Musiclife 103

36.

Javier Limón

22.

7.

23.

24. 42.

Miguel InzunzaJuglar con groove contemporáneo

Avances sound:check Xpo2014 ¡Nacho Maño (Presuntos

Implicados) en Master Class!

Sonido Gallo NegroExotismo instrumental

Por Benjamín Acosta

DistorElectric Shit + Daniel Gutiérrez

(La Gusana Ciega)Por Alejandro González

FestivalesXIX Festival Internacional de

Jazz & Blues San Miguel de Allende

Alquimista rítmico, el músico y productor español ha ganado ocho Grammys y sabe sumergirse en las entrañas de la multiculturalidad para ampliar su lenguaje y el vocabulario con el que da vanguardia a la música del mundo. Por Marisol Pacheco.

“Demos nombres propiosa la música latina”

10. Noticias: Hacia los XV del Vive Latino y Cumbre Tajín 14. Eventos: 1er Concurso de Piano Cedros UP- Yamaha, Tesoros Musicales de Puebla, XpoFest GTR 20. Reseñas: Teiah, Natalia Arroyo, Gliesse 229, Pablo Reyes 26. Producción: Plug & Play 34. Home Studio: The Blackyard 44. Industria: En Armonía ¿Es el frío enemigo de los músicos? Por Sandra Romo El Ojal: Nuevo talento, poca voluntad Por José Luis Cornejo Academia: Carlos Moguel, redoblar para educar . MercaMúsica ITESM Tendencias: EIMI Retail: Hermes Digital En Vivo: El Imperial Caja de Herramientas: por Derek Sivers 55. En3Notas: Nelson Mandela

[ Año 9, Num. 103 | enero 2014 ]

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Marisol Pacheco

@MarySolPacheco

Un 2014 a punta de co-cosEl Banco Interamericano de Desarrollo (BID) presentó en la pasada edición de la Feria Internacional del

Libro en Guadalajara el texto La Economía Naranja, Una oportunidad Infi nita que describe e ilustra las razones que deben obligar a los países de América Latina a atender la enorme riqueza que representa sus grupos creativos, sacando benefi cio de aspectos como el talento, la propiedad intelectual, la conectividad y la herencia cultural de cada país, para establecer políticas públicas que fortalezcan su economía.

El libro de Pedro Felipe Buitrago e Iván Duque Márquez (que se puede descargar de manera gratuita en la página ofi cial del BID, www.iadb.org), entrega conceptos y propone tareas como la adopción de un modelo de trabajo que implica adoptar un MICO (en metáfora del simpático chimpancé) y que es desarrollar un Mercado Interamericano de Contenidos Originales, a la manera en que se hace en el terreno de los convenios de comercio.

Para hacer que este MICO funcione se pide fomentar la aplicación de siete co-cos: co-nutrir, generar oportunidades de formación verdaderas y de fácil acceso para los artistas; co-crear, propiciar entre profesionales del arte; co-producir, co-distribuir, co-consumir, darle a esta tríada el peso de mercalización que tiene por sus atributos de bienes y servicios; co-proteger, materializar un marco legal que salvaguarde los derechos de autor y fomente la cultura de respeto por los mismos; co-invertir, asignar presupuesto público y privado de forma mancomunada para la invención artística y fortalecer la estructura que les de constancia. Son siete líneas de acción que implica poner a trabajar a los actores de la industria creativa de un país.

Esta visión pide de nosotros decirnos con toda franqueza que ya no basta con ayudar a que los creadores saquen a la luz sus ideas o que haya un auténtico esmero en proveerles de una formación de verdadero rigor profesional, ahora la demanda por hacer notar que el fruto de su inspiración tiene que ser visto como un bien y servicio redituable, se torna urgente pues de otra manera, al fi nal de la ecuación, todo se queda en una llamarada que impacta negativamente a todos los que están en la cadena de la industria de la música y el espectáculo.

Javier Limón el laureado músico y productor español que da la bienvenida a nuestro 2014 en portada, es un ejemplo contundente de cómo atender esas aristas co-coteras, poniendo éstas en la justa medida: la magia de la originalidad, el reconocimiento de la riqueza cultural donde se nace y la que circunda, el valor de la academia, la calidad en lo construido (¡discos que son joyas de exportación!); todo esto que se suma a una aspiración crucial: la de dar nombres propios a quienes hacen la música latina.

Porque no podemos seguir con los discursos; ya hay que extirpar la demagogia de los asuntos del arte. :

2

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music:life. Revista mensual. Año 9, No. 103Editor responsable: Jorge Raúl Urbano CalvaNúmero de Reserva al Título de Derechode Autor: 04-2004-112916553100-102ISSN: 2007-0020Certifi cado de Licitud de Título: 13167Certifi cado de Licitud de Contenido: 10740Distribuido por COMERCIALIZADORA GBN, S.A. DE C.V. Calzada de Tlalpan 572 Despacho C-302, Col. Moderna, Delegación Benito Juárez, C.P. 03510 México D.F.; SEPOMEX, Circuito Parque 3, Col. Ciudad Satélite, Naucalpan, Edo. de México, C.P. 53100 Registro Sepomex PP09-1361 y distribuido por propios medios.Domicilio de la Publicación: Cofre de Perote 132, Fraccionamiento Los Pirules,C.P. 54040, Tlalnepantla, Estado de MéxicoImpreso en: Preprensa Digital, Caravaggio No.30, Colonia Mixcoac, C.P. 03910. México, D.F.

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¡Músicos al escenario! ¡Vamos por la tercera vez!

Muéstranos tu talentoAlisten ya sus composiciones, sin importar el género

y tamaño del ensamble; solistas, dúo, colectivos...¡todos serán bienvenidos!

Buscamos 18 propuestas independientes

Consulta las bases en nuestro sitio

PRESENTADO POR

El plazo vence el lunes 27 de enero de 2014.

Avances

7

Avances

Todo se alista en el World Trade Center de la Ciudad de México

para recibirles en la que es la cita para reunir a quienes dan vida a la Industria de la Música y el Espectáculo, nuestra sound:check Xpo los días 30 y 31 de marzo, así como el 1 de abril.

Viene el tercero y los que nos faltan: showcase Incubadora de TalentoDada la copiosa y entusiasta respuesta que hemos recibido en la dos pasadas convocatorias para que bandas emergentes se suban al escenario de sound:check Xpo, por supuesto que tendrá lugar la tercera sesión del Showcase Incubadora de Talento, al cual aún podrán registrar sus proyectos hasta el lunes 27 de enero a las 23:59 horas. Tomen nota de las bases, mismas que se publican en esta edición impresa de la revista y en el sitio on line de la expo: www.soundcheckexpo.com.mx

¡Será la décimo segunda!

El criterio de selección sigue siendo el mismo, un enfoque integral que, ade-más de valorar la consistencia y creatividad del concepto musical, describa el esquema de trabajo desarrollado para sus presentaciones en vivo y el manejo de su promoción.

Young Guru, una visión de la industria como músico, productor e ingenieroPor ello, ya estamos en posición de darles un par de breves respecto a las actividades que en materia de profesionalización se están apuntando y que, en esta oportunidad, ahora sí nos permitirá escuchar de viva voz los apuntes, tanto de la vida en el estudio como sobre el escenario, de Young Guru, joven y prolífi co productor e ingeniero de grabación y mezcla (además de DJ) que ha aportado su talento a la escena del hip hop.

Convocado por la Audio Engineering Society (AES), Sección México, Guru participará en el marco de la Jornada Educativa y su visión de la industria discográfi ca permitirá a los asistentes ahondar en los aspectos de producción desde lo creativo musical al desarrollo de un sonido desde la consola. Parte de las refl exiones de quien ostenta créditos en trabajos al lado de gente como Jay Z, Kanye West y Beyonce pueden atenderse en el blog de su sitio ofi cial, en www.djyoungguru.com

Diana Olvera, nicho plástico del espectáculo al óleoElla es pintora y con sus trazos entreteje las expresiones artísticas que avivan el escenario, un ensamble musical, una puesta en escena, dejando congelados éstos en el marco de colores luminosos. Es egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, donde concluyó sus estudios en arquitectura y diseño gráfi co mismos que complementó en la carrera de artes pláticas en La Esmeralda del INBA. Ha recibido dos men-ciones honorífi cas como ilustradora en el CONACULTA, incluyéndola en el “Catálogo de Ilustradores Infantiles” en 1999 y 2006.

Serán sus pinturas las que darán la nota de color de sound:check Xpo, para la cual hará una curaduría que refl eje su trayectoria y alcance de su propuesta, misma que es distribuida en Suiza, Italia, España, Alemania, USA y en toda la República Mexicana a través de numerosas galerías.:

¡Músicos al escenario! ¡Vamos por la tercera vez!

Muéstranos tu talentoAlisten ya sus composiciones, sin importar el género

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El plazo vence el lunes 27 de enero de 2014.

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Así como lo leen por primera vez en nuestro país, el bajista de la agrupación ibérica que ha transformado el

pop en un asunto de exquisitez, dará una sesión íntima sobre el proceso creativo para la composición, pre producción y desarrollo de concepto sonoro en el estudio de grabación.

Multi instrumentista, compositor, arreglista, adaptador de letras y productor ha colaborado desde la cabina en grabaciones para Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Tania Libertad, Niña Pastori, Santiago Cruz, entre otros y, desde el 2012 enarbola su aventura en solitario bajo el concepto Canto Rodado de Chico Buarque.

Side man y músico de sesión, también sabe de las gajes sobre el escenario y la importancia de mantener sobre éste la fi rma sonora de la propuesta artística sin dejar de lado la producción escénica del mismo, amén de las exigencias detrás del cristal del cuarto de control. Ahí sus créditos le ubican junto a Mecano, Miguel Bosé, Sin Bandera, Ramiro Segrelles, Ximo Tébar y la Sonora Latina, entre otros. Como adaptador de canciones sumó con su talento a la internacionalización en latitudes de habla en castellano para intérpretes como Eros Ramazzoti. En lo académico ha coparticipado con la Sociedad General de Autores y Escritores (SGAE) impartiendo cátedras en torno al rol del productor y la composición, siendo su intervención en proyectos para cine y teatro, extras que dan a quienes le escuchan un panorama extenso de las formas en que se puede incursionar en la industria de la música y el espectáculo y vivir de ésta haciéndose responsable y defendiendo la originalidad que requiere el ofi cio.

Para esta ocasión, el nacido en Valencia alista una guía puntual del uso de las herramientas para maqueteo en el home studio, las pautas para depurar la estructura de la canción en benefi cio del factor estético y la forma como registra esas ideas primarias para presentarlas lo más detallado posible en un demo que facilite la concentración de lo que se busca en el estudio de grabación.

Nacho MañoLa esencia sónicade Presuntos Implicadosen Master Class

Noticias

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Todo está listo para dar arranque a la cuarta edición del concurso Hit Like A Girl que convoca a mujeres bateristas de todo el orbe a exhibir su habilidad sobre los tambores y los cueros.

Ideado para celebrar y apoyar su desarrollo como ejecutantes, el certamen ha reunido a chicas entre 7 y 70 años de más de 40 países y una comunidad digital de más de 4 millones de cibernautas; este año agrega como patrocinadores a Guitar Center, The Drum Channel y Jessica Bowen, con la intención de ampliar el alcance de la competencia, así como los premios en equipamiento y patrocinio para las ganadoras.

Para aplicar hay que registrarse ya en www.hitlikeagirlcontest.com pues sólo tienen este mes.

Este domingo 5 de enero se cierra la convocatoria para ser considerados a la séptima entrega del galardón Indie-O Music Awards (IMAS), por lo que si aún no han registrado ese track, Ep, disco que les

cautivó, tienen escasos días para hacerlo. Vayan ya a www.losimas.com

Al ingresar la obra recuerden considerar: 1) periodo de publicación entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013; 2) que la banda o artista registrado no esté fi rmados o licenciados por algún sello discográfi co grande (Sony BMG, EMI-Universal y Warner) sólo permitiéndose la relación con las también llamadas majors, a manera de distribución.

A partir del 13 al 26 de enero los jurados valorarán los registros y serán los trabajos más votados y los de mayor puntaje por categorías, los que se hagan de la prestigiosa pluma que celebra lo mejor de la escena independiente en nuestro país, lista que se dará a conocer el miércoles 19 de febrero.

En alianza con el programa Fondeadora MX, la Fundación Tónica GDL que coordina el Seminario Internacional

de Jazz en Guadalajara, está haciendo un llamado a la comu-nidad para conseguir los fondos que cubran la asistencia de 153 estudiantes para la edición 2014 de su programa educativo.

La recaudación se hace a través de la campaña “Nos Toca” y busca cubrir las becas en las siguientes modalidades: 6 para Ensamble Tónica, el que conforman los estudiantes más talentosos que participan en cada edición del Seminario, bajo la dirección de Brian Lynch, el cual representa a Tónica en

Rumbo a los IMAS 2014

Redoble por ellas

Súmate a Tónica GDLactividades nacionales e internacionales; 17 para Talento, entregadas tras una valoración del nivel de ejecución; diez para Maestro Comunitario que permite a educadores de zonas marginadas ampliar su formación en benefi cio de su comuni-dad; y 120 para Orquesta Juvenil, a la que aspiran jóvenes entre 11 y 18 años que provienen de las orquestas municipales de Jalisco. Los donativos pueden ser de 50 a 2250 pesos y cubrirlos vía tarjeta de débito o crédito en www.fondeadora.mx

Este esquema tiene como misión incrementar las 123 becas dadas por la Fundación hasta ahora (con el apoyo de 126 empresas, instituciones educativas y gubernamentales, así como con 101 personas que se han sumado dando donativo para benefi ciar a 4,481 estudiantes de música) y que ha enri-quecido la formación de los educandos al llevarles a compartir con fi guras como Dave Holland, Brian Lynch, Dave Douglas, Dorian Holley, Iraida Noriega, Anthony Coleman, Arturo O’ Farrill, Jay Rodríguez, José James, Ben Allison y John Medeski, entre otros 220 artistas y profesionales de la industria de la música y la cultura.

Para conocer más detalles del proyecto visiten también: www.nostoca.tonicagdl.com

Noticias

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Minicustom Guitars es el nombre de una distribuidora mexicana que tiene el detalle de traer a nuestro país los modelos de las guitarras de artistas como John Lennon, Andy Summers, B.B.

King, Bono, Bob Marley, Dave Grohl, David Gilmour, Eddie Van Halen, Erik Clapton, Elvis Presley, entre otros, además de bajos, cases y baterías por grupos a una escala que hará relucir el escritorio, cómoda de todo melómano, y por supuesto, el ampli real del músico que busca dar su sello al set up que le acompaña sobre el escenario, en el jam o los ensayos.

“Soy músico y buscando un merchandising distinto que pudiera formar parte de la colección de la gente que ama la música, me topé con estas versiones a escala de esos modelos de guitarra que hicieron célebres

grandes músicos. Arrancamos en 2008 ya como marca y ahora tenemos en catálogo 200 modelos distintos, de importación. Ahora el siguiente paso es hacer los modelos de bandas mexicanas, que ya

fabricaríamos aquí”, destacó Oliver Ascencio Magaña, director de la firma.

