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MUTAMENTI NEL PANORAMA

LETTERARIO DALLA FINE DEGLI ANNI FINE DEGLI ANNI

SETTANTA

SCRITTORI DELLA GENERAZIONE NATA

DOPO LA FINE DELLA GUERRA

� Generazione cresciuta durante il boom economico deglianni sessanta:

� Non ha vissuto personalmente

• la guerra

l’esperienza della sconfitta e della distruzione del sistema• l’esperienza della sconfitta e della distruzione del sistemadel tennōsei/del sogno imperialista

� Ha vissuto solo marginalmente l’esperienza dellaricostruzione (non pagandone personalmente il prezzo)

� Ha goduto di un benessere estraneo alle generazioniprecedenti – il boom economico giapponese prima delloscoppio della bolla economica e l’instaurarsi in Giappone diuna società dei consumi

LA NASCITA DELLA LETTERATURA DI

CONSUMO

� Anni ‘70/’80: la letteratura diventa bene di consumo =mutamento nelle sue modalità di fruizione. Libro concepito

• come passatempo “usa e getta”, pensato per un consumo veloce(tachiyomi, “leggere in piedi”)

• come status symbol, che fornisce soprattutto a un pubblicogiovane uno strumento di identificazione e omologazione (ingiovane uno strumento di identificazione e omologazione (inquesto, il testo importa quanto il contesto/battage pubblicitarioche circonda il libro)

� Proliferare di romanzi brevi, facili,“pop” (vs jun bungaku)

� Intrecciarsi del mondo della letteratura con quello di altrimedia (cataloghi, tv, interviste, incontri con l’autore…)

• Creazione di un orizzonte di attesa nel lettore, legato aicondizionamenti del mondo dell’informazione (promozioneeditoriale, tv, pubblicità), che a sua volta influenza laproduzione narrativa

LA NASCITA DI UN NUOVO MODELLO DI AUTORE

E DI UN NUOVO MODELLO DI LETTORE

� Autore:

� Creatore di modelli di identificazione e omologazione per il lettore

� “Aidoru”, che compare nei media

� Spesso si rivolge anche “direttamente” al lettore attraversopostfazioni

Si interessa anche a mezzi espressivi diversi dalla scrittura, che� Si interessa anche a mezzi espressivi diversi dalla scrittura, cheincidono sulla sua scrittura

� Lettore:

� Appartiene allo stesso ambiente dell’autore, la cultura giovanilemetropolitana

� È solitamente di qualche anno più giovane dell’autore, che gli fa da“guida” in tale panorama culturale

� Autore e lettore ora non si incontrano più solo sulla pagina, ma illettore ha l’impressione di conoscere personalmente l’autore, e spessolo sovrappone o identifica con i suoi personaggi

AUTORI ATTRAVERSO CUI LA

LETTERATURA SI SVILUPPÒ COME BENE DI

CONSUMO

� Lo “spartiacque” è normalmente identificato con lapubblicazione dei primi due “best seller” della storia dellanarrativa giapponese:

� Kagirinaku tōmei ni chikai burū (Blu quasi trasparente,� Kagirinaku tōmei ni chikai burū (Blu quasi trasparente,1976) di Murakami Ryū e, in particolare

� Nantonaku kurisutaru (Quasi simile a cristallo, 1981) diTanaka Yasuo: romanzo specchio del generazione deigiovani di inizio anni Ottanta (kurisutaru zoku, “tribù delcristallo”), che ebbe fondamentale influenza sui successiviscrittori di simile indirizzo

� Fra gli autori maggiormente rappresentativi del nuovocorso letterario: Yoshimoto Banana e MurakamiHaruki

“Haruki, Machi and Banana are symbolic of the literary scene of the late 1980s. They are all old

wine in new bottles; that is to say, their pop expressions coat their enka-like old lyricism. Evaluations of their art clearly split into two streams, depending on the reviewer’s focus. streams, depending on the reviewer’s focus. There are those who emphasize the stylistic

newness and those the stories’ oldness” (Saitō Minako, “Yoshimoto Banana and Girl Culture”,

2002)

