NOVIEMBRE 2018 / NOVEMBER 2018 (30 CDS)
NOVIEMBRE 2018 / NOVEMBER 2018
Bruce Katz Band “Get Your Groove!” American Showplace Music /
Rick Lusher 2018. Bruce Katz es un magnífico pianista y teclista
que domina muchos palos y que además posee amplios registros
sonoros. Con un dominio del teclado elegante, lleno de swing y
mucho groove, lo demuestra una vez mas en esta nueva grabación que
seguramente despertará interés en muchos de los oyentes, pues Bruce
Katz se las ingenia para transportarnos a través de un recorrido
por el soul-jazz-blues más infernal y auténtico que uno haya
escuchado en mucho tiempo. Miembro de gripos como Greg Allman’s
Band, Allman Brothers, Butch Truck’s Freight Train Band o de la
Jaimoe’s Jassz Band, Bruce Katz es sobradamente conocido entre los
aficionados al blues rock, el jazz o el blues. Además de Bruce, que
está al bajo en cinco temas aparte por supuesto de deleitarnos al
piano acústico y Hammond B-3, se encuentran Chris Vitarello, un
dinámico guitarrista y cantante todo terreno, Ray Hangen es quien
está detrás de la batería, mas un par de invitados como son Matt
Raymond al bajo y contrabajo y Jaimoe, legendario batería de los
Allman Brothers, en tres canciones. Un disco especialmente
recomendable para todos aquellos amantes del jazz y del groove,
tanto vocal como instrumental. MUY BUENO. Bruce Katz is a
magnificent piano and keyboard player who feels comfortable in a
variety of styles thanks to his wide sound registers. His mastery
elegant knowledge of keyboards always full of swing and groove
becomes evident in this new recording that will surely attract many
listeners, as Bruce Katz manages to drive us along the most
devilish and genuine soul-jazz-blues you could imagine. Member of
bands like Greg Allman’s Band, Allman Brothers, Butch Truck’s
Freight Train Band or Jaimoe’s Jassz Band, Bruce Katz is well known
among fans of blues-rock, jazz or blues. Besides Bruce, who is on
bass in five songs, as well as delighting us in acoustic piano and
Hammond B-3, you will also find Chris Vitarello, a dynamic
versatile guitar player and singer, Ray Hangen behind the drums,
together with a couple of guest musicians like Matt Raymond on bass
and double bass and legendary Allman Brothers drummer Jaimoe in
three songs. This is an album especially recommended for both vocal
and instrumental jazz and groove lovers. GREAT.
JP Soars “Southbound I-95”. Soars High / Rick Lusher 2018.
Nacido en California en 1969 y residente en el sur de Florida desde
1985, JP Soars ha desarrollado su carrera trabajando en muchas
bandas en las que la sección de vientos siempre tuvo un valor
relevante donde se mezclaban el jazz, el blues y el r&b Esto
explica que su estilo a la guitarra haya evolucionado por caminos
diferentes a la de los guitarristas de blues y sus influencias
puedan encontrarse tanto en Wes Montgomery o Louis Armstrong como
en T-Bone Walker o Muddy Waters, sin olvidar a músicos como Willie
Nelson, Tito Puente, Black Sabbath, Van Halen o Metallica. Todas
esas influencias de estilos adornan su música, dando como resultado
lo que se escucha en este nuevo álbum que tiene un gran poder de
seducción como se puede comprobar de inmediato. Quince temas
asombrosos en los que Soars despliega todo su abanico de
posibilidades técnicas empleándose a fondo tanto con la guitarra
eléctrica como con la acústica, la slide, la cigar box de dos
cuerdas, la viola caipira portuguesa y el bajo en tres canciones,
además de cantar con convicción y de estar acompañado por un buen
número de competentes músicos entre los que sobresalen Lee Oskar,
Travis Colby, Paul DesLauries, Jimmy Thackery, Albert Castiglia o
Sax Gordon. MUY BUENO. Born in California in 1969 and settled in
South Florida since 1985, JP Soars has developed his career working
in many jazz, blues and r&b bands where the horn section always
had a relevant position. This is the reason why his guitar style
has evolved on a different way as blues guitar players and his
influences can be found either in Wes Montgomery or Louis Armstrong
and T-Bone Walker or Muddy Waters, without forgetting musicians
like Willie Nelson, Tito Puente, Black Sabbath, Van Halen or
Metallica. All this variety of styles gives a fine beauty to his
music, creating a particular style with a great power to seduce
listeners, as you will immediately realize. Fifteen amazing songs
where Soars displays all his wide range of technical resources, not
only with electric and acoustic guitars but also with slide, two
strings cigar box, Portuguese viola caipira guitar and even playing
bass in three songs, besides singing with conviction, backed by a
good number of professional able musicians like Lee Oskar, Travis
Colby, Paul DesLauries, Jimmy Thackery, Albert Castiglia or Sax
Gordon among others. VERY GOOD.
Paul Winn Band “Live At Lacybones”. Hollow Tree 2017. Desde
Australia Paul Winn y su banda vuelven con un nuevo proyecto que
sigue los pasos de su anterior cd, es decir, incluyendo siete temas
originales, grabado en vivo y con el regalo de un dvd adicional
para poder disfrutar de su directo fresco, sencillo y alborozado.
Una vez mas el grupo recrea con fidelidad la música que les gusta,
les acompaña y les anima a seguir haciendo disfrutar a las
audiencias para las que tocan. En las siete canciones que esta vez
ponen al descubierto hay un poquito de blues, de jazz y de funk,
todo ello de cosecha propia realizado con encanto y bastante
personalidad. Nuevamente Paul Winn demuestra que es un cantante y
guitarrista versado y capaz, con un twist y un gusto muy medido,
complementado por una banda eficaz formada por Rick Wilson a la
armónica, Emile Nelson al bajo, Dom Robinson a la batería, Gary
Honor al saxo y Johann Willenberg a los teclados. Todos ellos dan
lo mejor de si mismos en este disco que queda bien plasmado tanto
en el cd como en el dvd que lo acompaña, para poder escucharlo
realizando las tareas cotidianas o visionarlo cómodamente sentado
en tu sillón favorito. MUY BUENO. From Australia Paul Winn and his
band come back with a new project that follows the footsteps of his
previous cd, as it includes seven recorded live original songs,
with the additional gift of a dvd, good to enjoy their lively,
fresh, simple and joyful performing. Once again the group
faithfully displays the music they like most, that has been always
with them and encourages them to follow on giving happiness and joy
to the audiences they play for. The seven own songs chosen for the
cd gather a little bit of blues, jazz and funk, performed with
personality and a good dose of charm. One more time Paul Winn shows
he is a versatile able singer and guitar player, with a remarkable
twist and a measured taste, that matches with an effective band
with Rick Wilson on harmonica, Emile Nelson on bass, Dom Robinson
on drums, Gary Honor on sax and Johann Willenberg on keyboards. All
them give the best of themselves both in the cd and the additional
dvd, which are perfect to listen to ithe cd while doing daily tasks
or looking at the dvd comfortably sitting in your favourite
armchair. VERY GOOD.
Shemekia Copeland “America’s Child”, Alligator / Discmedi 2018.
Indudablemente la carismática y agraciada voz de Shemekia Copeland
ha alcanzado un punto de calidad y madurez realmente indiscutible.
Su amplitud de registros le permite adentrarse con solidez y
convicción, además del blues, en estilos como el gospel y la música
americana con raíces. A partir del nacimiento de su hijo Johnny Lee
Copeland en el año 2017, Shemekia ha empezado también a
concienciarse sobre el mundo en el que vivimos, el futuro que
dejaremos a nuestros hijos y qué podemos hacer para mejorarlo, por
eso sus letras se han vuelto más reflexivas y profundas, casi
alcanzando un punto filosófico. La compañía Alligator con la que
tiene firmado contrato publica este nuevo trabajo de Mrs. Copeland
en el que interpreta con pasión, fuerza y honestidad doce temas
llenos de garra, intensidad y atractivo, en los que está rodeada de
una pléyade de excelentes músicos e invitados como John Prine,
Emmylou Harris, Mary Gauthier, Rhiannon Giddens, Steve Cropper,
J.D. Wilkes o Al Perkins entre otros. Los arreglos de las canciones
están sumamente cuidados, pensados y llevados a cabo con enorme
profesionalidad y esmero, dando como resultado un álbum magnífico y
de agradable escucha, donde Shemekia brilla con luz propia, además
de transmitir una enorme fuerza y sensibilidad. MUY BUENO.