Los modelos más buscados por banda son los de The Beatles y Metallica –las más solicitadas- además de las de Queen, Guns ‘n Roses y B.B. King; se está ampliando la serie de jazz,

destacando con los encordados de Victor Wooten (en bajo) y Pat Metheny (guitarra).

Como novedad por la temporada de fiestas, se añadirán las bases para colocar la guitarra, lo que dará un toque más sofisticado a las mismas. Para añadirlas a su carta de Día de Reyes, consulten el catálogo en www.minicustomguitars.com.mx

Un centenar de discos para contar la historiaPues sí, una de las cajas más codiciadas por melómanos, mu-

sicómanos y oídos curiosos es esta caja que recientemente ha editado Deutsche Grammophon titulada Historia de la Música Clásica. El compendio abarca 80 compositores y está divido en cuatro bloques: el primero corresponde al periodo Medieval y Barroco, el segundo al Clásico, el tercero al Romántico y el cuarto al Moderno. Son 120 horas de música acompañadas por un libro ilustrado con datos biográficos y de contexto, que enriquecen las sesiones de escucha. Uno de esos esfuerzos que aplaudimos por la misión de curar una colección así, venida de ese “Faro de Alejandría musical” que representa el afamado sello teutón.

Virgin Records, a cuatro décadasFundada por Sir Richard Branson en 1973, Virgin Records fue un emblemático

parámetro de ventas y detección de talento para la industria discográfica del mundo al ser motor para difundir el trabajo de bandas emergentes en el Reino Unido, previo a su alcance como estrellas del mainstream a nivel global que lo mismo impulsó a The Rolling Stones, el movimiento punk de los años ochenta, que a las Spice Girls y Daft Punk.

Para conmemorar su aniversario número 40, se lanzó en el último trimestre del 2013 una serie de artículos de colección que incluyó, desde luego, una antología con las bandas por las que Richard y sus colegas apostaron, la cual lleva por nombre Virgin, 40 years of disruptions –placa disponible en CD, vinil y digital-, así como un libro cuya edición fue encargada al periodista Adrian Thrills de NME, una exhibición en las instalaciones del edificio que albergó a la compañía y el documental de Paul Tilzey con la historia de la disquera.

Filias encordadas a escala

Noticias

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Desde el mes pasado y hasta marzo de este 2014, se puede viajar en el tiempo del acontecer musical de nuestro país a través de la exhibición Expansión Sonora que Casa Veerkamp ha montado con la curaduría

de la museógrafa Ariadna Walls y la curadora Christiane Cazenave-Tapie, que muestra en 107 fotografías el legado de la segunda generación de la familia Veerkamp y su esfuerzo por traer a nuestro país la variedad y crecimiento que había en la industria de la música a nivel mundial. “La segunda mitad del siglo XX detonó nuevas formas musicales en el mundo entero con una revolución sonora, la expansión de una tecnología musical e industrial. Y aunque el mundo enfrentó dificultades finan-cieras, economías inestables, la música aún considerada en ocasiones como un lujo innecesario para muchos sectores gubernamentales y educativos, se mantuvo en la escena y de hecho desarrolló nuevas formas sonoras, nuevas industrias con tecnología de punta y nuevos instrumentos que dieron nacimiento a la gran industria de la música electrónica mundial. En México, Casa Veerkamp se impuso la tarea de aportar y mantener las opciones de los músicos con una actuación única en el ámbito nacional”, compartió Christiane.

Expansión Sonora estará abierta al público en la sala de exposiciones de la tienda de Casa Veerkamp ubicada en la calle de Mesones No. 21, en el Centro de la Ciudad de México, con horario de visitas de jueves a domingo.

“Expansión sonora”Un viaje musical más con Casa Veerkamp

Es un modelo ejemplar de la promoción y rescate cultural, social y turístico para el mundo y este 2014 cumple sus

quince años. La Cumbre Tajín ha logrado trascender su mensaje de identidad para hacer prevalecer la cultura totonaca tanto en nuestro país como el extranjero.

La acertada mezcla de convivencia e interacción que implica su jornada, es una verbena cultural única que ha tenido en su festival musical un plus de la estrategia para captar la atención de todo el mundo y abrevar al reconocimiento del legado de este pueblo prehispánico como Patrimonio de la Humanidad.

Para estos quince años, del 20 al 24 de marzo la Cumbre tendrá en su Nicho Sonoro la estelar actuación de los grupos Tool, Primus y Puscifer, combos definitivos para el rock al-ternativo y el electroindustrial, que mantienen así la convicción artística del festival por ser un entorno abierto a las diversas expresiones de la música popular contemporánea.

La presentación del 21 de marzo, en la que compartirán las bandas citadas el escenario, será histórica por traer a Tool por primera vez a nuestro país, hecho que además, también da notoriedad a la producción técnica que arma año con año este festín musical enmarcado por el Tajín, en las entrañas del Parque Takilhsukut.

Cumbre Tajín,XV años de amplificar los latidos del Totonacapan

Noticias

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Con el anuncio de los grupos que actuarán en la edición número quince del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, Vive Latino 2014, cuyos highlights encabezan los internacionales Nine

Inch Nails, Arcade Fire y Placebo, la cita que reúne a más de 70 mil almas – promedio de asistencia que tiene el Festival por día- en el Foro Sol será un momento de clímax para las diversas y ricas manifestaciones que el rock ha hecho germinar en todo el territorio de nuestro país y el continente americano.

Vive Latino:XV años de rock

hecho en América Latina

14 ediciones Más de 600 bandas Más de un millón de asistentes Cuatro días de música y baile

Amo y señor del streaming y el community:

Jordi Puig, director del festival, se congratuló así de la jornada que del 27 al 30 de marzo habrá de reunir a Anita Tijoux, Calle 13, Charly Montana, Dancing Mood, El Gran Silencio, Elis Paprika, Ely Guerra, Enanitos Verdes, Fito Páez, Hello Seahorse!, Julieta Venegas, Jumbo, La Gusana Ciega, Liquits, Los Bunkers, Los Caligaris, Los Cafres, Los Tigres del Norte, Los Tres, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio –en anhelado regreso–, Rebel Cats, Silverio, Sr. Bikini, The Wookies, Torreblanca, Twenty One Pilots, Vicente Gayo, Yokozuna, Zoé, Zurdok y el Sonido La Changa, por citar un ramillete que da muestra del carácter inclusivo y alternativo de su programación artística.

Salvo las pausas que vivió el festín sonoro en los años 1999 y 2002, los escenarios que describen el circuito de degustación distor extrema al que convoca OCESA en el Foro Sol han trascendido el tiempo y sido la marquesina perfecta para tomar el pulso de esta copiosa escena de la música y, además, tomarla como punta de lanza para ampliar los públicos con apuestas para la llamada Carpa Intolerante, donde se presentan combos underground o alternativos cuyo propuesta explora la fusión, el jazz, el progresivo y la experimentación sonora.

Su carácter integrador también se ve plasmado en la apertura a expresiones artísticas paralelas como el grafitti, el cine –con un espacio dedicado para la proyección de los cortos de Ambulante-, la literatura y la plástica, así como el deleite que es tener un pedazo itinerante del mítico Tianguis Cultural del Chopo.

Esta es la fiesta magna del rock en español y hay que vivirla al máximo en su maratónica edición quinceañera. :

El Vive en cifras

Eventos

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[ Vari Internacional ]

Proveedores y usuarios de la familia que ha logrado alimentar Vari Internacional para su división de DJ y producción

musical, fueron convocados a la sesión de presentación de los modelos y software actualizados de sus marcas Alesis, Akai Professional y Ableton, firmas que la compañía In Music ha dejado en las manos de la conocida distribuidora de equipo profesional para espectáculo e instrumentos musicales con la misión de posicionarlas en el suelo nacional.

Para este propósito se tuvo en la sesión de presentación, la guía del vocero y especialista Gustavo Lozada, cuyos conocimientos amplios no sólo de los equipos y programas, sino de la producción musical, permitió dar a los asistentes un taller conciso con apuntes clave sobre los trucos y tips que pueden ayudar a sacar el máximo provecho de estas herramientas tanto si se les ocupa en situaciones de pre producción como en presentaciones en vivo.

En un espacio de tres horas aproximadamente, Gustavo demostró las bondades en solitario y, sobre todo, en un set up de varios equipos con MPC Renaissence, MPC Studio, la familia de controladores LPD y MPK, el debut de PUSH y Ableton Live

Lo nuevo de Alesis, Akai Professionaly Ableton con Vari Internacional

9 (Akai Professional); al que luego añadió periféricos como el controlador synthguitar Vortex de Alesis. Al mostrar las funciones y cómo mezclar los equipos, se expuso con claridad el atributo de poder hacer proyectos musicales de pre producción, más allá de las ventajas de dominar las posibilidades del loop y los sampleos.

“Lo que quiero hacerles notar es cómo se enriquece la experiencia de manejo de los equipos cuando los combinamos; que puedan ver que además de permitirnos un uso muy intuitivo de sus funciones, facilita al máximo los flujos de trabajo en la interfaz y nos libera incluso de tener los ojos fijos a la computadora. Eso nos da mucha libertad creativa”, comentaba en su ponencia Gustavo al demostrar la operación del Ableton Live 9 y el controlador PUSH.

La ocasión también sirvió para anunciar que próximamente estarán disponibles en internet tutoriales creados por el propio Gustavo para apoyar la respuesta a inquietudes de los usuarios finales, y muy especialmente de los distribuidores y detallistas que deben atrapar el interés de sus clientes potenciales en el piso de venta, convirtiendo esta iniciativa en pieza clave para conseguirlo. :

DIME a la venta

Eventos

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Departamento de Arte y Cultura del Centro Escolar Cedros y la Universidad Panamericana,

en su labor por lograr que los niños y jóvenes de nuestro país puedan soñar con un futuro más promisorio a través del quehacer musical, organizó el Primer Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros UP- Yamaha, que se instala así como un referente en la gestión de convenios entre los programas de enseñanza musical de educación básica y media superior y una marca de instrumentos musicales de talla internacional que confía en la consistencia de la estructura de formación del Colegio Cedros para bautizar el concurso dándole su apellido. La competencia convocó a 73 participantes entre 5 y 14 años de edad, provenientes de 14 estados de la República Mexicana así como de 31 instituciones educativas de música. El concurso se dividió en la gran final, de la siguiente manera: 24 representantes en la categoría A (menores de 11 años) y 41 talentos en la categoría B (menores de 15 años). “Con el fin de reconocer el esfuerzo, la dedicación y el esmero, tanto de los niños pianistas de nuestro país como de sus padres y profesores,

estamos seguros de que esta iniciativa fomentará el conocimiento y gusto por la música mexicana y occidental, a través de la ejecución musical pianística, logrando un lugar de convivencia enriquecedora para todos los participantes”, expresó Jorge Martínez Cariño, coordinador administrativo del Departamento, quien fue el responsable de la negociación y cristalización del convenio.

La ceremonia de premiación se llevó a cabo el 1 de diciembre; en el estrado estuvieron presentes como parte del jurado Eva María Zuk, Rodolfo Ritter y Mauricio Náder; además de Nobuyuki Nakazato, presidente de Yamaha México,

1er Concurso Nacional Infantil de PianoCedros UP – Yamaha

[ Cedros UP – Yamaha ]

Los ganadoresCategoría A1er Lugar: Luis Villa Roa Nuevo León2do Lugar: Elías Manzo Hernández Zacatecas3er Lugar: David Zaid Flores Jiménez Querétaro3er Lugar: Daniela Scarleth Curti Isidro Veracruz Mejor Interpretación obra obligatoria: Luis Villa Roa Nuevo LeónMenciones especiales: Ariadne Michelle Capilla González TlaxcalaJosé Manuel Carrera Grammatikos Estado de MéxicoFernando González Dueñes CoahuilaRegina Elizabeth Jiménez Herrera Distrito FederalHéctor Emanuel Larios Barrientos QuerétaroAndrés Somuano Peniche Estado de México

Categoría B1er Lugar: Dana Rodríguez Bolyó Distrito Federal2do Lugar: Héctor Rosete Escobar Distrito Federal3er Lugar: Angel Gabriel López López Distrito FederalMejor Interpretación obra obligatoria: Jorge Ian Mata Gómez Nuevo LeónMenciones especiales: Oliver Eduardo Arenas Velázquez Distrito FederalVíctor Jesús García Espejel Distrito Federal Luis Antonio Zermeno de Gorordo Distrito FederalOscar Jair Rojas Santiago Nuevo LeónJorge Ian Mata Gómez Nuevo LeónJosé Manuel Salgado Choreño Estado de México

el doctor Gabriel Pliego, Director del Departamento de Arte y Cultura y Álvaro Sánchez, coordinador general del concurso.

Una labor como ésta, enfocada a niños pianistas tiene como fundamento pedagógico motivar a que todos los participantes busquen, a través de un esfuerzo extraordinario, superarse a sí mismos. Ello implica trabajar horas extras para aprenderse un repertorio nuevo, dominar las interpretaciones y competir con niños de la misma edad –con las demandas que mental y emocionalmente ello implica, en beneficio de su desarrollo-; todos estos elementos que suman para que los participantes salgan victoriosos al final. La satisfacción que les dejará experimentar la retribución de este esfuerzo los hará, además, mejores pianistas y, lo que es aún más importante, personas con más seguridad, capaces de ampliar sus horizontes”, concluyó acertadamente Jorge. :

Eventos

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[ XpoFest GTR ]

La capital de la primavera celebró con efusión y gran participación la quinta edición del XpoFest GTR que en el 2013 tuvo un singular preludio con la convocatoria

de su BandFight, concurso en el que como suma al programa de prevención de consumo de alcohol, dejó subir al escenario a propuestas musicales juveniles que pudieron actuar al aire libre para darse a conocer ante el respetable, como fue el caso notable de agrupaciones como Kamikaze Beat Band, Mr. López y The Plastic Forks.

De aquello ocurrido en noviembre, para el mes que despidió el año, Mauricio Sánchez Garay, director y fundador del proyecto, junto con su equipo y patrocinadores lograron superar la meta del cartel de actividades que armaron en la edición anterior con variantes frescas y de calidad.

La mezcla de propuestas alternativas con fusión dejó apreciar las composiciones de Crush, Auditiva Cósmica, Monodram, Oziel Barrios –ya un clásico del festival- que ahora alineó con su combo Ozzielotl acompañado de Víctor Castillo quien es conocido en la localidad por su propuesta de percusión, Guamazo; además de Ivice-versa, el Ensamble de Jazz de la Escuela de Música de la Salle dirigido pro Cris Van Beuren y, con el apoyo del Palacio de la Música, se apreció el recital de Dunalanz.

“Estamos muy contentos porque todo el mundo (propios y extraños) nos comentaron que nos superamos por mucho a lo presentado el año anterior, lo cual ha sido siempre nuestra meta: cada año presentar cosas nuevas, frescas y de calidad. Asistió mucha gente joven (tanto sobre el escenario como dentro del público), los chicos que participaron en noviembre en el Band Fight como los de Kamikaze Beat Band, que no sólo son innovadores con una mezcla entre Dave Matthews Band pero con chinelos, ¡sonaron increíble!”, evocó entusiasta Mauricio a quien muy merecidamente felicitamos por esta exitosa sesión de cinco años del XpoFest.

