes Brahms y comentar en voz alta los aspectos que se planean a continuación.

Previsión de recursos Disco 2, pista 20. Canción de cuna de Johannes Brahms.

Guía didáctica:

Otras actividades

Ritmo y movimiento:Pedir a los alumnos que dancen libremente por el aula mientras suena alguna de las audiciones propuestas en la guía del profesor. Deberán marcar el compás ternario en el caso del vals y el compás binario si se trata de la danza.

Expresión instrumental: Seguir el pulso en la audición de Waltz nº 15 utilizando la parte del cuerpo que marque el profesor y atendiendo a los accellerandos y ritardandos que se producen en esta pieza musical concreta.

Dramatización:Dividir la clase en cinco grupos. Cada uno de ellos llevará a cabo la interpretación del cómic El regalo de Brahms. Se puede pedir a los alumnos que introduzcan algún cambio en el argumento, el resto de la clase deberá averiguar de qué se trata.


Competencia cultural y artística: Pedir a los alumnos que investiguen algunos de los aspectos más interesantes de la biografía de Johannes Brahms. Realizar entre toda la clase un mural con fotografías y dibujos de los instrumentos que tocaba.

Autonomía e iniciativa personal: Algunos alumnos pueden mostrar reparos a la hora de bailar en público o por parejas. Se debe insistir en que es una actividad más y que tiene el mismo

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carácter que un trabajo de cualquier otra área, con la ventaja añadida de ser más divertida.

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UNIDAD 12

Objetivos

Reflexionar sobre la capacidad que tiene la música para ayudar a aprender. Escuchar canciones a través de las cuales aprendemos un concepto concreto. Conocer la posición de la nota re´ en la flauta. Repasar la posición de las notas conocidas en la flauta. Interpretar una partitura con la flauta. Aprender el nombre y la sonoridad de algunos instrumentos a través de una

canción. Aprender una coreografía. Explorar las posibilidades sonoras de los objetos. Construir un instrumento musical: el globobombo.

Contenidos

Música para aprender. El re´ en la flauta. Repaso de las notas sol, la, si y do´ en la flauta. Canción y coreografía En la feria de Magangüé. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de diferentes épocas y estilos. Interpretación de una partitura en la flauta. Aprendizaje de una canción y su coreografía. Construcción de un instrumento de percusión. Gusto y esfuerzo por la interpretación colectiva. Interés por la utilización de materiales de desecho como medio para la

construcción de instrumentos musicales.


Conoce la posición para tocar la nota re´ en la flauta. Interpreta una partitura con la flauta utilizando todas las notas conocidas. Aprende el nombre y sonoridad de algunos instrumentos a través de una

canción. Aprende una coreografía. Construye correctamente un instrumento musical.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia social y ciudadana, competencia para aprender a aprender y competencia en comunicación lingüística.

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Música para aprender

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en la página 72 del libro del alumno en relación a la lámina.

Cultura musical 2. Leer el texto titulado Debes saber que la música ayuda a aprender.

3. Saber más acerca de La música para estimular la inteligencia.

4. Escuchar las canciones que se proponen en las audiciones y comentarlas en voz alta.

Previsión de recursos Disco 2, pista 21. Canción Tengo una muñeca.

Disco 1, pista 26. Canción Colores primarios.

Guía didáctica:

Otras actividades

Expresión vocal:Hablar en clase acerca de los romances y canciones a través de los que aprendemos acontecimientos históricos. Cantar la letra completa del romance titulado ¿Dónde vas, Alfonso XII?. La letra de este romance aparece completa en la guía del profesor.


Competencia para aprender a aprender: Reflexionar de forma colectiva sobre los siguientes aspectos relacionados con el aprendizaje de la música:

La música es un lenguaje universal a través del cual nos podemos comunicar con cualquier otra persona del mundo.

Subrayar la presencia del lenguaje matemático en la música. Se pueden poner algunos ejemplos concretos.

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Lenguaje musical

1. Aprender la posición de la nota re´ en la flauta.

2. Aprender la canción Tipos de palabras. Después, tocarla con la flauta.

Expresión vocal y corporal3. Aprender la canción En la feria de Magangüé y comentar qué se aprende a

través de la misma.