Undoubtedly the charismatic, passionate but, at the same time,
emotional voice of Shemekia Copeland has reached an undeniable
quality and maturity. Her broad vocal range allows her to easily
move with an amazing strength and conviction, not only in blues but
also in other styles like gospel or American roots music. Since the
birth of her son Johnny Lee Copeland in 2017, Shemekia has also
started to be aware about the kind of world we are living on, the
future we will leave to our children and what can be done to
improve things, so her lyrics have become more deep and thoughtful
and even with a philosophical point. She is one of the Alligator
Records artists which now publishes a new Mrs. Copeland’s album,
where she performs with passion, strength and honesty twelve
attractive songs full of a punching intensity, surrounded by a
distinguished bunch of excellent musicians and guests, such as John
Prine, Emmylou Harris, Mary Gauthier, Rhiannon Giddens, Steve
Cropper, J.D. Wilkes or Al Perkins among others. The song
arrangements have been designed with an extreme care so all
musicians carry them on with great professionalism and good taste,
which gives as a result a magnificent pleasant album, where
Shemekia shines at a very high level, communicating a terrific
feeling and sensitivity. GREAT.
The Billy Jones Band “Funky Blues & Southern Soul Vol.1”.
Self Production 2018. Nacido en el profundo sur de los Estados
Unidos donde la segregación estaba muy presente en todos los
ámbitos de la vida, Billy Jones creció en el bar de su abuelo,
escuchando blues en muchas de las juke joints de la zona. Elmore
James, Big Joe Turner, Jackie Wilson, B. B. King, Muddy Waters, Sam
Cooke y otros grandes del blues y el soul fueron sus influencias y,
con sólo cinco años, ya tenía una guitarra en las manos. Pronto
empezó a actuar para las tropas estadounidenses en el extranjero,
lo que le permitió viajar por todo el mundo y adquirir una gran
experiencia. Ahora nos presenta su último y excelente trabajo en el
que combina con precisión, mucha clase y buen gusto el blues, el
funk y el southern soul, consiguiendo un sonido actual y muy
urbano, ideal para enganchar con su música a las nuevas
generaciones amantes de los sonidos negroides. Diez poderosos temas
llenos de punch y ritmo, en los que la bien timbrada voz y el
excelente trabajo a la guitarra de Billy Jones brillan con
rutilancia, perfectamente respaldadas por Corey Bray a los
teclados, Rev. “Do Dirty” Kendrix al bajo y Mark Flinoil a la
batería, además de algunos músicos de estudio que contribuyen a
redondear un trabajo altamente recomendable. En definitiva, un
disco soberbio por muchos conceptos. MUY BUENO. Born in the deep
south of United States, where segregation was present in most
aspects of daily life, Billy Jones grew up in his grandfather's
bar, listening to blues in different juke joints and bars. Elmore
James, Big Joe Turner, Jackie Wilson, B. B. King, Muddy Waters, Sam
Cooke and other great blues and soul musicians were his influences
and, when he was only five years old, he already had a guitar on
his hands. Soon he started to perform for the American troops,
which allowed him to travel all over the world and get a wide
musical experience. Now he brings us his last and excellent
recording, that accurately combines blues, funk and southern soul,
always with an excellent taste and class, which makes as a result
an actual urban sound, perfect to attract the new generations of
black music lovers. Ten powerful songs with an amazing punch and
good rhythm, where Billy Jones’ well pitched voice and excellent
guitar work shine like a dazzling star, perfectly supported by
Corey Bray on keyboards, Rev. "Do Dirty" Kendrix on bass and Mark
Flinoil on drums, together with some studio musicians who
contribute to round up a highly recommended work. In short words,
this is a superb album in many concepts, GREAT.
Cootes Paradise Band “Cootes Paradise”, Self Production 2018.
Cootes Paradise es una colectivo de seis músicos de la zona de
Ontario en Canadá, con muchas cosas en común entre ellos. Su
fundadora Lily Sazz decidió un día unir su talento a la de otros
músicos entusiastas y colaboradores para, no solamente tocar juntos
sino también compartir sus ideas musicales y, de este modo,
disfrutar viviendo conjuntamente las muchas y gratas experiencias
que la música les podía aportar sin dejarse arrastrar por el
competitivo camino del negocio musical. Todos ellos participan de
gustos musicales similares que abarcan el blues, el funk, el soul,
el rhythm and blues y la música con raíces, por lo que la mezcla de
esos estilos que ellos fusionan con gusto y pericia, se convierten
en la impronta musical que transmiten a las mentes de todos
aquellos dispuestos a disfrutar y dejarse llevar por su música. Las
voces de Sue Leonard y Wayne Krawchuk, ambas con registros muy
diferentes pero llenas de fuerza, cromatismo y carisma, están
respaldadas por Mark Volkov a la flauta, saxo y violín, Lily Sazz a
los teclados y coros, Ian Taylor al bajo y coros y Amy Di Nino a la
batería y coros. Diez composiciones propias y dos versiones
completan un álbum en el que se aprecia el lirismo y la sintonía
qua aportan cada uno de estos músicos a un proyecto común, en el
que dan lo mejor de si mismos. MUY BUENO. Cootes Paradise is a
collective of six musicians coming from Ontario area in Canada who
have most things in common. One day band founder Lily Sazz decided
to join her talent to other enthusiastic and collaborative
musicians to, not only play together but also share their musical
ideas and enjoy together the many pleasant experiences music could
give them, without letting themselves be carried away by the
competitive road of music business. These six fellows share similar
musical tastes, like blues, funk, soul, rhythm and blues and roots
music, so the tasteful and expertise mixture of those styles
becomes the musical stamp they give to all those minds willing to
enjoy and let themselves be carried by their music. The voices of
Sue Leonard and Wayne Krawchuk, both with very different vocal
ranges but full of strength and a colourful charisma, are backed by
Mark Volkov on flute, sax and violin, Lily Sazz on keyboards and
backing vocals, Ian Taylor on bass and backing vocals and Amy Di
Nino on drums and backing vocals. Ten own compositions and two
versions complete an album that shows the lyricism, good
understanding and commitment each musician gives to a common very
interesting and attractive project. VERY GOOD.
Bobby G “Ph. D In The Blues”- Third Street Cigar 2018. Nacido en
una plantación de Winterville en Mississippi, con sólo siete años
Bobby G. ya tenía que trabajar recolectando algodón. Aparte del
duro trabajo, Bobby se dedicaba a escuchar y aprender de músicos
como BB King. Mississippi Slim o Bobby Bland. Su vida era triste y
monótona, deseando siempre algo mejor, hasta que un día vinieron a
visitarles unos tíos suyos y Bobby les pidió que le llevaran con
ellos al norte. En la ciudad de Toledo, Bobby alternaba su trabajo
diario cantando en los clubs locales, hasta que en los años 80 se
retiró de la música para cuidar de su hijo, volviendo con fuerza a
finales de los 90. Johnny Rawls se fijó en el y le ayudó a
consolidar su carrera. Después del éxito de su primer trabajo
“Still Standing”, la compañía Third Street Cigar Records publica
ahora su segundo álbum con diez excelentes temas compuestos todos
ello por Johnny Rawls, algunos en colaboración con L. Francis.
Johnny Rawls y John Henry se han encargado también de la producción
final. El resultado es un excelente disco donde se combinan con
pericia y muy buen gusto el soul y el blues a partes iguales.
Rodeado de un elenco de músicos muy profesionales que imprimen
carácter a cada uno de los temas del disco, Bobby se revela como un
muy interesante cantante a tener en cuenta. MUY BUENO. Born on a
plantation in Winterville, Mississippi, when he was only seven
years old Bobby G. worked in the cotton fields. After his daily
hard work, Bobby devoted himself to listen and learn from musicians
like BB King, Mississippi Slim or Bobby Bland. His life was sad and
he wished for a better one until, one day, his uncles came to visit
them and Bobby asked if he could go to the north with them, In
Toledo, Bobby worked during the day and at night he sang in local
clubs but in the 80’s he retired from music to take care of his
son, coming back with renewed energies at the end of the 90’s.
Johnny Rawls saw his possibilities and helped him to consolidate
his career. After the success of his first recording "Still
Standing", Third Street Cigar Records now publishes his second
album with ten excellent songs coming from Johnny Rawls, some of
them in collaboration with L. Francis. Johnny Rawls and John Henry
have also been responsible of the whole final production. The
result is an excellent album that cleverly and tastefully combines
soul and blues in equal parts. Surrounded by very professional
musicians who give a personal stamp and character to each of the
album songs, Bobby reveals himself as a very interesting singer to
be taken into account. GREAT.
Travis Bowlin “Secundus”. Moonbeam / Blind Raccoon 2018. Nacido
en 1988 cerca de Cincinnati, Ohio, Travis Bowlin tuvo su primer
contacto con la música cantando en el Cincinnati Boy Choir donde se
aficionó a la música con raíces involucrándose en los proyectos
musicales de su escuela. A los quince años empezó a interesarse en
tocar la guitarra y después de acabar sus estudios, comenzó a
intentar labrarse una carrera como músico profesional. En el año
2012 se trasladó a Nashville, Tennessee, tocando y realizando
algunas grabaciones con las que se inició en la industria musical.