En el apartado educativo, la otra piedra angular del XpoFest, hubo clínicas sobre problemas de producción y sus soluciones, impartida por Rogelio Gómez (Belinda y Ansia); del acondicionamiento primario para Home Studio expuso su experiencia el productor de Áureo Estudio, Nazario Meshoulam; Daniel Valladares abordó el manejo vocal y Eduardo Velarde (con el auxilio de La Salle) dictó ponencia sobre la guitarra en el blues. Al final, Miguel Velazco ahondó sobre los aspectos de la promoción de un grupo; mientras que Juan Carlos Rochefor desglosó las variables que dan forma al entorno profesional de la música en nuestro país. :

Un lustro del XpoFest GTR

Eventos

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[ Tesoros Musicales Novohispanos ]

Un total de ocho días, correspondientes a la primera sema-na del mes de diciembre del año pasado, fue requerida en

el corazón de la capital poblana para llevar a cabo una sesión de preservación sonora única del acervo musical que alberga la Catedral de la Angelópolis contenido en 120 libros de canto llano y 22 de polifonía con obras de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Llamado “Tesoros Musicales de la Catedral de Puebla”, la jornada implicó catalogar, transcribir, digitalizar y difundir la música del archivo que está bajo custodia del Venerable Cabildo de la entidad, dado que se hallaron obras de papeles sueltos y partituras de autores como Francisco, Hernando Franco, Francisco Atieza y Pineda, Ignacio de Jerusalém y Stella, Manuel Arenzana, Nicolás Ximénez de Cisneros y el maestro Juan Gutiérrez de Padilla, ex catedrático de capilla en tiempos de Juan de Palafox y Mendoza, de ahí la urgencia de hacer realidad este proyecto por el peso estético e histórico que describía los cambios en los usos y costumbres litúrgicos que desde el Vaticano llegaron a la Nueva España.

Así, los investigadores Dalila Franco y Abel Mani, dirigidos por el maestro Aurelio Tello combinaron los medios técnicos y de personal para sumar al Conaculta y la Coordinación Nacional de Música y Ópera para dotar de fondos a la misión, esa que iniciara en los años sesenta el doctor Thomas Stanford. Estos trabajos de archivo y preservación -apegado a las normas internacionales-, será también digitalizado para salvaguardar su contenido y ponerlo accesible a musicólogos e investigadores.

Enmarcó este depurado trabajo, así como las mesas redondas y conferencias en torno al periodo musical que contextualizó el material rescatado, un festival musical que tuvo su sede en la Sala Luis Cabrera de la Casa de la Cultura de Puebla con la participación de ensambles locales que han mantenido viva algunas piezas del acervo, tales como Concentus Antiqua Música, dirigido por el maestro Omar Ruiz; el Coro de Cámara de la UDLAP, al mando de la maestra Gisela Cresp o; el Coro Universitario de la BUAP bajo la tutela del maestro Agustín Peñuela, además de otros cuya calidad interpretativa avivaron la belleza del repertorio novohispano, como fueron los casos del Coro Melos Gloriae, dirigido por el maestro Juan Manuel Lara, y el ensamble Ars Cantorum, Camerata Vocale, cuya dirección estuvo a cargo del maestro Aurelio Tello. :

Tesoros Musicales Novohispanosen la Catedral de Puebla

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Reseñas [ Libros, discos, vinilos, dvd... ]

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ópera Prima

Gliesse 229 AlegoríasFonarte Latino, 2013

Con un folk jazzeado que apuntala directo al ejer-cicio del crossover, la dupla guitarrística formada por Rosalía León y Ángel Losana, pudo dar sustento a sus mundos de origen, ella entre los acordes del a música tradicional latinoamericana, y él de las rítmicas y tónicas del metal. El dueto ha ganado una fi el audiencia que ha encontrado en la dualidad instrumental y vocal de su propuesta, rever-siones a piezas originales que sólo la dedicación y la práctica deja fl uir con soltura su entramado de armonías. En el disco, los temas “Alegoría” y “Tierra Mestiza” refl ejan el acierto de esta dualidad entre timbres electro-acústicos.

Natalia Arroyo La VeredaCONACULTA, 2013

Este es el primer trabajo en solitario de la violinista de Son de Madera. La nacida en Ensenada, sabe –y mucho– de las variaciones que el son ha trazado por todo el suelo nacional –del huapango al istmeño, el de tierra caliente y el jarocho– y eso se respira en este material en el que se estrena como letrista y cantante. Y algo más: le llevó sus canciones a Luca Ortega (San Pascualito Rey) para añadir una instrumentación alternativa con guitarras eléctricas y saxofón, entre otros, que dio así una nueva amplitud en las texturas rítmicas en que se desenvuelven los seis temas. “Espejismo”, “La Vereda” y “Vino y mar”, son además u na viñeta sonora clara de las andanzas de esta músico junto a maestros del canto, el zapateado y la poesía, como son Rubén Vázquez, Ramón Gutiérrez y José Tereso Vega.

Pablo Reyes Trío HojarascaDiscos Intolerancia, 2012

Seis cortes que reúnen la melodía de la guitarra con la voz y el acento del contrabajo y la percusión, permiten fi jar la atención en el trabajo de arreglo y composición que Pablo Reyes propone en este disco que revela otra variante para abordar las canciones de ese vasto grupo de trovadores con los que cuenta el país. En la Hojarasca se palpa así la fuerza de la canción tradi-cional latinoamericana en complicidad con el recurso de improvisación del jazz. “Agua marina”, “Mi prisión” y “La llorona” desdoblan estos atributos y dejan al tema de la autoría de Pablo que da nombre al disco, la labor de presentarle con sus propia estructura crea-tiva, fi jada al timbre melódico de su guitarra Godin.

Disco: Homónimo Sonido: Dueto de guitarras formado por Félix Serrat y Julia Zenteno. Componemos con guitarras acústicas y eléctricas, de 12 cuerdas, jaranas, requinto jarocho y efectos. Algunas piezas instrumentales y otras con voces.

Instrumentos: Guitarra Yamaha APX700II electroacústica con cuerdas de metal, Takamine EF400C de 12 cuerdas, una jarana y un requinto de son jarocho construido por Ramón Gutiérrez.

Básicos para maqueteo: Algunas mezclas y ediciones las realizamos en casa usando Cubase y una interfaz Lexicon; ya como tal la grabación se hizo en el estudio Dublín 233 en Querétaro con ProTools 10, interfaces Focusrite Liquid Channel y micrófonos AKG 414.

Infl uenciasMúsicos: Robert Fripp, por la música que hizo con King Crimson y por seguir compartiendo a través de sus proyectos en solitario y formativos.

Productor: José Luis Domínguez, por la capacidad que tiene para aterrizar ideas sonoras y la riqueza que le da a dichas ideas.Sonido en grabación: Diego Ortega, por sus trabajos recientes con bandas nuevas.Manejo de management: Bob Marley Concepto en vivo: Alejandro Otaola, porque integra otras propuestas artísticas como el cine, la pintura y los visuales.

Lecciones del primer discoComposición: Conforme van surgiendo ideas, las compartimos para hacerlas un diálogo. A veces yo llego con una idea y la trabajamos, o viceversa. Elegimos la combinación de instrumentos más adecuados para cada pieza y para combinar timbres y efectos. Escúchalos y síguelos en:www.soundcloud.com/teiah www.facebook.com/teiahmusic [email protected]

Teiah

Si quiero hacer canciones no hay más, tomar la guitarra es lo indicado... “Pues en mi caso así fue porque desde chico me interesó hacerla sonar. Había una en casa –de hecho era objeto prohibido por mi padre-. Hoy creo que por la practicidad que brinda de poderla llevar a cualquier lado, salvo en ciertas aerolíneas- la ha hecho una compañera de viaje”.

Gustas de añadir efectos, ¿cómo ha sido ese proceso de diseño sonoro?“Me considero un constructor de melodías muy artesanal por eso cuando decidí hacerme de mi propia guitarra compré una Takamine que aún conservo. En el camino me fui interesando por cuestiones más electrónicas en la música, relativas a la posibilidad de la producir instantánea-mente: grabarme y disparar loops desde la pedalera y así hacer una canción”.

“Llevo muchos años en esa exploración, para mí es como “ensuciar” un poco la esté-tica de la guitarra, casi siempre tan limpia, en el cantautor. Básicamente pongo delays,

Miguel InzunzaCancionista integrante de esa camada de jóvenes trovadores que sigue alimentando el cancionero de la música popular mexicana,

Miguel Inzunza es conocido además por el esmero puesto en la invención de su sonido en la guitarra y, como ocurre ahora con la dotación instrumental que ha acomodado al servicio de sus letras para su nuevo disco Fábrica de Aves. En éste, junto a colegas y amigos como Sabino Paz (contrabajo), Yuri Nilo (violonchelo), Javo Barrera y Mike Sabaj (baterías) y la visión detrás de la consola de John Gibbe y Alejandro Cervantes ha podido construir un álbum a capricho que transpira el placer de hacer canciones.

overdrives y phasers -todo de Boss- en una pedalera que parece que me hará despe-gar más el procesador vocal, Voice Live de TC Helicon. Creo que la nueva tecnología abre un mundo a la canción de autor, en mi caso compongo canciones cerca del folk y lo acústico pero sin negar la época en la que estoy viviendo. Al rato, no sé, tal vez hagamos un solo de mouse (risas)”.

¿Y lo de cantar sale naturalito? “Te diría que sí porque yo quería tocar la guitarra para cantar. Por eso me hice compositor y mis gustos están entre el folk mexicano y los cantautores, pero mi raíz no es tan latinoamericana como la canción de autor, la trova; es más anglo desde Sting, James Taylor, Bob Dylan, en ese sonido y letras pienso mucho. Mi mezcla definitiva está entre las letras de Joaquín Sabina, Charly García, Spinetta, Jorge Drexler, Lenine, Paulinho Mosca, Chico Buarque, Vinicius de Moraes.

Con Fábrica de Aves, tu nuevo disco, el trabajo de pre producción fue crucial… “Sucede que venía ya con inquietudes de conectar mi música con otros géneros pero conservando en ella timbres acústicos de ahí poner contrabajo (Sabino Paz), violonchelo (Yuri Nilo) y tener un toque especial en la batería (Javo Barrera, Mike Sabaj). Yo hice todas las guitarras y el proceso de grabación del disco fue muy tardado, lo fui armando a pedazos y esa es la gran ventaja de tener tu home studio, porque si se me ocurría algo a las 4am, me levantaba y lo hacía. Puse los cortes que quería como quería en cada tema, y la dinámica con los músicos fue invitarlos y tocar en casa, como una visita de amigos regida por gustos comunes y empatía por los cables (risas), y se hizo algo colectivo.

“En lo técnico tengo la fortuna de tener como amigos a John Gibbe y Alejandro Cervantes, tipos que vaya que saben traducir lo que les pides y sumar con su experiencia. Total que acabé el álbum en tres años porque todo

fue con mucha calma. Incluso el arte y título del disco, me encanta el cuadro de Remedios Varo, “La Creación de las Aves”, y creo que esa imagen sintetiza lo que ocurre al hacer canciones y ese trabajo de estudio. Al final, uno libera con mucha cautela éstas, les abres la jaulita y las sueltas… Luego ya no son tuyas”.

El esmero también está en la edición del disco con el extra de usarlo para fondear el mismo, cuéntanos cómo funciona eso.“La idea fue de Edel Juárez un colega y amigo poeta que sabe bien de la platafor-ma Fondeadora Mx pero la usamos de forma diferente: en lugar de hacer intercam-bio ya con el disco listo, lo que propusimos fue crear un producto más personalizado en pre venta: una edición especial con su caja de madera, una playera, un kit para la gente que de verdad escucha mi música. Además le pusimos 14 postales, una por cada canción, en la que narramos el proceso creativo de éstas, la temática vivencial que les antecedía y todo va firmado con entrega a domicilio. Son 300 piezas numeradas. Con la venta de éstos pudimos sufragar otras cosas para el disco y salir con dos meses de anticipación”. ¿Eres ortodoxo en la estructura que usas para hacer una canción?“No, pues si bien me parece importante que la haya, no creo que sea como una fórmula que se aplique siempre. En todo caso lo que me parece más valioso es que las canciones tengan una dinámica capaz de retener al escucha, siendo así puedes empezar por el estribillo y luego hacer una estrofa, y luego volver”.

“Luego las estructuras buscan algo particular, que el tema reviente en determinado momento; o que sacie otros aspectos regidos por las plataformas de escucha: para el radio debe tener una intro muy corta y reventar al minuto para que no pierda audiencia, pero ese es otro asunto. Es el artista el que decide qué ocurre con la emoción y sólo él debe tomar esa decisión sin seguir un patrón”.

Juglar con groove contemporáneo

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Entrevistas

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Entrevistas

Por Benjamín Acosta@benjaminacosta

Su idea es concreta: combinar el género musical peruano conocido como chicha,

con psicodelia y la esencia de la cumbia. Se trata de Sonido Gallo Negro, un combo integrado por nueve músicos que ponen a mover pies y neuronas con su segundo álbum: Sendero místico.

Es una especie de rompecabezas donde la investigación antropológica ha infl uido en el diseño de sus piezas. “Nos hemos dedicado a unir eslabones y buscar en los paganismos modernos de la Ciudad de México, a la tribu de los jíbaros en la amazonia y de ahí pasarnos al vudú en Haití con su fuerte conexión africana”, resume Gabriel López, guitarrista y organista de una agrupación atípica en la escena mexicana.

Este conjunto de músicos-arqueólogos que lidera Gabriel, ha logrado la continuación de su álbum debut Cumbia salvaje (2012). “El contexto es el esoterismo, lo exótico, lo que resulta mágico y oscuro que envuelve a una cumbia más refi nada, que no tiene que ver con la de las fi estas ni la que es más electrónica. Quisimos hacer algo serio y el nuevo disco signifi ca fortalecer esa idea”.

Si bien hay una hermandad estilística en su naturaleza, decidieron dar un giro a la parte técnica para afi anzar su propuesta. “Nuestra intención es tratar de reconstruir el género tal como lo hacían antes. Porque es donde radica su estricta fi nura”, reconoce el también productor del grupo que se ha presentado en Serbia, Italia, España y Argentina.

“Este disco lo grabamos en nuestro propio estudio con Pro Tools pero de una manera dinámica y espontánea. Ahora no ecualizamos demasiado y tuvimos como máximo tres tomas de cada instrumento.

Sonido Gallo NegroExotismo instrumental

Hay errores porque lo importante es que prevaleciera la vibra del momento, esa fue la premisa. Entonces el sonido es más sucio”, confi esa. “Me encargué de mezclarlo y en durante el proceso lo limpié muy poco y coloqué ecos y reverbs como si fuera en vivo y sin importar que de pronto hubiera desfases”.