4. Recordar y aprender los gestos y movimientos asociados a cada estrofa de la canción a partir de la lámina.

Previsión de recursos Disco 2, pista 22. Canción Tipos de palabras.

Disco 2, pista 23. Base musical de la canción Tipos de palabras.

Disco 2, pista 24. Canción En la feria de Magangüé.

Flauta y xilófonos.

Guía didáctica:

Otras actividades

Ritmo y movimiento:Dividir a la clase en dos grupos y pedir a cada uno que invente una sencilla coreografía para la canción Tipos de palabras. Un grupo inventará la coreografía para la parte A y el otro grupo para la parte B.

Expresión instrumental: Interpretar la parte A de la canción Tipos de palabras con xilófonos y la parte B con la flauta. Recordar a los alumnos la forma correcta de tocar con las baquetas.

Práctica instrumental:Practicar con la flauta, repasar la posición de las notas conocidas y practicar la digitación. Dibujar en la pizarra los pentagramas que se proponen en la guía del profesor y pedir a los alumnos que los interpreten.

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Competencia en comunicación lingüística: Reconocer las palabras agudas, las llanas y las esdrújulas que aparecen en la canción Tipos de palabras. Recordar las características de cada una de ellas.

Competencia cultural y artística: Nombrar cada uno de los instrumentos de la canción e investigar algunas de sus características esenciales. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos adecuados para realizar la actividad.

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Proyecto musical

1. Construir el globobombo.

2. Leer las sugerencias para tocar correctamente el instrumento que se ha construido.

3. Aprender el ritmo que se propone en la página 77 del libro del alumno y tocarlo con el globobombo.

Previsión de recursos Disco 2, pista 25. Ritmos para el globobombo.

Recipientes de distintos tamaños y formas: latas, cacerolas, cuencos.

Globos, palillos chinos, cuerda, pegamento, tijeras, lana de colores.

Corchos de botellas.

Punzón.

Guía didáctica:

Otras actividades

Expresión vocal: Incorporar el instrumento que han construido a la interpretación de la canción En la feria de Magangüé, pista 24 del disco 2. Inventar una nueva estrofa del tipo de la que se ofrece en la guía del profesor.

Expresión instrumental:Interpretar los ritmogramas que se proponen en la guía del profesor por parejas, tratando de escoger globobombos que tengan distintas sonoridades.


Competencia social y ciudadana: Valorar los materiales de desecho como medio para construir nuevos objetos, en este caso instrumentos musicales. Recordar a los alumnos que el reciclaje es una de las actitudes ecologistas que pueden llevar a cabo desde sus casas. Repasar los colores de cada uno de los contenedores y el tipo de materiales de desecho que admite cada uno.

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UNIDAD 13

Objetivos

Reflexionar acerca del papel que tiene la música en los juegos. Escuchar canciones que acompañan a juegos. Conocer e interpretar la corchea y el silencio de corchea. Aprender una canción y el juego que la acompaña. Interpretar una canción en forma de pregunta-respuesta. Escuchar los sonidos del entorno y realizar interpretaciones de los mismos de

forma colectiva. Valorar el papel de cada miembro del grupo como aportación fundamental al

producto final.

Contenidos

Música y juego. Los juegos musicales. La corchea y su silencio. Sonidos de ambiente. Lectura e interpretación de diferentes tipos de textos. Audición de juegos musicales. Interpretación de ritmogramas incorporando la corchea y su silencio. Interpretación de una partitura formada por preguntas y respuestas con la

flauta y los instrumentos de placas. Interpretación colectiva de distintos ritmos corporales e instrumentales con el

fin de crear ambientes sonoros. Esfuerzo e interés por la interpretación colectiva. Respeto por la interpretación ajena.


Conoce e interpreta la corchea y su silencio. Interpreta una canción en forma de pregunta-respuesta instrumental. Realiza interpretaciones instrumentales de los sonidos del entorno.


Se trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia matemática, competencia para aprender a aprender y competencia en comunicación lingüística.

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Música para jugar

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en el libro del alumno en relación a la lámina.

Cultura musical2. Leer el texto titulado La música es el juego de los sonidos.

