No se salva nadie No se salva nadie N°6 18 de febrero de 2013 18 de febrero de 2013 N°6
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No se salva nadie
No se salva nadie
N°618 de febrero de 201318 de febrero de 2013
N°6
No Se Salva Nadie
Imágenes y fotografías-TapaLuciana Ca� ina- 5°Encuentro nacional de pintores y artistasplásticosLuciana Ca� ina -Bicentenario de la Bata� a de SaltaSecretaría de Culturay Turismo- La madre que me parióLuciana Ca� ina- Soy tu circoLuciana Ca� ina
Revista CulturalEdición SemanalSalta // Argentina18 de febrero de 2013
Edición y contenido - Luciana Ca� ina
4. 5° Encuentro Nacional de pintores
14. 25 años de Espacio Teatro 24. “Soy tu circo”//Estreno
32. Agenda Cultural
10.Bicentenario
?
No Se Salva Nadie
Imágenes y fotografías-TapaLuciana Ca� ina- 5°Encuentro nacional de pintores y artistasplásticosLuciana Ca� ina -Bicentenario de la Bata� a de SaltaSecretaría de Culturay Turismo- La madre que me parióLuciana Ca� ina- Soy tu circoLuciana Ca� ina
Revista CulturalEdición SemanalSalta // Argentina18 de febrero de 2013
Edición y contenido - Luciana Ca� ina
4. 5° Encuentro Nacional de pintores
14. 25 años de Espacio Teatro 24. “Soy tu circo”//Estreno
32. Agenda Cultural
10.Bicentenario
?
ENCUENTRO NACIONAL DE PINTORES
ENCUENTRO NACIONAL DE PINTORES
Desde el viernes pasado se está llevando a cabo el “5º Encuentro Nacional de Ar�stas Plás�cos y Pintores”, una de las ac�vidades organizadas para conmemorar el Bicentenario de la Batalla de Salta. Fueron más de 20 ar�stas los que se reunieron en la plaza 9 de Julio para pintar al aire libre.
El obje�vo era lograr la interacción con las perso-nas que estuvieran deam-bulando por ahí, conse-guir que se acerquen y pregunten, que se esta-blezca el diálogo. Acer-cando, de esta manera, al publico salteño a una rama del arte con la que no todos �enen demasia-da relación.
Cada uno de los pintores posee su propia iden�dad pictórica, lo que permi�ó encontrar pro-puestas de diferente �po. A esto se le sumó la libertad que tenían en cuanto a la elección del tema, y pudieron expresar-se si tener que seguir linea-mientos. Lo único que debían tener en cuenta es que el traba-jo debía hacerse en 4 días, para estar listos el lunes.
Las obras terminadas queda-ron expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo “Manuel Belgrano”.
Desde el viernes pasado se está llevando a cabo el “5º Encuentro Nacional de Ar�stas Plás�cos y Pintores”, una de las ac�vidades organizadas para conmemorar el Bicentenario de la Batalla de Salta. Fueron más de 20 ar�stas los que se reunieron en la plaza 9 de Julio para pintar al aire libre.
El obje�vo era lograr la interacción con las perso-nas que estuvieran deam-bulando por ahí, conse-guir que se acerquen y pregunten, que se esta-blezca el diálogo. Acer-cando, de esta manera, al publico salteño a una rama del arte con la que no todos �enen demasia-da relación.
Cada uno de los pintores posee su propia iden�dad pictórica, lo que permi�ó encontrar pro-puestas de diferente �po. A esto se le sumó la libertad que tenían en cuanto a la elección del tema, y pudieron expresar-se si tener que seguir linea-mientos. Lo único que debían tener en cuenta es que el traba-jo debía hacerse en 4 días, para estar listos el lunes.
Las obras terminadas queda-ron expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo “Manuel Belgrano”.
Para seguir con la ola de ac�vidades en conmemoración del bicentenario de la Batalla de Salta, el gobierno de la provincia dispuso una serie de ac�-vidades que se vienen llevando a cabo desde hace unas semanas.