La atracción por el género sucedió de manera fortuita: “Crecí con la cumbia y no me había gustado hasta que encontré la instrumental, aquella que no estaba plagada de mercadotecnia. Un amigo me regaló una recopilación de Tepito que no tenía títulos. Me pareció increíble escuchar los órganos Hammond. Como si se tratara de grupos que hacían cumbia después de escuchar a The Doors o Iron Butterfl y. Fue una gran sorpresa escuchar de esa forma ritmos tropicales. Después de buscar, me encontré con discos fundamentales que se hicieron en los años setenta como Cumbia amazónica de Los Mirlos y Constelación de Los Destellos”.

De alguna forma, al añadir sampleos la propuesta del grupo es también una revaloración al género. “Tomamos cosas de la calle y también de documentales. Por ejemplo, en “El ventarrón” aparece algo que grabamos en una feria de animales fenómeno que hubo en la Alameda antes de ser remodelada. Parte de ese folklor de lo mexicano que a la vez resulta muy extraño”.

“Seguimos una idea instrumental que en otros proyectos como Twin Tones y Espectroplasma, ha seguido la línea de The Ventures y el spaguetti western de Ennio Morricone”; además, como agregaría Gabriel, en lo instrumental usan guitarras Jaguar y Jazzmaster, así como un bajo Fender Precision. El sonido del

grupo tiene como pilar la ‘inexactitud’ de un antiguo órgano -cuyo sonido es muy parecido al Farfi sa- y también destaca el uso de una emulación de Hammond a través de un sintetizador Korg. La fi esta la culminan con el acompañamiento de animaciones animaciones 2D en vivo, que disparan desde una tableta con el software Tag Tool.

“La cumbia está presente en el microbús y en muchos espacios urbanos, pero su raíz tiene un porqué. Por ejemplo, la repetición en su patrón rítmico crea un trance. Justo lo que genera un sonidero se relaciona con los rituales africanos. En esa medida es que nos interesa bastante su esencia en la que además la psicodelia está presente. Todo eso resulta ser el soundtrack perfecto para lugares como el mercado de Sonora. Es bailable y con mucho misterio”, concluyó el líder del combo. :

Sonido Gallo Negro son:Gabriel López - Guitarra y órgano

Israel Martínez - BajoLucio de los Santos - Flauta y bongó

Darío Maldonado - GuitarraJulián Huerta - Samplers, órgano y sintetizadores

Jorge Alderete - Tago tool y thereminEdwin Irigoyen - CongasEnrique Casasola - PailasRoberto Bañuelos - Güiro

Electric ShitRabia y furia,ruido y electricidad

¿Cómo fue que se hicieron de los instrumentos que tienen actualmente? Marco (M): “Un día pasé por una tienda que se llamaba Guitarrerías y vi a un tipo probando una Jazz Master y un Vox, entonces supe que lo que me hacía falta era un sonido demoled or. Mi guitarra tiene un sonido inmenso, puedo usarla con slide, hacer solos y crear feedback. Y cada vez se escucha más grave, su sonido se ha oscurecido con el paso de los años. En cuanto a mi ampli, pues le puse un bulbo viejito que me vendió un señor que arreglaba televisores y ¡tómala, sentí el poder! Desde entonces soy muy feliz”.

Eduardo (E): “Yo usaba una batería New Beat, hasta hace poco aún la tenía. Un instrumento que me hizo mañoso, me orilló a buscarle su sonido especial. Aunque claro, no hay nada como una buena batería, como una Yamaha”.

José (J): “A mí me gusta el sonido de mi bajo porque es grueso, a diferencia de los Fender que son bien limpios. Cuando puedo, para ensuciar aún más mi sonido, me gusta fi ltrarlo con un overdrive de EHX Big Muff. Sin embargo, creemos que no importan las marcas. Antes, íbamos a bares a tocar y nos ponían instrumentos mejores que los que teníamos, pero nosotros ya estábamos acostumbrados al sonido sucio de nuestras cosas. Cuando conseguimos instrumentos mejores, bueno, sólo nos dimos cuenta de qué era exactamente lo que nos convenía comprar”.

Los he visto en directo, tocan duro y rápido, azotan sus instrumentos sin contemplaciones. J: “Es que somos un grupo de rock & roll, ¿no? Pensamos que la emoción debe rebasar al virtuosismo, si ocurre al revés algo anda mal. No queremos perdernos, estamos aquí para descargar rabia, furia”. Y cuando terminan de tocar ¿revisan sus instrumentos, los llevan con un técnico para certifi car que todo ande en orden? M: “Pues nada más los limpiamos un poco en el ensayo y ya. No nos interesa tanto que estén en perfectas condiciones porque nos gusta el espíritu del punk rock. A mí, me encanta retroalimentar con el ampli, es mi pasatiempo favorito. Ninguno de nosotros ha tomado clases de música, así que lo que hemos aprendido lo conseguimos bajo una ley muy simple: prueba y error. Como lo hi-cieron los Ramones y los Sex Pistols. Luego, el punk nos llevó al blues, a MC5, a Jimi Hendrix, a The Stooges; el sonido que nos gusta con esos instrumentos y esos amplis”.

Siendo un power trío, ¿cómo es la relación entre ustedes sobre el escenario?J: “Crecimos escuchando soul, blues y rock & roll. Y eso hacemos en Electric Shit. Naturalmente tenemos que llenar los huecos que deja la ausencia de una guitarra rítmica cuando Marco hace un solo, y lo conseguimos con bombo y

ride; de hecho, Eduardo y yo sostenemos comunicación todo el tiempo”. M: “Y para mí es muy importante su apoyo, si ellos no se amarran, me pierdo. Yo siempre les digo: ustedes deben ser como un muro, muy sólido; yo sólo soy la parte chillona”. Deben estar hartos de esta pregunta, pero ¿por qué cantan en inglés? M: “Porque nos gusta el blues, y éste se canta en inglés. Pero, ¿eso importa? “Dark was the night”, de Willie Blind Johnson, ni siquiera lleva letra, son puros gemidos”. Como punkies que son, ¿ensayan seguido, bajo qué condiciones? J: “Cada sábado. Y hemos intentado ensayar sobrios, pero no nos salen las cosas tan bien. Incluso nos ponemos de malas. ¿Seremos unos alcohó-licos? No lo descartamos”. :

La electricidad viene de:

• Guitarra: Epiphone Dot• Bajo: Ernie Ball• Batería Yamaha Custom con platillos

Zildjian y Paiste• Amplifi cadores: Vox AC30 C1 y

Ampeg BA115

@soypopesponjaPor Alejandro González Castillo

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“Venimos de un barrio donde hemos sufrido carencias, pero al tomar nuestros instrumentos coincidimos en plasmar lo que sentimos en nuestra música desde

hace siete años. Entonces, teníamos una guitarra Teisco viejita y pandeada, un bajo Spectra todo oxidado y una batería New Beat que compramos en el tianguis. Veíamos guitarras bonitas y amplis de bulbos, pero sólo contábamos con aquellas herramientas y no nos quejábamos porque siempre hemos sabido que se requiere convicción para hacer rock & roll”. Las palabras de Marco, Eduardo y José, los miembros de Electric Shit.

¿Escuela de música o escuela de la vida? “No descarto ninguna de las dos opciones, pero si me pones en la disyuntiva de elegir a una prefi ero la calle porque no te la puedes ahorrar, es la escuela más dura. Yo soy Ingeniero Mecánico y un cuate me enseñó mis primeros acordes, luego tomé clases de piano con una señora bigotona y un día me compré un libro de canciones de los Beatles y ya, de ahí me fui solo. Ahora descubro que si supiera más de teoría musical podría resolver con mayor sencillez muchas cosas. Pero también sé que mi manera de componer es libre. Si yo conociera las reglas quizá no estaría aquí, rompiéndolas”. ¿Recuerdas cuál fue la primera canción que escribiste? “A los diez años de edad escribí unos acor-des al azar y los tocaba en la fl auta dulce. La primera idea que más o menos concreté fue una canción que se llamaba “Las chicas de la azotea”, y la pensé tras ir a un con-cierto de Soda Stereo. Así, llegué con mi banda de entonces y al mostrársela a mis cuates todos me desearon buena suerte. El primer tema que hice con letra formal fue “Hombre de maíz”, un tema hecho a guitarra y voz inspirado en el Popol Vuh. Entonces tenía unos 18 años de edad”. ¿Existe alguna composición que te gustaría robar? “Me viene a la mente en primer lugar “The man who sold the world”, de David Bowie. Tiene una magia especial”. ¿Alguna vez has extra-viado un instrumento? “No, pero una vez me caí del escenario con una Paul Reed Smith y se pegó horrible en la cabeza. De hecho, ahorita está en el taller, la están reparando”. ¿Existe algún instrumento que te gustaría aprender a tocar? “Me hubiera gustado tocar el violín. No estoy seguro de que forme parte de mis planes a futuro aprender a tocarlo, pero es un sueño que siempre he tenido”.

>>PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS

“Celofán”, “Tornasol”, “No puedo ver-te”, “Entra en el agua”, “Risas de colo-

res”, ¿cuántos títulos más? Al frente de La Gusana Ciega, Daniel Gutiérrez le ha dado sufi cientes pretextos a sus fans para soñar con giroscopios y ninfas arenosas. Hoy, responde al interrogatorio de Distor.

¿Miras con recelo a algún tipo de músico en especial?“Con el tiempo he aprendido a valorar y respetar a todos los músicos que hay. Pero, defi nitivamente, me cuesta trabajo llevarme con el huesero. Respeto mucho que cada quien decida ganarse la vida como le plazca, pero luego en las bodas escucho los típicos popurrís de rock & roll sin sabor, todos genéricos. Por otro lado, está padre tocar en muchos proyectos al mismo tiempo siempre y cuando esto no se vuelva una rutina que te haga perder el feeling. Porque luego, ¿dónde dejan el corazón? No juzgo a esos músicos, pero ¿dónde encuentra uno lo suyo, su sello personal?”. ¿Cuál es la parte más complicada de tu labor como músico? “Es difícil llegar a la perseverancia. Porque hay días que te levantas y te preguntas ¿qué chingados estoy haciendo? Son momentos difíciles. Pero quizás lo más duro sea encontrar tiempo para hacer todo lo que quiero. Encontrar espacios para estar con mi familia, mis amigos, el estudio de grabación, la editora, mis hijos, mi grupo… se me acaba el tiempo. Voy a morir rápido aunque ocurra dentro de cincuenta años, porque no me alcanza el tiempo”. ¿Cuál es tu instrumento favorito? “La voz y el piano. Sería un gran pianista si me hubiera empeñado en ello. Tengo más facilidad para las teclas que para la guita-rra. En la voz, bueno, hago buenas cosas”.

Para terminar, ensambla la agrupación de tus sueños.“Jim Morrison cantando, John Paul Jones en bajo, Keith Moon en batería y Jimmy Page en la guitarra. Yo sería el manager, administraría el dinero”. :

Daniel Gutiérrez

managermanager, administraría el dinero”. , administraría el dinero”. , administraría el dinero”. manager, administraría el dinero”. manager :

@soypopesponjaPor Alejandro González Castillo

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Producción

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[ Plug & play: Instrumentos ]

YamahaTrombón altoYSL-872

Afinado en Mi bemol, este modelo es el indicado para ejecutantes profesionales y amateurs avanzados y fue adecuado en mejoras sonoras con la ayuda de Larry Zalkind. Estrena válvula de trino y tiene varas en Re y Do sostenido (la externa es de plata niquelada) más campana en latón amarillo. Se incluye la boquilla SL-48A.

Yamaha de México (55) 5804 0600 www.mx.yamaha.com

Gretsch MandolinaNew Yorker G9311

La G9311 cuenta con la pastilla Fishman M300 Nashville de origen, lo que eleva la riqueza dinámica que arma al fundirse con la acústica provista por caoba y palo de rosa en la construcción de su caja y diapasón. Sus clavijas son Grover Sta-Tite de estilo vintage que se complementa perfecto con su acabado en tono a madera quemada. www.gretschguitars.com

Luna Guitars Guitarra electroacústica

Henna Oasis Spruce Series II

Concebida con el oído y gusto tímbrico de la cantante británica Alex Morgan, este modelo añade incrustaciones gráficas que emulan los tatuajes en henna sobre la tapa de

la guitarra, dándole realce estético. El sonido que recrea, a partir de su caja en caoba, enfatiza el pisado de cada

nota para construir los acordes y por ello es perfecta para la inspiración asociada a la música folk con su preamplificador

B-Band que mantiene la nitidez tonal de sus seis cuerdas.

Casa Veerkamp (55) 5709 3716, www.veerkamponline.com, www.lunaguitars.com

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Producción

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[ Plug & play: Instrumentos ]

Mack’s Tapones auditivos

Para prever malestares en el oído, estos protectores ayudan a reducir el ruido en largas jornadas de práctica; por ello son perfectos para las sesiones de ensayo o pre producción en casa, ya sea que se esté estudiando en solitario o en grupo. Disponibles en blíster con tres pares y cordón para su uso. Junto con la realización

de una audiometría periódica, hacerse de estos accesorios de prevención es sumamente benéfico.

Solcor Música (55) 2595 6793, www.solcormusica.com

Seymour Duncan Pedal de distorsiónThe Dirty Deed

En la búsqueda por entregar a los guitarristas un efecto de distorsión que sonara más natural y orgánico sin sacrificar

tonalidad y versatilidad, el Dirty Deed se presenta tras varias pruebas. Incluye controles independientes de nivel, trémolo, bajos

y drive que se añaden perfecto al distor, además de ofrecer una perilla de apagado de ganancia, según la inquietud sónica que

el género requiera. Más saturación o compresión, al gusto.

Holocausto (55) 5709 9046, www.holocaustomusic.com, www.seymourduncan.com

Fernandes Bajo eléctricoTREMOR 5 X

Fabricado con cuerpo de alder, cuello y diapasón de arce a escala de 34”, el modelo X de la serie TREMOR de cinco cuerdas tiene perillas de volumen, tono y pastilla humbucker FSB de alto rendimiento, incrustada en su puente tipo vintage.

Vari Internacional (55) 9183 2700, www.varinter.com.mx, www.fernandesguitars.com

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Producción

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[ Plug & play: Instrumentos ]

TRX Platillos Splash, China y Hi-Hat, Thunder/ Lighting Series

Las familias Thunder y Lighting se amplían y ahora suman a sus crashes, los platos splash de 10”; chinas de 18” y hi-hats de 14”. Destacan los hi-hats por los alcances expresivos que permiten, yendo de evocaciones trash y smooth, cuando se combinan en un mismo set; todo manteniendo las dinámicas y calidez sin descompensación lo que les hace versátiles para ejecutar jazz, el R&B, rock y metal.

www.trxcymbals.com

BugeraAmplificador para guitarra

BC15

Empotrado en un gabinete de diseño vintage con altavoz de ocho pulgadas, el BC15 entrega 15 watts de potencia con un tono real de válvula provisto por el modelo 12AX7, alma de su sistema de pre amplificación. Tiene control maestro de volumen y ecualizador

de dos bandas más botón de ganancia que acciona su canal de distorsión; cuenta con entrada jack de 1/4 “ para añadir tu reproductor de música favorito y practicar.