3. Saber más acerca de Los juegos musicales.

4. Escuchar las canciones que se proponen en el libro del alumno y recordar al juego al que corresponden.

Previsión de recursos Disco 2, pista 27. Canción El corro de la patata.

Disco 2, pista 28. Canción A la zapatilla por detrás.

Guía didáctica:

Otras actividades

Expresión vocal: Pedir a los alumnos que pregunten a una persona mayor qué juegos musicales se cantaban en su época. Aprenderlos y enseñarlos a la clase.

Ritmo y movimiento:Jugar a los juegos musicales propuestos realizando los movimientos que correspondan en cada caso. Se puede jugar a otros como La gallina ciega.

Relajación y respiración:Escuchar con los alumnos algunos de los conciertos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart mientras tensan y relajan de forma consciente algunas partes del cuerpo.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Dibujar en un papel continuo un mapa de España y marcar la zona o el pueblo de donde procedan las canciones o juegos musicales que los alumnos han aprendido y mostrado a la clase.

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Lenguaje musical

1. Aprender una nueva figura rítmica, la corchea.

2. Aprender el silencio de corchea.

3. Recordar las figuras musicales conocidas: la negra y la blanca.

4. Leer los ritmos que se proponen en el libro del alumno con y sin silencio de corchea.

Expresión vocal e instrumental5. Leer los ritmogramas utilizando las sílabas rítmicas que conocen.

6. Escuchar y aprender la canción que se propone para jugar. Seguir el pulso y aplicar las normas del juego correctamente.

7. Practicar la canción que se propone en el libro del alumno. Tocar la parte de pregunta con la flauta y la parte de respuesta con los instrumentos de placas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 29. Canción Toma, tomate.

Instrumentos de placas.

Flauta.

Guía didáctica:

Otras actividades

Expresión vocal:Cantar la partitura de la canción Toma, tomate utilizando el nombre de las notas musicales.

Ritmo y movimiento:Interpretar por parejas los ritmogramas que se proponen en la guía del profesor.


Competencia en comunicación lingüística:Dividir la clase en grupos de cuatro o cinco alumnos. Cada uno de los grupos deberá inventar otra letra para la canción Toma, tomate.

Competencia matemática:

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Establecer equivalencias matemáticas en lo que a compases y figuras rítmicas se refiere.

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Proyecto musical1. Formar equipos y aprender los ritmos y sonidos de los elementos que

aparecen representados en el libro del alumno.

2. Añadir a cada uno de los ritmos el movimiento que cada alumno escoja para completar la máquina sonora.

3. Jugar con los compañeros de la clase al juego El teje musical.

Previsión de recursos Disco 2, pista 30. Máquinas sonoras.


Guía didáctica:


Cada miembro del grupo deberá elegir el instrumento con el que mejor pueda sonar su ostinato vocal. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos adecuados.

Ritmo y movimiento:Pedir a cada alumno que una a la interpretación vocal de su ostinato un movimiento. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos.

Creación e improvisación: Dividir la clase en pequeños grupos y pedirles que inventen sus propios ambientes sonoros para representarlos ante sus compañeros.


Competencia para aprender a aprender:Hablar con los alumnos sobre la importancia que tiene el esfuerzo individual para conseguir un fin colectivo. Explicarles que lo importante es intentar mejorar y practicar con interés.

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UNIDAD 14

Objetivos

Reflexionar sobre el papel que tiene la música para hacernos viajar en el espacio y en el tiempo.

Respetar y valorar las manifestaciones musicales de diferentes culturas. Escuchar y conocer músicas de diferentes partes del mundo. Entender el concepto musical de ligadura y saber interpretarlo en una partitura. Conocer la Oda a la alegría de Ludwig van Beethoven. Conocer algunos aspectos de la vida de este compositor. Llevar a cabo interpretaciones colectivas donde cada papel es fundamental. Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectivas.

Contenidos

Música para viajar. Música de diferentes culturas. La ligadura. La Oda a la alegría. Ludwig van Beethoven. El cuento musical. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Interpretación instrumental de partituras con ligaduras. Interpretación instrumental y vocal de La Oda a la alegría. Dramatización e interpretación grupal de un cuento musical. Respeto por la diversidad. Interés y gusto por el trabajo realizado en equipo. Respeto por la interpretación ajena.