En el 2015 y 2016 algunas de sus canciones aparecieron en las
listas de éxito y Travis empezó a recibir sus primeros premios y
reconocimientos por parte de los medios especializados. Este es su
segundo álbum grabado en estudio, con un repertorio repleto de
rock, soul y blues. En palabras del propio Travis, el curioso
título de “Secundus”, no sólo significa segundo en latín, sino que,
además de inspirarse en la canción de John Lee Hooker “Mr. Lucky”,
también quiere decir que la suerte es favorable y eso es lo que
intenta expresar nuestro hombre como agradecimiento por poder tocar
y ganarse la vida en el duro camino del negocio musical haciendo lo
que más le gusta. Doce composiciones propias aparecen frescas,
jugosas y lozanas en las manos de este cantante y guitarrista que
emerge con fuerza y mucho futuro por delante. MUY BUENO. Born in
1988 near Cincinnati, Ohio, Travis Bowlin had his first contact
with music singing in the Cincinnati Boy Choir where he became a
deep lover of roots music, getting deeply involved in most school
musical projects. At the age of fifteen he became interested in
learning guitar and, after finishing his studies, he started to
work hard to consolidate his career as a professional musician. In
2012 he moved to Nashville, Tennessee, where he regularly played
and did his first recordings that helped him to learn about music
industry. In 2015 and 2016 some of his songs reached the charts and
Travis began to receive his first awards and recognitions from
specialized media. This is his second studio album with a
repertoire full of rock, soul and blues. In Travis own words, the
curious title of "Secundus", not only means second in Latin but,
besides saying he found inspiration by John Lee Hooker’s song "Mr.
Lucky", the word also means being lucky or favourable, so this is
what Travis wants to express, as his sincere thanks to play music
and make a living doing what he most likes in the difficult music
business. Twelve fresh, juicy and very attractive own compositions
displayed with a singer and guitar player who appears with an
amazing strength and a promising future ahead. VERY GOOD.
Errol Dixon “Midnight Train”. Wolf 2018. La compañía austriaca
Wolf Records nos sorprende una vez más con otro de sus documentos
históricos de gran interés y valor para el aficionado. Su
propietario Hannes Folterbauer dispone de un gran archivo de
grabaciones de viejos bluesmen de los años sesenta, setenta y
ochenta que dosifica a medida que va transcurriendo el tiempo,
ofreciéndolas a los aficionados con cuentagotas para que, de este
modo, puedan ser mas valoradas y apreciadas. En este caso se trata
de unas grabaciones inéditas del cantante y pianista Errol Dixon
realizadas en directo el 9 de septiembre de 1973 desde el club
Jazzland de Viena, Austria. En ellas Errol se acompaña únicamente
de su piano, interpretando algunos antiguos standards del blues
como “Stormy Monday Blues”, “Kansas City”, “Next Time I See You”,
“Rock Me Baby” o “Hey Bartender”, aunque también nos propone
composiciones propias como “Pretty Baby”, “Foot Stompin’ Boogie” o
uno de sus grandes éxitos “Midnight Train” entre otras. En total se
recogen veintitrés canciones que seguramente harán las delicias de
los admiradores de este artista y también de los coleccionistas,
sobre todo porque no existen muchos discos publicados bajo su
propio nombre por lo que siempre es de agradecer cuando se edita
alguna grabación de un artista de las características de Errol
Dixon. El disco contiene un libreto con una entrevista realizada a
este artista el 19 de abril de 1974. Así pues, ¡a disfrutarlo
amigos! MUY BUENO. Once again Austrian label Wolf Records surprises
us with another of its historical documents of great interest and
value for all blues lovers. Wolf owner Hannes Folterbauer has an
amazing archive of recordings coming from sixties, seventies and
eighties old bluesmen, he cleverly doses as time goes by,
publishing them from time to time to, in this way, become more
valued and appreciated by fans. In this case there are some
unreleased recordings by singer and piano player Errol Dixon he
performed live the 9 September 1973 at Jazzland Club in Vienna,
Austria. You will discover Errol’s voice and piano playing some old
blues standards as "Stormy Monday Blues", "Kansas City", "Next Time
I See You", "Rock Me Baby" or "Hey Bartender", but also he gives us
some own compositions like "Pretty Baby", "Foot Stompin' Boogie” or
one of his greatest hits "Midnight Train" among others.
Twenty-three songs that will surely delight his fans and
collectors, mainly because you will not find many records published
under his own name, so any recording coming from an artist like
Errol Dixon is always welcomed. The album also includes a booklet
with an interesting interview he did in Austria the 19 April 1974.
So, enjoy it fellows! VERY GOOD.
Will “One Click Away”. Self Production 2018. Nacido en 1976 en
Marseille, Francia, William Salesne, conocido en el mundo artístico
como Will, empezó a interesarse por aprender el órgano eléctrico
cuando solamente contaba once años de edad. Fue en 1991 cuando
descubrió su pasión por la guitarra eléctrica escuchando los discos
de Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix o Deerp Purple. Autodidacta de
este instrumento, Will pronto aprendió todos los recursos de la
guitarra siguiendo la estela de los guitarristas antes mencionados.
En 1992 comenzó a tocar con varios grupos por diferentes locales y
clubs. En el 2003 formó su propia banda junto a Jean Paul Daydé al
bajo y Eric Flandrin a la batería. El trío concede gran importancia
a la improvisación en lo que a los solos se refiere y juntos
muestran un gran nivel de compenetración, lo que se refleja y
transmite con absoluta fidelidad en los once temas que componen
este nuevo trabajo en el que, además de poder disfrutar de un power
blues contundente y muy perfeccionista también podemos escuchar
intensas baladas y canciones con algunas pinceladas pop para atraer
a un público joven, que Will adorna con buen gusto, gracias a su
nítido, potente y cristalino sonido de guitarra. MUY BUENO. Born in
1976 in Marseille, France, William Salesne, known in the music
world as Will, became interested in learning electric organ when he
was only eleven years old. It was in 1991 when he discovered his
passion for electric guitar through the records of Stevie Ray
Vaughan, Jimi Hendrix or Deerp Purple. Self-taught in this
instrument, he soon learned the guitar secrets following the path
of the just mentioned guitar players. In 1992 he started to play
with some groups in different bars and clubs. In 2003 he formed his
own band with Jean Paul Daydé on bass and Eric Flandrin on drums.
The trio gives great importance to improvisation specially in
solos, also showing a real understanding among them, which is
perfectly reflected and faithfully communicated along the eleven
songs that round up this new album where, besides give listeners
the opportunity to enjoy a hard-hitting perfect power blues music,
you will also be able to savour intense ballads and some songs with
some pop influences to attract a young audience, Will always
decorates with an extreme good taste, thanks to his sharp, powerful
and crystalline guitar sound. VERY GOOD.
The Sharpeez “Wild One”. 3Ms Music Ltd. / GFI-Promotions 2018.
The Sharpeez es una banda formada por músicos curtidos y de
reconocido prestigio que comparten los mismos gustos musicales y
una gran química entre ellos. Con este proyecto que acaban de
llevar a cabo intentan emular a algunos de sus ídolos que mas han
influido en su música como son Rory Gallagher, Dr. Feelgood, The
Stranglers, Tom Petty, Rolling Stones, George Thorogood, Paul
Kossoff, Paul Rodgers o Andy Fraser. Este es su quinto disco que
han titulado “Wild One” en recuerdo a la película con el mismo
titulo protagonizada por Marlon Brando. En España este film se
estrenó comercialmente en las salas como “Salvaje”, como salvaje y
agresivo es el sonido y el estilo del grupo. William Mead se
encarga de tocar la guitarra y cantar, Loz Netto toca con
apasionado fervor la guitarra slide, Baz Payne controla el bajo,
Brendan O’Neill golpea con precisión y contundencia los tambores,
mientras Teresa Revill se encarga de hacer coros cuando las
canciones lo requieren. En definitiva, un disco de rock de garaje
haciendo guiños al pop alternativo con alguna pequeña pincelada de
blues, tal y como se cuece hoy día. MUY BUENO. The Sharpeez is a
band formed by tanned well known musicians who share the same
musical tastes and a good chemistry among them. With this project
they have just released, the group tries to emulate some of their
musical icons who have more influenced in their musical conception
such as Rory Gallagher, Dr. Feelgood, The Stranglers, Tom Petty,
Rolling Stones, George Thorogood, Paul Kossoff, Paul Rodgers and
Andy Fraser. This is their fifth album, they have entitled "Wild
One" remembering the legendary Marlon Brandon’s film “Wild One”,
and wild, aggressive and cutting is the band sound and music.
William Mead is responsible of guitar and vocals, while Loz Netto
plays slide guitar with a passionate intensity, Baz Payne controls
bass, Brendan O'Neill precisely beats drums and Teresa Revill
provides backing vocals when the songs require it. In short words,
this is a garage rock album with drops of alternative pop and a
small touch of blues, as it is performed in actual days. VERY
GGOD.