Distribuidora Gonher (55) 9152 4600, www.gonher.com, www.bugera-amps.com

NordPedal MIDI

Pedalkeys 27

Se trata de un teclado a pie con pedal de oleaje integrado para ampliar los alcances expresivos, que se añade de manera natural, a manera de

accesorio, a un set con el órgano C2 al D4 de la firma. El pedal de oleaje se puede ubicar en la parte de arriba del panel para tener acceso directo a sus funciones, se le conecta a la entrada TRS estéreo del controlador.

Hermes Music www.hermes-music.com.mx, www.nordkeyboards.com

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Producción

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[ Plug & play: Gadgets ]

Akai Professional Controlador

MPC Studio

Basado en el controlador MPC, esta versión se añade como un hardware ultra ligero que tiene capacidad para secuenciar hasta 128 pistas. Tiene 16 pads para programación

alimentados por USB; su software es compatible con Mac y PC y añade una botonera de cuatro perillas sensibles al tacto para configurar intuitivamente los flujos de programación.

Vari Internacional (55) 9183 2700, www.varinter.com.mx

RolandSamplerSP-555

Para extenderse en el juego creativo, el SP-55 amplía su sección de efectos de interpretación y se propone como una herramienta clave para enriquecer las actuaciones en vivo, pues permite

modificaciones de audio en tiempo real. Destacan de su galería de FX: el de realzado de DSP (37 variantes), Loop Capture para guardar invenciones favoritas, muestreo (para un máximo de 772

minutos, pads sensibles a la velocidad, entrada de micrófono con alimentación phantom, puerto USB e interfaz de fácil acceso y ajustes. Viene con el software Cakewalk SONAR LE y Wave Converter.

Casa Veerkamp (55) 5709 3716, www.veerkamponline.com, www.roland.com

StantonAudífonos DJ PRO 1000 MKII

De corte supraural cerrados, combina diseño y materiales ultraligeros para ofrecer una frecuencia de respuesta de 20Hz a 20kHz y sensibilidad de 100 dB a 0.2mW 1kHz por canal con impedancia de 100 Ohms, mezcla que reproduce una riqueza especial en frecuencias bajas. Representaciones de Audio (55) 3300 4550, www.rda.com.mx, www.stantondj.com

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Producción[ Plug & play: Apps ]

ZAP GuitarOtra variante de guitarra digital perfecta para practicar siguiendo las notas de temas ya

reconocidos y hacer interacción con otros usuarios de todo el mundo. La función Jam Session además, deja hacer comunidad usando diversos dispositivos y que todo amarre como un solo

ensamble, siguiendo a un líder que se asigne para ‘dictar’ los acordes. Da agilidad a los dedos, manteniendo vivo el gusto por tocar aunque sea de forma virtual. Precio: gratuita

Genome MIDI SequencerBasado en el funcionamiento por MIDI, esta app deja manipular patrones específicos de sonido y hasta 16 tracks. Enlaza de manera muy sencilla baterías electrónicas y arpegiadores enviando mensajes MIDI y ello permite que se exporten e importen por integración con otras apps como Alesis ioDock, Line6 MIDI Mobilizer, Yamaha i-MX1, iRig MIDI, entre otros; y es compatible con cualquier interfaz CoreMIDI. Precio: 169.5 pesos

Looptical Listo para capturar ideas para maquetar canciones o arreglos armando secciones mediante

la manipulación de loop ya provistos y editarlos añadiendo efectos, modificando acordes o sumando voz, guitarra y teclado como periféricos. Es compatible con otras apps de

producción musical y también permite crear instrumentos propios. Precio: 195.6 pesos

Sonja Music Diseñada para que cualquier persona se familiarice con la estructura del lenguaje musical, aunque no tenga conocimiento de notación per se, Sonja auxilia a leer y escribir música. Es una invención de la firma Choir Pro Software pensada para músicos amateurs y en formación, que ha tenido éxito entre estudiantes. La base es el método deductivo y su interfaz intuitiva que va guiando al usuario a través de cada parte de un score, al tiempo que se visualiza la notación en sí. Precio: gratuita

Filosofía: Fincado en Los Ángeles, éste es el laboratorio creativo del multi-instrumentista, compositor y productor Stuart Brawley quien ostenta créditos de grabación, edición, producción en trabajos con Aerosmith, Josh Groban, Celine Dion, Michael Jackson, entre otros. Se trata de un cuarto cuya alma sonora está apegada a las dinámicas vintage, lo que luce en equipamiento de ingeniería (micrófonos y compresores, así como una selecta galería de sonidos) e instrumentos musicales (amante de Yamaha, el creativo gusta del melódico acento del órgano y los grand piano, como el Yamaha que posee). El punto es proveer de la calidez en texturas de grabaciones de antaño, sin limitación creativa al momento de elegir cómo hacer la grabación y el proceso de mezcla, desde el momento –si se puede- de la pre producción.

Uso: Acondicionado para tener acceso cuando la inspi-ración o necesidad de un colega irrumpa para producir, grabar, editar y mezclar, The Backyard es un cuarto aco-gedor que, luego de 17 años de búsqueda y adquisición exhaustiva de herramientas vintage compatibles con los aditamentos de la era moderna, garantizan que “sin importar que requieras grabar o mezclar una canción o doce, hacer tu score para una cinta o escribir y producir música para una campaña publicitaria” en este estudio podrás hacerlo con la guía del apodado “Stu-organ” quien se puede sumar a tu proyecto como productor, compositor, ingeniero de audio, ejecutante musical u arreglista. “Era –y sigo siendo un músico nerd desde los tres años (mi mamá es la culpable de ello) y tomaba mis clases de piano y violín, y no paré pues en la preparatoria me compre mi tuba e incursioné en ensambles de jazz, banda y ensambles diversos como los que hizo populares la serie Glee”.

TheBackyard

StudioSu oído es depurado y tiene en el trabajo de monitoreo una labor clave, siendo su elección las cajas de KRK: “Quiero sentir el campo cercano y que, al mismo tiempo, tenga claridad, profundidad y nitidez en los aspectos que dan fin a la pista; especialmente por las condiciones no perfectas (acústicamente) de la habitación en la que trabajo”. Proyectos: (Los logros más recientes enlistan: co-autoría con Don Henley del sencillo “Taking You Home”, ganador del premio BMI como la canción más sonada en Canadá; tema “The Show” interpretado por Lenka y que ha sido usado para comercia-les y soundtracks, destacando su inclusión en la cinta Moneyball, nominada a mejor pelí-cula en los Oscar 2012; producción y mez-cla de las remasterizaciones de tracks para el álbum póstumo Michael, de Michael Jackson; composición y producción de la música para campañas de las marcas Fruit Of The Loom, Ford, Firestone, entre otras. :

Lista de equipo:

(los ‘highlights’) • Software Pro Tools HD • Consola Neve• Pre amps para micrófono, API • Convertidor A/D, Apogee• Microfonía AKG 420 Perception • Monitores, KRK Expose E8B

(para mezcla análoga y digital)• Backline: Yamaha Grand

piano y Yamaha keytar KX5; Casio SK1; guitarras Gibson y Fender; bajos Fender. Y, un órgano restaurado de 1847.

Producción

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www.thebackyardstudios.com

PresonusKit de grabación Se trata de un combo de producción robusto y portátil para capturar shows, ensayos, pre producir, componer o hacer podcast de primer nivel, el cual comprende la interfaz AudioBox USB audio/MIDI equipada con preamplificadores de micro y convertidores de audio (ésta entrega una resolución de 24-bit y puede llevarse a 44.1 y 48 kHz); el software de producción musical Studio One Artist (compatible con programas de audio que soporten los protocolos ASIO o Core Audio), los audífonos HD7 y un par de micrófonos de condensador (con potencia phantom de 48V).

Peavey Mezcladora PV14 USB Provista con 16 entradas XLR y dos canales estéreo con entrada RCA y 1/4”, se pueden enviar efectos por cada canal con retorno estéreo y ajustar los parámetros de éstos (reverb, delay y refuerzo vocal). Tiene interruptor de corte de bajos de 80 Hz en cada entrada de micrófono y perilla de muteado en cada canal, monitoreo con latencia cero y alimentador de potencia con entrada interna universal.

Producción

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Vari Internacional (55) 9183 2700, www.varinter.com.mx, www.alesis.comHermes Digital (55) 5547 2111, www.hermes-music.com.mx, www.presonus.com

Hermes Digital (55) 5547 2111, www.hermes-music.com.mx, www.peaveycommercialaudio.com

PrimacousticPaneles acústicosBroadway London kitPensado para dar un acondicionamiento acústico primario a un cuarto de 93 metros cuadrados, estos paneles (12 piezas en total) hechos con fibra de vidrio de alta densidad, atienden problemas de reflexión, eco y reverberancias. De sencilla instalación, brindan una notoria absorción y están disponibles en tres colores distintos.

www.primacoustic.com

AlesisInterfaz USBi04Con la ventaja de alimentarse vía USB, entrega resolución de audio de hasta 24-bit y la opción de grabar hasta cuatro canales. Tiene convertidores A/D y D/A, preamplificadores, alimentación phantom de 48V, entrada para micrófono, línea y MIDI. Permite monitoreo a través de audífonos.

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Javier Limón

Un nombre propiopara la música latina

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“No me había apuntado a la clase de solfeo en la secundaria y mi padre se enfadó muchísimo; al día siguiente de que le hice pasar ese coraje, co-

rrí a corregir y a decir que ‘sí quería estudiar música’… Si aquel día mi padre hubiese dicho ‘qué bueno, así tendrás más tiempo para hacer los deberes, probablemente no sería músico”, así evoca Javier Limón el momento justo en que la historia de este hoy reconocido músico y productor español, se unió inexorable a su labor de alquimista rítmico llevándole a sumergirse en las entrañas de la multiculturalidad que rodea las expresiones musicales de la Madre Patria para ampliar su lenguaje y vocabulario creativo.

Con su guitarra sí, pero también al piano y con el oboe, su visión del flamenco ganó notoriedad cuando en los albores del siglo XXI se uniera al proyecto del cineasta Fernando Trueba en la producción del disco “Lágrimas Negras”, álbum que a la postre se convirtió en una celebración para el bolero, el son, la rumba y el flamenco por el acto de reunir el cante de Diego El Cigala y el piano de Bebo Valdés.

Y no era un hecho fortuito. Javier venía trazando desde su limonero esa misión de dar notoriedad al entramado musical que provoca el cruce de las aguas que bañan el Mediterráneo, el Caribe y África, en cola-boraciones junto a Paco de Lucía, Enrique y Estrella Morente, El Potito, Niño Josele y, posteriormente, al descubrir a talentos como el de La Negra, Jerry González y Concha Buika a los que recién hay que añadir a jóvenes talentos como el de los pianistas Ariadna Castellanos, Iván Melón Lewis, Tal Even-Tzur y Tali Rubenstein, además de la pléyade de dotados multi instrumentistas de origen árabe, judío, español y latino que están en el álbum Promesas de Tierra, la novísima producción de Javier.

Ganador de siete premios Grammy, ha convertido Casa Limón en un modelo de producción y difusión donde graba y edita los discos que le placen y que le han servido como cartas de presentación para captar la atención de entidades como el Berklee College of Music en Boston en donde está marcando hitos al ser el portavoz, primero, de la primera clase en castellano dictada en sus aulas y, próximamente, la realización del primer programa de formación musical totalmente en español, Berklee Latino, el cual será impartido en México en las instalaciones del ITESM Monterrey Campus Ciudad de México del 13 al 18 de enero.

A propósito de esta estancia, conversamos con él y así identificar las aristas que definen su trabajo como músico, compositor y productor, al servicio de la enmienda de lograr establecer los nombres propios que requiere la música latina para trascender y seguir evolucionando.

Iremos de lo actual al pasado pues casualmente está estrenándose, al tiempo que hablamos, tu nueva producción Promesas de Tierra, ¿qué inquietudes creativas como músico y productor registra el disco? “Es un disco de composición mía que tuvo como punto de partida una situación que me imaginé y que tiene que ver con el hecho de que nunca se han unido en nuestra querida península las culturas árabe y judía al flamenco, y mira que éste empezó en el siglo XII y XIII con la mezcla de estas culturas cuando la religión marcaba el devenir de la música. En un momento dado, tanto árabes como judíos

“desaparecen” y siento que con eso se perdió un gran legado. Entonces, Promesas de Tierra, una de las lecturas que tiene es tratar de responder qué hubiera pasado si no se hubieran ido. ¿Cómo sería nuestro flamenco? Creo que probablemente sería un poco como este disco”.

“En él están reunidos chicos muy talentosos de cada región, son esencialmente dos tipos de músicos, judíos y árabes, que al igual que en la arquitectura de la zona, los primeros tienen un control de la armonía bárbaro, que es la parte quizás más verbal y más estudiada de la música, así como un control del arreglo tremendo; ellos saben perfectamente

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qué acorde va ir, lo tienen todo medido y muy meditado y eso es reflejo de muchas cosas como lo que ocurre con la pianística rusa y los músicos contemporáneos centro europeos. En contraposición a ese arreglo tenemos la improvisación de los árabes y frente a la armonía de aquellos, la riqueza melódica de estos, que carecen de armonía en su música, toda su guía es sobre un pedal frigio. De manera que me gustó mucho el resultado que, al final y de forma inconsciente, sin pretenderlo, me hace notar el balance entre estos elementos de ambos mundos. Se ha dado un caso de esos donde uno más uno no son dos, sino seis o siete y estoy feliz por ello”.

Es como haber trepado un escalón más en tu búsqueda por conocer y descifrar más elementos de composición, como lo fuera el hambre que tenías por la vena rítmica antaño… “Yo soy un amante de la música latina de toda la vida, por eso he trabajado con grandes artistas de todos los países, Bebo Valdés, Andrés Calamaro, Chavela Vargas; pero sí, la verdad es que mi búsqueda está situada en poner en parangón las cosas porque mira, si lo pensamos un poco, tenemos al bossa nova con un periodo de vida de aproximadamente 60 años y cuando contrastas éste con el de música que posee 2 mil, 3 mil ó 4 mil años de antigüedad, si dices: ‘¡joder! debería tener el mismo peso e injerencia en el acervo musical del mundo, como un lenguaje musical propio’; cosa que me sigue pareciendo terrible que no suceda”.

“A mi me encanta el balance entre ambos mundos: en la música de América está la juventud, la fuerza, la energía de la naturaleza que hay en un blues; y en el Mediterráneo veo estas ganas de lo antiguo y una gran sabiduría que debemos hacer converger porque si miramos el flamenco, sin duda tiene recursos propios para abordar diversos géneros”.

Bueno y a todo esto ¿a quién le debemos que seas músico?“A mi padre. Recuerdo perfecto el día que lo decidí. Estaba en quinto de primaria, iba en un colegio de Jesuitas y al volver a casa le dije ‘que habían convocado a que nos apuntásemos a clase de solfeo y yo al final, decidí no hacerlo’. Él se enfadó muchísimo, lo recordaré toda la vida porque tres años después falleció, yo al siguiente día corrí a corregir y decidí que sí quería estudiar música. Si ese día mi padre hubiera dicho, ‘pues mejor, así tienes tiempo para tus deberes’, probablemente no sería músico”.

