MUSICA NOVA HELSINKI - Helsingin kaupunginorkesteri · vuonna 2017 Katia ja Marielle Labèquelle. Teos sai kantaesityksensä Lontoossa 13.4.2018. Lontoon ... ja joitakin soittimia

KATIALABÈQUEMARIELLELABÈQUE

PETERRUNDEL

PE / FRE / FRI01 / 02 / 2019

19.00

HELSINGIN MUSIIKKITALO MUSIKHUSET I HELSINGFORSHELSINKI MUSIC CENTRE

MUS

ICA

NOVA

HEL

SINK

I

2

Islantilainen Anna Thorvaldsdottir (s. 1977) on nopeasti noussut esiin eräänä kansainvälisesti arvostetuimmista nykysäveltäjistä. Hän opiskeli sävellystä Kalifornian yliopistossa San Diegossa. Vuonna 2012 hänelle myönnettiin Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinto orkesteriteoksesta Dreaming. Kolme vuotta myöhemmin hän sai New Yorkin filharmonikkojen suuren Kravis Emerging Composer -palkinnon. Vuonna 2018 hänelle myönnettiin sekä New Yorkin Lincoln Centerin säveltäjäpalkinto että The Martin E. Segal Award.

Thorvaldsdottir on lslannin sinfoniaorkesterin nimikkosäveltäjä. Orkesteri on kantaesittänyt ja levyttänyt hänen teoksiaan. Thorvaldsdottir on kirjoittanut teoksia myös mm. Ensemble intercontemporainille, ICE Ensemblelle ja The Crossing -kamarikuorolle. Tuotantoon kuuluu etenkin kamarimusiikkia ja vokaaliteoksia sekä orkesterikappaleita. Vuonna 2015 Thorvaldsdottirin kamariooppera UR_, jonka libreton hän on itse kirjoittanut, sai ensi-iltansa Saksassa.

Sinfoninen runo Metacosmos syntyi vuonna 2018 New Yorkin filharmonisen yhdistyksen tilauksesta. Teoksen kantaesitti saman vuoden huhtikuussa New Yorkin filharmonikot Esa-Pekka Salosen johdolla. Illan konsertissa Metacosmos saa Suomen ensiesityksensä.

Thorvaldsdottir kertoo teoksestaan seuraavaa: ”Metacosmos lähtee liikkeelle kauneuden ja kaaoksen välisestä luonnollisesta tasapainon tilasta. Se kuvaa millä tavalla eri ainesten muodostama (näennäinen) kaaos voi luoda yhtenäisen kokonaisvaikutelman. Teoksen idea ja inspiraatio tulee spekulatiivisesta ajatuksesta. Mitä tapahtuu kun tippuu mustaan aukkoon, tuntemattomaan? Äärettömät tähtikuviot ja vastakohtaiset voimat kohtaavat, viestivät keskenään, laajenevat ja supistuvat, kamppailevat keskenään samalla kun tajuat että olet joutunut sinua vahvemman voiman armoille.”AN

NA T

HORV

ALDS

DOTT

IRMetacosmos

3

Yhdysvaltalainen Bryce Dessner (s.1976) soitti nuorena ensin huilua, sitten kitaraa. Opintonsa hän suoritti Yalen yliopistossa. Dessner työskentelee muusikkona, tuottajana, festivaalien järjestäjänä ja säveltäjänä. Hän on tehnyt taiteellista yhteistyötä mm. Steve Reichin, Philip Glassin, Paul Simonin, Justin Vernonin ja Ragnar Kjartansonin kanssa.

Suuren yleisön tietoisuuteen Dessner nousi Grammy-palkitun rock-yhtye The Nationalin jäsenenä 2000-luvun alussa. Samaan aikaan hän tuli tutuksi myös improvisaatio-yhtye Clogsin kitaristina. Säveltäjänä hän teki läpimurtonsa teoksella Ayhem, jonka Kronos-kvartetti vuonna 2009 kantaesitti ulkoilmakonsertissa Brooklynissä. Nykyään Dessner asuu Pariisissa. Hän on säveltänyt teoksia mm. Los Angelesin filharmonikoille, Britten Sinfoniettalle, Ensemble intercontemporainille ja Meidän Festivaalille. Dessner hakee inspiraatiota niin barokin ja romantiikan musiikista kuin minimalismista ja yhdysvaltalaisesta kansanmusiikista. Laajaan tuotantoon kuuluu niin orkesteri- ja kamariteoksia kuin elokuvamusiikkia.

Konsertto kahdelle pianolle on sävelletty vuonna 2017 Katia ja Marielle Labèquelle. Teos sai kantaesityksensä Lontoossa 13.4.2018. Lontoon filharmonikkoja johti John Storgårds. Tänä iltana teos esitetään ensi kertaa Suomessa.

Muotorakenne on klassinen: osia on kolme, ja solisteille annetaan kadenssi. Dessner kertoo teoksen olevan räätälöity Labèque-duolle mm. siten, että hän sävellystyön alussa hyvin perinpohjaisesti tutustui heidän ohjelmistoonsa, ja myös otti selvää heidän musiikillisista mieltymyksistään. ”Uusi konserttoni”, säveltäjä totesi ennen kantaesitystä, ”on kunnianosoitus kahdelle loistavalle muusikolle. On ollut ilo ja kunnia tehdä yhteistyötä heidän kanssaan, ja vieläkin suurempi ilon aihe on, että olemme ystävystyneet.”