En el Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) ya puede visitarse la mues-tra colec�va realizada por ar�stas salteños. Bastante abstracta la puesta, por cierto. No se ven caballos, ni personas montadas en ellos peleando por la independencia. Por ahí se escapan un celeste y blanco que nos recuerda a la bandera.
Desde el viernes pasado hasta este Lunes se realizó en Salta el “5° Encuen-tro Nacional de Ar�stas plás�cos y Pintores”, también con mo�vos de festejar el bicentenario. La Secretaría de Cultura y Turismo panificó una serie de charlas denominadas “Ecos del bicentenario”, que se iniciaron a fines de enero y que seguirán llevándose a cabo durante el resto del año.
El martes 19 a las 21.30 la cele-bración se va a concentrar en la Legislatura. La Orquesta Sinfóni-ca estuvo ensayando durante toda la semana y se viste de gala para presentarse junto con muje-res ar�stas salteñas. Subirán al escenario Mariana Baraj, Maria-na Cayón, Mariana Carrizo, San-dra Aguirre, Marcela Ceballos, Nadia y Mara Szachniuk, Cons-tanza Mar�nez, Ana Issa, Paola Arias, Lucía Guanca, Valen�na Moisés, Sole Issa, Jimena Teruel y Verónica Marcos. Por si fuera poco, el ballet Folcklórico par�ci-pará bailando “Aurora”
También �enen preparado un show visual, se proyectará sobre la fachada de la Legislatura un grupo de imágenes que referidas a la Batalla de Salta. Posterior a ello, una vez llegada la mediano-che, Juan Fuente y Los Nocheros cantarán el Himno Nacional, saliendo por cadena nacional.
El miércoles, a pesar del feria-do, todo empieza temprano. A las 8.30 habrá izamiento de las banderas de Salta y Argen-�na en la plaza Güemes. Sali-mos corriendo de ahí y nos vamos al desfile cívico militar en el Monumento 20 de Febrero, para luego par�r al Campo Histórico de la Cruz, en donde actuarán bandas militares invitadas. A par�r de las 13 se presentarán el Ballet Folcklórico, �a Orques-ta Sinfónica, Canto 4, Mi Karma Gonzáles, Melania Pérez, Claudio Tais, Izquier-dos de la Cueva, Gabriel Morales, Los Guitarreros, Los Hayra, Los Tekis, El Cha-queño Palavecino y Los Nocheros.
El broche de oro serán los fue-gos ar�ficiales con los que se dará finalización a los festejos por el bicentenario de una fecha fundamental para la independencia de nuestro país.
LLEGANDO ESTÁ EL BICENTENARIO
Para seguir con la ola de ac�vidades en conmemoración del bicentenario de la Batalla de Salta, el gobierno de la provincia dispuso una serie de ac�-vidades que se vienen llevando a cabo desde hace unas semanas.
En el Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.) ya puede visitarse la mues-tra colec�va realizada por ar�stas salteños. Bastante abstracta la puesta, por cierto. No se ven caballos, ni personas montadas en ellos peleando por la independencia. Por ahí se escapan un celeste y blanco que nos recuerda a la bandera.
Desde el viernes pasado hasta este Lunes se realizó en Salta el “5° Encuen-tro Nacional de Ar�stas plás�cos y Pintores”, también con mo�vos de festejar el bicentenario. La Secretaría de Cultura y Turismo panificó una serie de charlas denominadas “Ecos del bicentenario”, que se iniciaron a fines de enero y que seguirán llevándose a cabo durante el resto del año.
El martes 19 a las 21.30 la cele-bración se va a concentrar en la Legislatura. La Orquesta Sinfóni-ca estuvo ensayando durante toda la semana y se viste de gala para presentarse junto con muje-res ar�stas salteñas. Subirán al escenario Mariana Baraj, Maria-na Cayón, Mariana Carrizo, San-dra Aguirre, Marcela Ceballos, Nadia y Mara Szachniuk, Cons-tanza Mar�nez, Ana Issa, Paola Arias, Lucía Guanca, Valen�na Moisés, Sole Issa, Jimena Teruel y Verónica Marcos. Por si fuera poco, el ballet Folcklórico par�ci-pará bailando “Aurora”
También �enen preparado un show visual, se proyectará sobre la fachada de la Legislatura un grupo de imágenes que referidas a la Batalla de Salta. Posterior a ello, una vez llegada la mediano-che, Juan Fuente y Los Nocheros cantarán el Himno Nacional, saliendo por cadena nacional.