Budda Power Blues “Back To Roots”. Mobydick Records 2018.
Liderados por el polifacético Budda Guedes, la banda portuguesa
Budda Power Blues nos presenta su último trabajo “Back To Roots”.
La banda se creó en 2005 con el propósito de servir como fuente de
expresión de sus integrantes, sin estar al servicio de los
intereses de la industria musical. Sin embargo pronto se dieron
cuenta de su potencial y de la creciente demanda del público,
evolucionando hacia una propuesta más profesional. A partir de ese
momento empezaron a tocar con mayor regularidad, además de grabar
diversos álbums y ser la banda de acompañamiento en sus giras por
Europa de Shirley King (hija de BB King). Hoy día actúan en todo
Portugal además de realizar giras a nivel internacional. En este su
ultimo trabajo, el grupo se ha decantado por un repertorio
ecléctico que incluye en su mayoría power rock blues, sin olvidar
algun tema de blues clásico e incluso de folk con aires
portugueses, que nos hacen ver la variedad y la proyección de este
grupo. Budda Guedes realiza un excelente trabajo a la voz,
guitarra, bajo, mandolina ukelele, Fender Rhodes y percusión, bien
secundado por Nico Guedes a la batería, congas, percusión y voces y
Carl Minnemann al bajo, contrabajo y voces, contando con la
colaboración de Dani del Toro a la armónica, Wolfram Minnermann al
piano y Glandum Galundaina a la voz, percusión y flauta, en un tema
cada uno. Un álbum que combina a partes iguales y con un buen nivel
cualitativo la experimentación, la técnica y la tradición. MUY
BUENO. Led by versatile musician Budda Guedes, the Portuguese group
Budda Power Blues Band brings us his last work "Back To Roots". The
band was formed in 2005 with the only purpose to serve as a source
of expression for their members, getting far away of the musical
industry interests. However, they soon realized their potential and
the growing demand of public, so they evolved to a more
professional proposal. They started to play more regularly, as well
as recording several albums and also became the backing band of
Shirley King’s European tours (BB King’s daughter). Today they are
requested all over Portugal as well as touring internationally. In
this last work, the band has decided to display an eclectic
repertoire that mostly includes power rock blues, together with
some classic blues and folk with Portuguese influences, which make
us realize the variety and impact of this group. Budda Guedes does
an excellent work on vocals, guitar, bass, mandolin, ukelele,
Fender Rhodes and percussion, well surrounded by Nico Guedes on
drums, congas, percussion and backing vocals and Carl Minnemann on
bass, double bass and backing vocals, with the special
collaboration of Dani del Toro on harmonica, Wolfram Minnermann on
piano and Glandum Galundaina on vocals, percussion and flute, each
in one song. This is an album that combines with good quality and
in equal parts experimentation, technique and tradition. VERY
GOOD.
Vitor Bacalhau “Cosmic Attraction”. Mobydick 2017. Representante
de Portugal en el pasado European Blues Challenge celebrado en Hell
(Noruega), donde alcanzó un meritorio tercer puesto compitiendo
junto a veinte formaciones venidas de sus respectivos países
europeos, Vitor Bacalhau dejó constancia de su técnica como
cantante y guitarrista de power blues. Ahora nos presenta su último
trabajo grabado en directo en los estudios Mobydick, utilizando al
mínimo las técnicas de estudio como overdubs, tomas alternativas o
cascos de sonido, para de este modo reflejar con la mayor
autenticidad el sonido de esta poderosa banda. El más agreste y
agresivo blues rock se da la mano con el blues genuino y alguna
balada a lo largo de las nueve canciones, todas propias o en
colaboración con otros músicos, que dan forma a este álbum en el
que Vitor nos sorprende por su técnica a la guitarra y su feeling a
la voz junto a Luís Trindade al bajo y Fender Rhodes en un tema y
Joao Ventura a la batería, contando asimismo con la colaboración de
Budda Guedes a las guitarras, teclado, percusión y voz en un tema,
además de Helder Faisca a los coros. Al igual que sucedió el pasado
año con el excelente músico de blues Messias, este disco nos da la
oportunidad de descubrir a un artista con mucho que aportar, no
solo a la escena del blues portuguesa, sino también a los circuitos
de rock blues europeos. MUY BUENO. Representing Portugal at the
last European Blues Challenge in Hell (Norway), where he got a
remarkable third place competing with twenty acts coming from their
European countries, Vitor Bacalhau showed his technique as a power
blues guitarist and singer. Now he presents his last work recorded
live at Mobydick studios, employing the minimum studio devices as
overdubs, alternative takes or sound earphones to, in this way,
faithfully reflect the band powerful sound. The wildest most
aggressive blues rock comes together with some genuine blues and
even a couple of ballads along the nine cd songs, all them Vitor’s
own compositions he has written alone or in collaboration with
other musicians, that give shape to an album where Vitor surprises
us by his guitar technique and his vocal feeling supported by Luis
Trindade on bass and Fender Rhodes in one song and João Ventura on
drums, with the special collaboration of Budda Guedes on guitars,
keyboard, percussion and singing in one cut, and Helder Faisca on
backing vocals. As happened the previous year with the amazing
blues musician Messias, this album gives us the opportunity to
discover an artist with something to say, not only in Portuguese
blues scene, but also in European blues rock circuits. VERY
GOOD.
Carolyn Fe “Sugat Ko”. Self Production / Sarah French. 2018.
Después de tomarse un tiempo de descanso y silencio musical,
Carolyn Fe vuelve de nuevo a la escena con más ganas que nunca y un
trabajo titulado “Sugat Ko” que nos muestra la faceta mas
experimental y sofisticada de esta artista. Carolyn se aventura con
atrevimiento y sin ningún temor en unos nuevos territorios
musicales, imprimiendo carácter y dando un giro casi completo a los
ritmos más tradicionales y al concepto del blues que muchos tenían
hasta el momento. Sus letras se han vuelto también más hirientes y
comprometidas con su entorno mas inmediato, sacando al exterior las
heridas que la vida le ha deparado. En estas grabaciones Carolyn
aparece como una artista visionaria, camaleónica y a veces
profética que lucha contra las reglas establecidas a través de una
música que sobrepasa las fronteras del blues y que en ocasiones
puede resultar extraña y difícil de comprender y asimilar, excepto
para todos aquellos que estén dispuestos a abrirse a nuevas
experiencia tanto sonoras como líricas. Sin embargo, bajo esa capa
de oscuridad, misterio y experimentación puede apreciarse el
talento, la calidad y la sensibilidad de esta original cantante.
BUENO. After a period of reflexion and musical silence, Carolyn Fe
comes back to the music scene with more strength than ever and a
new album entitled "Sugat Ko", which shows us the most experimental
and sophisticated facet of this artist. Carolyn dares to immerse
with no fear in new musical territories, building character to a
nearly complete turn to the traditional rhythms and the blues
concept most people have had so far. Her lyrics have also become
more hurtful and committed with her environment, taking out the
wounds life has brought her. In this recording Carolyn appears like
a visionary, chameleonic and even prophetic artist struggling
against the established rules by a kind of music that goes beyond
the blues borders which may often be strange and difficult to
understand and assimilate, except for those people who are willing
to open themselves to new experiences both in sounds and lyrics.
However, under the layer of darkness, mystery and experimentation,
one will be able to see the talent, quality and sensitivity of this
original singer. GOOD.
Velma Powell & Bluedays “Blues To The Bone”. Red Hot 2018.
Los Bluedays son una banda vallisoletana consolidada y con una
larga experiencia en el panorama del blues español. Después de años
de carrera han conseguido un sonido compacto, robusto y distintivo
que les ha hecho ganar en solidez y solvencia. Desde hace ya unos
años son la banda de acompañamiento de la cantante estadounidense,
de Chicago por más señas, hoy afincada en Madrid, Velma Powell.