BRYC

E DE

SSNE

RKonsertto kahdelle pianolle

4

Hollantilainen Louis Andriessen (s. 1939) on eräs nykymusiikin todellisista suurista nimistä. Opiskeltuaan mm. Luciano Berion johdolla hän ryhtyi uudistamaan kotimaansa musiikkielämää säveltäjänä, muusikkona ja opettajana. Andriessenin mielestä Hollannin musiikkielämä oli luonteeltaan aivan liian konservatiivista. Hän haki ideoita mm. yhdysvaltalaisesta minimalismista, Stravinskysta, barokkimusiikista ja jazzista. Andriessen loi nopeasti mainetta radikaalina avantgarde-säveltäjänä joka on uudistanut käsityksemme siitä, mitä musiikki voi olla.

Andriessen oli, ja on edelleen, ns. vakavan ja ns. populaarin musiikin välisen rajan uuttera kyseenalaistaja ja tuhoaja. Hän yhdistää riitasointuista modernismia rock- ja bebop-musiikin räjähtävään energisyyteen. Musiikille on luonteenomaista kulmikas rytmin käsittely ja tietoisen antiromanttinen sointi. Andriessen myös karttaa perinteisiä orkesterikokoonpanoja. Esimerkiksi De Staat (1972-76) on sävelletty 4 laulajalle, 4 oboelle, 4 käyrätorvelle, 4 trumpetille, 4 pasuunalle, 2 harpulle, 2 sähkökitaralle, bassokitaralle, 4 alttoviululle ja 2 pianolle, ja Hoketus (1976) 2 panhuilulle, 2 alttosaksofonille, 2 bassokitaralle, 2 pianolle, 2 sähköpianolle ja conga-rummuille.

Orkesteriteos De Snelheid (Nopeudesta) on sävelletty 1982-1984. Teos sai kantaesityksensä San Franciscossa, San Franciscon sinfonikkojen konsertissa 11.1.1984 Edo de Waartin johdolla. Kokoonpano on myös tässä teoksessa vähintäänkin persoonallinen. Perinteisten orkesterisoitinten sekaan on ujutettu mm. bassokitara ja Hammond-urut, ja joitakin soittimia on vahvistettu elektronisesti. Sävellyksen idean kertoo jo otsikko. Tämä raju, virtuoosinen teos tutkii, millä tavalla kuulija hahmottaa ja vastaanottaa musiikin pulssin jatkuvan kiihtymisen.

LOUI

S AN

DRIE

SSEN

De Snelheid

5

San Diegossa syntynyt Jay Schwartz (s. 1965) opiskeli musiikkia Arizonan yliopistossa ja musiikkitiedettä Tübingenin yliopistossa Saksassa. Vuonna 1989 hän muutti Saksaan. Hänelle on myönnetty useita palkintoja, joukossa Bernd Alois Zimmermann -palkinto ja Ensemble Modernin säveltäjäpalkinto. Vuosina 1992-95 hän työskenteli Stuttgartin kaupunginteatterin kotisäveltäjänä. Schwartzin musiikkia on esitetty usealla kansainvälisellä nykymusiikkifestivaalilla. Tilausteoksia on syntynyt mm. Berliinin filharmonikoille, Frankfurtin radion sinfoniaorkesterille, Salzburgin Mozarteum-orkesterille, kamariorkesteri Avantille ja Viron kansallisorkesterille. Tuotannon painopiste on orkesteri- ja yhtyemusiikissa. Schwartz on säveltänyt myös elektronista musiikkia sekä kamarioopperan Narcissus & Echo (2009).

Delta - Music for Orchestra IV on sävelletty vuonna 2013 Stuttgartin radion sinfoniaorkesterin tilauksesta. Kantaesityksen Stuttgartissa 20.4.2014 johti Johannes Kalitzke. Schwartzin teoksille on luonteenomaista jokin, mitä säveltäjä kutsuu ”harmoniseksi magnetismiksi”: teoksen harmoninen ilme ja kokonaismuoto luodaan hitaasti liukuvien glissandojen avulla. Tämä koskee myös tätä teosta, josta säveltäjä kertoo seuraavaa: ”Delta ∆ on kreikkalaisten aakkosten neljäs kirjain ja vastaa latinan kirjainta ’D’ sekä numeroa neljä. Tieteissä ja matematiikassa delta-symbolia käytetään ilmaisemaan muutosta, jolloin taustalla on kreikan sana ’diaphorá’ joka tarkoittaa erilaisuutta, muutosta tai katharsista. Delta - Music for Orchestra IV:n rakenne perustuu delta-merkin muotoon. ’D’-sävelen yllä liikkuvat hitaasti ylöspäin liukuvat linjat, jotka kehräävät pitkää harmonista verkkoa yläsävelineen. Tähtäimessä on ’D’-unisono. Tämän ennakko-odotuksen kuitenkin keskeyttää katharsis.”