El miércoles, a pesar del feria-do, todo empieza temprano. A las 8.30 habrá izamiento de las banderas de Salta y Argen-�na en la plaza Güemes. Sali-mos corriendo de ahí y nos vamos al desfile cívico militar en el Monumento 20 de Febrero, para luego par�r al Campo Histórico de la Cruz, en donde actuarán bandas militares invitadas. A par�r de las 13 se presentarán el Ballet Folcklórico, �a Orques-ta Sinfónica, Canto 4, Mi Karma Gonzáles, Melania Pérez, Claudio Tais, Izquier-dos de la Cueva, Gabriel Morales, Los Guitarreros, Los Hayra, Los Tekis, El Cha-queño Palavecino y Los Nocheros.
El broche de oro serán los fue-gos ar�ficiales con los que se dará finalización a los festejos por el bicentenario de una fecha fundamental para la independencia de nuestro país.
LLEGANDO ESTÁ EL BICENTENARIO
LOS 25 PIRULOS DE ESPACIO TEATRO
LOS 25 PIRULOS DE ESPACIO TEATRO
Están cumpliendo 25 años y “La madre que me parió”, su más reciente producción, demuestra una vez más el éxito de sus pro-puestas. Escrita por Rafael Mon� y bajo la dirección de Oscar Anto-nio Muñoz, Espacio Teatro rees-trena esta obra de humor grotes-co llegando a su segunda tempo-rada sobre las tablas.
En los camarines de Fundación Salta, mientras el resto del elenco se prepara para salir a escena, Rafael y Oscar contestan las �pi-cas preguntas periodís�cas:
¿Cómo nació “La madre que me parió”?
Rafael: Es muy largo de explicar, pero voy a tratar de hacerte una síntesis. Salió de una teoría mía que, por ahora, se está cumplien-do. Consiste en que este �po de género de comedia relacionado con el grotesco ha tenido varios hitos en toda su producción tanto en cine como en televisión y en el teatro, porsupuesto.
Algunos ejemplos son: “La nona”, la más emblemá�ca y filosófica de todas, “Esperan-do la carroza”, “Cien veces no debo”, y la úl�ma obra que hizo Antonio Gasalla - a pesar de que él dice que no es gro-tesco -“Más respeto que soy tu madre”.
“La nona” fue hecha por Soriano, y fue hecha también en la E.N.E.T. N° 2 en una mues-tra estudian�l. La respuesta de la gente fue la misma con uno que con otro. Entonces hay algo, yo creo que el públi-co argen�no se siente muy iden�ficado con este �po de cosas, mezcla de crisis social, de clase media venida abajo, de ravioles de la mama los domingos, del garca, del vago, de la atorranta.
Todos estos espectáculos �e-nen ciertos condimentos que le son comunes: la familia, la crí�ca social de la idiosincra-sia del argen�no, caracterís�-ca común también es el humor, pero un humor no tan directo como el de la come-día, un humor más irónico, un humor para pensar.
Y empecé a escribir. Yo nunca había probado con el grotes-co, siempre fui más realista, naturalista y dije: voy a probar con el grotesco a ver qué sale.
El año pasado los llamé a los chicos. Yo tenía mucho miedo, porque era nuestro primer grotesco y había que ver si la teoría funcionaba, parece que funcionó.
Así nació.
Estuvimos octubre y noviem-bre en Pro Cultura. La verdad, es una sala chiquita pero tuvi-mos el gusto de poner en todas las funciones “no hay más loca-lidades”. Y bueno, en febrero decidimos volver. Nos está yendo bien, el miedo era venir de meter más de mil personas allá y pensar: qué pasará acá (refiriéndose a Fundación Sal-ta) ¿se cortará el chorro o seguirá?
