· noviembre · dos mil doce · · número 5 · año 01 · música + cine + arte · www.naivemag.com.ar arg - $15 · recargo envío al int: $0,50 uruguay $u150 Los noruegos de Kings of convenience pasaron por la Trastienda y brindaron un show para privilegiados. UN GRITO SILENCIOSO y y NOV · n°5 · CINE: REY DE LOS MONSTRUOS Crónica de su esperado show en Niceto LA HERMANAS SEAN UNIDAS: COCOROSIE EN BUENOS AIRES MORRISSEY EN GEBA LOMOGRÁFICAS Crítica sobre la última película de Spike Jonze, Where the wild things are.
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
· nov
iem
bre
· dos
mil
doc
e ·
· número 5 · año 01 · música + cine + arte ·
www.naivemag.com.ar
arg - $15 · recargo envío al int: $0,50
uruguay $u150
Los noruegos de Kings of convenience pasaron por la Trastienda y brindaron un show para privilegiados.
UN GRITOSILENCIOSO
yy
NOV· n°5 ·
CINE: REY DE LOS MONSTRUOS
Crónica de su esperado show en Niceto
LA HERMANAS SEAN UNIDAS: COCOROSIE EN BUENOS AIRES
MORRISSEY EN GEBA
LOMOGRÁFICASCrítica sobre la última película de Spike Jonze, Where the wild things are.
50 Julio Cortazar
Editorial
Alice in wonderland
La tranquilidad es el nuevo ruido es el segun-do álbum de Kings of convenience, quienes ocupan la tapa de este número. Esa frase de-fine a Naïve y, especialmente, al espíritu de la revista de este mes. La edición de Noviembre está dedicada a aquellas bandas que gritan en voz baja, que pisan fuerte pero sin hacer ruido y que llegaron para quedarse.
naïve • noviembre 2012
Dirección editorial - Mariano Valerio
Conjunto de editoresJavier Diz (música) Santiago Delucchi (cine) Matías Capelli (arte)Mariano Dupont (corrección)
Dirección de arte - Juana Ventura
Producción de contenidos - Javier Abián
Director de fotografía - Felix Busso
Diseño - Jaqueline Schaab
Distribución - Interplazas S.A
Imprime Entrecomillas www.entrecomillas.com.arEncuaderna - La nueva unión
Staff
arte
40
� KINGS OF CONVENIENCE �Todo sobre su primera visita al país
Belle and Sebastian
Hermanas: cocorosie
Monstruos simpáticos
Beirut
Música
Cine
Arte
Agenda
naïve • noviembre 2012
· BAFICI: Edición 2012 ·
Crónica y fotogalería del show en GEBA, y ganas de que vuelvan los smiths.
Adelanto de las películas y los cortos más prometedores de la escena under.
Repaso por la carrera de la mítica banda neoyorkina, The Velvet Underground.
Super furry animals
Tim Burton por dos
El día dejó de pensar: Ignacio Iaparra
De acá: Los coming soon
El estilo del cinéfilo
Habitat: Entrevista a Vero Gatti
Young Folks
Del ruido a la calma: Dallas GreenLa entrevista: Fleet Foxes
Vuelven las cámaras lomográficas
Jason Reitman: JunoShuffle: recomendaciones del mes
· En vivo: Morrissey ·
· Clásico: Sunday Morning ·
9
12
24
4
48
46
1822
40
54
16
38
52
44
10
34
28
14
32
48
56
2032
26
cine
n°5
bonjour yy
El dúo noruego se presentó por primera vez en la Argen-tina y brindó un cálido show acústico en La Trastienda.
Por Oscar Jalil
KINGS OF CONVENIENCE� �
CÁLIDAMADERANORUEGA
música4
tantánea desde el principio del recital, clima de fiesta con coros gigantes ante la invitación de los noruegos a ceder el protagonismo y un ambiente que mutó del show cálido e íntimo al fervor de discoteca. Y todo esto conducido por dos tipos con sus guitarras acústicas, sor-prendente y delicioso.