JAY

SCHW

ARTZ

Delta - Music for Orchestra IV

6

Harvaa kapellimestaria voi niin varauksetta nimittää uuden musiikin johtavaksi ekspertiksi kuin saksalaista Peter Rundelia (s. 1958), joka on seurannut nykymusiikin kehitysvaiheita kosketusetäisyydeltä jo vuosikymmenten ajan. Vuodesta 2005 Porton Casa da Músican Remix Ensemblen taiteellisena johtajana toiminut Rundel on tehnyt kestävää yhteistyötä myös aikakausiin sitoutumattomissa orkestereissa, kuten Kammerakademie Potsdamissa, jonka perustajajäseniin hän kuuluu. Flanderin Kuninkaallisessa orkesterissa hän on toiminut erityisesti uuden musiikin pääkapellimestarina.

Nykyään esimerkiksi Klangforum Wienissä, Ensemble Reserchessä ja Ensemble intercontemporainissa vieraileva Rundel aloitti uransa viulistina. Opiskeltuaan ensin Igor Ozminin ja Ramy Shevelovin johdolla Saksassa ja New Yorkissa hän sai johdatusta kapellimestaritaiteeseen Michael Gieleniltä ja Peter Eötvösiltä. Vuodesta 1984 vuoteen 1996 Rundel soitti Frankfurtin Ensemble Modernissa, jonka jäsenenä hän pääsi toteuttamaan kiinnostustaan myös jazziin soittamalla yhdessä Ornette Colemanin ja Anthony Braxtonin kanssa. Vuonna 1993 ilmestyi The Yellow Shark, Ensemble Modernin Frank Zappan kanssa tehty levy vähän ennen tämän kuolemaa.

Rundel tunnustautuu muutenkin eri musiikkityylien ystäväksi, ja ymmärtää nykymusiikin olevan suurelle yleisölle toisinaan vaikeasti avautuvaa. Hän myös uskoo, että suuri taide kyllä puhuu puolestaan; että sitä ymmärtääkseen ei pitäisi tarvita tyhjentäviä taustatietoja. Taiteen ei silti välttämättä tule avautua heti – siihen se on liian monipuolista ja kompleksista – vaan sen pitäisi herättää halu syvempään selvittämiseen.

Rundel on saanut tärkeitä tunnustuksia työstään taiteilijana. Saksan levyarvostelijoiden palkinnon hän sai Nonon, Furrerin, Kyburzin ja Reichin musiikkia sisältävästä äänitteestä, Ranskan Grand Prix du Disquen Jean Barraquen sävellysten kokoelmalevystä ja Echo-palkinnon Unsuk Chinin Sprechgesänge-cd:stä.

PETE

R RU

NDEL

7

PETE

R RU

NDEL

© A

STRI

D AC

KERM

ANN

8

Ranskan baskialueella syntyneet Katia ja Marielle Labèque aloittivat pianonsoiton äitinsä ohjauksessa ollessaan kolme- ja viisivuotiaat. Vaikka heidän kahden pianon esityskokoonpanonsa onkin kenties harvinaislaatuinen, he ovat urallaan onnistuneet nousemaan korkeimmalle solistiselle tasolle - kuten Berliinin ja Wienin filharmonikoiden kesäkonserttien näyttämöille kymmenien tuhansien kuulijoiden miljoonien televisiokatsojien eteen. Tietenkin he ovat soittaneet muidenkin maailman huippuorkestereiden solistina useasti. Voikin sanoa, että Labèquen sisarukset ovat tehneet sukunimestään synonyymin pianoduolle.

Ennen läpimurtoaan, vuonna 1981 ilmestynyttä ja yli kultarajan myynyttä Gershwin-levyä, Labèquet keskittyivät kuitenkin yksinomaan nykymusiikkiin. Heidän ensimmäinen kahden pianon projektinsa oli vuonna 1968 Olivier Messiaenin Les Visions de l’Amen säveltäjän itsensä ohjauksessa, minkä jälkeen he kiinnittivät myös Luciano Berion, Pierre Boulezin ja György Ligetin kaltaisten merkkisäveltäjien huomion. Sittemmin he ovat soittaneet yhdessä ja erikseen esimerkiksi Chick Corean, Herbie Hancockin ja monien barokkiyhtyeiden kanssa.

”Emme ole minkään koulukunnan tuotos, vaan opimme kaiken omin päin. Koulukuntien karttaminen kehittää rohkeutta ja mielikuvitusta. Jos sen tekee oikein, päätyy keksimään oman kielensä ja saa elää itsenäisemmän elämän. Kaikki, mitä olemme oppineet, tulee rakenteiden ja instituutioiden sijaan tapaamiltamme erikoislaatuisilta ihmisiltä, kuten Luciano Beriolta”, he ovat sanoneet factsandarts.comille.

Repertuaarin laajennuttuakin Labèquet ovat pitäneet yllä läheisiä suhteita eläviin säveltäjiin, ja Bryce Dessnerin lisäksi varta vasten heille teoksiaan ovat säveltäneet mm. Philip Glass, Michael Nyman, Louis Andriessen ja Philippe Boesmans. Vuonna 2016 ilmestyi Renaud Machartin kirjoittama Labèquen sisarusten elämäkerta Une vie à quatre mains (Elämä neljälle kädelle).

Seuraa Katia ja Marielle Labèquen Twitter-tiliä @KMLabequeKA

TIA

JA M

ARIE

LLE

LABÈ

QUE

9

KATI

A &

MAR

IELL

E LA

BÈQU

E ©

UM

BERT

O NI

COLE

TTI

10

Helsingin kaupunginorkesteri on perustettu vuonna 1882 ja on siten Pohjoismaissa pisimpään yhtäjaksoisesti toiminut ammattisinfoniaorkesteri. Se on kasvanut 36 muusikon soittajistosta 102 vakinaisen soittajan orkesteriksi, joka konsertoi vuosittain yli 100 000 kuulijalle.