“A new generation of writers, born in the postwar period – Murakami, Yamada Eimi and Yoshimoto Banana among others enjoy upscale careers and celebrity status very different from the world of

the prewar bundan. The literary scene is an exciting place, and a number of minority voices

are being heard. The stature of Japan’s “serious” are being heard. The stature of Japan’s “serious” literature was much enhanced in 1994, when Ōe

Kenzaburō became the nation’s second Nobel laureate, but Ōe himself has expressed concern

over the fate of such literature” (Marvin Marcus, “The social organization of Modern Japanese

Literature”)

YOSHIMOTO BANANA (1965-)(1965-)

Letteratura che riflette ilvuoto ideologico edesistenziale della generazionecresciuta negli anni del boomeconomico

Protagonisti tipici: studenti diliceo o università,caratterizzati dal persistere dicaratteri infantili

Con l’enorme successo dei suoiromanzi, a partire da Kitchin(Kitchen, 1888), ha dato vita aun vero e proprio fenomeno (ilcosiddetto Banana genshō) edè stata la prima scrittrice aporre la critica di fronte allanecessità di considerarequesta nuova letteratura

CENNI BIOGRAFICI FONDAMENTALI

� Yoshimoto Mahoko è figlia di Yoshimoto Takaaki (oRyūmei), importantissimo intellettuale impegnato nelle lottepolitiche degli anni ‘60.

� Mahoko sceglie il suo nome d’arte all’epoca dei suoi studiuniversitari: studentessa di Arte alla Nihon daigaku

� Sceglie un nome che sia al contempo “kawaii” e androgino,Sceglie un nome che sia al contempo “kawaii” e androgino,ispirandosi alla bellezza dei fiori rossi del bijinshō, “redbanana flower”

� Il racconto che costituisce la sua prova finale di laurea,Munraito shadō (Moonlight shadow, 1986) ottiene il premioIzumi Kyoka.

� 1988: prima opera, Kitchin (Kitchen), successo immediato,che vende milioni e milioni di copie.

� Pochi anni dopo il suo debutto (1995), è tradotta in 39 lingue ericeve di pubblico e critica di tutto il mondo.

L’INFLUENZA DELLA CULTURA “SHŌJO” NEI

ROMANZI DI YOSHIMOTO BANANA

� Al centro della produzione di Yoshimoto Banana è la costruzionedella identità e della soggettività della shōjo, la adolescente

� Le protagoniste di Banana sono figure che attraversano una fasedi passaggio

• Caratterizzate dallo stupore e meraviglia dell’infanzia, dallacapacità di percepire cose che sfuggono agli adulti ulteriormentecapacità di percepire cose che sfuggono agli adulti ulteriormenteenfatizzata dal loro essere donne (e quindi “marginali”), e daimmaturità(/ambiguità) sessuale

• Al contempo già in possesso di un certo livello di consapevolezzasociale e in procinto di acquisire un ruolo nella società

� Non vogliono o non sanno crescere e integrarsi nellasocietà

• Rimangono intrappolate in un vuoto esistenziale e nellanostalgia del presente, di una giovinezza fuggevole e non sitrasforma in maturità ma nella perdita dell’innocenza

� N.B.:� Banana non solo dipinge adolescenti, ma adotta

anche il loro linguaggio per la sua scrittura� Il suo lavoro è stato fondamentale nel portare

all’attenzione della critica e legittimare talecultura e ciò che la circonda, compresi gli shōjocultura e ciò che la circonda, compresi gli shōjomanga, i fumetti per adolescenti, influenzafondamentale nelle modalità utilizzate daBanana per descrivere la cultura shōjo

� “Yoshimoto Banana was influenced by shojo manga, which sheused to read. […] So when we think about contemporary women’sliterature since the 1990s, what kind of literary lineage should wehave in mind? This lineage is completely different from so-calledcanon by male authors.”

� “The biggest contribution of Yoshimoto was making societyrecognize the importance of shojo manga. The middle-aged menwho were impressed by Yoshimoto’s work were taught by youngwomen that shojo manga was much more advanced. To me, whowas a college student at the time, it was a feeling of “you justwas a college student at the time, it was a feeling of “you justrealized this now?” Shojo manga used to be consideredunimportant. But by the appearance of Yoshimoto, shojo mangastarted to be treated with respect. Because of the influence ofcultural studies, when we study Japanese subculture we alldiscuss shojo manga. We appreciate Yoshimoto because the girls’culture that we love so much is finally recognized.”