¿Y qué pasó?
Rafael: Bien. Estamos trabajan-do, no te digo con sala llena, pero no bajamos el promedio de gente que teníamos allá. Y acá están más cómodos, y esta-mos más cómodos nosotros, el lugar nos permite otros juegos.
Están cumpliendo 25 años y “La madre que me parió”, su más reciente producción, demuestra una vez más el éxito de sus pro-puestas. Escrita por Rafael Mon� y bajo la dirección de Oscar Anto-nio Muñoz, Espacio Teatro rees-trena esta obra de humor grotes-co llegando a su segunda tempo-rada sobre las tablas.
En los camarines de Fundación Salta, mientras el resto del elenco se prepara para salir a escena, Rafael y Oscar contestan las �pi-cas preguntas periodís�cas:
¿Cómo nació “La madre que me parió”?
Rafael: Es muy largo de explicar, pero voy a tratar de hacerte una síntesis. Salió de una teoría mía que, por ahora, se está cumplien-do. Consiste en que este �po de género de comedia relacionado con el grotesco ha tenido varios hitos en toda su producción tanto en cine como en televisión y en el teatro, porsupuesto.
Algunos ejemplos son: “La nona”, la más emblemá�ca y filosófica de todas, “Esperan-do la carroza”, “Cien veces no debo”, y la úl�ma obra que hizo Antonio Gasalla - a pesar de que él dice que no es gro-tesco -“Más respeto que soy tu madre”.
“La nona” fue hecha por Soriano, y fue hecha también en la E.N.E.T. N° 2 en una mues-tra estudian�l. La respuesta de la gente fue la misma con uno que con otro. Entonces hay algo, yo creo que el públi-co argen�no se siente muy iden�ficado con este �po de cosas, mezcla de crisis social, de clase media venida abajo, de ravioles de la mama los domingos, del garca, del vago, de la atorranta.
Todos estos espectáculos �e-nen ciertos condimentos que le son comunes: la familia, la crí�ca social de la idiosincra-sia del argen�no, caracterís�-ca común también es el humor, pero un humor no tan directo como el de la come-día, un humor más irónico, un humor para pensar.
Y empecé a escribir. Yo nunca había probado con el grotes-co, siempre fui más realista, naturalista y dije: voy a probar con el grotesco a ver qué sale.
El año pasado los llamé a los chicos. Yo tenía mucho miedo, porque era nuestro primer grotesco y había que ver si la teoría funcionaba, parece que funcionó.
Así nació.
Estuvimos octubre y noviem-bre en Pro Cultura. La verdad, es una sala chiquita pero tuvi-mos el gusto de poner en todas las funciones “no hay más loca-lidades”. Y bueno, en febrero decidimos volver. Nos está yendo bien, el miedo era venir de meter más de mil personas allá y pensar: qué pasará acá (refiriéndose a Fundación Sal-ta) ¿se cortará el chorro o seguirá?
¿Y qué pasó?
Rafael: Bien. Estamos trabajan-do, no te digo con sala llena, pero no bajamos el promedio de gente que teníamos allá. Y acá están más cómodos, y esta-mos más cómodos nosotros, el lugar nos permite otros juegos.
¿Es muy di�cil escribir para teatro?
Rafael: El escribir nació en mí como una necesidad. Cuando uno trabaja en el interior hace de todo. A medi-da que van surgiendo necesidades las �ene que ir cubriendo. Además, hace 25 años no conseguías nada, ahora podés llegar a un montón de textos. Hay mucho material que se edita, hay mucho material por inter-net.
No sé si es di�cil, yo laburo como actor, también como director, docente, productor y dramaturgo. En lo que más me especialicé, teóricamente es en escribir. Estoy más dedicado a escribir, y si lo puedo poner en escena, mejor.
¿Y la improvisación?
Oscar: Dejar a los actores en el juego de la improvisación para que quede este producto fue importante, que ellos se sin-�eran libres y poder encauzar todo ese talento para lograr que esta obra sea un éxito.
Yo me siento orgulloso de tener a un autor al lado como protagonista de la comedia y a compañeros actores que se prenden en el juego que uno les va proponiendo dentro del género del grotesco.