Viisi ensimmäistä vuosikymmentä orkesterin ylikapellimestarina oli sen perustaja Robert Kajanus. Vuosina 1892–1923 orkesteri kantaesitti valtaosan Jean Sibeliuksen sinfonisesta tuotannosta säveltäjän itsensä johdolla. Sittemmin kaupunginorkesteria ovat luotsanneet mm. Paavo Berglund, Okko Kamu ja Leif Segerstam. Ylikapellimestari John Storgårdsin kausi päättyi vuoden 2015 lopussa. Kapellimestari Susanna Mälkki valittiin syyskuun 2014 alussa orkesterin seuraavaksi ylikapellimestariksi, ja hänen syksyllä 2016 käynnistynyt kautensa jatkuu kevääseen 2021.

Vuonna 2011 kaupunginorkesteri aloitti konsertoinnin uudessa kotisalissaan Helsingin Musiikkitalossa. Vuosittaisten 70–80 konsertin lisäksi orkesteri tekee säännöllisesti ulkomaankiertueita. Ensimmäinen konserttimatka suuntautui Pariisin maailmannäyttelyyn kesällä 1900. Orkesteri on Euroopan lisäksi vieraillut neljä kertaa Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä tehnyt ensimmäisenä suomalaisena sinfoniaorkesterina konserttikiertueen Etelä-Amerikkaan.

HKO on saanut tunnustusta levytyksistään, joista useille on myönnetty palkintoja sekä Grammy-ehdokkuuksia.

HELS

INGI

N KA

UPUN

GINO

RKES

TERI

[email protected]

helsinkiphilharmonic

@HelsinkiPhil

helsinkiphilharmonic

HelsinkiPhilharmonic

laIv

ičev

ić

Mor

ton

Feld

man

N

icol

e Li

zée

Paa

vo K

orpi

jaak

ko

Pier

re B

oule

z S

ami K

lem

ola

Sar

ah

11

SUOMEN SUURIN NYKYMUSIIKKIFESTIVAALI

Andre

w Norm

an An tovani Bryce De

vala Liisa Hirsch Louis Andriessen Magnus Lindberg Matthew Whittall Max Richter

Minna Le

inone

n M

irela

Iar

ah N

emts

ov

Tyon

dai B

raxt

on

12

ANNA THORVALDSDOTTIRMetacosmos

Isländska Anna Thorvaldsdottir (f. 1977) har snabbt skapat sig en position som en av de internationellt mest uppskattade tonsättarna. Hon studerade komposition vid Kaliforniens universitet i San Diego. År 2011 tilldelades hon Nordiska rådets musikpris för sitt orkesterverk Dreaming. Tre år senare tilldelades hon New Yorks filharmonikers stora Kravis Emerging Composer-pris. År 2018 fick hon såväl New Yorks Lincoln Centers tonsättarpris som The Martin E. Segal Award.

Thorvaldsdottir är lslands symfoniorkesters hustonsättare. Orkestern har uruppfört och spelat in hennes musik. Thorvaldsdottir har skrivit verk åt bl.a. Ensemble intercontemporain, ICE Ensemble och kammarkören The Crossing. I produktionen finner man framförallt kammarmusik och vokalverk, men även orkesterstycken. År 2015 hade Thorvaldsdottirs kammaropera UR_, vars libretto hon själv skrivit, premiär i Tyskland.

Den symfoniska dikten Metacosmos skrevs år 2018 på beställning av New Yorks filharmoniska sällskap. Verket uruppfördes i april samma år av New Yorks filharmoniker under ledning av Esa-Pekka Salonen. Ikväll framförs Metacosmos för första gången i Finland.

Thorvaldsdottir berättar följande om sitt verk: ”Metacosmos tar sats i den naturliga balans som råder mellan skönhet och kaos. Den skildrar hur de olika elementens (skenbara) kaos kan skapa en känsla av homogen enhetlighet. Verkets ide och inspiration kommer från en spekulation. Vad sker då man trillar in i ett svart hål, in i det okända? Oändliga stjärnbilder och rakt motsatta krafter möts, signalerar sinsemellan, utvidgas och komprimeras, för sin kamp sinsemellan samtidigt som du inser att du är underkastad en kraft du inte alls kan kontrollera.”

BRYCE DESSNERKonsert för två pianon

Amerikanen Bryce Dessner (f. 1976) spelade som ung först flöjt, sedan gitarr. Han studerade på Yales universitet. Dessner arbetar som musiker, producent, festivalarrangör och tonsättare. Han har haft konstnärligt samarbete med bl.a. Steve Reich, Philip Glass, Paul Simon, Justin Vernon och Ragnar Kjartanson.

Den stora publiken lärde känna Dessner i början av 2000-talet då han spelade i det Grammy-belönade rockbandet The National. Samtidigt blev han känd som gitarrist i improvisationsensemblen Clogs. Som tonsättare gjorde han sitt genombrott år 2009 med

13

Pietari – Pariisi - säveltäjäystävyyksiä yli rajojen

Helsingin kaupunginorkesterin kamarikokoonpano soittaa parhaita paloja 1800-1900 -lukujen vaihteen ranskalaisesta ja venäläisestä kamarimusiikista. Yliopiston juhlasalissa kuullaan musiikkia Debussylta, Stravinskylta, Tšaikovskilta ja Saint-Saënsilta.