Satoko Kan, “Kawaii” ― The Keyword of Japanese Girls’ Culture (pp.201-202)

LO SHŌJO MANGA

� Per definizione, categoria di manga rivolto ad un pubblicofemminile molto giovane (10-18 anni circa)

� Sebbene il lato sentimentale delle vicende abbia di solitoparticolare rilievo, gli shōjo comprendono svariati generi:fantasy, horror, azione, avventura, erotico, sportivo, storico,umoristico, etc.

� Ciò che definisce la categoria è dunque il target, non icontenuti: lo shōjo si contrappone allo shōnen manga(manga per ragazzi)

� Ampio pubblico: Secondo un sondaggio del quotidianoMainichi Shinbun, circa il 75% delle ragazze sotto i 20 annileggono manga. Ogni mese vengono pubblicate un centinaiodi riviste che serializzano manga, e le più vendute sonoquelle che si rivolgono a bambine e giovani ragazze come"Ribon" e "Nakayoshi".

� Storia:

� Origine: Ribon no kishi (リボンの騎士, lett. “Il cavaliere conil fiocco”, reso in it. “La principessa Zaffiro”, 1953-1956) diTezuka Osamu, primo manga a introdurre il temadell’ambiguità sessuale anche se in toni ancora fiabeschi

� Anni ‘50: debutto di alcune disegnatrici come MizunoHideko, Maki Miyako e Watanabe Masako, che impongonoun manga disegnato da donne per le donne.

• Progressivamente il numero degli uomini che lavorano inquesto campo inizia a diminuirequesto campo inizia a diminuire

• Le loro storie hanno per protagoniste bambine delleelementari, e cominciano a profilarsi tre categorie:commedia umoristica, horror e drammi.

• Le relazioni madre-figlia hanno un ruolo preminentementre le storie d'amore sono ancora piuttosto rare

� Alla fine degli anni '60 le mangaka donne hannomonopolizzato il filone e gli artisti uomini abbandonano ilgenere per dedicarsi esclusivamente ai manga per ragazzi

PRINCIPALI FILONI E SVILUPPI TEMATICI

DEL GENERE SHŌJO DAGLI ANNI ‘60

� Un tipo di shōjo indirizzato alle lettrici più giovani, dalla scuolamedia al liceo, il cui tema prevalente sono gli amori platonicinell’ambiente scolastico e in cui prevale una descrizionestereotipata di ambienti e psicologie

� Un altro filone, più sofisticato e complesso, con varietà disoggetti molto più ricca.

� Spesso, avventure ambientate in altre epoche, liberamenteispirate a personaggi storici, e una forte presenza dell’elementofantastico: storie di reincarnazioni, fenomeni parapsicologici,creature di altri pianeti, etc...

• Il tema amoroso prevale, ma l’innocenza sfuma in inquietudine, etalvolta sadismo.

• Uno dei soggetti preferiti da questo genere di manga èl’omosessualità maschile; nel 1978 viene pubblicato il primonumero di June, una rivista di manga rivolta al pubblicofemminile e interamente dedicata all’amore tra uomini.

� Il tema dell’ambiguitàsessuale quindi, entra a farparte dell’immaginario delledonne giapponesi, in toni benlontani dall’ingenuità di Ribonno kishi.

� Un passaggio fondamentalenella fase intermedia di questoprocesso è rappresentato daBerusayu no bara (“La rosaBerusayu no bara (“La rosadi Versailles”, it. Lady Oscar)di Ikeda Riyoko, pubblicato apuntate dal 1972 al 1974 (e dacui sara tratto il famosissimoanime celeberrimo in tutto ilmondo)

� Questo tema è centrale anchea molte opere di Banana

ALTRI ASPETTI CENTRALI NEI ROMANZI

DI BANANA YOSHIMOTO

� In connessione al vuoto esistenziale dei protagonisti, la morte:spesso presentata come soluzione finale alla solitudine e alienazione (ealla difficoltà di crescere)