Proveniente del circuito de jazz, Velma ha ido entrando
gradualmente en el blues¡, gracias a un feeling especial y una voz
muy particular que, en ocasiones, puede recordar a las de aquellas
grandes divas del blues como fueron Sippie Wallace o Estella Mama
Yancey. Ahora nos presentan su último trabajo con siete canciones
compuestas por la propia Velma Powell junto a Jorge Otero, cuatro
escritas por Velma y la banda al completo, mas una versión del
clásico de Willie Dixon “Too Late”. Un repertorio donde el blues de
Chicago tiene el mayor protagonismo pero en el que no faltan
influencias del blues de vaudevil, el jazz o alguna que otra
balada. Carlos Sanz a la guitarra y voz, Mike Terry a la guitarra,
Jorge Otero “Jafo” al bajo y Nacho Castro a la batería más la
colaboración de Paul San Martín al piano y Hammond y David García a
la armónica constituyen un soporte perfecto para que la
autenticidad y el feeling de Velma Powell brille a un apreciable
nivel de calidad. MUY BUENO. Bluedays come from Valladolid and are
now a consolidated band with a long experience in the Spanish blues
scene. After years of career they have got a compact, robust and
distinctive sound which has made them to gain in strength and
reliability. Few years ago they became the backing band of Chicago
coming singer now settled in Madrid, Mrs. Velma Powell. Developing
her career in the jazz circuits, Velma has gradually moved to the
blues, thanks to a special feeling and a very particular voice
that, sometimes, could remind those big blues divas like Sippie
Wallace or Estella Mama Yancey. Now she presents her last recording
that includes seven Velma Powell’s and Jorge Otero’s own songs,
four written by Velma and the whole band, and a version of Willie
Dixon's classic "Too Late". A repertoire where Chicago blues
prevail, adding some vaudevil blues, jazz an even ballads
influences. Carlos Sanz on guitar and vocals, Mike Terry on guitar,
Jorge Otero "Jafo" on bass and Nacho Castro on drums, plus the
special collaboration of Paul San Martin on piano and Hammond and
David Garcia on harmonica, are the perfect support to enhance
Velma’s genuine feeling and make her shine with a remarkable
quality. VERY GOOD.
Mike Vernon & The Mighty Combo “Beyond The Blue Horizon”.
Manhaton 2018. Mike Vernon es un legendario productor británico que
ha producido discos para artistas de la talla de John Mayall, Savoy
Brown, David Bowie, Ten Years After, Fleetwood Mac, Freddie King.
Eddie Boyd, Otis Spann y muchos otros. Afincado en España,
concretamente en Andalucía, ha descubierto el potencial de los
músicos españoles, colaborando asiduamente con ellos. Actualmente
ha creado su propia banda, The Mighty Combo, en la que aglutina
diversos músicos, tanto españoles como del panorama del blues
internacional. Ahora publica un álbum para la compañía Manhaton en
el que, además del propio Vernon a la voz, encontramos a Kid Carlos
a la guitarra y también al bajo en un tema, Paul Tasker al saxo
tenor y barítono, Matt Little al piano, al Hammond y voces, Ian
Jennins al contrabajo y voces y Mike Hellier a la batería y voces.
Un muy recomendable disco que mezcla el blues, el rhythm &
blues y el swing con autentico buen gusto, como no podía ser de
otro modo si se tiene en cuenta la experiencia y el conocimiento de
un hombre como Mike Vernon que lleva en el negocio desde finales de
los años sesenta y que, como he dicho, fue uno de los patriarcas en
la producción del blues británico de aquellos años al mando de su
sello Blue Horizon. MUY BUENO. Mike Vernon is a legendary British
producer who for many years has produced albums for some great
artists like John Mayall, Savoy Brown, David Bowie, Ten Years
After, Fleetwood Mac, Freddie King. Eddie Boyd, Otis Spann and many
others. Now settled in Spain, in Andalucía region, he has
discovered the potential of Spanish musicians, collaborating
regularly with them. He has now formed his own band, The Mighty
Combo, which brings together different musicians, both Spanish and
coming from international blues scene as well. Manhaton record
label publishes his last album where, besides Vernon on vocals, you
will also find Kid Carlos on guitar and also on bass in one song,
Paul Tasker on tenor and baritone sax, Matt Little on piano,
Hammond and backing vocals, Ian Jennins on double bass and backing
vocals, and Mike Hellier on drums and backing vocals. This is a
highly recommended recording that combines blues, rhythm &
blues and swing with a real good taste, as it could not be
otherwise if you take into account the experience and knowledge of
a man like Mike Vernon who has been active in the music business
since the late 60’s and, as I have just mentioned, managing his own
label Blue Horizon, became one of the gurus of those years British
blues production. VERY GOOD.
Ben Poole “Anytime You Need Me”. Manhaton 2018. Es impresionante
que este chico no pare de crecer musicalmente ya sea como cantante,
como compositor y evidentemente como guitarrista. Ben Poole es un
verdadero artífice del rock-blues más actual con una proyección
bien consolidada en toda Europa. Su estilo posee el don natural de
saber transmitir cualquier emoción que atraviese su mente en el
momento en que está tocando y cantando, sabiendo comunicar y
cautivar a todos aquellos espectadores u oyentes que estén
degustando sus canciones. Ben tiene y arrastra el feeling de Jeff
Haley, B.B. King o Gary Moore y lo hace con gusto, elegancia e
intensidad. Para este nuevo trabajo que indudablemente seguirá la
estela del éxito conseguido con su anterior grabación, el muy
aclamado álbum editado hace un par de años con el título “Time Has
Come”, Ben ha seleccionado diez canciones perfectamente
interpretadas y muy bien ensambladas, entre las que cabe destacar
“Anytime You Need Me”, “Further On Down The Line” o “Don’t Cry For
Me”. Puedo asegurar que, con este nuevo disco de un artista como es
Ben Poole, todos cuantos se interesen en escucharlo, lo van pasar
en grande, degustando su calidad de principio a fin. MUY BUENO. It
is really amazing to see how this guy does not stop to musically
grow, either as singer, composer and obviously as guitar player.
Ben Poole is a genuine rock blues performer, with a consolidated
reputation all over Europe. His style gathers a natural gift to
communicate any emotion that goes in his mind while he is playing
or singing and he knows the way to captivate all the audiences or
listeners who are enjoying his songs. Ben Poole has so much learned
letting him be driven by the feeling of artists like Jeff Haley,
B.B. King and Gary Moore, always with an amazing taste, elegance
and intensity. For this new work that undoubtedly will get the same
success of his previous acclaimed recording released a couple of
years ago with the title "Time Has Come", Ben has selected ten well
built songs, performed with an amazing technique like, for example
"Anytime You Need Me", "Further On Down The Line" or "Don't Cry For
Me" to only mention a few of them. I am sure that, with the new
album of an artist as Ben Poole, all those people who are
interested in artists like him, will enjoy all his natural quality
from the first to the last album song. VERY GOOD.
Damon Fowler “The Whiskey Bayou Session”, Whiskey Bayou / Rick
Lusher 2018. Cuando Tab Benoit fundó Whiskey Bayou Records, tenía
claro que quería contratar en su compañía a artistas como Damon
Fowler. No en vano Damon es un cantante, compositor y guitarrista
de talento y muy completo, que se ha sabido ganar el respeto y la
admiración, no solo del público que siempre le sigue con devoción
en sus actuaciones, sino también de otros músicos y colegas, por su
buen hacer en estilos tan diversos y sugestivos como son el gospel,
el blues, el soul, el reggae, el jazz, el jive y el rock, amalgama
sonora que Damon domina a la perfección con buen gusto y buena
comunicación. Fowler ha colaborado con artistas y bandas como
Dickey Betts, Allman Brothers, JP Soars o Victor Wainwright entre
otros. Con este nuevo álbum Damon Fowler llega a su punto más
álgido, con un repertorio que se muevo entre el blues, la música
americana y el gospel, respaldado por una formación reducida pero
no por ello menos agresiva, contundente y capaz. El sonido es
espectacular, envolvente y vistoso, completamente desprovisto de
recursos superfluos, elementos estos últimos que desmerecerían un
álbum ya de por si descarnado y con buenos fundamentos
estilísticos. Un disco para gozar y disfrutarlo enteramente con
deleite. MUY BUENO. When Tab Benoit founded Whiskey-Bayou Records,
it was right in his mind he wanted to sign musicians like Damon
Fowler. Not in vain Damon is a complete talented singer, songwriter
and guitar player, who has managed to gain respect and admiration,
not only by different audiences which devotedly follow him in his
shows, but also by other musicians and colleagues, thanks to his
skills in different and suggestive styles like gospel, blues, soul,
reggae, jazz, jive and rock, a fusion of sounds Damon perfectly
knows and moves around with good taste and an excellent
communicative display. Fowler has collaborated with artists and
bands like Dickey Betts, Allman Brothers, JP Soars or Victor
Wainwright among others. With this new album Damon Fowler reaches
the peak, playing an interesting repertoire that moves among blues,
Americana music and gospel, backed by a very small band, but not
less able, convincing and hard driving. A superb wrapping and
colourful recording with no superfluous unnecessary resources to
avoid distract and devalue a raw album built over good stylistic
bases. My advice, enjoy it with no prejudices. GREAT.
Dennis Jones Band “WE3”. Blue Rock / Blind Raccoon 2018. Como he
mencionado en alguna otra occasion, el poder de un trio formado por
guitarra, bajo y batería ha sido siempre la piedra angular que dio
origen a formaciones tan destacadas como Cream, ZZ Top, Steve Ray
Vaughan & Double Trouble o Jimi Hendrix por citar tan solo
cuatro de los muchos grupos que han optado por tener en sus filas
idéntico número de componentes. Dennis Jones se apunta a este
formato para ofrecernos su nuevo trabajo con una selección de
catorce canciones que proceden de otros álbumes anteriores, de las
que trece son composiciones de su propia autoría, más el clásico
“Born Under A Bad Sign” que lleva la firma del gran Albert King.