"Hola, somos Kings of Convenience y este es nuestro primer show en Buenos Aires", saludó tímidamente Eirik Glambek Bøe cual becario extranjero de paso por Buenos Aires, ese gesto respetuoso del cantante y, también psicólogo, acompañó una curva ascendente que viajó desde canciones casi susurradas ("My Ship Isn't Pretty", "Cayman Islands") a la bossa no-ruega, un maravilloso híbrido que utiliza la técnica del fingerpicking, donde ritmo y melo-día pueden ser interpretadas al mismo tiempo ("Love Is No Big Truth", "Me In You"). En la mayoría de los temas, Eric avanza subido a la primera voz y su compañero hace la segunda, pero los roles cambian y ambos reparten jue-
L a tranquilidad es el nuevo ruido: aquella traducción posible del título que enmarcaba el disco debut de los
noruegos de Kings of Convenience (Quiet is the new loud) anunciaba buena parte del en-canto de este dúo noruego de indie-folk. Can-ciones frugales procedentes del frío nórdico recordaban a Nick Drake pero desde la pers-pectiva de una formación mínima plagada de combinaciones y con ciertas reminiscencias a los setentosos Simon & Garfunkel. Delicado, paisajístico y para nada solemne, el tándem formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe provocó una revolución silenciosa en Europa y gracias a la esencia pop de sus canciones ga-naron adeptos en muchos lugares del planeta, incluída la Argentina, cada vez más atenta a la movida folk. Tres discos de estudio en diez años, conexiones directas con la música elec-trónica y los trabajos paralelos de Øye (Whi-test Boy Alive, recomendado para los que les gusta Kings of convenience) explican la trama secreta que los une a un público devoto de aquí y allá. Aunque no tienen ningún trabajo editado en nuestro país, quizá la primera visi-ta de Erlend Øye en 2007, en Niceto, ayudó a
convertir en sold out las dos funciones de los Kings en La Trastienda en el marco del Levi´s Music Live. Sin embargo, ni el pronóstico más entusiasta podía vislumbrar lo que sucedió en la noche del debut porteño: adhesión ins-
CARAS FELICES Y UNOS CUANTOS FANÁTICOS TRATANDO DE RETE-
NER EN SUS GARGANTAS ALGU-NOS INSTANTES MÁGICOS
el tema que abre Declaration of Dependence, último disco de los noruegos: una estructura minimalista de guitarras, como cuerdas de arpa, se mezclan con las voces al unísono en un suave tono medio. La idea era frenar esa manía de almacenarlo todo en los malditos blackberrys y retener ese momento único e irrepetible en la mente. Luego de "Toxic Girl", "I Don’t Know What I Can Save You From", "Cayman Islands", "Mrs. Cold", "Me In You", "Failure" y tantos otros nostálgicos momen-tos, supieron poner en trance a la gente con “Know-How”, en dónde le pidieron al público que cantase las partes de “quién nos acompa-ñaba antes en las giras, pero ahora se volvió un poquito popular y ya no puede venir” ha-
gos vocales y ataques guitarreros, debajo del escenario llegan aullidos y el calor se vuelve insoportable. "Hace mucho calor acá, mi cere-bro está trabajando al 60%, pero mi corazón al 100%", dice Øye y las chicas suspiran. "Saben lo que hago cuando tengo calor? Me saco la remera, le tiro un poco de agua y después me la vuelvo a poner" siguió. Mientras Eirik era un poco más "correcto" y llenaba la tapita de la botella para luego tirarse en la espalda, su compañero salía de escena en cueros y volvía con la remera completamente empapada. Y es que así se sentían ellos arriba del escenario, de entrecasa, como si estuviesen tocando en su Noruega natal, y de la misma manera hacían sentir a todos debajo: en un momento íntimo, privado, casi fraternal, como amigos que pue-den decirse y hacer cualquier cosa. "Éste tema dura sólo 5 minutos y después no está más, nunca más. Guárdenlo en su memoria, si es buena", decía Eirik luego de pedir que todos guardasen sus cámaras, antes de tocar "24-25",
naïve • noviembre 2012
Erlend Øye37 años - Noruega, Bergenvoz - guitarra - sintetizadores
Feist en la preciosa "Know How": "Ella solía acompañarnos en las giras pero ahora se hizo tan famosa.", explico Erlend antes de lanzar la canción que dividió coralmente a la audiencia.Una hora y algo, de bossa, folk inglés filtrado por Belle & Sebastian, voces en armonías de perfecta sintonía, músicos y públicos felices.
Hasta que llegó el final, con la gente de Ro-sal , banda argentina y teloneros de la noche, invitada a subir al escenario junto con el dúo noruego. Y todos a bailar: "Boat Behind" y "I’d Rather Dance With You", sus dos temas más movidos y alegres, para poner a saltar a toda La Trastienda. Erlend se sacó la guitarra, se puso la camiseta de frontman y le dio el final que se merecía al show, moviendose por todo el escenario y bailando, con peluca incluída y una sonrisa de oreja a oreja que demostraba que ellos la estaban pasando tan bien como nosotros. Se bajaron del escenario, aunque no tardaron en volver. Último cartucho de la no-che: “Rule My World” remixada para dejar el alma a saltos y cantitos siguiendo la melodía de la guitarra principal con un cantito como si estuviesen en la cancha.
blando de Leslie Feist. “Ahora vamos a tocar un tema y después vamos a seguir tocando algunas cosas con las guitarras y ustedes van a cantar” y la gente se sintió más cómoda que nunca, cuando los dos arriba del escenario, como si fuesen coordinadores de un viaje de egresados, pusieron a cantar a 700 bocas como ellos quisieron, dividiendo al público en dos: una mitad coreando “aah” y la otra “ooh”.