� Le alternative alla famiglia tradizionale:

� La gerarchia famigliare verticale tradizionale è presentata comequalcosa di contingente, provvisorio, se non falsoqualcosa di contingente, provvisorio, se non falso

• In particolare, ricorre il tema della figura paterna assente oproblematica

� I personaggi sentono un bisogno di una famiglia che è spessoesasperato e ossessivo, ma cercano di costruirsene una propria, fittizia

• L’affinità fra personaggi che non condividono un legame di sangue èrappresentata come più importante della famiglia tradizionale

� Talvolta, fenomeni paranormali: però, come semplice artificioletterario e non nel complesso realismo magico caratteristico diMurakami

KITCHIN

“This is a work written on a theme, and with a sensibility, that the older generation of which I

am part could not have imagined. It is the product of an abandon completely indifferent to literary traditions. Its naive rejection of the very literary traditions. Its naive rejection of the very question of whether it does or does not conform to conventional concepts is precisely what makes it

strike me as a new sort of literature.”

Nakamura Shin’ichirō

PERSONAGGI E TEMATICHE PRINCIPALI

� Personaggi principali:

• Sakurai Mikage, io narrante

• Tanabe Yūichi, giovane conoscente della nonna di Mikage

• Eriko, madre/padre di Tanabe

� Tema centrale: trauma giovanile, trattato in connessione auna serie di temi corollari provocatoriuna serie di temi corollari provocatori

� la famiglia non nucleare

� l’orientamento sessuale

� l‘incesto

� la spiritualità e le nuove religioni

� la morte

� la violenza

� la solitudine dei singoli

� l‘AIDS...

� N.B.: i temi trattati sono complessi, ma resi “digeribili”

� Dettagli confortanti e quotidiani fanno da contraltare allapresenza aleggiante della morte, della malattia, dellaconfusione spirituale, “addomesticandole”

• Es.: ruolo del cibo e dell’amicizia/amore

� Raramente i fatti più “scabrosi” sono descritti direttamente

• L’amore dei protagonisti , ad es., rimane platonico, nonostanteil consumare e condividere il cibo assuma una dimensioneerotica.

� Al contrario di altri suoi contemporanei, come MurakamiHaruki o Ōe, Banana non ritrae visioni distopiche o alienatedella società: offre, al contrario, soluzioni spiritualiconfortanti ed emozionali

• L’interesse di Banana non è tanto verso la rappresentazionedel trauma, quanto del suo superamento

• Romanzo quasi “terapeutico” – il che ha sicuramentecontribuito alla sua popolarità insieme allo stile moltoleggibile, leggero e occasionalmente lirico

INFLUENZA DEGLI SHŌJO MANGA

� Influenza nel linguaggio

� Uso “spregiudicato” del linguaggio (analisi condotta dalloscrittore e critico Takahashi Gen’ichirō)

• Es.: “Pochi giorni fa all’improvviso e morta la nonna. Sonorimasta di stucco.” (“bikkuri shita”)

Influenza sullo stile di scrittura� Influenza sullo stile di scrittura

� Spesso sovvertita la gerarchia degli elementi del discorsocon un procedimento analogo a quello del manga

� Periodi ellittici, rapidi passaggi di punti di vista, omissionedi racconti didascalici

� Però linguaggio semplificato, non reso più complesso

� Ripensamento dei concetti di virilità e femminilitànella società giapponese mutuati dal mondo dei manga

MURAKAMI HARUKI (1949)(1949)

“...It never occurred to meto resist the paradigms ofexisting “pure” literature,or to offer some kind ofanthithesis to it... I don’tthink I worried aboutwhether existing types ofworks would go onworks would go onexisting, so long as Icould write what Iwanted, as I wanted.”(Murakami Haruki,interview with KawamotoSaburō, 1985)

CENNI BIOGRAFICI E OPERE PRINCIPALI

� Entrambi i genitori sono prof di letteratura giapponese, masin da giovane si interessa di letteratura americana

� 1975: si laurea alla Waseda daigaku con una tesi sulviaggio nel cinema americano

� Vive gli anni delle proteste studentesche e prova nostalgiae disillusione per il ritorno all’ordine nell’università:e disillusione per il ritorno all’ordine nell’università:episodi di ribellione nei suoi romanzi

� Dal ‘74 all’ 81: gestisce insieme alla moglie un jazz bar aTōkyō, il “Peter cat”: grande amore per la musica straniera

� 1979: con Kaze no uta wo kike (Ascolta la canzone delvento) vince il premio dell’influente rivista letterariaGunzo.