Respeta y valora las manifestaciones musicales y artísticas de otras culturas. Entiende e interpreta correctamente el concepto musical de ligadura. Lleva a cabo interpretaciones colectivas.

Competencias básicasSe trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia para aprender a aprender y competencia en comunicación lingüística.

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Música para viajar

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en relación a la lámina que aparece en el libro del alumno.

Cultura musical2. Leer el texto Música para viajar, déjate llevar.

3. Saber más acerca de la Música para todo.

4. Escuchar las piezas musicales de diferentes partes del mundo.

Previsión de recursos Disco 2, pista 32. Percusión africana.

Disco 2, pista 33. Música oriental.

Disco 2. Pista 34. Ranchera mexicana.

Guía didáctica:


Pedir a los alumnos que bailen libremente por el espacio cada una de las audiciones propuestas. Después, comentar qué sensaciones les ha producido cada una de las músicas y si creen que guardan relación con el carácter de las personas que habitan en esos lugares.

Expresión vocal:Preguntar a los alumnos que provienen de otros países si pueden cantar alguna canción típica. Valorarlas y reconocer el elemento que tienen en común con la música de nuestro país: el lenguaje musical.


Competencia cultural y artística: Conversar con los alumnos sobre la riqueza que proporciona conocer los instrumentos, ritmos e idioma de otras culturas. Subrayar la necesidad de respetar todas las manifestaciones artísticas por igual.

Competencia en comunicación lingüística:

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Pedir a los alumnos que propongan diversas formas de saludo, presentación o despedida en diferentes idiomas. Después, practicarlos de forma colectiva.

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Lenguaje musical1. Leer y aprender un nuevo signo para escribir la música: la ligadura.

2. Aprender y tocar la canción Fuego.

3. Acompañar la canción con maracas, triángulos y flautas imitando el sonido del tren.

Expresión vocal e instrumental4. Leer y aprender la letra de un himno famoso.

5. Aprender la Oda a la alegría y tocarla con la flauta y los instrumentos de placas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 35. Canción Fuego.

Disco 2, pista 36. Versión de la Oda a la alegría de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Flauta.


Guía didáctica:


Interpretar con los alumnos la Oda a la alegría utilizando los instrumentos de placas. Recordarles la forma correcta de coger las baquetas y de tocar el instrumento.

Cantar la canción ¿Dónde vas, Alfonso XII? en la que aparecen ligaduras. Después, tratar de interpretarla con instrumentos.

Relajación y respiración:Practicar la respiración al tocar la flauta.

Ejercitar la emisión del sonido en forma de eco, interpretando diferentes ritmos mientras se pronuncian sílabas.

Trabajar la correcta posición del cuerpo a la hora de tocar un instrumento.


Competencia matemática: Establecer equivalencias numéricas entre la duración de las figuras musicales y los cambios que se producen al incluir ligaduras.

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Proyecto musical

1. Leer el cuento de El viaje de Nerea, la corchea.

2. Aprender la canción que se propone en la página 89 del libro del alumno para jugar.

Previsión de recursos Disco 2, pista 37. Canción Nerea, la corchea.

Maracas, bombos o panderos, cajas chinas, triángulos.

Guía didáctica:


Dividir la clase por equipos. Cada uno se encargará de crear una breve coreografía para la canción Nerea, la corchea.

Expresión instrumental:Tratar de interpretar con la flauta o con los instrumentos de placas las breves melodías en compás binario y ternario que aparecen en el cuento musical.


Competencia en comunicación lingüística:Cuidar la correcta vocalización, respiración y articulación de las palabras habladas y cantadas. Trabajar también la entonación de cada uno de los personajes según el sentimiento que quieran expresar.

Competencia para aprender a aprender: Reflexionar colectivamente sobre los aspectos relacionados con el aprendizaje de la música.

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UNIDAD 15

Objetivos

Establecer relaciones entre la música y las celebraciones propias de cada cultura y lugar.

Escuchar músicas relacionadas con alguna celebración ya sean dentro de la música popular o dentro de la música clásica.

Aprender una canción relacionada con una celebración y acompañarla con ostinatos instrumentales.