¿Y también elegiste la guitarra como tu instrumento? “No, de hecho estudié como oboeista, luego tomé piano, canto y curiosamente con la guitarra empecé tarde, con 15 ó 16 años. La primera que tuve era una muy mala que tenía mi papá y de hecho por las pésimas condiciones de ésta empecé a tocar solo con tres cuerdas, do, mi y sol, así la afiné ‘a mi manera’ (risas) y pues nada, aprendí con esas tres cuerdecillas a darle a la guitarra”.

Vaya pero ahora sí ya tendrás guitarras de tus amores, ¿no?“Sí bueno, ahora tengo muchas, es verdad pero sí, están las consentidas. Me gusta mucho una Fender Stratocaster del 73, mi favorita entre las eléctricas; y en acústico amo las que me hace Vicente Carrillo, un laudero genial que justo está construyéndome una amplificada con micro DPA que yo creo que va a ser una revolución. Llevo cinco o seis años sólo con sus guitarras, me hace una cada año y hablamos de un trabajo artesanal, custom, que cuesta entre 5 y 6 mil euros. Pero es que últimamente sólo me siento a gusto ésas, el sonido que tienen… pasa que Vicente ha dado un paso adelante en materia de afinación, están increíbles y por eso se graban de maravilla. Ya sólo me voy con cuerdas de tensión media, tengo D’Addario y Luthier Strings; de vez en cuando me pongo machote y uso de alta tensión en los bordones”.

Como compositor ¿qué herramientas tecnológicas usas para hacer esa tarea?Lo hago con una guitarra y un pequeño portátil cargado con Pro Tools, yo voy componiendo las canciones, normalmente hago una guitarra para la armónica y otra melódica con una basecita rítmica y con eso voy marcando el tema. A partir de ahí, lo que sigue es que grabo todo en directo, junto a los músicos involucrados según el proyecto y vamos todos en simultáneo porque es algo que me apetece mucho hacer”.

“...me encanta el balance entre ambos mundos: en la música de América está la juventud, la fuerza, la energía de la naturaleza; y en el Mediterráneo veo estas ganas de lo antiguo y una gran sabiduría que debemos hacer converger...”

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Promesas de Tierra “Es un proyecto de vanguardia musical interpretado por jóvenes músicos de Oriente Próximo, -compañe-ros estudiantes de Berklee College of Music- donde se reencuentran las culturas sefardita, cristiana y andalusí, fundamento principal del flamenco. Tras múltiples viajes y aventuras en esa tierra tantas veces prometida y comprometida, el disco se compone de melodías inspiradas en el repertorio clásico de dichas culturas pero desestructuradas tanto armónica como rítmicamente”.

“Co producción de Casa Limón y el Mediterranean Music Institute, el álbum abre una ventana hacia una nueva propuesta sonora, totalmente alejada de los arquetipos tradicionales de la world music o del jazz, que actualmente lidera una tendencia clara de la música contemporánea de raíz hacia la diversidad cultural”.

“Muy expresivas en su interpretación y sofisticadas en los arreglos, las grabaciones crean un clima de belleza sonora y de emoción constante que provoca un desa-rraigo inmediato del presente, un alto en el camino del tiempo que da un paso atrás para permitir evadirnos de la prisa, para darnos un momento de reflexión abstracta donde el equilibrio entre los valores del arte oriental y del orden contemporáneo se combinan y nos invitan a volar libremente en soledad”.

Registrar esa atmósfera del instante sin duda es el sello de tu oído como productor y ahí el acondicionamiento de tu estudio es clave. ¿Qué criterio ha regido para mantener esa calidez en la música que grabas?“Yo siempre he buscado un sonido muy analógico, que haya un sonido con mucho calor y grano por eso diría que el alma de ello está en los pres que tengo con Focusrite, Millennia, SSL, LPI, Neve, ahí es donde creo está lo que más se adecua a mi sonido y sumado a éstos un set de microfonía que también es especial con Neumann U67, U87 y M149, el KM y otras joyitas de Brauner y también los convertidores: Crimson que son mis favoritos y también los de Apogee. Pero, en términos generales, Neve y Neumann son el pan nuestro de cada día en Casa Limón (risas)”.

¿Qué hay de la mezcla?“Por supuesto que me gusta involucrarme también en ese proceso aunque te diré algo, la persona que me acompaña en esa parte junto a la consola es mi hermana Salomé Limón, quien por cierto estuvo nominada al Grammy Latino por ingeniería (de hecho ganó el premio), lo que es orgullo total porque es la primera mujer española, y no sé cuántas habrá como ingenieros de sonido, que lo gana y es que de verdad que lo hace con el máximo nivel; es mi gran complemento, sin duda”.

Es una gran ventaja. Ahora dinos, cuando miras en retrospectiva tu faceta como productor, puedes establecer los momentos que la han hecho evolucionar con un breve por qué?“Para mí son muy claros, tuve una primera cuando trabajé con Paco de Lucía, El Cigala, Enrique Morente, ese periodo de

flamenco fuerte que me sirvió para entender los elementos de un estilo de música vasto que me era muy necesario para llegar a un punto en que yo sólo pudiera tomar las mejores decisiones. Son figuras que han trazado la historia, una fuente viva así que fue increíble, la hostia como decimos acá”.

“Luego estaría la etapa en la que ya creo el sello Casa Limón y ésta arrancó con lo de Buika, La Negra, talento con el que crucé en el camino y me dejó vivir esta idea que tengo de que en el estudio el asunto es retratar lo mejor posible la música que ocurre, el feeling. También fue la época que me hizo coincidir por primera vez con Berklee, cuando pude dar el curso de flamenco y luego el de composición en idioma castellano”.

“Una tercera sería la que estoy viviendo ahora y que está ligada a esta dualidad entre la dirección artística y la producción con Berklee en Valencia y ahora lo que haremos en México con el Berklee Latino. Será histórico porque hacía 70 años que algo así no sucedía. Se suma a esto lo de Ariadna Castellanos, Promesas de Tierra, el dueto de Tal y Tali dos chicas israelíes que componen y son pianistas, así como la producción que le haré a Magos Herrera de un disco a dúo, guitarra y voz en el que sonaremos standards de jazz”.

Has dicho que Paco de Lucía es para ti el máximo productor… “Es que para mí Bebo, Paco, Calamaro, Morente esas figuras son grandes productores, porque mira, hay que tener en cuenta que ser productor es algo muy relativo, habría que pensar en Mozart que te aseguro era un gran productor y ello lo hacía ver cuando expresaba que para tal melodía en vez de querer 16 violines pedía 32 y eso haz de cuenta que era como verle subir un fader en una consola.

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Entonces, creo que el productor está más allá de saber cómo usar y qué hace pre amp (y mira que Paco sí sabe) sino que hay algo más importante que es determinar los planos para cada instrumento. Ese es un punto de vista que en el caso de esos músicos que te mencioné, decidían. Yo les aprendí una barbaridad”.

Finalmente, ¿qué le retribuirá esta dualidad académica y de producción a la carrera de Javier?“Lo que está pasando con Berklee es fundamental para mí. Yo tengo la misión de establecer contactos y redes para que tanto los hispanoparlantes como el resto del mundo, nos escuchemos, entendamos que hay una tarea grande de dar a conocer la riqueza de nuestra música. Por eso me llevé a treinta alumnos de Berklee a Las Vegas a cantar con Alejandro Sanz en la Gala de los Grammy, todos latinos, porque es importante que en este proceso involucremos a grandes maestros como Paco de Lucía, Juan Luis Guerra, sí,

A la Limón,su discografía

El Sorbo, 2001Limón, 2005

Son de Limón, 2007Mujeres de Agua, 2009

el propio Alejandro; que identifi quemos y reconozcan a nuestros líderes, en eso estoy enfocado. Sé que lo técnico lo daremos bien, pero también quiero que ocurra lo que pasa cuando llegas a Berklee en Boston y te dicen que ahí estudió Quincy Jones, Pat Metheny, Paul Simon, Esperanza Spalding; quiero que en el Berklee Latino un día digamos acá está Piazzola, Jobim, Marcus Gardelli, Agustín Lara… Es importante lograr eso no sólo como herramienta de lanzamiento sino como una gran llamada de atención que logre provocar los nombres propios de la música latina”. :

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Festivales

Nueva diva nacionalCon un sonido nostálgico, con ritmo y alegría, dio inicio la XIX edición del Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende en el Teatro Ángela Peralta con la presencia de la cantante de jazz mexicana Ingrid Beaujean quien rindió tributo a las “Divas del Jazz”.

Con canciones como “Nigth and day” de Frank Sinatra, “Skyland”, “Heaven” de Billy Hollyday, entre otras, la joven intérprete Beaujean conquistó al público asistente a este primer concierto del festival, además interpretó una de sus composiciones “Corren” (suben y bajan) en la cual expresa el mundo particular en que viven los enamorados.

Luces suaves, público atento y callado, fueron el tributo que los sanmiguelenses, residentes y nativos, dieron a la joven intérprete, quien se entregó de lleno a su audiencia, interac-tuando con ellos y comunicándose en español e inglés, lo cual le fue reconocido.

Ingrid Beaujean estuvo acompañada por Diego Flores en la batería, Adán Flores en el contrabajo y Gabriel Hernández en el piano. Beaujean también ofreció un taller gratuito de introducción al lenguaje de jazz y blues en el Teatro Santa Ana.

Festival Internacionalde Jazz & Blues

de San Miguel de AllendePuro jazz y blues

Blues es la nocheAl grito de “buenas noches San Miguel”, Randy Bernsen y David Shelley and the Blues Band iniciaron con música vibrante este espec-táculo en donde los contrabajos, los bongos y las baterías se conjuntaron para hacer magia, aunado a esto la voz de Shelley cautivó a la audiencia. Este grupo presentó las canciones de su nuevo álbum de blues mezcladas con blues tradicionales, entre ellas: “Don t́ you like to me”, “Nowhere without you”, “To far ago”, “Born with bad sign”, “I´m ready”, “A dream about you”. También se interpretó música instrumental como “Kelly and Chicken”.

La elegancia de Paul y ArtEl 15 de noviembre, el Teatro Ángela Peralta se vistió de gala con la pre-sencia de Paul McCandless y Art Lande. Paul, originario de Indiana, Pennsylvania tiene como herencia de sus padres, la música, ya que ambos fueron

profesores de música. McCandless toca el oboe, el saxofón, corno inglés, clarinete bajo, soprano y sopranino. Cuenta en su haber más 200 álbumes, además de que ha compartido escenario con artistas de la talla de Carla Bley, Wynton Marsalis, Jaco Pastorius y Fred Simon, entre otros. Por su destacado trabajo McCandless ganó un Grammy en 1996. Es un recurrente músico compositor para scores de películas. En México es bien recordado por su participación con el legendario grupo Sacbé de los hermanos Toussaint.

Ese viernes el acogedor espacio presenció uno de los conciertos más emotivos y de mayor calidad musical vistos en México. Afortunados los que estuvimos allí. Y es que McCandless y Lande hacen música enso-ñadora y elegante, sofi sticada y hasta divertida, clásica y avant-garde. Lande al piano o al melotron, Paul en los alientos dieron rienda suelta que dejo embobado al respetable con un jazz de altura. A veces sincopado, a veces free. Maestros de la improvisación.

También hubo espacio para que se completará el cuarteto con el bajo preciso y poderoso de Antonio Lozoya y la batería gozosa de Victor Monterrubio. Incluso hubo la oportunidad de escuchar el oboe encanta-dor de Tere Urtusástegui. Ese momento en que dos oboes juguetearon al unísono fue irrepetible y hasta sorprendente.

Lo de McCandless es versatilidad pura, un jazzista fl exible que puede acariciar música de cámara y regresar a los standards en un par de notas. Armonía deberia ser su primer apellido. Art Lande en cambio es la cara

DEL13 AL 17DE NOVIEMBRE2 0 1 3

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Festivales

festiva y bonachona, su piano simplemente puede ser romantico o refl exivo pero siempre con un toque de humor.

Dennis Gruenling & Steve Guyger Blues BandRitmo, alegría, palmadas, pies bailando, fueron las principales características de este concierto de Dennis Gruenling y Steve Guyger Blues Band, quienes acompañados de sus armónicas crearon un ambiente festivo entre el público, que este sábado acudió al espectáculo. Es de señalar que en esta ocasión además del espectador extranjero también se pudo ver a mucho connacional acompañado de sus familias en donde niños de 8 y 10 años también ovacionaron las canciones que conformaron el espectáculo.

La voz ronca, y a la vez suave de Steve Guyner fue el perfecto complemento del ritmo y la armónica de Dennis Grueling, este último considerado por las revistas especializadas como el “mejor ejecutante de la armónica del blues moderno”, título que no le queda chico, ya que con su baile, ritmo y carisma domina el escenario.

Por su parte Steve Guyger, también se hace acompañar por su armónica pero con un estilo sesentero y de country atrapa a la audiencia, quienes le reconocieron su talento palmeando todas sus interpretaciones.

Tributo a Paul Simon Con boletos agotados, fi esta y la música de Paul Simon, concluyó la décima novena edición del Festival Internacional de Jazz & Blues de San Miguel de Allende. El escena-rio del Teatro Ángela Peralta pasó del ritmo a la nostalgia en más de hora y media de concierto en donde artistas como Gabriel Hernández, Uriel Orozco, Robert Kaplan,

Dennis Gruenling, Steve Guyger, JK O´Donnel Rick Shlosser, Jed Paradies, Julián Mendieta, Paul McCandless e Ingrid Beuajean, entre otros, quienes interpretaron los grandes éxitos del cantante norteamericano Paul Simon.

“Bridge over troubled water”, “Still Crazy After All These Years”, “Sounds of Silence”, “Diamonds on the soles of her shoes”, fueron algunos de los éxitos que llenaron el recinto, pero fue el público el que reconoció la tra-yectoria del Paul Simon al aplaudir y corear las canciones.

Como cada año, el “Tributo a …” es de lo más esperado a lo largo del festival y en esta ocasión no fue la excepción porque desde temprana hora se registró una larga fi la de público esperando acceder al teatro para despedir una edición más de este Festival. Por su parte el director del mismo, Antonio Lozoya agradeció a los asistentes y a los artistas invitados su participación en el festival e informó que se buscará realizar más conciertos además este ya tradicional festival de Jazz. El esfuerzo en la gestión es un reto año con año, y es la respuesta del público y los artistas los que verdaderamente le mantienen vivo y como cita obligada de la agenda musical. :

Por Sandra Romo* sandraromo@fi gmx.com

Industria

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[ Columna: En Armonía ]

¿Es malo lavarse las manos con agua fría después de tocar? ¿Afecta el frío a la interpretación musical? ¿Tener

las manos calientes y agarrar algo frío puede ocasionar reuma? Cuestionarnos estos asunto con el Invierno en pleno viene bien y trataremos de responder para desmentir creen-cias arraigadas.