Con la gente en el bolsillo y Erlend Øye desatado cada vez que subía el volumen de su guitarra, o a través de salidas ocurrentes en materia de sonido, clima o aventuras porteñas, los chicos de Kings of convenience recorrieron lo mejor de su discografía: desde la melanco-lía nunca oscura de su primer disco ("Parallel Lines", "Girl From Back Then", "Singing Softly To Me", "Failure"), hasta las amables caricias románticas de Riot on an emptty street ("Mis-read"), segundo disco del dúo que incluye a
Lo mejor de la noche llegó minutos después de que la gente abandonase La Trastienda y al-gunos se quedasen en la puerta. Erlend había prometido durante el show “ahora salimos y seguimos tocando afuera” y algunos le creye-ron. Lo que sonó como un chiste poco creíble del momento, ya que pocas bandas se dan el lujo de hacer lo que hicieron estos muchachos y menos nosotros de tener la oportunidad de presenciarlo, se volvió realidad minutos des-pués: los dos salieron a saludar a la gente, cru-zar abrazos, canciones, cervezas y elogios. Con un misterioso ukelele de por medio, dieron un show aparte, de otra hora y algo entre temas de Kings of Convenience e improvisadas re-versiones de canciones de Bob Marley y The Beatles, íntimos en plena calle de San Telmo. Son sólo dos guitarras y dos voces, pero que
EL FINAL: RIOT ON AN EMPTY STREET
música7
PUDIERON TRANSPORTAR-NOS: FÍSICA-MENTE ACÁ, MENTALMENTE EN NORUEGA
Kings of convenience (2000)
Quiet is the new loud (2001)
Versus (2001)
Riot on an empty street (2004)
Declaration of dependence (2009)
naïve • noviembre 2012
REYES DEL FOLK
suenan como una banda completa. Y lograron transportarnos: físicamente en Buenos Aires, mentalmente en un noruego otoño de Bergen, ciudad en la que se formó éste dúo. Y es que ellos mismos definieron su sonido, allá por el 2001, cuando salía Quiet Is The New Loud: el silencio es el nuevo ruido. Y cuánta razón te-nían. Esta noche se repite, pero nadie puede asegurar que volverá a suceder lo mismo.
música8
DISCOGRAFÍA
> Comienzos- Ambos nacieron en 1975.- Son amigos desde los once años- Su primera banda se llamó Skog junto con otros amigos a la edad de dieciséis años. Llegaron a grabar un EP.
> InfluenciasSon una de las bandas más influyentes de la nueva ola de Indie pop y Folk. Su música se basa en las guitarras acústi-cas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas como Belle & Se-bastian y Simon & Garfunkel. También pueden distinguirse pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.
> Kings of convenience: el dúoEn 1999 firmaron un contrato con la disco-gráfica Kindercore y dos años después se instalaron en Londres y grabaron Quiet is the New Loud. Poco después se editó el álbum Versus, donde artistas como Röyksopp remezclaban las canciones. En 2004 se lanzó su segundo disco, Riot On Empty Street precedido del single Mis-read. Su segundo single, I'd Rather Dance with You, fue elegido como mejor vídeo europeo del año por la cadena MTV. De-claration Of Dependence salió en 2009.
MONSTRUOSOE INOCENTE
WHERE THE WILD THINGS ARE
Obra maestra de Spike Jonze que apela, de modo emo-tivo, a la inteligencia de los niños y al rescate de la
capacidad de asombro en los adultos.
naïve • noviembre 2012
Siete años ha habido que esperar para que el director Spike Jonze vuelva a la gran pantalla con un nuevo título. Donde vi-
ven los monstruos narra la historia de Max, un niño inquieto e incomprendido que vive con su madre y su hermana. Como ninguna de las dos le presta la atención que necesita, Max anda de un lado para otro construyendo sus propios mundos. A raíz de una fuerte dis-
Por JULIA ALBARRÁN
cine8
naïve • noviembre 2012
cine9
BACKSTAGE
Director: Spike JonzePaís: Estados UnidosDuración: 101 minutosAño: 2009Género: Aventura - FantásticaLibro: Maurice SendakMúsica: Karen ODistribución: Warnes Bros
cusión con su madre, Max se escapa de casa. En su huída, llega a una isla habitada por unas criaturas misteriosas y salvajes: los monstruos. Para evitar que se lo coman, el joven inventa una historia con la que les hace creer que él es su rey. Max les promete crear un mundo donde todos sean felices, pero pronto se dará cuenta de que reinar es realmente más difícil de lo que parece.