Hubo una constante charla con Rafael mientras preparábamos la comedia. Aparte nos tocó la oportunidad de tener muy bue-nos comediantes. El caso de Bernabé Bustos, que hace de hijo, fue un hallazgo importan-te en cuanto a actores de come-dia. Y Vicente no había hecho humor todavía, fue una revela-ción porque es uno de los per-sonajes más aplaudidos.
¿Es muy di�cil escribir para teatro?
Rafael: El escribir nació en mí como una necesidad. Cuando uno trabaja en el interior hace de todo. A medi-da que van surgiendo necesidades las �ene que ir cubriendo. Además, hace 25 años no conseguías nada, ahora podés llegar a un montón de textos. Hay mucho material que se edita, hay mucho material por inter-net.
No sé si es di�cil, yo laburo como actor, también como director, docente, productor y dramaturgo. En lo que más me especialicé, teóricamente es en escribir. Estoy más dedicado a escribir, y si lo puedo poner en escena, mejor.
¿Y la improvisación?
Oscar: Dejar a los actores en el juego de la improvisación para que quede este producto fue importante, que ellos se sin-�eran libres y poder encauzar todo ese talento para lograr que esta obra sea un éxito.
Yo me siento orgulloso de tener a un autor al lado como protagonista de la comedia y a compañeros actores que se prenden en el juego que uno les va proponiendo dentro del género del grotesco.
Hubo una constante charla con Rafael mientras preparábamos la comedia. Aparte nos tocó la oportunidad de tener muy bue-nos comediantes. El caso de Bernabé Bustos, que hace de hijo, fue un hallazgo importan-te en cuanto a actores de come-dia. Y Vicente no había hecho humor todavía, fue una revela-ción porque es uno de los per-sonajes más aplaudidos.
Cuentenme de Espacio Teatro.
Oscar: 25 años. Nacimos con la puesta en escena para una mues-tra estudian�l, éramos todos burretes adolescentes, con Rafael a la cabeza. Fue con “Acordate la Francisa”, que hablaba de la tor-tura, de esos �empos violentos de la década del 70.
Decidímos unirnos Rafael Mon�, Claudia Mendía y yo para llevar esa comedia representando a la Escuela de Bellas Artes, y fue real-mente un éxito. La gente se sor-prendía del nuevo género que apa-recía porque, hasta ese momen-to, el repertorio era muy escaso acá en Salta.
Y Rafael trajo esta dramaturgia, nos me�mos de cabeza y fue sor-prendente para el público y para los demás colegas que estaban tra-bajando en ese momento.
Éramos los chanquitos que esta-ban haciendo teatro bien, que habían comenzado bien.
¿Siguieron bien?
Oscar: No paramos a par�r de ese 88. Había años que teníamos hasta 4 o 5 propuestas. Era comenzar una comedia, estar ensayando otra, terminar esa y comenzar otra, eran tantas las ganas de subir a un escenario y que te aplaudan.
Hemos logrado hacer todo �po de teatro. Desde el absurdo hasta el grotesco, pasando por la comedia musical, el teatro infan�l con texto y música original y las comedias de enredo.
La pregunta siempre es si ya proba-mos de todo. ¿Hay algo más?. Sí, porque nosotros seguimos proban-do. Tenemos al autor, decimos que-remos hacer esto, se le propone-mos a Rafael y Rafael escribe.
Tenemos fecha el 13 de julio para festejar los 25 de Espacio, en un lugar tan importante como es el Tea-tro Provincial. Queremos llenar las 1500 localidades del teatro con un espectáculo que tenga de todo.
Va a ser algo muy integral y diver�-do: “Espacio de Humor, 25 kilates” el 13 de julio de 2013.
Por lo pronto, hasta que llegue julio tenemos otras oportunidades de verlos en escena. “La madre que me parió” estará en cartelera durante el 22 y 23 de febrero a las 22 en Fundación Salta. Y presentan en abril “Un azul de frío” , obra con la que ganaron premios a nivel pro-vincial hace algunos años atrás.