Helsingin yliopiston juhlasali, Unioninkatu 34LA 9.3. KLO 18.00 ja LA 23.3. KLO 18.00

Liput 17,50 / 15,50 / 6 € (sis. käsittelykulun)www.ticketmaster.fip. 0600 10 800 (1,98 €/min + pvm)

verket Ayhem, som uruppfördes av Kronos-kvartetten på en friluftskonsert i Brooklyn. Numera är Dessner bosatt i Paris. Han har skrivit verk åt bl.a. Los Angeles filharmoniker, Britten Sinfonietta, Ensemble intercontemporain och Meidän festivaali. Dessner söker inspiration i såväl barocken som romantiken, i såväl minimalism som amerikansk folkmusik. I den omfattande produktionen finner man främst orkester- och kammarmusik men också filmmusik.

Konserten för två pianon är komponerad år 2017 åt Katia och Marielle Labèque. Verket uruppfördes i London den 13.4.2018 på Londons filharmoniska orkesters konsert under ledning av John Storgårds. Ikväll spelas verket för första gången i Finland.

Formlösningen är klassisk: det finns tre satser, och solisterna har en kadens. Dessner berättar att verket är skräddarsytt systrarna Labèque bl.a. på så sätt att han inledde kompositionsarbetet med att mycket grundligt sätta sig in i deras repertoar och samtidigt ta reda på mera om deras musiksmak. ”Min nya konsert”, berättade tonsättaren före uruppförandet, ”är en hommage till två strålande musiker. Det har varit en stor glädje och ära att få samarbeta med dem, och ännu roligare är att vi har blivit vänner.”

14

LOUIS ANDRIESSENDe Snelheid

Holländaren Louis Andriessen (f. 1939) är en av den nya musikens verkligt stora namn. Efter att ha studerat under ledning av bl.a. Luciano Berio började han förnya sitt hemlands musikliv som tonsättare, musiker och pedagog. Andriessen ansåg att Hollands musikliv var på tok för konservativt. Han sökte inspiration i bl.a. amerikansk minimalism, Stravinsky, barockmusik och jazz. Andriessen skapade sig snabbt ett rykte som en radikal avantgardist som förnyat vår uppfattning om vad musik kan vara.

Andriessen var, och är fortfarande, sysselsatt med att ifrågasätta och krossa gränserna mellan s.k. seriös och s.k. populär musik. Han kombinerar en dissonant modernism med rock- och bebop-musiken explosiva energi. Typiskt för hans musik är en fyrkantig rytmbehandling och en medvetet anti-romantisk klang. Han skyr dessutom traditionella ensemblesammansättningar. Exempelvis De Staat (1972-76) är skriven för 4 sångare, 4 oboer, 4 horn, 4 trumpeter, 4 basuner, 2 harpor, 2 elgitarrer, basgitarr, 2 altvioliner och 2 pianon, och Hoketus (1976) för 2 panflöjter, 2 altsaxofoner, 2 basgitarrer, 2 pianon, 2 elpianon och congas.

Orkesterverket De Snelheid (Om snabbhet) skrevs 1982-1984 och uruppfördes den 11.1.1984 i San Francisco. San Franciscos symfoniker dirigerades av Edo de Waart. Även i detta verk är instrumentsammansättningen minst sagt personlig. Bland de traditionella orkesterinstrumenten finner man bl.a. en basgitarr och en Hammondorgel, och vissa instrument är elektroniskt förstärkta. Verkets idé avslöjas av titeln. Detta brutala, virtuosa verk undersöker på vilket sätt lyssnaren gestaltar och tar till sig en kontinuerligt stegrad puls.

JAY SCHWARTZDelta - Music for Orchestra IV

Jay Schwartz (f. 1965) föddes i San Diego. Han studerade musik vid Arizonas universitet och musikvetenskap vid Tübingens universitet i Tyskland. År 1989 flyttade han till Tyskland. Han har tilldelats flera pris, bland annat Bernd Alois Zimmermann-priset och Ensemble Moderns tonsättarpris. 1992-1995 var han Stuttgarts stadsteaters hustonsättare. Schwartz musik har framförts på flera internationella festivaler för ny musik. Han har skrivit beställningsverk åt bl.a. Berlins filharmoniker, Frankfurts radios symfoniorkester, Mozarteum-orkestern i Salzburg, kammarorkestern Avanti och Estlands nationalorkester. Produktionen fokuserar på orkester- och ensemblemusik. Schwartz har även komponerat elektronisk musik samt kammaroperan Narcissus & Echo (2009).

15

Kohtaamisia-klubiHelsingin kaupunginorkesterin Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä ovat HKO:n muusikot ystävineen.

Maksuton ja kaikille avoin Kohtaamisia-klubi järjestetään Musiikkitalon päälämpiössä.

Vapaa pääsy – tervetuloa! Ohjelma alkaa klo 21, kahvila palvelee 22.30 saakka.

TÄNÄÄN!