Todas estas canciones adquieren una vida diferente gracias sobre
todo a una nueva interpretación en los que la guitarra adquiere un
protagonismo completo, absorbente y destacable, que muy
posiblemente hará las delicias de todos aquellos aficionados a las
guitarras pasionales e incendiarias, con riffs donde la rapidez en
la digitación es tan importante como las melodías de las
composiciones. Dennis Jones a la guitarra y voz, Sam Correa al bajo
y voces y Raymond Johnson a la batería, dan forma y color a un
disco que será un buen regalo para muchos seguidores del llamado
power blues. BUENO. As I have mentioned before, the power of a trio
with only guitar, bass and drums has always been the cornerstone
that gave birth to such outstanding bands like Cream, ZZ Top, Steve
Ray Vaughan & Double Trouble or Jimi Hendrix, to name just four
of the many groups which have chosen to have this number of
musicians. Dennis Jones has decided to keep this format for his new
work, that includes a selection of fourteen songs that come from
other previous albums, thirteen own compositions plus the classic
"Born Under A Bad Sign" coming from the great Albert King. All
these songs get a new life mostly thanks to a renewed way of
performing them, where a bewitching remarkable guitar work gets the
main relevance, to delight all those fans of passionate incendiary
guitars and riffs where fingers speed becomes so important as the
song melodies. Dennis Jones on guitar and vocals, Sam Correa on
bass and backing vocals and Raymond Johnson on drums give shape and
colour to an album that will be a gift for most power blues
followers. GOOD.
Brigitte Purdy “Still I Rise”. Dirtshack / Blind Raccoon 2018.
La cristalina y a la vez amplia en registros voz de Brigitte Purdy
cautivará al oyente más reticente, pues es capaz de susurrar las
más tiernas melodías hasta llegar a los más escalofriantes e
increíbles rugidos. Desde la tierna edad de tres años Brigitte fue
instruida por su padre en los intricados caminos de la música y
cuando solo tenía trece años fue seleccionada entre otros muchos
aspirantes para entrar en el Dorothy Chandler Conservatory donde
pudo desarrollar sin ningún tipo de trabas todas sus aptitudes y
habilidades vocales. Brigitte Purdy ha compartido escenario con
Dionne Warwick, Kenny Rogers, Dolly Parton, etc, además de actuar
en más de una ocasión para las tropas del ejército de los Estados
Unidos destinadas en países lejanos. Purdy ha desarrollado un
emotivo estilo propio fuertemente influenciado por cantantes
femeninas como Dinah Washington, Etta James, Ruth Brown o Aretha
Franklin. Haber bebido de todas esas fuentes le confieren sutileza,
pasión y una fuerza contagiosa que la encumbran hasta lo mas alto,
conquistando el corazón de todo aquel que la escucha. Los diez
temas originales del álbum nos conducen de forma magistral y llena
de elegancia por el blues clásico, el funk, el rock, el soul, el
jazz y a unas baladas llenas de intensa ternura. Un álbum a tener
muy en cuenta que no defraudará en absoluto. MUY BUENO. The crystal
and at the same time wide vocal range of Brigitte Purdy will surely
captivate the most reluctant listeners, because she is able to
whisper the most tender melodies and shout with a terrific roaring
force. Only aged three, Brigitte’s father instructed her in the
winding musical roads. When she was only thirteen years old, she
was selected among many other candidates to enter in The Dorothy
Chandler Conservatory where she was able to freely develop all her
skills and vocal abilities. She stared a musical career, shared
stage with Dionne Warwick, Kenny Rogers, Dolly Parton, etc. and she
has often performed for USA Army troops in distant countries.
Gradually Purdy has developed a very emotional style deeply
influenced by great female singers like Dinah Washington, Etta
James, Ruth Brown or Aretha Franklin. This background gives her a
subtle passion and a communicative strength that has made her to
reach an outstanding high position to go deep in the hearts of all
people who listens to her. The ten album original tracks lead us to
a beautiful delicious landscape full of classic blues, funk, rock,
soul, jazz and a few ballads of intense tenderness. This is an
album to keep in mind because you will not be disappointed at all.
GREAT.
Blue & Lonesome Duo “Pacing The Floor”. EllerSoul 2018. Dos
grandes veteranos del blues como son Gordon Harrower y Lil’ Ronnie
comparten su visión panorámica y su sentimiento por el blues en
este interesante álbum. Siguiendo la estela y la tradición de los
grandes dúos de armónica, guitarra y voz como fueron Cephas &
Wiggins o Sonny Terry & Brownie McGhee, estos dos músicos unen
su conocimiento musical para explorar la tradición del roots blues,
con composiciones propias y alguna que otra versión de canciones de
Muddy Waters, Jimmy Rogers, Lightnin’ Hopkins, Eddie Taylor o Slim
Harpo, a los que rinden homenaje con respeto y devoción en sus
mágicas y honestas versiones. Con reminiscencias de John Lee
Hooker, el dúo muestra su conocimiento y buen gusto a la hora de
interpretar y de hacernos sentir la profundidad y la autenticidad
de aquellos viejos blues, difíciles de escuchar hoy día, pero que
en las manos de estos dos músicos cobran una nueva vida y un
sentido muy especial gracias al feeling que desprenden en todos y
cada uno de los blues que se encuentran en este disco. Lil’ Ronnie
voz y armónica y Gordon Harrower a la voz y la guitarra exponen con
rigor, sentimiento y pasión como debe abordarse el blues auténtico
y primigenio. Un álbum magnifico que merece ser considerado por
todos aquellos que aman los blues, no sólo con la mente sino
también con el cuerpo y el corazón. MUY BUENO. Two great blues
veterans like Gordon Harrower and Lil' Ronnie share their panoramic
vision and blues feeling in this interesting album. Following the
tradition of those amazing harmonica, voice and guitar duos as were
Cephas & Wiggins or Sonny Terry & Brownie McGhee, these two
musicians share their musical knowledge to explore the most genuine
roots blues tradition, along some own compositions and different
versions of songs coming from Muddy Waters, Jimmy Rogers, Lightnin'
Hopkins, Eddie Taylor and Slim Harpo, they pay homage with respect
and devotion with their magical and honest covers. With
reminiscences of John Lee Hooker, the duo shows their knowledge and
good taste playing with commitment, technique and respect,. to make
us feel the truly passion on those old blues, quite difficult to
find nowadays that, in the hands of these two musicians, get a new
life and a very special significance, thanks to the amazing
strength they give to every one of the blues songs included in the
album. Lil' Ronnie vocals and harmonica and Gordon Harrower on
vocals and guitar show us the way how genuine blues should be
performed to communicate a very special feeling A really wonderful
album that deserves to be appreciated by all those who have been
caught by the blues, not only in their minds but also in their
bodies and hearts. GREAT
Keith Stone With Red Gravy “Keith Stone With Red Gravy”. Self
Production / Frank Roszak 2018. Después de muchos años como
guitarra solista en diversas bandas y formaciones, Keith Stone se
ha convertido en el líder de su propio grupo que ha llamado Red
Gravy en honor a la salsa italiana que su madre cocinaba para
aliñar diversos platos de pasta que a él le enloquecía. Este disco
viene a confirmar el éxito de su anterior trabajo que obtuvo
excelentes críticas y la aprobación unánime de la fiel parroquia
que le sigue asiduamente. Diez composiciones propias de Keith y su
banda y que son un compendio de los muchos y variados ritmos que
pueden escucharse actualmente en New Orleans, que crean una
atmósfera trepidante, además de ser un guiso musical salpicado de
blues, rhythm and blues y funk, junto a los ingredientes y aditivos
básicos que pueden encontrarse en la música de legendarios artistas
como Dr. John, Earl King, Silas Hogan, Guitar Slim o el Professor
Longhair. Además de Keith Stone a la guitarra y voz, la banda Red
Gravy está compuesta por Tom Worrel a los teclados, Kennan Shaw al
bajo y Eddie Christmas a la batería y percusión, con dos
colaboraciones de lujo como son la de Jimmy Carpenter al saxo y
Brent Johnson a la guitarra slide en un tema cada uno. Un disco que
merece mucho la pena y que incluso puede llegar a crear adicción.
MUY BUENO. After many years as a guitar player in different bands,
Keith Stone is now the leader of his own band he has named Red
Gravy, remembering the Italian sauce his mother cooked for
different pasta dishes and he deeply loved. This album confirms the
success of his previous one, which received excellent reviews and
the unanimous approval of the faithful crowd which regularly
follows him. Ten Keith’s and his band own compositions that become
a varied collection of the many rhythms that nowadays can be heard
in New Orleans, which create a fascinating atmosphere and become a
musical dish spiced with blues, rhythm and blues and funk, together
with the basic ingredients that can be found in the music of
legendary artists like Dr. John, Earl King, Guitar Slim, Silas
Hogan or Professor Longhair. Besides Keith Stone on guitar and
vocals, the rest of Red Gravy band includes Tom Worrell on
keyboards, Kennan Shaw on bass and Eddie Christmas on drums and
percussion, with two luxury collaborations coming from Jimmy
Carpenter on sax and Brent Johnson on slide guitar, each one in a
song. This is a worth album that, beware, it may create addiction.