Cuentenme de Espacio Teatro.
Oscar: 25 años. Nacimos con la puesta en escena para una mues-tra estudian�l, éramos todos burretes adolescentes, con Rafael a la cabeza. Fue con “Acordate la Francisa”, que hablaba de la tor-tura, de esos �empos violentos de la década del 70.
Decidímos unirnos Rafael Mon�, Claudia Mendía y yo para llevar esa comedia representando a la Escuela de Bellas Artes, y fue real-mente un éxito. La gente se sor-prendía del nuevo género que apa-recía porque, hasta ese momen-to, el repertorio era muy escaso acá en Salta.
Y Rafael trajo esta dramaturgia, nos me�mos de cabeza y fue sor-prendente para el público y para los demás colegas que estaban tra-bajando en ese momento.
Éramos los chanquitos que esta-ban haciendo teatro bien, que habían comenzado bien.
¿Siguieron bien?
Oscar: No paramos a par�r de ese 88. Había años que teníamos hasta 4 o 5 propuestas. Era comenzar una comedia, estar ensayando otra, terminar esa y comenzar otra, eran tantas las ganas de subir a un escenario y que te aplaudan.
Hemos logrado hacer todo �po de teatro. Desde el absurdo hasta el grotesco, pasando por la comedia musical, el teatro infan�l con texto y música original y las comedias de enredo.
La pregunta siempre es si ya proba-mos de todo. ¿Hay algo más?. Sí, porque nosotros seguimos proban-do. Tenemos al autor, decimos que-remos hacer esto, se le propone-mos a Rafael y Rafael escribe.
Tenemos fecha el 13 de julio para festejar los 25 de Espacio, en un lugar tan importante como es el Tea-tro Provincial. Queremos llenar las 1500 localidades del teatro con un espectáculo que tenga de todo.
Va a ser algo muy integral y diver�-do: “Espacio de Humor, 25 kilates” el 13 de julio de 2013.
Por lo pronto, hasta que llegue julio tenemos otras oportunidades de verlos en escena. “La madre que me parió” estará en cartelera durante el 22 y 23 de febrero a las 22 en Fundación Salta. Y presentan en abril “Un azul de frío” , obra con la que ganaron premios a nivel pro-vincial hace algunos años atrás.
ESTRENO DE “SOY TU CIRCO”
ESTRENO DE “SOY TU CIRCO”
“Soy tu Circo” fue mutando hasta conver�rse en la obra que terminó colmando la sala del Teatro Sensaciones el día de su estreno.
Carol Beltrán y Daniel Canda son las protagonistas que se pusieron en la piel de los perso-najes para poder corporizar las ideas del director, escritor y guionista de la puesta: Pablo Aguirre.
Las actrices se conocen desde hace mucho �empo, pero es la primera vez que suben a esce-na juntas. Juntas también se enfrentan al desa�o de intentar algo diferente, bailar durante la obra, dialogar, pero bajo una comunicación que se da más con el cuerpo que con la pala-bra.
Muestran una figura agredida, una mente agotada, un sexo femenino que sufre, que se vive con objeto más que como suje-to, se sienten payasos de un circo lúgubre, sádico.
La obra empezó a escribirse hace dos años pensada como un unipersonal en el que apa-recen tres personajes: Tomás, el niño, es hijo de una madre alcohólica que lo tuvo de joven y sin estar en sus planes. La maestra aparece como contra-cara de esa mujer, sobreprote-ge a Tomás por vivirlo como el hijo que nunca pudo tener.
Al principio era Daniela quien dirigía a Pablo, la obra empezó a mutar y los personajes feme-ninos cobraron mayor protago-nismo. Entonces, surgió la idea de que transformar este monó-logo en un diálogo. La madre alcohólica y la maestra toma-ron fuerza hasta que el texto, el escenario y la mirada de los espectadores fueron de ellas.
La puesta dura aproximada-mente 45 minutos, presenta un texto rico, con metáforas acertadas y supera los desa�os que se proponen. Todavía hay posibilidades de acercarse a ver la obra, vuelven el 22 y 23 de febrero a las 22 en Mitre 1328 - Teatro Sensaciones.