MUSICA NOVA: Tribuutti Pan SonicilleMusica nova Helsinki -festivaalin avajaisklubi, Helsingin kaupunginorkesterin ja Korvat auki -nykymusiikkiyhdistyksen Kohtaamisia on kunnianosoitus suomalaiselle uraa uurtaneelle kokeellisen elektronisen musiikin yhtyeelle Pan Sonicille (1993–2009) ja erityisesti sen edesmenneelle jäsenelle Mika Vainiolle (1963–2017).

Neljän erilaisista musiikillisista taustoista tulevan työparin teokset hyödyntävät muun muassa live-elektroniikkaa, itse luotuja instrumentteja, elektro- akustisia soittimia sekä videotaidetta. Vapaa pääsy!

Säveltäjäparit:Tytti Arola & Þorkell NordalAva Grayson & Tuomas Ahva (Haruspex)Petteri Mäkiniemi & Ilpo JauhiainenJouni Hirvelä & Atte Häkkinen

Korvat auki -tekijöiden kanssa esiintymässä HKO:n muusikot:Jaani Helander sello Heikki Nikula klarinetitVille Hiilivirta käyrätorviJoonas Seppelin käyrätorviXavi Castelló Aràndiga lyömäsoittimet

Seuraavat klubi-illat pe 1.3. / pe 29.3. / pe 26.4.

Ohjelmatiedot www.helsinginkaupunginorkesteri.fi

16

Delta - Music for Orchestra IV är skrivet år 2013 på beställning av Stuttgarts radios symfoniorkester. Uruppförandet i Stuttgart den 20.4.2014 dirigerades av Johannes Kalitzke. Schwartz musik karaktäriseras av något som tonsättaren kallar för ”harmonisk magnetism”: verkets harmoniska uttryck och helhetsform skapas med hjälp av långsamt glidande glissandi. Detta gäller för även detta verk, om vilket tonsättaren berättar följande: ”Delta ∆ är den fjärde bokstaven i det grekiska alfabetet och motsvarar latinets bokstav ’D’ och siffran fyra. I vetenskap och matematik använder man delta-symbolen för att uttrycka förändring, vilket är baserat på det grekiska ordet ’diaphorá’ som avser olikhet, förändring eller katharsis. Formen i Delta - Music for Orchestra IV är baserad på delta-tecknets form. Ovanför ’D’-tonen rör sig långsamt uppåt stigande linjer vilka spinner ett långt harmoniskt nät med sina övertoner. Siktet är på ett ’D’-unisono. Denna förväntan avbryts dock av en katharsis.”

PETER RUNDEL

Det är inte många dirigenter som kan kallas för ledande experter vad gäller ny musik, men tysken Peter Rundel (f. 1958), är definitivt en av dem. Han har kunnat följa den nya musikens utveckling på nära håll i redan flera årtionden. Sedan år 2005 är han konstnärlig chef för Porto Casa da Músicas Remix Ensemble. Han har samarbetat med bl.a. Kammerakademie Potsdam som han varit med om att grunda. Som chefdirigent för Flanderns kungliga orkester har han lyft fram framförallt ny musik.

Rundel startade sin karriär som violinist i bl.a. Klangforum Wien, Ensemble Reserche och Ensemble intercontemporain. Efter studier i Tyskland och New York bekantade han sig med dirigentteknik under ledning av Michael Gielen och Peter Eötvös. 1984-1996 spelade han i Ensemble Modern i Frankfurt och fick då syssla med jazz i samarbete med Ornette Coleman och Anthony Braxton. År 1993 medverkade han på skivan The Yellow Shark, gjord tillsammans med Frank Zappa kort före dennes död.

Rundel är en vän av mycket olika musikstilar, och han förstår att den stora publiken kan uppfatta ny musik som litet svårbegriplig. Han tycker att all stor konst talar för sig själv, och att det inte behövs så mycket bakgrundsinformation för att man skall kunna ta den till sig. Konst behöver inte genast öppna sig. Den bör väcka lust att ta reda på mera.

Rundel har tilldelats flera utmärkelser för sina insatser för vår tids musik. Han har fått de tyska skivkritikernas pris för skivan med verk av Nono, Furrer, Kyburz och Reich, franska Grand Prix du Disque för skivan med musik av Jean Barraqué, och Echo-priset för CD-skivan Sprechgesänge med musik av Unsuk Chin.

17

KATIA & MARIELLE LABÈQUE

Katia och Marielle Labèque föddes i Franrikes baskiska område. De började spela piano under moderns ledning i mycket tidig ålder. Systrarna Labèque har blivit ett fenomen. De har uppträtt på Berlins och Wiens filharmonikers sommarkonserter inför tiotusentals åhörare, och de televiserade sändningarna har nått miljoner TV-tittare. De har såklart uppträtt med även andra av världens topporkestrar, och de utgör sedan länge nästan en synonym för begreppet pianoduo.

Genombrottet skedde år 1981 med skivan med musik av Gershwin som sålde guld. Före det hade duon satsat på att framföra enbart ny musik. Systrarnas första projekt var att år 1968 öva in Olivier Messiaens Les Visions de l’Amen under tonsättarens egen ledning, varefter de väckte bl.a. Luciano Berios, Pierre Boulez’ och György Ligetis intresse. Sedermera har systrarna Labèque uppträtt såväl enskilt som tillsammans med bl.a. Chick Corea, Herbie Hanbock och flera barockensembler.