� L’opera avvia la sua carriera letteraria

ALCUNI CRITICI INDIVIDUANO DUE FASI

NELLA PRODUZIONE DI MURAKAMI

� Prima fase “élitaria”

� Comprende Kaze no uta o kike, 1973-nen no pinbōru e Hitsujiwo meguru bōken (che formano una tetralogia con Dansudansu dansu) e Sekai no owari to hādoboirudo wandārando

� In questa fase Murakami viene identificato come esponente� In questa fase Murakami viene identificato come esponentedel jun bungaku

� Seconda fase “massificata”

� Aperta da Noruwei no mori, l’opera che lo porta alla famapresso il grande pubblico

� In questa fase, la figura stessa di Murakami diventa quellamassificata di uno scrittore di culto. Inoltre egli stesso(attraverso le proprie postfazioni) promuove apertamente lapropria identificazione con i protagonisti, che sono anchepresentati come specchio dei lettori)

� N.B.:

� Ōe Kenzaburō, come altri critici, spese parole positive perMurakami nella prima fase della sua produzione, ma divennemolto critico nei suoi confronti con quella pi tarda(attribuendo a lui ed altri autori della sua generazione lamorte del jun bungaku)

� D’altra parte, se l’immagine di Murakami come scrittore� D’altra parte, se l’immagine di Murakami come scrittoremutò, lo stacco fra le due fasi non è così netto a livellotematico

• Svariati elementi accomunano la maggioranza delle sue opere,e sono presenti in nuce già a partire da Kaze no uta wo kike

ELEMENTI CARATTERISTICI DELLA

PRODUZIONE DI MURAKAMI

� Narratore in prima persona, “boku”

� Linguaggio che si richiama a quello giovanile

� Presenza di più racconti intrecciati e sovrapposti

� Normalmente, è presente un narratore di primo livello chefornisce una cornice tematica/prospetticafornisce una cornice tematica/prospettica

� Questo narratore, oltre a narrare la propria storia che fa dafilo conduttore, mette insieme varie storie parallele (ad es.,articoli di giornale, narrazione di fatti storici…)

� Influenza di diversi generi e legami con la cultura europeae soprattutto americana, soprattutto, ma non solo, pop

� Conseguente uso di pastiche, citazione e ironia

� Il tema del “doppio mondo”

INFLUENZE CULTURALI OCCIDENTALI

NELLA SCRITTURA DI MURAKAMI

� Cresciuto durante l’occupazione, Murakami fu il primoautore a interiorizzare completamente l’influenzaamericana

� Linguaggio marcatamente influenzato dall’inglese, anchenell’abbondante uso di termini stranieri “adattati” (cfr. adesempio il cosiddetto “katakana food”)esempio il cosiddetto “katakana food”)

• “Even his style is un-Japanese. When Murakami firstturned to fiction, he could not seem to find his style forKaze no uta o kike only by trying to write a few pages inEnglish and then translating himself into Japanese” (JayRubin)

� Continui riferimenti intertestuali a elementi culturalieuropei e, soprattutto, americani (musica, letteratura...)di cultura “alta” e “pop”

LETTERATURA E CULTURA POPOLARE

NELLA SCRITTURA DI MURAKAMI

� Forte legame della scrittura di Murakami soprattutto conla cultura popolare anglo-americana: musica (jazz,pop, rock), film, libri (soprattutto del genere pulp)

� Conseguente sconfinamento in letteratura di campiextraletterariextraletterari

� Importanza in particolare della musica, soprattutto il jazz

� Gli stessi titoli delle sue opere sono molto spesso citazionidi canzoni

� Per Murakami la musica non è solo citazione: è vista comeil mezzo migliore per accedere all’inconscio, al mondo senzatempo all’interno della nostra psiche, e il ritmo è parteintegrante del suo stile (cfr Jay Rubin, Haruki Murakamiand the Music of Words)

“My style boils down to this: first of all, I never put more meaning into a sentence than is absolutely necessary.