El efecto del frío al lavarse las manos es superfi cial al enfriar únicamente la piel. Si quisiéramos lograr un efecto de enfria-miento más profundo, hasta llegar a músculos y tendones, la aplicación de frío tendría que ser de mayor exposición y a menor temperatura. A diferencia de lo que comúnmente se cree, el frío es un anti infl amatorio y analgésico1 natural, y suele indicarse después de lesiones traumáticas. Pero no sólo eso, existe la terapia con frío, llamada crioterapia, muy efi caz para padecimientos infl amatorios en etapa aguda y subaguda, como artritis, tendinitis, contracturas, espasmos musculares, etcétera. Se usa de manera local, sobre la zona afectada, a modo de masaje con hielo directo, inmersión en agua fría, aplicación de compresas frías y aerosoles refrigerantes, entre otros.

Por otro lado, el frío ambiental puede producir hipotermia, que es la disminución de la temperatura corporal genera-lizada. Es esa sensación incómoda de dedos entumidos, torpes o temblorosos al tocar al aire libre o cuando hay aire acondicionado. Para evitarlo, antes de la interpretación es necesario aumentar el fl ujo sanguíneo (con el frío se disminu-ye), por lo que es importante realizar un calentamien-to general y específi co sin el instrumento2, hasta notar que los movimientos articulan fl uidamente. Pero, es más la reacción corporal (de apretar) por defensa o protección al frío lo que hace que a uno “le de el aire o un torsón”; y es verdad que el frío, sobre todo el húmedo duele “hasta los huesos”, (típica sensación después de fracturas, esguinces y periostitis3). Por lo mismo, es mejor prevenir desensibi-lizándose al frío, para aumentar la tolerancia física y psíquica. Aquí unos tips:

Termina tu baño con un regaderazo de agua fría (intenta aguantar cada vez más tiempo).Realiza ejercicios respiratorios y de calistenia cerca de una ventana para recibir el aire fresco.Camina descalzo. Evita el exceso de uso de guantes, chamarrones y bufandas.Prueba después de un arduo trabajo musical (sobre todo si sientes cansancio en las manos o antebrazos) aplicar alguna modalidad de crioterapia (de 5 a 10 minutos) y siente su efecto (será un verdadero apapacho).

Es malo lavarse las manos con agua fría después de tocar? ¿Afecta el frío a la interpretación musical? ¿Tener

las manos calientes y agarrar algo frío puede ocasionar ? Cuestionarnos estos asunto con el Invierno en pleno

viene bien y trataremos de responder para desmentir creen-

El efecto del frío al lavarse las manos es superfi cial al enfriar únicamente la piel. Si quisiéramos lograr un efecto de enfria-miento más profundo, hasta llegar a músculos y tendones, la aplicación de frío tendría que ser de mayor exposición y a menor temperatura. A diferencia de lo que comúnmente

natural, natural, naturaly suele indicarse después de lesiones traumáticas. Pero no

, muy efi caz para padecimientos infl amatorios en etapa aguda y subaguda, como artritis, tendinitis, contracturas, espasmos musculares, etcétera. Se usa de manera local, sobre la zona afectada, a modo de masaje con hielo directo, inmersión en agua fría, aplicación de compresas frías y aerosoles

Por otro lado, el frío ambiental puede producir hipotermia, que es la disminución de la temperatura corporal genera-

¿Es el frío enemigode los músicos?

El cambio brusco de manos calientitas a manos frías es doloroso para cualquiera en los primeros segundos, sin embargo, el efecto terapéutico de contraste es aún mayor, pues es como si las arterias y venas se ejercitaran, primero se produce una vasodilatación y luego una vasoconstricción. Dado que no siempre tenemos al alcance el frío local, los ejercicios de estiramiento al fi nalizar son la mejor opción, pues tienen un efecto positivo parecido al de la crioterapia. ¿Qué te parece? :

Fisioterapeuta Cadenista especialista en Músicos, co fundadora de FiG health. www.figmx.com

1 El frío produce una rápida vasoconstricción y disminución de la circulación local en la piel, que se manifi esta con palidez y analgesia, también disminuye la velocidad de conducción nerviosa motora y sensitiva, dando un efecto de anestesia. De hecho, el frío tiene un efecto analgésico mayor que el calor, y no está contraindicado en procesos infl amatorios como lo está el calor. Existen muy pocas contraindicaciones para la crioterapia. Visita www.fi gmx.com si deseas conocerlas.2 Recomiendo estos ejercicios. Ver video https://www.youtube.com/watch?v=kvqsVu2RBlE 3 Para desinhibir este dolor, ayuda mucho la percusión ósea en la zona que tiene la secuela. Aquí muestro la manera de hacerlo: https://www.youtube.com/watch?v=Nu35cmH5xng

Por José Luis Cornejo* @raiensamble

Industria

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[ Columna El Ojal ]

Dice el diccionario -y la vida- que Ojal es: ese orifi cio que atraviesa una cosa de

parte a parte. Se puede usar para sujetar los botones de alguna prenda o bien ¡para ver qué o quién está del otro lado!

Aunque no es nada nuevo cada vez sucede más que al sintonizar la radio se escuche a los mismos artistas que hace 20 años. Cada vez ocurre más, que si abres la sección de espectáculos de un periódico te topes con la foto de los mismos artistas que hace 20 años. Cada vez acontece más que si enciendes el televisor aparezca cantando o conduciendo uno de esos artistas de hace 20 años o que una canción famosa de alguno de ellos sea interpretada por otro artista también de hace 20 años, y por si fuera poco, que los conciertos más exitosos sean con artistas de hace 20 años, en ocasiones ¡haciéndolo al alimón!

Salvo honrosas y contadísimas excepciones que han logrado trascender, muchas de las cuales se tratan de artistas que llevan luchando literalmente por su carrera al me-nos diez años o más, lo que signifi ca tener cuando poco tres álbumes bajo el brazo y muchos golpes en la cabeza y en sus partes nobles, la realidad es que, incluso a pesar de las nuevas tecnologías que nos permiten acceder a una cantidad antes inimaginable de propuestas musicales, el desarrollo y consolidación de nuevos artistas en México yace en el olvido.

Los directores artísticos y demás ejecutivos de las casas disqueras que antaño solían ser los encargados y responsables de ese laboratorio donde con pasión se descubrían los secretos de la música, la letra y la interpretación, inclu-so de la moda, hoy tienen puesta su mirada en horizontes menos novedosos.

Esas mesas donde se ponía la vida en pren-da por encontrar el camino hacia el éxito con cada uno de los artistas fi chados, don-de se apostaba por consolidar una carrera en tres o cuatro discos con una colección de temas importantes y bien producidos en cada uno, y no, como pasa ahora, que se juega el todo en un solo álbum con el volado de un único primer sencillo; ese lugar donde sabían guiarte si habías tenido la fortuna de contar con un primer disco exitoso para que en los subsecuentes no te llevara la gravedad al suelo en caída libre si no lograbas superarlo a la primera de cambio, ese lugar, ya no existe.

Nuevo Talento, Poca Voluntad

La tarea que hace 20 años era celosamente cuidada y llevada al cabo por las compa-ñías discográfi cas y sus directores, y que indudablemente dio frutos muy importantes, hoy parece haber sido dejada de lado en aras de buscar ganarle tiempo al tiempo retomando proyectos y artistas que en el pasado tuvieron un grande o mediano éxito, pero que han sabido conservar, en muchas de la ocasiones sabiamente guiados también por sus fi eles managers, un cierta base de fanáticos que hoy en día valen oro para cualquier empresa porque signifi can ingresos seguros, sin arriesgar mucho y sin invertir tanto tiempo para ver los resultados.

Lo anterior no es necesariamente malo, y menos para los artistas que han logrado mantenerse durante décadas en su camino y haciendo lo suyo. Lo que es malo es olvidar-se de generar y desarrollar opciones nuevas.

Si consideramos que hoy, dados los tiempos que vive la industria, una compañía transna-cional fi rma a lo mucho tres artistas nuevos en un año, y que sus producciones no saldrán de inmediato sino por lo menos 18 meses después de haber sido contratados, y que de ellos, tal vez dos sufrirán por llegar a tener un segundo o un tercer sencillo proveniente de su álbum debut, y de esos dos, uno se quedará con un único álbum grabado para ese sello y por lo consecuente sin disquera, el panorama no se ve adverso, sino aterrador, sobre todo para las nuevos músicos que vienen emergiendo y para las generaciones de escuchas que quieren algo actual.

El autor dirige actualmente RAI Ensamble, Agencia de Música y Talento // www.raiensamble.com

Y ante todo esto, la búsqueda, la creación y el desarrollo de nuevas corrientes y propues-tas han recaído en los propios artistas dando paso con ello a la proliferación de disqueras y sellos independientes que en muchos de los casos han sido tan o más exitosos que las compañías gigantes, y han probado el triunfo ¡hasta con artistas expulsados de ellas! Es increíble la forma en que en una gene-ración los objetivos y las motivaciones por desarrollar talento en nuestro país hayan cambiado tan drásticamente, pero así es. Parece que ya no hay tiempo ni paciencia para crear y construir una carrera a detalle, sólida. Cada vez importa más el cumplir con los presupuestos de ventas, que generar nuevos “productos” para vender, aún cuando han sido éstos, los nuevos lanzamientos, los que siempre han sacado adelante cualquier tipo de negocio, ya sea de discos, de computadoras, de coches o de teléfonos. :

Por Víctor BaldovinosFacebook/Victor Baldovinos

En 27 años de carrera, el maestro de bat-ería Carlos Moguel ha desarrollado

una trayectoria muy importante dentro de la educación para percusiones. Es fundador de una escuela propia en Izcalli (Estado de México) y cada año produce con éxito el internacional Izcalli Drum Fest.

“Esto tiene más de 20 años”, mira el cal-endario comenzando la entrevista, “ocurrió porque al término de los conciertos siempre había algún chico preguntando ‘si daba clases’. Los invitaba a casa para enseñarles lo que podía”, reconoce, “pero poco a poco empecé a tomar en serio el papel”. Desde el principio, orienta sobre el manejo del clic“Cuando llegan los alumnos nuevos, lo primero que les pregunto es si tienen posi-bilidad de descargar en su celular una app de Metrónomo”, sorprende, “el 80% sí lo hace. Ni siquiera tienen que comprar un metrónomo. Yo traigo uno y lo he usado en vivo. En presentaciones importantes, pongo el metrónomo desde mi celular”, explica la dinámica, “lo que hacemos es que, al lle-gar al estudio, lo primero es encender el metrónomo y tocar una rutina de desarrollo de velocidad que he hecho. Son 4 com-pases, en combinación de golpes sencillos, dobles y paradiles”.

Desde 70bpm hasta 208bpm. “Ese es el ob-jetivo y lo hacen”, subraya Carlos, “porque llevamos el récord de cada clase. El compro-miso es que la siguiente vez lleguen a más. Así van desarrollando técnica”.

La dinámica en la escuela“Se divide en tres áreas, tenemos un estu-dio pequeño con dos baterías completas, además de un estudio de grabación y un área de practicadores”.

El sistema consiste en abrir una sesión de Pro Tools para dar la clase: “me gusta aplicar la tecnología a la didáctica para bajar de velo-cidad los temas, hacer loops, cortar el break que no le sale al alumno, hacer la pieza más larga o crear otro loop para solear. No me imagino trabajar sin ella”.

CarlosMoguel

Redoblar para educarLas pistas, en opinión del baterista, son cada vez más importantes. “No están susti-tuyendo a los libros, pero es más fácil que un alumno que quiera aprender a tocar una pieza de Metallica, tenga que aprender seisillos (grupo de seis notas que, excepcio-nalmente, tienen el valor de cuatro de su misma especie); que darle éste sin un lugar dónde lo vaya aplicar”, dice haciendo air drumming, “y tenemos un banco grande de play alongs”.

“Cuando ven que tienen que aprender una serie de cosas para respaldar la música, es cuando se vuelve más interesante”, y Carlos toma distancia, “lo que ya no hago es dar el libro por darlo; sino que vemos los autores, los textos y métodos; pero tratando de llegar a un objetivo para que al final, ellos sepan qué fue lo que aprendieron y noten las habi-lidades adquiridas”, matiza.

El plan de estudio“Los libros que para mi son indispensables comprenden el de Gene Krupa, el de Buddy Rich, y el de Joe Morello además de uno que se llama Enciclopedia del Groove, de Bobby Rock; un libro muy directo para el aprendizaje, no tan rebus-cado y con el que se avanza rápidamente”.

“Me gustan los libros de Stick Control (George Lawrence Stone); pero quizás te hablo de lo que me formó”, Moguel hace una pausa, “ahora son pocos los jóvenes que se inclinan por querer aprenderlos; aunque uno se los ponga, ves en su sem-blante que no les llama la atención. Por eso hemos agregado el de Conversaciones en Clave de Horacio Hernández”, junta las manos, “los de Dave Weckl y el libro que publicó Vinnie Colaiuta”.

Metodología propia “Actualmente ya tengo mi método que es muy sintetizado y hace que el avance sea constante y que los estudiantes aprendan; no se concentra en el sticking pues hoy los cha-vos no quieren técnica”, lamenta el maestro, “sino que suene en el momento y el bombo

El set del maestro• Batería Tama Starclasic Performer B/B Bombo: 22x18” Toms: 10, 12 y 14” Tom Piso: 16”• Tarola Artisan Joe Bass signature 14x5”• Platillos Sabian Ride: AAX Iso Ride 20” Chino: AAX 18” Crash: Ozone 18” ventilado y Legacy 16 y 17” Hi Hats: Legacy 13 y 14” Splashes: Legacy AAX 6, 8, 10 y 12”• Parches Remo Ambassador X Coated• Baquetas Pro Mark signature

sea rápido. Pensando en eso, hice los rudi-mentos que consideré más importantes para desarrollar técnica”.

Buena lectura. “Todas las lecciones que considero más importantes, las tengo re-sumidas”, admite, “de ahí cada alumno las desarrolla más profundamente, según su interés; pero ya no es un método que se tenga que cursar forzosamente de ini-cio a fin”.

El sistema llamó la atención de varios con-servatorios de América Latina y por ello el próximo año Carlos dará un tour por Hon-duras, Bolivia, Perú y Chile para dar una master class, seminarios y conciertos con músicos locales (también estará disponible en DVD vía Amazon y en la página del músico): “estoy pegado a la educación en Latino América y eso me llena de orgullo”, concluye uno de los también clinician clave de Casa Veerkamp. :

[ Academia ]Industria

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Con el fin de desarrollar proyectos que puedan aplicarse a contextos de comer-

cio e industria reales, el ITESM Campus Ciudad de México a través de su departamento de Mercadotecnia, convocó a su alumnado a construir MercaMusic como su propuesta final de evaluación para la materia Mercadotecnia y Creatividad.