Åt factsandarts.com har de berättat: ”Vi är inte frukten av någon pianistisk ’skola’. Vi har lärt oss allting helt själv. Att vara emot ’skolor’ ger kurage och sporrar fantasin. Om man gör det rätt formar man eget musikspråk och kan leva ett helt självständigt liv. Vi har inte lärt oss något av institutioner; allt vi lärt oss kommer från alla de fantastiska personer vi träffat och umgåtts med, sådana som Luciano Berio.”

Även då repertoaren har breddats har systrarna Labèque upprätthållit nära kontakter till vår tids tonsättare. Förutom Bryce Dessner har bl.a. Philip Glass, Michael Nyman, Louis Andriessen ochi Philippe Boesmans skrivit verk åt dem. År 2016 publicerade Renaud Machart en biografi om duon med titeln Une vie à quatre mains (Ett fyrhändigt liv).

Följ Katia och Marielle Labèque på Twitter: @KMLabeque

Käsiohjelma / Programblad / Program

Teosesittelyt / Verkpresentationer / Programme NotesChristian HolmqvistTaiteilijaesittelyt / Artistpresentationer / Artist biosJaani LänsiöKäännökset / Översättningar / TranslationsChristian Holmqvist (ruotsi / svenska / Swedish)Susan Sinisalo (englanti / engelska / English)Ulkoasu / DesignBond Creative Agency OyTaitto ja painatusGrano Oy, Vantaa 2019Oikeudet muutoksiin pidätetään. / Rätt till ändringar förbehålles. / All rights reserved.

18

ANNA THORVALDSDOTTIRMetacosmos

Says Icelandic composer Anna Thorvaldsdottir (b. 1977) of her work: “Metacosmos is constructed around the natural balance between beauty and chaos – how elements can come together in (seemingly) utter chaos to create a unified structured whole. The idea and inspiration behind the piece is the speculative metaphor of falling into a black hole – the unknown – with endless constellations and layers of opposing forces connecting and communicating with each other, expanding and contracting, projecting a struggle for power as the different sources pull on you and you realise that you are being drawn into a force that is beyond your control.”

HELSINGFORS STADSORKESTER

Helsingfors stadsorkester är grundad år 1882 och är därmed den kontinuerligt längst verksamma orkestern i Norden. Ensemblen bestod till en början av 36 musiker. Idag består orkestern av 102 fast anställda musiker. Den konserterar årligen för över 100 000 lyssnare.

Under orkesterns fem första årtionden var dess chefdirigent dess grundare, Robert Kajanus. 1892-1923 uruppförde orkestern majoriteten av Jean Sibelius symfoniska produktion under tonsättarens egen ledning. Senare har stadsorkestern letts av bl.a. Paavo Berglund, Okko Kamu, Leif Segerstam och John Storgårds. I början av september 2014 valdes Susanna Mälkki till orkesterns nästa chefdirigent. Mälkki inledde sin period som orkesterns chefdirigent hösten 2016 och fortsätter fram till våren 2021.

År 2011 började stadsorkestern konsertera i sin nya hemsal i Musikhuset i Helsingfors. Orkestern ger årligen 70-80 konserter och gör regelbundet konsertturnéer utomlands. Den första konsertresan riktades världsutställningen i Paris sommaren 1900. Orkestern har turnerat i Europa samt bl.a. fyra gånger i Förenta Staterna och Japan. Den var den första finländska symfoniorkester som turnerade i Sydamerika.

HSO har blivit uppmärksammad för sina skivinspelningar. Flera av dem har tilldelats pris och bl.a. Grammy-nomineringar. www.helsingforsstadsorkester.fi

19

Composer-in-Residence with the Iceland Symphony Orchestra, Anna Thorvaldsdottir composed Metacosmos in 2018 as a commission from the New York Philharmonic Society. Its premiere in April 2018 was conducted by Esa-Pekka Salonen and tonight’s is its first performance in Finland.

BRYCE DESSNERConcerto for Two Pianos

“My new work for Katia, Marielle and the London Philharmonic Orchestra was composed throughout 2017, with a large portion of the development taking place in Katia and Marielle’s piano studio on Rue Quincampoix in Paris and their house on the Basque coast where they spend most of the summer. I spent a lot of time familiarising myself with the repertoire they have performed over the years, and doing research on the deeply personal and intertwined musical history and style that they share. I also shared the score with them several times as it developed, to get their feedback and to be sure the ideas were translating well to the piano. I had previously composed a 20-minute piano duo for them in 2015 called El Chan, which they have toured extensively and now recorded for future release. Working on this first duo piece together was a great learning experience for me, in shaping how to address the challenges of writing for two pianos. My new Concerto is a tribute to two great musicians who I am honoured to work with and who I am even luckier to call my friends.”

LOUIS ANDRIESSENDe Snelheid

A leading name on the contemporary musical scene, Louis Andriessen (b. 1939) has drawn on sources ranging from US minimalism, Stravinsky, Baroque and jazz in his attempt to renew the musical life of his native Netherlands. He is an enthusiastic explorer of the border zone between serious and popular music, happily combining dissonant modernism with the explosive energy of rock and bebop, and has a reputation for being a radical avant-garde composer who has reshaped our notions of what music is all about.

