àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST Itziar Barrio Cecilia Bengolea Musquiqui Chihying Lúa Coderch Marcelo Expósito Harun Farocki Esther Ferrer Joan Fontcuberta Daniel G Andújar Tom Johnson Daniela Ortiz Monica Planes Oliver Ressler Ania Soliman Richard T Walker ARCOmadrid 26.02- 01.03 2020 | àngels barcelona I Stand 9D06
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àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Itziar Barrio
Cecilia Bengolea
Musquiqui Chihying
Lúa Coderch
Marcelo Expósito
Harun Farocki
Esther Ferrer
Joan Fontcuberta
Daniel G Andújar
Tom Johnson
Daniela Ortiz
Monica Planes
Oliver Ressler
Ania Soliman
Richard T Walker
ARCOmadrid 26.02- 01.03 2020 | àngels barcelona I Stand 9D06
àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Itziar Barrio (1976, Bilbao. Vive y trabaja en Nueva York)
Itziar Barrio
Inyección de tinta, serigrafía en plexiglás, hormigón, látex y ganchos
226 x 180 x 25 cm.
Ejemplar único
àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Itziar Barrio es un artista multimedia cuyos proyectos se centran en la disidencia como forma de explorar
las narrativas dominantes extraídas de las mitologías contemporáneas y así cuestionar los códigos
impuestos de las relaciones de poder y revela sus connotaciones sociales y políticas ocultas. Residente en
Nueva York desde hace ya más de una década, esta es la primera vez que se podrà disfrutar de su obra
en ARCOmadrid.
Su obra ha sido presentada a nivel internacional en instituciones como el Museo MACRO (Roma),
Participant INC (NYC), MACBA (Barcelona), Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado (Serbia), Museo
del Banco de la República, Bogotá (Colombia), Abrons Arts Center (NYC) entre otros. En 2017 recibió la
beca Multiverso para la videocreación de la Fundación BBVA con la que ha producido el proyecto "Drones,
Failed Stars" (2019). Su reciente exposición monográfica, BY ALL MEANS, fue comisariada por Johanna
Burton, directora del Wexner Center for the Arts en Columbus, Ohio y ex comisaria del New Museum de
Nueva York, en Azkuna Zentroa (Bilbao, 2018
Itziar Barrio
Nothing to be scared of. they are crazy about each other (Lightly bracing), 2018
Escultura de metal, látex, silla JEFF de cemento Ikea y pintura
119,3 x 99 x 99 cm
Ejemplar único
àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Cecilia Bengolea (1979, Buenos Aires. Vive en París).
Cecilia Bengolea
Deep Sea Life series, 2019
Instalación compuesta de 2 esculturas de ceramica, piedras, dibujos y 6 dibujos ( 21 x 29,7 c/u)
80 x 50 cm /cada una
Dimensión total variable
Producidas para Oneness TANK Basel (2019), un proyecto comisariado por Chus Martínez
El trabajo de Cecilia Bengolea, que por primera vez podrà verse en ARCOmadrid, aplica una mirada antropológica a
danzas comunitarias que más tarde plasma en medios como el video, la escultura o la instalación. Para ella la
performance es una escultura animada que le permite convertirse en objeto y sujeto simultáneamente. Influenciada
por las energías simbólicas que encontramos en la naturaleza y en las relaciones empáticas, sus obres tienden a
materializarse con un grupo cercano de colaboradores. Las esculturas de arcilla en forma de algas marinas
realizadas en el taller de cerámica de SFER IK (Tulum, Mexico) transforman el espacio en una esfera acuática
inmersiva que pide a los espectadores que consideren y tiendan a su equilibrio y continuidad. La gran escala de
algas representa la plaga originada por la agricultura amazónica. Los fertilizantes que caen en el río Amazonas viajan
hacia el mar Caribe, causando un desequilibrio masivo de la flora.