Basado en la técnica Project Oriented Learning (POL), el objetivo fue elaborar durante un semestre una plataforma de mar-keting y comunicación –MercaMúsica- que atendiera las necesidades de bandas y/o solistas reales para hacerles incursionar con éxito en la escena musical nacional, para lo cual se combinaron un plan de actividades interno, con la guía de los maestros Ignacio Méndez, Mónica Romero, Malú Ascanio y el doctor Jorge Vera, en coor-dinación con la Directora del Departamento, la maestra Karla Barahona, en el que los alumnos debían definir una campaña de comunicación con estrategias offline y online así como estrategias de marketing digital, más talleres y conferencias con expertos en la industria musical.

Merca MusicPlataforma de gestión para la vida real

Entre las ponencias se abordaron temas como: el “Plan de Mercadotecnia”, que impartió Ana Villacorta, Vicepresidenta de Marketing de Sony Music e Ische Reyes, Gerente de marketing digital de Sony Music; “Negocios en la industria musical” por Robbie Lear en sociedad con Sony VAIO; “Marketing Digital para la Industria Musical” por Gabriel Richaud, Director de IAB; “360 grados y merchandising” por José Luis Cornejo, Director de RAI Ensamble; “Branding: El Poder de la Marca” por Andrezj Rattinger, Director de la revista Merca 2.0 y la plática, “Premios EFFIE: Ideas con creatividad” por Sergio López, Director de la AMAP.

Al final se contó en la plataforma de MercaMusic con un total de 46 artistas, los estudiantes hicieron sus demos musica-les, vídeos y la campaña de promoción y de difusión a través de redes sociales, realizando mercadotecnia digital. “Esta actividad se realiza periódicamente como método de evaluación final de la materia de mercadotecnia, que se eligiera este año la industria musical nos parecía muy importante por la importancia que tiene ésta en nuestro país y porque permitía abordar los aspectos que están definiendo la vanguardia en esta disciplina”.

“El proyecto se trabajó en tres fases, para elegir a los semifinalistas, valoración hecha por los maestros del Departamento de Merca; luego vino la elección de los finalistas donde ya tuvimos como jueces a varios de los ponentes en las conferencias (Ana Villacorta y José Luis Cornejo) más Óscar Cadena (representante de Robbie Lear) y Jorge Urbano (director de la revista sound:check)”, amplió Malú.

La actividad concluyó con la presentación de un concierto de las bandas finalistas. Sin duda un ejercicio que, confiamos, estreche los lazos creativos de músicos y gestores para esta industria ávida de retos y profesionalización en materia de desarro-llo de negocios. :

Industria

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[ Academia ]

Los creadores y coordinadores detrás del proyecto Factoría 360º que enarboló la Delegación Miguel Hidalgo en el Distrito Federal, como

una actividad para desarrollo de la cultura musical de la capital del país, dieron el siguiente paso al convocar para el cierre del 2013 el Encuentro Internacional de Música Independiente (EIMI), cuyo objetivo fue establecer redes entre programadores, promotores y artistas para alimentar los carteles de festivales musicales en México y el extranjero.

“Factoría 360º implicó una primera etapa relacionada con la creación de proyectos artísticos musicales con cada arista de la industria musical armada, y con énfasis en propuestas de música popular contemporánea; se apegaba así a una política de fomento a la creación. El EIMI es la plataforma de difusión de éstos en lo que pretendemos es dar proyección a las bandas, no sólo aquellas que se gestaron en la Factoría, sino también incluir a las que ya están consolidadas pero no han conseguido trascender internacional-mente”, relata Olga Martínez, coordinadora de ambas iniciativas para la demarcación.

A través de la conexión entre programadores de festivales a nivel internacio-nal, es como se buscará atender esta política de difusión, de ahí que para esta primera convocatoria se hayan dado cita programadores de México, América Latina y Europa. “Es una de las formas más eficaces de estrechar lazos y redes de comercio musical. Ejemplo de ello nos lo ha dado Colombia con su plataforma CIRCULART y la idea es justo comenzar a intercambiar artistas para que giren en sociedad; también estuvo por acá Álvaro Abitia quien está haciendo importantes gestiones en torno a la cultura en Jalisco; y también se hicieron negociaciones para hacer algo en España vía la gestión de la actual jefatura delegacional”, compartió Olga.

El EIMI 2013 abarcó tres días de actividades concentradas en Ruedas de Negocios y Showcases. En las primeras, las bandas elegidas por convo-catoria presentaron sus carpetas a los programadores y, posteriormente, se subieron al escenario que albergó el Teatro Ángela Peralta y la verbena musical montada en tres entarimados en el Plan Sexenal.

Ahí pudieron proyectar su talento seis de las bandas nacidas en Factoría 360º (Niños Héroes, Sangre Maíz, MICO, Sonora Chacalera entre éstas), así como Nana Pancha, Antidoping, Carballo + Arreola, La Santa Cecilia y DJ Spooky quien además presentó el documental en torno a Napster; el resto del cartel se decidió conforme al criterio de abonar para ampliar la formación de nuevos públicos en América Latina.

Los resultados de las gestiones de este Encuentro pronto arrojarán sus frutos, siendo las giras en reciprocidad y distribución de materiales discográficos su principal referente, tanto en México como el extranjero. :

EIMI, redes por la formación de nuevos públicos

Industria

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[ Tendencias ]

Desde hace poco más de tres años, la División de Audio Digital especializada

de Hermes Music que dirige Edgar García, ha apostado por revitalizar su concepto de distribución para su portafolio de marcas con equipamiento para gra-bación digital, home studios, producción musical y podcast.

Identifi cados como Red de Distribuido-res Digitales, son las tiendas detallistas que compiten en rubros como capacitación, inventario y adecuación del punto de venta para ser elegidos y llevar a cabo, en exclu-siva, la venta especial anual que Hermes Digital convoca, según el desempeño de ventas de los distribuidores.

El “premio” que se gana la tienda que mejor performance de comercialización realiza, se asigna para llevar a cabo la Venta Especial anual de la División, como fue en el 2013 Outlet Musical (casa con domicilio en la calle de Bolívar en el Centro Histórico de la Ciudad de México) con la gerencia de Luis Aguilar.

“Nuestro objetivo es aplicar estrategias que nos permitan poner en el mismo nivel la ca-lidad de los productos de nuestras marcas, con la de quienes las ofrecen en el punto de venta. La gente debe estar capacitada, ser verdaderos especialistas para así poder brin-darle al usuario fi nal no sólo una experiencia de compra, sino de asesoría integral que le lleve de la mano a elegir adecuadamente lo que requiere”.

Hermes Digital:distribución a detalle recargada

“Este concepto de Distribuidor Digital Autorizado no lo ostenta cualquier tienda, éstas deben cumplir con ciertas característi-cas como son personal para ser capacitado según las marcas que ofrecen, material de apoyo, de mercadotecnia, branding, etcétera. Empezamos con pocos y ahora ya tenemos identifi cados varios niveles: arrancan como Distribuidor Digital, luego suben al nivel Plata y posteriormente a Oro; los hacemos crecer paulatinamente y eso nos permite establecer un trabajo claro de atención, servicio y ventas”, amplío Edgar.

El extenso portafolio de la división demanda ese esmero en llevar poco a poco este modelo de mercalización, dadas las marcas que dan forma a éste con Avid, M-Audio, Apogee, RME, Mackie, Presonus y, recientemente, SSL. “Las marcas son nues-tros socios comerciales y hemos corroborado que sólo manteniendo este esquema de entrenamiento y atención para cada una, establece la pauta para que su prestigio y posicionamiento crezca de la mano de las actividades que realizamos con los distribui-dores”, concluyó el directivo. :

Industria

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[ Retail ]

[ Caja de Herramientas ]

Por Derek Sivers

Industria

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Mi primer trabajo en la vida fue en un telemarketing: debía re-

novar la suscripción a la revista Time. Trabajábamos por comisión.

Cada llamada la iniciaba temeroso al tiempo que preguntaba, “Um. Hola. Su suscripción está a punto de vencer y hay que renovarla. Me pregunto si, qui-zás, tal vez, ¿usted querría renovarla nuevamente este año?”.

Después de tres semanas, estaban a punto de despedirme porque lo estaba haciendo terrible. Pero el gerente (Denise Koss) pensó que era agradable, entonces me dejó escuchar cómo lo hacía el mejor vendedor de la línea. Aquí el diálogo que él usaba.

“Hola soy George Amos de la revista Time y me comunico con usted para renovarle su suscripción hoy. Noté que ha estado gastando dinero de más al sólo solicitar una ampliación de su suscripción por un año que le cuesta 54 dólares, y me molestó el hecho de que pierda así su dinero, por eso le propongo que la haga por tres años, rebajando así su costo a 25 dólares anuales. De esa forma, aunque el precio de punto de venta suba, no debe preocuparle porque usted tomó una decisión inteligente y la obtuvo a mitad de su precio por tres años. Bien, usted sigue teniendo esta dirección?”.

En ese punto, si el suscriptor reviraba quejándose del precio por tres años, él le decía: “Ok, puedo realizarla si lo prefi ere por dos”. Si se volvía a quejar, respondía esto: “De acuerdo, entonces sólo hagamos la renovación anual”.

Esa asombroso cómo casi todos los que atendía renovaban, mientras que yo hacía 200 llamadas al día y no lograba ninguna. Después de escucharlo en un par de llamadas más, pensé, lo intentaré y me convertiré en el mejor vendedor de la línea. Es fácil. Sólo concéntrate en el estado mental correcto. Les sorprendería la gran diferencia que eso hace.

Una banda en CD Baby llamadas Celldweller hizo esto de manera fantástica. Cuando su nuevo disco salió a la venta, ellos contactaron a sus fans vía mail para avisarles, diciéndoles: “Nuestra nueva producción se estrena mañana, y nadie la tiene aún. Si compras un disco, te lo llevarás por 12 dólares. Pero si adquieres más de uno, te daremos un precio de nueve dólares. Así que cómpranos diez. Te saldrán en 90 dólares pero podrás ofrecerlos a tus amigos y conocidos por 12 dólares cada uno y obtener un benefi cio extra”.

Lo que fue increíble es que ¡la mayoría de los fans así lo hizo! Y quienes no pudieron adquirir los 10 ofrecieron una disculpa al fi nal de la orden diciendo que “lamentaban no disponer de los 90 dólares en ese momento pero que se llevarían cinco discos en ese pedido y luego volverían por cinco más”.

Vendieron 3 mil compactos en un tiempo récord. :

Asume la venta mínima¡y ve por más!

Concéntrate en el estado

mental correcto

Industria

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El Imperial nació de la inquietud del músico Atto Attie y del promotor Jorge González por abrir un lugar don-

de tocaran bandas de música indie, rock y derivados, con la premisa de brindar una excelente programación, buena calidad de audio y regresarle a la música ese toque de glamour que había perdido. Desde el principio la idea fue ofrecerle tanto al público como a los músicos una serie de servicios que hicieran para todos una experiencia virtuosa. Inaugurado el 22 de mayo del 2008, su actividad genera 240 eventos anuales los cuales programan, producen y promueven. Cabe destacar que desde hace dos años transmiten en vivo los conciertos que organizan a través de sus sitio web.

En El Imperial, que es operado por cuarenta personas, la cartelera está activa de martes a sábado procurando que las nuevas propuestas empiecen los martes y, según su convocatoria y desempeño, les dan seguimiento para que eventualmente toquen los miércoles. Los jueves suben al escenario bandas con buena convocatoria y cartel, dejando viernes y sábado para convertir el concepto en fiesta.

Tiene capacidad para 250 personas y su transmisión en vivo de los conciertos por internet ha alcanzado hasta 4,500 viewers con cibernautas de la República Mexicana, Estados Unidos, Latinoamérica, o gente la capital mexicana que por su edad no pueden asistir al lugar o que viven en la periferia. Están en proceso de hacer una editora disquera para ampliar los espacios para la música.

Cuando El Imperial se fundó, recordó en entrevista su di-rector general Jorge González, lo hizo en un momento de transición en que la tecnología digital estaba desplazando a la industria de la música como la conocíamos. “Se esta-ban dejando de comprar los discos físicos, el internet y las

Por Efraín Alavez@contrajazzymas

El ImperialMúsica indie, rock y derivados

computadoras empezaron a formar una par-te muy importante del movimiento musical. Actualmente los grupos pueden grabar en su casa una rola y ese mismo día subirlas a SoundCloud o Bandcamp. Las nuevas plataformas van cediendo su lugar a otras y los grupos las van aprovechando para moverse. Como lugar supimos encontrarle la forma al fenómeno que estábamos viendo en internet”.

En cuanto a la escena de música en vivo en la Ciudad de México comentó que en general hay cosas valiosas y muy interesan-tes pero que la pinza podría abrirse mucho más. “Existe carencia de ideas nuevas y propias para explorar cosas diferentes (se está atento a lo que les funcionó a los luga-res que ya arriesgaron). La escena podría abrirse geográficamente a otros puntos de la ciudad como Coyoacán, San Ángel, Coapa o Lindavista. Concentrar todo en las mismas zonas puede ser interesante pero al mismo tiempo puede ser aburrido. Una ciudad de 20 millones de habitantes podría tener mucha más oferta de música en vivo”. :

¿Por qué visitarEl Imperial?

• Buena programación de martes a sábados.

• Profesionalizaron los lugares indie de la Ciudad de México

• Esmero en brindar un equipamiento de audio (PA)

• Gran trato al artista y al público• Instalaciones adecuadas• Muy buen ambiente• Céntrico. Está ubicado en Álvaro

Obregón 293, colonia Roma• Aportan una forma de trabajo y de

ver la música particular • Es un lugar abierto para todos• Ya es un sitio clásico, es de “cultura

general” visitarlo

Informes: http://elimperial.tv/

[ En vivo ]

Foto

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Foto

Muer

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En 3 notas

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Cifras:

[ Nombres, Citas & Cifras ]

Las formas sonorasde Madiba Nombres:

Nelson Rolihlahla MandelaMadiba

Presidente de SudáfricaNóbel de la Paz

Citas: “Siempre parece imposible hasta que se logra”.

“Para ser libre no basta con quitarse las cadenas, sino vivir de una forma que respete y luche por la libertad de los demás”.

“La educación es el arma más poderosa que se puede usar para cambiar el mundo”.

“La política puede ser reforzada por la música, pero la música tiene una potencia que desafía a la política”.

“Se puede ser pobre, tener solamente una casa destartalada, se puede haber perdido el trabajo, pero una canción le dará esperanza”.

“Los artistas llegan a zonas mucho más allá del alcance de los políticos. El arte, sobre todo el entretenimiento y la música, se entiende por todos, y levanta el ánimo y la moral de aquellos que lo escuchan”.

“46664”Bono, Dave Stewart

y Joe Strummer

“My black president”Brenda Fassie

“Madiba Bay”Koos Kombuis

“A song for Mandela”Frank Pietersen Music Centre

“Free Nelson Mandela”Jerry Dammers, The Special AKA

“Sun City”Artists United Against Apartheid

(Colectivo formado por artistas como Bono, Dylan, Tom Petty,

Run DMC, Africa Bambaattaa y un listado de 40 más).

“Graceland”Paul Simon

“Homeless”Ladysmith Black Mambazo

“Biko”Peter Gabriel

“Soweto blues”(South African freedom song)

Miriam Makeba y Hugh Masekela

Líder y activista,defensor de losderechos humanos en diez canciones