Repasar la forma binaria a través de una coreografía. Repasar los contenidos del trimestre. Repasar las manifestaciones artísticas y musicales de cada lugar.

Contenidos

Música y celebración. La canción popular unida a la celebración. El acompañamiento instrumental de una canción. Lectura comprensiva de distintos tipos de textos. Audición de músicas de distintas épocas y estilos. Interpretación de ostinatos instrumentales como medio para acompañar una

canción popular. Aprendizaje de una coreografía en forma binaria. Respeto por la diversidad. Interés y esfuerzo en la interpretación colectiva. Respeto por la interpretación ajena. Valoración del grupo como forma de relacionarse para tocar, cantar, bailar o

jugar.


Establece relaciones entre la música y las celebraciones propias de cada lugar y de cada cultura.

Aprende una canción relacionada con una celebración y la acompaña con ostinatos instrumentales.

Conoce los contenidos del trimestre y del curso.

CompetenciasSe trabajan las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia en comunicación lingüística.

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Música para celebrar

Libro del alumno:

1. Responder a las preguntas planteadas en relación a la lámina.

Cultura musical2. Leer el texto titulado En la celebración, con la gente, la música está

presente.

3. Saber más acerca de Una fiesta deportiva.

4. Escuchar ejemplos de músicas en las que los compositores han pretendido trasladar a los oyentes a mundos y celebraciones distintas.

Previsión de recursos Disco 2, pista 38. La consagración de la primavera de Igor Stravinski.

Disco 2, pista 39. Música para los fuegos artificiales de Georg Friedrich Haendel.

Guía didáctica:


Pedir a los alumnos que recuerden algunas de las canciones que se cantan durante las celebraciones. Los ejemplos son numerosísimos y algunos se recogen en la guía del profesor.

Audición:Escuchar de nuevo Música para los fuegos artificiales de Georg Friedrich Haendel. Comentar con los alumnos qué instrumentos intervienen como solistas y a qué familias pertenecen. Nombrar y recordar las características de los instrumentos de la familia de viento- metal.


Competencia cultural y artística:Realizar entre toda la clase un mapa del mundo e investigar sobre las celebraciones en diferentes puntos del planeta.

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1. Leer el texto y aprender la canción La Tarara. Después, acompañarla con los instrumentos que se indican en el libro del alumno.

Expresión corporal2. Aprender la danza popular de Escocia que se propone en el libro del

alumno.

3. Aprender el baile de Virginia Reel.

Previsión de recursos Disco 2, pista 40. Canción La Tarara.

Disco 2, pista 41. Canción para bailar Virginia Reel.

Cajas chinas, triángulos, bongoes y panderos.

Guía didáctica:


Aprender la coreografía que se propone en la guía del profesor para bailar la canción La Tarara.


Competencia en comunicación lingüística:Investigar algunos datos de la vida de Federico García Lorca y aprender alguna de sus poesías. En la guía del profesor se propone uno de los muchos ejemplos entre los que el profesor puede escoger.

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Juego musical

1. Seguir las músicas de las celebraciones de cada lugar del mundo a través de la audición.

2. Resolver las pruebas que se proponen en el libro del alumno a partir de la audición y la lámina.

Previsión de recursos Disco 2, pista 42. Juego En cada lugar hay mucho que celebrar.


Flauta.

Guía didáctica:


Se pueden añadir nuevas audiciones de otros países a las que se pueden incorporar nuevas pruebas de repaso del trimestre.

Expresión vocal, instrumental y corporal: Otras posibles pruebas se plantean en la guía del profesor respecto a canciones como La Tarara, Virginia Reel, Nerea, la corchea, Máquinas sonora, Toma, tomate o Tipos de palabras.


Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:Realizar un mapa del mundo y colorear los países de cada una de las audiciones escuchadas durante el juego En cada lugar hay mucho que celebrar.

Realizar un pequeño trabajo de investigación sobre algunas particularidades de estos países: capital, bandera, clima, religión, localización geográfica…

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Documents

instrumentos de viento

instrumentos de placas

instrumentos de percusin

familias de instrumentos

construccin de instrumentos

familia de viento

afinacin indeterminada

principales caractersticas