Las vídeo-instalaciones y performances de Bengolea han formado parte de la Bienal de Gwangju (2014, 2020), La
Bienal de Lyon (2015), The Tanks, Tade Modern, Londres (2015), Faena Arts Center, Buenos Aires (2015 y
2017) Fig-2 25/50 en ICA, Londres (2015), Dia Art Foundation, Nueva York (2017), Tokyo Spiral Hall, Bienal de
Sao Paulo (2016), The Infinite Mix, Hayward Gallery Londres (2016), Palais de Tokyo (2015 y 2018), TBA21,
Venecia (2018), Art Basel Miami Beach (2018), E.A.T (2019), Centro Pompidou, París (2010, 2016, 2019),
Desertx, Coachella Valley (2019), Tank Art Basel (2049), FriezeLive, Londres (2019), Fiac - Parades, Paris
(2019), Before We Die, Performa NYC (2019), Alliga Sferik, Tulum (2019), Sylphides, Fondation Giacometti
(2019) entre otros.
àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Cecilia Bengolea
Deep Sea Life. Worm Fish, 2019
Escultura de cerámica
80 x 50 cm
Ejemplar único
Producidas para Oneness TANK Basel (2019), un proyecto comisariado por Chus Martínez
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Deep Sea Life. Maya Seaweed, 2019
Escultura de cerámica
80 x 50 cm
Producidas para Oneness TANK Basel (2019), un proyecto comisariado por Chus Martínez
àngels barcelonaArcomadrid 2020 Stand 9D06 CAST
Untitled, 2019
6 dibujos. Rotulador sobre papel
21 x 29,7 cm E/A
Producidas para Oneness TANK Basel (2019), un proyecto comisariado por Chus Martínez
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Musquiqui Chihying (1985 Taipei, Taiwan. Vive y trabaja entre Taipei y Berlín.)
Musquiqui Chihying obtuvo un máster en Bellas Artes de la UDK en Berlín en 2015. En su trabajo utiliza
diferentes medios como el video, la fotografía o la instalación para explorar las relaciones que forman las
personas y los objetos con el espacio público, así como los cambios que el capitalismo ha aportado
nuestras vidas.
Musquiqui Chihying ha sido el ganador del Premio de Producción de Videoarte 2019 de la Fundación
Han Nefkens - Loop Barcelona, en colaboración con la Fundació Joan Miró, reconociendo su
perspectiva geopolítica que utiliza el pasado histórico para examinar la política contemporánea en un
mundo cada vez más antiliberal, intentando conectar las historias del mundo entre sí.Chihying ha
expuesto en la Bienal de Shanghai (2014), la Bienal de Taipei (2016), Spain Moving Images Festival,
Madrid (2018) , MOCA, Tapei (2018), Tang Cotemporary Art, Taipei (2019) entre otr
Musquiqui Chihying
The Jog, 2014 Video, color, sin sonido 1 min on loop
1920 x 1080 Ed. 5 + 1 PA
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Lúa Coderch
(1982, Iquitos, Perú. Vive y trabaja en Barcelona).
Lúa Coderch
AH 4/3 (mama Henningsen), 2018
Lámpara de imitación de PH 4/3 cubierta con pelo sintético
42 cm ⌀ x 21 cm
Ejemplar único
Lúa Coderch utiliza la investigación para explorar la superficie de las cosas y la materialidad de las narrativas
personales e históricas, a través de una amplia gama de medios para cuestionar la estética de temáticas como la
verosimilitud, el entusiasmo, el valor, la memoria o el engaño. La obra seleccionada para Arcomadrid 2020 forma
parte del último proyecto de Lúa Coderch “Vida de O“, presentado en Centrocentro (Madrid), entre Octubre del
2018 y enero del 2019, con el que la autora reflexionaba acerca de cuestiones como ¿Qué formas de vida
producen los objetos? ¿Qué pasa si pensamos el arte desde una perspectiva post-humanista?