GREAT.
Joe Filisko & Eric Noden “Destination Unknown”. Self
Production 2018. Afortunadamente el panorama actual del blues está
plagado de excelentes dúos acústicos que mantienen viva la llama de
la vieja escuela del blues rural. Recién aparecido en el mercado
nos llega ahora una nueva propuesta de este tipo de registro tan
cercano al viejo blues. El armonicista Joe Filisko y el guitarrista
y cantante Eric Noden nos proponen un álbum de blues acústico
siguiendo los cánones tradicionales del blues de preguerra. Ambos
músicos son unos apasionados de la vieja escuela, sonido y
tradición, por lo que, una vez más, han vuelto a investigar en el
songbook de antaño, proponiéndonos ahora trece canciones que se
mueven entre el blues, las jug-band y el old-time blues, en las que
también encontramos composiciones del repertorio de Mississippi
John Hurt, Blind Boy Fuller o Sonny Terry. El disco se grabó en
vivo y en estudio, es decir, de una sola tirada, usando un solo
micrófono estereofónico y sin overdubs para, de esta forma,
conseguir atrapar los viejos sonidos del Delta de los últimos años
veinte y de la primera década de los treinta. La grabación fue
mezclada y masterizada por Jeff Jaskowiak, que ha sabido conseguir
el auténtico sonido vintage pues, además, los instrumentos que
emplearon fueron todos de la marca Hohner. MUY BUENO. Fortunately
actual blues scene is full of excellent acoustic duos which keep
alive the flame of old school rural blues. Just released, it comes
now to our hands a new proposal very close to old blues style.
Harmonica and guitar player Joe Filisko and singer Eric Noden give
us a blues album with the most traditional pre-war blues sound.
Both musicians passionate love old-school tradition so, once again,
they have investigated in the old American songbook to invite us to
listen to thirteen songs that move between blues, jug-bands and old
time blues, where you will also find compositions coming from
Mississippi John Hurt, Blind Boy Fuller or Sonny Terry. The album
was recorded live in studio, that is to say, in one run, only
employing one stereo microphone and with no overdubs to, in this
way, catch the genuine old Delta sound of the end of the 20’s and
the first decade of the 30’s. The recording was mixed and mastered
by Jeff Jaskowiak, who has managed to get a real vintage sound.
Also mention the instruments used for the recording were all Hohner
ones. VERY GOOD.
Anthony Geraci “Why Did You Have To Go”. Blue Duchess / Mark
Pucci / Rick Lusher 2018. Anthony Geraci es un excelente y
respetado pianista de blues de la escena de Boston, reconocido
también mundialmente por ser miembro de una de las mas antiguas y
legendarias bandas de blues tradicional de Estados Unidos, como son
Sugar Ray & The Bluetones. El fraseo de Anthony, sus riffs, su
intensidad, su entrega y su pasión cuando se sienta frente al piano
no tienen parangón. Constituye pues un inmenso y enorme placer
tener en las manos su último disco grabado bajo su propio nombre.
El elenco de músicos que le acompañan es impresionante y muestra de
forma fehaciente la enorme consideración que este músico tiene
entre sus colegas y compañeros de oficio. Sugaray Rayford, Ronnie
Earl, Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Kid Ramos, Jimi Bott,
Willie J. Campbell, Michelle “Evil Gal” Willson, Dennis Brennan,
Michael “Mudcat” Ward, Doug Woolverton, Willie J. Laws, Brian
Templeton, Sax Gordon, Marty Richards, Troy Gonyea y Neil Gouvin
constituyen el eje vertebral en el que se cimienta este enorme y
fantástico álbum con el que todo aficionado al blues ha soñado
poder escuchar una y mil veces en su vida. Son trece temas, a cual
mejor, donde todos los músicos están soberbios y en los que el
piano de Geraci brilla a gran altura. Un disco único, poderoso y
soberbio que hay que escuchar… escuchar… y escuchar… BUENISIMO.
Anthony Geraci is an excellent and respected blues piano player in
Boston scene, but he is also worldwide recognized as member of one
of the American eldest and most legendary traditional blues bands
like Sugar Ray & The Bluetones. Anthony’s phrasing, his riffs,
the intensity of his piano playing, his commitment and the passion
he communicates when he sits in front the piano cannot be described
with words. So it is an immense and enormous pleasure to have on
hands his last album recorded under his own name. The cast of
musicians who play with him is really impressive and proves the
enormous consideration this musician has among his colleagues.
Sugaray Rayford, Ronnie Earl, Monster Mike Welch, Sugar Ray Norcia,
Kid Ramos, Jimi Bott, Willie J. Campbell, Michelle “Evil Gal”
Willson, Dennis Brennan, Michael “Mudcat” Ward, Doug Woolverton,
Willie J. Laws, Brian Templeton, Sax Gordon, Marty Richards, Troy
Gonyea and Neil Gouvin form the vertebral axis where it is build up
this fantastic album. This is the recording all blues lovers had
dreamed to listen thousand times in their lives Thirteen amazing
songs where all musicians are superb to make Geraci’s piano shine
at a very high level A unique, powerful and splendid album to
listen… listen… and listen… ESSENTIAL.
Trudy Lynn “Blues Keep Knockin’” Connor Ray Music / Mark Pucci
2018. El blues sigue vivo y gozando de una gran salud, en especial
cuando está interpretado por una formidable cantante femenina como
es Trudy Lynn, una mujer que da siempre lo mejor de si misma y a la
que es una gozada inmensa para los sentidos poderla escuchar,
cabalgando y dominado al salvaje equino que todos llamamos blues.
Trudy domina y dirige toda esta ceremonia bluesera con elegancia,
concreción, intensidad, holgura, pasión y, sobre todo, una entrega
digna de aquellos elegidos que han sido tocados por la fe del
blues, para repartirlo con sus bendiciones a todos aquellos que
estén dispuestos a ser evangelizados en el blues. Este es el disco
número trece publicado bajo su propio nombre y, probablemente, sea
el mejor de toda su carrera hasta el momento. El álbum incluye un
tema propio que es el que da titulo al disco, junto a diversas
versiones de canciones de Aretha Franklin, Big Maybelle, Etta
James, Big Bill Broonzy o Jimmy Rogers entre otros. La potencia y
el feeling de esta mujer se manifiesta en todo su esplendor y
apogeo en todas las canciones, siempre bien acompañada por una
genial y excelente banda compuesta por Steve Krase a la armónica,
David Carter a la guitarra, Terry Dry al bajo, Matt Johnson a la
batería, Jim Brady a la trompeta y Dan Carpenter al saxo. Junto a
ellos y como invitados se les unen las guitarras de Bob Lanza y
Carolyn Wonderland. BUENISIMO. The blues is alive and well,
especially when it is performed by a formidable female singer like
Trudy Lynn, a woman who always gives the best of herself. It is a
true joy for the senses to listen to her, riding and dominating the
wild horse we call blues. Trudy controls this bluesy ceremony with
elegance, precision, intensity, fullness, passion and, over all,
the commitment of those elected people who have been touched by the
blues faith, to bless audiences who are willing to enter into the
blues religion. This is Trudy’s thirteen album published under her
own name and, probably, it is the best of her career so far. The
album includes one Trudy’s own song that gives title to the
recording, along with different versions of songs coming from
Aretha Franklin, Big Maybelle, Etta James, Big Bill Broonzy and
Jimmy Rogers among others. This woman power and feeling appears
magnificent in all songs, well backed by an excellent band with
Steve Krase on harmonica, David Carter on guitar, Terry Dry on
bass, Matt Johnson on drums , Jim Brady on trumpet and Dan
Carpenter on sax, together with the tasteful guest guitars of Bob
Lanza and Carolyn Wonderland. GREAT.