“Soy tu Circo” fue mutando hasta conver�rse en la obra que terminó colmando la sala del Teatro Sensaciones el día de su estreno.
Carol Beltrán y Daniel Canda son las protagonistas que se pusieron en la piel de los perso-najes para poder corporizar las ideas del director, escritor y guionista de la puesta: Pablo Aguirre.
Las actrices se conocen desde hace mucho �empo, pero es la primera vez que suben a esce-na juntas. Juntas también se enfrentan al desa�o de intentar algo diferente, bailar durante la obra, dialogar, pero bajo una comunicación que se da más con el cuerpo que con la pala-bra.
Muestran una figura agredida, una mente agotada, un sexo femenino que sufre, que se vive con objeto más que como suje-to, se sienten payasos de un circo lúgubre, sádico.
La obra empezó a escribirse hace dos años pensada como un unipersonal en el que apa-recen tres personajes: Tomás, el niño, es hijo de una madre alcohólica que lo tuvo de joven y sin estar en sus planes. La maestra aparece como contra-cara de esa mujer, sobreprote-ge a Tomás por vivirlo como el hijo que nunca pudo tener.
Al principio era Daniela quien dirigía a Pablo, la obra empezó a mutar y los personajes feme-ninos cobraron mayor protago-nismo. Entonces, surgió la idea de que transformar este monó-logo en un diálogo. La madre alcohólica y la maestra toma-ron fuerza hasta que el texto, el escenario y la mirada de los espectadores fueron de ellas.
La puesta dura aproximada-mente 45 minutos, presenta un texto rico, con metáforas acertadas y supera los desa�os que se proponen. Todavía hay posibilidades de acercarse a ver la obra, vuelven el 22 y 23 de febrero a las 22 en Mitre 1328 - Teatro Sensaciones.
Por única vez en el año se abren las inscripciones para el ciclo 2013 de la Escuela de Arte Dra-má�co (E.A.D.Salta). Podés ins-cribirte desde el 18 de febrero hasta el 07 de Marzo, de lunes a viernes de 18 a 21hs en la calle mitre 389.
La carrera �ene una duración de 2 años divididos en 4 cuatrimes-tres. El cursado es de 8 horas reloj fraccionados en dos días por semana. En cada cuatrimestre, además de las 3 materias tronca-les: Actuación – Corporal – Teo-ría, habrá un seminario obligato-rio y uno opta�vo de 8 horas reloj cada uno. Serán 12 las materias a cursar para obtener el �tulo de Ar�sta Dramá�co, más 4 semina-rios de especialización.
Los propósitos generales que persi-gue la creación de la E.A.D. Salta son: formar actrices y actores capa-ces de representar diversos papeles de un modo orgánico para lo cual habrán desarrollado integralmente sus medios expresivos, vocales, cor-porales, emo�vos y reflexivos. Que conozcan y dominen los dis�ntos géneros y es�los teatrales. Que pue-dan desarrollar un sen�do crí�co reflexivo frente a la profesión que los hará seres humanos comprome-�dos con su comunidad a cuyo mejo-ramiento ofrecerán su idoneidad profesional.
Para inscribirse se debe presentar:
*Documento Nacional de Iden�dad ( f o t o c o p i a y o r i g i n a l ) .*Dos fotos 4x4 actualizadas(para l e g a j o y l i b r e t a ) .*Una carpeta de cartulina tamaño oficio.
*Cer�ficado médico de ap�tud �sica (la Escuela entrega en el momento de la inscripción la plani-lla en la que el médico deberá trans-cribir el cer�ficado).
Más información:
www.artedrama�cosalta.com.ar 154519456 / (387)155033324 [email protected]
INSCRIPCIONES PARA LA ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO
Por única vez en el año se abren las inscripciones para el ciclo 2013 de la Escuela de Arte Dra-má�co (E.A.D.Salta). Podés ins-cribirte desde el 18 de febrero hasta el 07 de Marzo, de lunes a viernes de 18 a 21hs en la calle mitre 389.