Second, the sentences have to have rhythm. This is something I learned from music, especially jazz. In jazz,

great rhythm is what makes great improvising possible. It’s all in the footwork. To maintain that rhythm, that must be all in the footwork. To maintain that rhythm, that must be

no extra weight.”

(Murakami, conferenza a Berkeley, 1992)

COME SI CARATTERIZZA LO STILE DI

MURAKAMI, IN RAPPORTO A QUESTE

INFLUENZE?

� Commistione di linguaggi e stili diversi

� Uso di citazione/pastiche

� Reinterpretazione (spesso ironica) di modelli e immaginimutuati da diverse culturemutuati da diverse culture

� N.B.:

� Queste caratteristiche sono comuni a molti autori occidentaliche vengono fatti rientrare nell’alveo della “letteraturapostmoderna”

� Ciò che caratterizza Murakami rispetto ad altri è il rapportocon il proprio modello culturale: uso sì dell’ironia, ma nontotale distacco ironico – anzi, le opere omaggiano i modelli,talvolta evocando un senso di nostalgia nei loro confronti

IL DOPPIO MONDO

“[…] this forms one of the most recognizable trademarks in Murakami literature. In virtually all of his fiction, with the

one notable exception of Noruwei no mori, a realistic narrative setting is created, then disrupted, sometimes mildly,

sometimes violently, by the bizarre or the magical” (Matthew C. Strecher )

� Caratteristica della maggioranza dei romanzi di Murakami:� Caratteristica della maggioranza dei romanzi di Murakami:coesistenza di elementi realistici ed elementi fantastici,ovvero quelli che Murakami stesso definisce “due mondi”, il“nostro mondo” (kotchi no sekai) e un mondo “altro” (atchino sekai) caratterizzato da tratti magici/sovrannaturali

� Per lo più, il mondo magico pare identificarsi con il mondodell’inconscio dei personaggi, il cui io è presentato su duelivelli, dando vita a una struttura narrativa doppia (es. in cuipiù esplicitamente avviene questo sdoppiamento: La fine delmondo e il paese delle meraviglie)

� Molti critici, data la presenza di questo doppio mondo,riallacciano le opere di Murakami al “realismo magico”

� Come nel realismo magico, la dimensionemagica/sovrannaturale non è spiegata e viene accettatacome normale dai protagonisti

� Altri critici però si oppongono a questa definizione perchévedono il realismo magico come troppo radicato nellaletteratura sudamericana

� Molto sottolineano come il fantastico e i mondi utopici e� Molto sottolineano come il fantastico e i mondi utopici edistopici di Murakami, siano usati per esplorare il temadell’identità inxividuale nel Giappone contemporaneo, un ioche appare disperso e frammentato:

“[Murakami’s use of the fantastic] is a reflection on the construction of subjectivity in contemporary Japan, which parallels Murakami’s reflection on the relation between

Japan and Western modernity”

(cfr. Rebecca Suter, The Japanization of Modernity)

NORUWEI NO MORI

� Uscito nel dicembre dell’87, vendute 4 milioni di copie in unmese

� Uno degli esempi più “realistici” della produzione diMurakami, pur con l’intrusione di elementi di fantastico.

� Storia di Tōru, studente universitario nel ‘68, che raccontadella sua storia d’amore con Naoko, ragazza affetta dadella sua storia d’amore con Naoko, ragazza affetta dadisturbi mentali e poi suicida, e del successivo viaggio chelo porta a riappacificazione e maturazione

� Ambientato negli anni ‘60: la nostalgia del passato, ladisillusione politica di una generazione (rif. storici aimovimenti del ’67)

� Centrali i riferimenti intertestuali

SEKAI NO OWARI TO HĀDOBOIRUDO

WANDĀRANDO

� Romanzo fondato sull’idea di due mondi interconnessi

� Lo “Hard boiled wonderland”, di ambientazione cyberpunk:visione distopica del futuro del Giappone, controllato dalleorganizzazioni autoritarie note come il Sistema e la Fabbrica