Gina Sicilia “Heard The Lie”. BlueElan / Frank Roszak 2018. La
cantante y compositora Gina Sicilia nos presenta su nuevo y
flamante álbum, el octavo de su carrera grabado en estudio, en el
que muestra su evolución que la ha llevado de ser una cantante de
blues al uso a abrirse y profesar un gran respeto y una singular
predisposición a otros estilos como son el country rock o incluso
algunos aires más pop. Según sus propias afirmaciones, esta
evolución se debe a la necesidad de crecer como cantante y
compositora para así poder plasmar muchas de sus influencias
musicales, siempre bajo la perspectiva del blues, pero dándoles un
aire nuevo que atrape al oyente para conseguir que las recuerden y
las tarareen, tanto en la calle como en el trabajo o en la
intimidad del hogar. Las once canciones que figuran en este nuevo
disco nos muestran a una artista en la que la autenticidad prima
sobre efectismos innecesarios y recursos demasiado fáciles. La
selección de canciones está sobre todo enfocada en los arreglos
vocales que sobresalen por encima de los habituales solos de
instrumentos, así podemos encontrar a Gina arropada por distintas
voces de acompañamiento, que armonizan en la mayoría de los temas
con unos arreglos francamente vistosos y bien conjuntados, una
característica que merece la pena ser destacada. MUY BUENO. Singer
and songwriter Gina Sicilia comes back with a brand new album, the
eighth studio one in her career, which shows the evolution she has
given to her music, moving from a genuine blues singer to
respectfully and cleverly open herself, always with a positive
attitude, to other styles like country rock or even some pop
melodies. According to her own words, this evolution came to her as
a need to grow as a singer and songwriter and, in this way, express
most of her musical influences, always based in blues, but giving
them a new air that will catch listeners who will remember them an
even sing them softly walking in the street, at work or at home.
The eleven album songs show an artist where authenticity prevails
over unnecessary effects and too much easy resources. The songs
selection has been mainly focused on vocal arrangements more than
in the usual soloist instruments, so you will find Gina surrounded
by a good number of different backing voices, which is many songs
harmonize with some really colourful well coordinated arrangements,
something that is worth to be highlighted. VERY GOOD.
Lawrence Lebo “Old School Girl”. On The Air / Blind Raccoon
2018. La dulce y maravillosa voz de Lawrence Lebo seducirá a todos
cuantos escuchen su reciente trabajo con el que nos obsequia. En él
Lawrence muestra su variedad de recursos moviéndose con soltura por
el blues y el soul, además de rendir tributo con pasión al sonido
Stax del que ella siempre se ha mostrado como una auténtica
seguidora y admiradora. Su carrera se ha desarrollado
mayoritariamente en la zona de Los Angeles, California donde empezó
a cantar en locales y tugurios para ganar dinero y de este modo
salir adelante como madre soltera. A partir de 1985 fundó una
familia con el bajista Denny Croy que ha sido su compañero y
partenaire musical hasta el día de hoy. Lawrence ha podido reanudar
sus estudios musicales, actuar regularmente y atender al mismo
tiempo a su familia por lo que tiene doble mérito. Aunque sus
discos son apreciados internacionalmente, sus obligaciones
familiares hacen que Lebo desarrolle mayoritariamente su labor como
cantante en la ciudad de Los Angeles. Al margen de poder apreciar
sus cualidades vocales, este último trabajo nos da la oportunidad
de descubrir también sus dotes como compositora, ya que de las ocho
canciones del disco, siete son composiciones propias, más una
versión del clásico de T-Bone Walker “Stormy Monday Blues”.
Lawrence Lebo acompañada de un buen grupo de músicos harán
disfrutar al oyente de un álbum lleno de dulces y deliciosos
momentos. MUY BUENO. The sweet and wonderful voice of Lawrence Lebo
will seduce people who listen to the last recording she brings us.
Lawrence shows her wide range of musical resources, easily moving
through blues and soul as well as passionately paying homage to
Stax sound she has always been a true follower and admirer. Her
career has mainly developed in Los Angeles and California areas,
where she started singing in small clubs and bars to earn money
that let her live as a single mother. In 1985 she founded a family
with bass player Denny Croy who has been her husband and musical
partner till now. Lawrence has been able to develop and finish her
musical studies, play regularly and, at the same time, take care of
her family, so her working capacity deserves a big recognition.
Although their albums are well known and appreciated
internationally, her family duties have made Lebo to consolidate
her singer career in Los Angeles city. Besides to let us enjoy of
her vocal qualities, this last work gives us the opportunity to
discover her skills as a composer, as seven of the eight album
songs come from Lawrence Lebo, plus a good version of the classic
T-Bone Walker’s song "Stormy" Monday Blues". Lawrence Lebo and a
professional group of musicians will totally satisfy listeners with
an album full of sweet and delicious moments. VERY GOOD.
Johnny & The Headhunters “That’s All I Need” Self Production
/ Blind Raccoon 2018. Desde muy pequeño Johnny Ticktin sintió la
llamada del blues en lo más profundo de sus entrañas. No dejaba de
escuchar los discos de las grandes leyendas del género, por lo que
pronto tuvo claro que su vida iba a ser tocar la guitarra y cantar
los blues. Empezó a frecuentar los ambientes blueseros y a tocar
cada vez que se le presentaba la ocasión. Su amigo el armonicista
Larry Wise le presentó a Louisiana Red y juntos formaron un trío
conocido como Nobody’s Children, con el que recorrieron una buena
parte de los Estados Unidos y Canadá. Gracias a Red Johnny pudo
conocer a muchas de aquellas grandes figuras del blues de Chicago
con las que tanto había flipado desde muy joven. Actualmente
Ticktin lidera su propia banda llamada The Headhunters, con los
que, además de girar con frecuencia y regularidad, acaba de
publicar su octavo álbum. En él nos muestra nuevamente su estilo
suelto y desinhibido, a la vez que fragante y vivaz. Todo ello lo
hace en diez buenas versiones que abarcan diferentes modalidades
del blues como el swamp blues, el rockin’ blues, el roadhouse
blues, el funky groovin’ blues o incluso el mambo blues, pero
incidiendo siempre en las raíces del blues de Chicago como sello
propio del sonido de la banda. Johnny ha consolidado su carrera a
base de mucho esfuerzo, actuando en todo tipo de locales y con esos
ocho discos que lleva editados como excelente tarjeta de
presentación. MUY BUENO. Since he was a young boy, Johnny Ticktin
felt the call of blues deep in his heart and soul. Day and night he
listened to the recordings of the great legends of the genre, so he
soon decided his life will be devoted to play guitar and sing the
blues. He started to hang around blues circles and play as much as
possible. Harmonica player and good friend Larry Wise introduced
him to Louisiana Red and together they formed a trio known as
Nobody’s Children which extensively toured along United States and
Canada. Thanks to Louisiana Red, Johnny could meet many of those
Chicago blues legends he had so deeply admired when he was a young
guy. Now Ticktin leads his own band, The Headhunters which, besides
doing regular and frequent tours, has just released its eighth
album. Once again this new release shows Johnny’s loose and
uninhibited as well as sweet smell and lively style, displayed in
ten good versions that cover different kinds of blues like swamp
blues, roadhouse blues, funky groovin' blues or even mambo blues,
but always focused in Chicago blues roots, that becomes the band
more distinctive stamp. Now Johnny has consolidated his career
based on hard work, a passionately playing and the eight released
albums, that become an excellent business card. VERY GOOD.
Michele D’Amour And The Love Dealers “Wiggle Room”. Blueskitty /
Blind Raccoon 2018. Para celebrar la creación de su propio sello
discográfico, Blueskitty Records, la señorita Michelle D’Amour y su
grupo The Love Dealers publican su cuarto larga duración en esta
nueva compañía que acaba de fundar. Además de iniciar una nueva
etapa que deseamos pueda darle muchas satisfacciones a nivel
personal. Michele ha renovado también su banda incorporando cuatro
nuevos músicos que proporcionan una visión más amplia y aportan una
variedad de recursos a la propuesta musical por la que esta mujer
se ha decantado últimamente. Desde pequeña Michele sintió una gran
atracción y pasión tanto por la música como por la poesía, lo que
la ha llevado a ser una más que interesante cantante y una letrista
razonablemente exquisita como se refleja a lo largo de las diez
composiciones propias que contiene este álbum y que incluyen una
combinación con algo de blues, algo de jazz y algo de funk. Además
de la voz de Michele D’Amour, The Love Dealers incluyen a Patrick
McDanel al bajo, contrabajo y trombón, Jeff Cornell a las guitarras
eléctrica y resonator, Brian Olendorf a los teclados, Noel Barnes
al saxo tenor y barítono y Dave Delzotto a la batería. Una
propuesta bien construida y bastante atractiva como para ser tenida
en cuenta. MUY BUENO. To celebrate the start of her own record
label Blueskitty Records, Miss Michelle D'Amour and her band The
Love Dealers publish their fourth album, the debut one for her
recording company. Besides to begin a new stage I wish can give her
a huge personal reward, Michele has also renewed her band with four
new musicians who provide a wider vision and a variety of resources
to enrich her actual musical proposal. Since childhood Michèle felt
a deep attraction for music and poetry, which has led her to become
a more than interesting singer and a reasonably exquisite lyricist
you will discover listening to the ten album own songs, that
present a combination of some blues, some jazz and some funk.
Besides the beautiful voice of Michele d'Amour, The Love Dealers
include Patrick McDanel on bass, double bass and trombone, Jeff
Cornell on electric and resonator guitars, Brian Olendorf on
keyboards, Noel Barnes tenor and baritone sax and Dave Delzotto on
drums. This is a solid proposal, attractive enough to be taken into
account. VERY GOOD.