Entre sus proyectos inidviduales más recintes podemos destacar We Can Still Be Friends, (2019). A Performance
Affair, Bruselas (2019),Vida de O (CentroCentro Cibeles, Madrid, 2018), Shelter, (Sala Multiverso Fundación
BBVA, Madrid, 2018) ), The Girl With No Door On Her Mouth (àngels barcelona, 2018), The Rainbow
Statement (Compositions, Barcelona Gallery Weekend, 2016), Night in a Remote Cabin Lit by a Kerosene
Lamp (àngels barcelona, 2015), The air was full of anticipation (BF15, Lyon 2015), Or (Fundació Suñol,
Barcelona, La Muntanya Màgica (Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona, 2014).
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Marcelo Expósito
(1966, Puertollano. Vive en los últimos años entre Barcelona, Madrid y Buenos Aires)
Marcelo Expósito
Secuencia de imágenes para la conferencia 1968 como interrupción, MUAC, 10/11/18
Impresión digital y tinta sobre papel DIN A-4 y folio.
98 x 115’5 x 3’5 cm. (enmarcado).
Esta pieza forma parte de la serie “Discursos” de la última exposición de Marcelo Expósito “Las Imágenes toman la
palabra”. Esta serie exhibe los procedimientos mediante los que se piensa el mundo al observarlo. Son además, un
relevante registro documental de los trabajos recientes de Marcelo Expósito, en sus prácticas de acción directa.
Es autor de una veintena de obras videográficas relevantes que incluyen cortometrajes, largometrajes y series de
varios capítulos, entre las cuales se cuentan trabajos sobre la memoria histórica y la Guerra Civil, el Franquismo y la
Transición, como es el caso de Los demonios familiares (1990-1994), La tierra de la madre (con Joseantonio
Hergueta, 1994), No haber olvidado nada (con Gabriel Villota y Arturo Fito Rodríguez, 1997) y El año en que el
futuro acabó (comenzó) (2007); sinfonías urbanas como Octubre en el Norte: Temporal del Noroeste (1995) y las
series de Sinfonías de la ciudad globalizada sobre Valparaíso (2010) y Bilbao (2014); entre otras.
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Daniel G. Andújar
(1966, Almoradí. Vive y trabaja en Barcelona. )
Art Workers Won’t Kiss Ass, 2020
Impresión digital en B/N tinta sobre lienzo
195 x 130 cm
Códigos Fuente de “Art Workers Won’t Kiss Ass”, 2020
Impresión digital en color sobre cartulina
74 x 43 cm
Ejemplar único
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I’m an artists, 2020
tinta sobre lienzo , 195 x 130 cm
Códigos Fuente, Impresión digital en color sobre cartulina , 74 x 43 cm (enmarcado)
Ejemplar único
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Esta serie de trabajos inéditos de Daniel G. Andújar forma parte de un trabajo más amplio “History of Art
Workers”.Las máquinas y los algoritmos realizarán pronto más tareas que los humanos, una vez enterrada la
era industrial necesitamos una nueva división global del trabajo. El estudio de Andújar hace años que inició
este proceso de digitalización. Algoritmos, impresoras 3D, computadoras, robots y todo tipo de asistentes
digitales trabajan en los aspectos más formales de la obra. En estas tres obras el artista se apropia o
manipula desde una famosa línea de una carta que Karl Marx envió en 1866 a François Lafargue, y repetida
en Capital: “Labor in white skin cannot emancipate itself where the black skin is branded.” (1); el slogan que
apareció anónimamente durante una protesta de la Art Workers’ Coalition: “Art Workers Won’t Kiss Ass”; o
la difundida demanda: “I am an Artist This does not mean, I will work for free, I have bills like you. Thank-you
for understanding”. Las tres piezas son tinta sobre lienzo (195x 130 cm.) acompañadas por los códigos
fuente impresos sobre papel y que permiten al robot pintar sobre el lienzo (74 x 43 cm.)
Sus obras se han expuesto en instituciones internacionales, entre las que se encuentran la Bergen