� La “fine del mondo”, di ambientazione tipicamente fantasy ealmeno in superficie utopicaalmeno in superficie utopica

� I due mondi e le due storie, apparentemente separati,convergono: la “fine del mondo” e il suo protagonista (“boku”) siscoprono essere una creazione della mente del “watashi”protagonista dello Hard boiled wonderland

• L’“ombra” di boku = memoria della sua vera identità

� Allusione alla moltiplicazione e frammentazionedell’individuo per effetto della pressione sociale

� Apocalisse “solipsistica” di Murakami

ULTIME TENDENZE DELLA NARRATIVA

GIAPPONESEGIAPPONESE

AUTORI DEGLI ANNI NOVANTA

� Nuova ondata di autori e autrici si affaccia sulla scenaletteraria

� Proliferare in particolare della scrittura femminile

� Modello letterario seguito: quello proposto da BananaYoshimoto e Haruki MurakamiYoshimoto e Haruki Murakami

� Proliferazione degli aidoru, fenomeno in cui anche lefigure degli scrittori, la cui immagine è sempre piùcommercializzata, vengono coinvolte.

� Es. Iijima Ai con il suo Puratonikku sekkusu (Platonic sex,2000)

CARATTERISTICHE PRINCIPALI DELLE

OPERE PRODOTTE DAGLI ANNI ‘90

� Temi trattati: vicini al vissuto del target (giovanile) di lettori

� Opere all’insegna del nani mo nai: disagio esistenziale,consumismo e vuoto di valori della generazione della “bollaeconomica”

• Soprattutto i romanzi rivolti a un target femminile sono specchiodi una cultura adolescenziale (shōjo) e post-adolescenzialedi una cultura adolescenziale (shōjo) e post-adolescenziale(fenomeno delle roricon) incentrata sul valore del kawaii

� Linguaggio e stile colloquiali e di facile lettura

� Frequente trasposizione di uno stesso soggetto in mediadiversi: passaggio dal romanzo a film, dorama, manga, anime,videogame (e viceversa), con una ulteriore evoluzione delprocesso di contaminazione dei linguaggi avviato con Yoshimotoe Murakami, e un ulteriore avvicinamento fra letteratura ecultura pop

OPERE NARRATIVE DI MAGGIORE

INTERESSE DEL PERIODO

� Taguchi Randy (1959), Konsento (Presa elettrica,2000), incentrato sulla problematica deglihikikomori

� Kanehara Hitomi (1983), Hebi ni piasu (Serpentie piercing, 2003), vincitore del premio Akutagawa

� Wataya Risa (1984), Keritai senaka (Solo con gliocchi, 2003), ugualmente vincitore del premioAkutagawa e incentrato sulla problematica deglihikikomori

UN CASO PARTICOLARE: TANTEI SHŌSETSU

E SCRITTURA FEMMINILE

� Sviluppi del tantei shōsetsu durante e dopo laguerra:

� Durante la guerra soprattutto torimonochō

� Dopoguerra: Matsumoto Seichō (1909-1992) e ilgenere Shakaiha (Scuola sociale)

� Anni ‘90: detective fiction al femminile eNatsuo Kirino

DENSHA OTOKO E LA NASCITA DEL

ROMANZO IN RETE

� “Nakano Hitori”, Densha otoko (Train man, 2004)� Trasposizione in romanzo di un post in un forum� Protagonista: emblema della cultura otaku

� Linguaggio che riproduce quello utilizzato daifrequentatori della rete

� Trasposizione in numerosi diversi media

I KEITAI SHŌSETSU

� Romanzi via telefono cellulare, concepiti per essere scritti eletti sullo schermo del telefonino - e a posteriori pubblicati involume, con un ritorno dal digitale all’analogico

� Temi: soprattutto narrazioni autobiografiche

� Caratteristiche stilistiche: influenza del formato

• Scrittura nella forma di sms sequenziali, con periodi e frasibrevi

• Prevalenza di dialogo

• Caratterizzazione scarna e descrizioni essenziali

� Tipicamente, autrici donne, attorno ai vent’anni, che, consuccesso, si rivolgono a coetanee e scrivono nell’anonimato