Se ha dicho que es una película para niños. Basada en el aclamadísimo cuento infantil de Maurice Sendak, es justo decir que el film de Jonze es ante todo una película sobre la in-fancia, sobre los sentimientos que a todo ser humano le han abordado durante esa época tan maravillosa de nuestras vidas. Como cual-quier niño, como usted cuando lo fue, Max crece entre sentimientos contradictorios, en-tre emociones que a veces no puede controlar y que necesita sacar. La historia transcurre fiel al punto de vista del niño, con las alegrías y de-cepciones de quien se encuentra empezando a entenderse a sí mismo y a los demás. Uno de los mayores aciertos del director es la forma en la que decide tratar la relación del niño con el mundo que le rodea, evitando la típica com-placencia del cine con la infancia. En nume-rosos filmes, hemos visto a los niños compor-tarse y tener pensamientos de adulto, lo cual siempre resta credibilidad a la historia y añade ese punto mediocre de telefilm de sábado por la tarde. En palabras del propio director: “A los niños se les da mucho material que no es sincero, por lo que una historia como ésta lla-ma su atención. Yo mismo recuerdo que a esa edad necesitaba saber que otros niños estaban pasando por lo mismo que yo y que pensaban igual”. En Donde viven los monstruos, Max,
como Rey de los Monstruos, toma decisiones, que es lo que se espera de un dirigente. Ob-viamente, son medidas que nada tienen que ver con lo racional, porque es un niño: saltar, correr, gritar, hacer guerras de arena e inclu-so prometer cosas que no va a poder cumplir. Este último punto es el que más disgustos va a traer a Max, ya que los monstruos, al igual que Max, también se comportan de una forma impulsiva e imprevisible, lo que hace que su relación con ellos sea complicada, porque al fin y al cabo, Max está rodeado de monstruos y eso a veces le complica su reinado.
Tanto en el cuento de Sendak como en la pe-lícula, vemos claramente cómo detrás de los Monstruos que habitan la isla se esconden todas y cada una de las emociones que están dentro del ser humano y que en un niño son más difíciles de enmascarar: la inocencia, la alegría de vivir, el amor, pero también el egoís-mo, la dificultad de la relaciones sociales o el miedo a la soledad.
Tras Cómo ser John Malkovich (1999) y Adaptation: El ladrón de orquídeas (2002), Donde viven los monstruos es el tercer traba-jo de Spike Jonze como director. La adaptación del cuento de Sendak al cine ha sido realiza-da entre el novelista Dave Eggers y el propio Jonze, ambos guionistas noveles. El director asegura que el reto que les suponía escribir un guión de cine por primera vez ha sido una de las razones de que la película rebose frescura de principio a fin. En cuanto a la frescura de la película, conviene apuntar lo curioso que resulta que en 2009 un director decida rodar
DETRÁS DE LOS MONSTRUOS
con muñecos reales, con patas, cuernos y pelo, y restar importancia a las posibilidades del 3D. A priori, esto puede parecer un retroceso, pero el factor fisiológico de la construcción de los monstruos, así como el rodaje en escenarios naturales, hacen que todo sea más cercano, que los monstruos sean más familiares y creíbles, y que realmente nos veamos inmersos en ese mundo maravilloso que Max quiere construir. La interpretación de Max Records, a pesar de ser su debut en el cine, está a la altura de los gigantes de la interpretación que ponen su voz a los monstruos: James Gandolfini (Los Sopra-no), Forest Whitaker (El último rey de Esco-cia, La habitación del pánico) o Chris Cooper (American Beauty, El ladrón de orquídeas).
Con Donde viven los monstruos, Spike Jon-ze ha conseguido que regresemos a la época más imprescindible de la vida, despertando sueños que llevaban mucho tiempo apolilla-dos en un rincón de nuestra memoria. El es-critor checo Rainer M. Rilke dijo una vez la ya famosa frase: “La única patria del hombre es su infancia”. Gracias a Sendak y a Spike Jonze yo lo tengo desde hoy un poquito más claro.
La historia transcurre fiel al punto de vista del niño, con las alegrías y decepciones de quien