La carrera �ene una duración de 2 años divididos en 4 cuatrimes-tres. El cursado es de 8 horas reloj fraccionados en dos días por semana. En cada cuatrimestre, además de las 3 materias tronca-les: Actuación – Corporal – Teo-ría, habrá un seminario obligato-rio y uno opta�vo de 8 horas reloj cada uno. Serán 12 las materias a cursar para obtener el �tulo de Ar�sta Dramá�co, más 4 semina-rios de especialización.
Los propósitos generales que persi-gue la creación de la E.A.D. Salta son: formar actrices y actores capa-ces de representar diversos papeles de un modo orgánico para lo cual habrán desarrollado integralmente sus medios expresivos, vocales, cor-porales, emo�vos y reflexivos. Que conozcan y dominen los dis�ntos géneros y es�los teatrales. Que pue-dan desarrollar un sen�do crí�co reflexivo frente a la profesión que los hará seres humanos comprome-�dos con su comunidad a cuyo mejo-ramiento ofrecerán su idoneidad profesional.
Para inscribirse se debe presentar:
*Documento Nacional de Iden�dad ( f o t o c o p i a y o r i g i n a l ) .*Dos fotos 4x4 actualizadas(para l e g a j o y l i b r e t a ) .*Una carpeta de cartulina tamaño oficio.
*Cer�ficado médico de ap�tud �sica (la Escuela entrega en el momento de la inscripción la plani-lla en la que el médico deberá trans-cribir el cer�ficado).
Más información:
www.artedrama�cosalta.com.ar 154519456 / (387)155033324 [email protected]
INSCRIPCIONES PARA LA ESCUELA DE ARTE DRAMÁTICO
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SOY TU CIRCO22 y 23 de febrero - 22.30 horasTeatro Sensaciones – Mitre 1328Costo: $30 y 2 x $50
LA MADRE QUE ME PARIÓ
22 y 23 de febrero – 21.30 horas
Pro Cultura – Mitre 331
Costo: $25 y $30
BORT 22de febrero – 21 horasPro Cultura – Mitre 331Costo: No se informa
MEMORIAS DEL NORTE/MUESTRATodo el mesCasa de la Cultura – Caseros 464Entrada libre y gratuita
BICENTENTENARIO LA BATALLA DE SALTA/MUESTRA
Durante todo el mesM.A.C – Zuviria 90
2° ANIVERSARIO DE MALLKU
23 de febrero – 23 horas
Mallku - Ameghino 595
Costo: No se informa
LUCIANA TAGLIAPIETRA
21 febrero – 22 horas
Macondo Bar – Balcarce 980
Costo: $30
MASA CRÍTICA
25 de febrero – 21 horas
Convento San Bernardo
Ir con bicileta, rollers, pa�neta
BICENTENTENARIO LA BATALLA DE SALTA/MUESTRA
Durante todo el mesPro Cultura – Mitre 331
SOY TU CIRCO22 y 23 de febrero - 22.30 horasTeatro Sensaciones – Mitre 1328Costo: $30 y 2 x $50
LA MADRE QUE ME PARIÓ
22 y 23 de febrero – 21.30 horas
Pro Cultura – Mitre 331
Costo: $25 y $30
BORT 22de febrero – 21 horasPro Cultura – Mitre 331Costo: No se informa
MEMORIAS DEL NORTE/MUESTRATodo el mesCasa de la Cultura – Caseros 464Entrada libre y gratuita
BICENTENTENARIO LA BATALLA DE SALTA/MUESTRA
Durante todo el mesM.A.C – Zuviria 90
2° ANIVERSARIO DE MALLKU
23 de febrero – 23 horas
Mallku - Ameghino 595
Costo: No se informa
LUCIANA TAGLIAPIETRA
21 febrero – 22 horas
Macondo Bar – Balcarce 980
Costo: $30
MASA CRÍTICA
25 de febrero – 21 horas
Convento San Bernardo
Ir con bicileta, rollers, pa�neta
BICENTENTENARIO LA BATALLA DE SALTA/MUESTRA
Durante todo el mesPro Cultura – Mitre 331
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