Composed in 1981–1984, De Snelheid (Velocity) is scored for a somewhat unconventional orchestra. In amongst the traditional instruments are, for example, a bass guitar and a Hammond organ, and some of the instruments are electronically amplified. The title says all. Violent and virtuosic, the piece studies the way the listener perceives and receives the music’s pulse and its acceleration.

20

JAY SCHWARTZDelta – Music for Orchestra IV

The music of Jay Schwartz (b. San Diego, 1965) is characterised by what he calls “a kind of harmonic magnetism” using sliding tones, “glissandi”, in which the pitch is ever changing, not by steps, but by gliding through the intervals. This also applies to Delta – Music for Orchestra IV, composed in 2013 as a commission from RSO Stuttgart. Schwartz’s compositions use these sliding tones to create structures, “drawing” geometrical systems of lines and curves which are slowly channelled into various intervallic relationships, creating a system of tension and release. Delta (∆) is the fourth letter of the Greek alphabet. In science and mathematics the symbol is used to represent change or catalysation. Delta uses the actual shape of the sign ∆ as its formal structure. Slow, upwardly gliding lines are positioned over the tone D, spinning a long web of harmonies and overtones towards a D unison.

PETER RUNDEL

A leading expert on contemporary music collaborating with the Klangforum Wien, Ensemble Recherche and Ensemble intercontemporain, Peter Rundel (b. 1958) began his career as a violinist. Though aware that the music of today is sometimes rather difficult for the public at large, he believes that great art speaks for itself; that the listener can enjoy it without knowing much about it, and that the music should arouse a desire to find out more.

Music Director of the Remix Ensemble Porto since 2005, Peter Rundel also has lasting relationships with orchestras not confined to a particular era, such as the Kammerakademie Potsdam (of which he was the founding Artistic Director) and the Royal Philharmonic Orchestra of Flanders. As a member of the Ensemble Modern in Frankfurt from 1984 to 1996, he was able to foster his interest in jazz by playing with Ornette Coleman and Anthony Braxton. The Ensemble Modern released its disc The Yellow Shark made with Frank Zappa in 1993.

Rundel has been awarded many distinctions, such as the Preis der deutschen Schallplattenkritik for his recording of music by Nono, Furrer, Kyburz and Reich, the French Grand Prix du Disque for the complete work of Jean Barraqué, and an Echo Klassik for the Unsuk Chin CD Sprechgesänge.

21

THE HELSINKI PHILHARMONIC ORCHESTRA

The Helsinki Philharmonic Orchestra, the first professional symphony orchestra to be founded in the Nordic countries, has been operating without a break for 135 years. It has grown from a band of 36 players to an orchestra of 102 regular members giving concerts attended by a total audience of a good 100,000 a year at the Helsinki Music Centre and abroad.

Between 1892 and 1923 the HPO gave the first performances of almost all the symphonic works by Jean Sibelius with the composer himself conducting. The HPO’s founder and first Chief Conductor Robert Kajanus was succeeded by Paavo Berglund, Leif Segerstam and John Storgårds. Conductor Susanna Mälkki was appointed the next chief conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra in autumn 2014. She began in her position as Chief Conductor in autumn 2016 and continues until spring 2021.

Works by Sibelius and Rautavaara have featured on the highly-acclaimed discs made by the HPO. The disc of songs by Sibelius, featuring soprano Soile Isokoski and Leif Segerstam, was awarded the MIDEM Classical Award in Cannes in 2007, and Towards the Horizon, disc containing music by Einojuhani Rautavaara under the baton of John Storgårds, the Gramophone Award in 2012. www.helsinkiphilharmonicorchestra.fi

KATIA AND MARIELLE LABÈQUE

Born in the Basque region of France, Katia and Marielle Labèque focused solely on new music up to 1981 and the release of a gold-selling disc of music by Gershwin, but their vista has since widened to include such artists as Chick Corea, Herbie Hancock and many Baroque ensembles.

“We are not the product of a ‘school’ of piano playing,” they say. “We learned everything on our own. Resisting ‘schools’ or pianism helps build up courage and imagination. If you can do it right, you end up with your own language and you move through life more independently. What we have learned comes not from institutions or structures but from the extraordinary people we have encountered during our artistic life and with whom we have spent a lot of time – like Luciano Berio.”

The sisters maintain close contact with living composers, and in addition to Bryce Dessner have had works written for them by Philip Glass, Michael Nyman, Louis Andriessen, Philippe Boesmans and others. A biography of them (Une vie à quatre mains) by Renaud Machart was published in 2016.

Follow Katia and Marielle Labèque on Twitter @KMLabeque

22

I VIULUI VIOLINPekka Kauppinen IJan Söderblom ITair Khisambeev IISatu Savioja IIEija HartikainenKatariina JämsäMaiju KauppinenKati KuusavaHelmi KuusiElina LehtoIlkka LehtonenJani LehtonenAnna MalmivirtaKari OlamaaErkki PalolaKalinka PirinenPetri PäivärinneElina ViitasaariIrina Rusu **

II VIULUII VIOLINAnna-Leena Haikola 4Ari Vilhjalmsson 4Heini Eklund 6Teija Kivinen 6Satu Alanko-RautamaaTeppo Ali-MattilaEva BallazMatilda HaavistoLinda HedlundAnna-Kaisa OravistoSiiri RastaKrista RosenbergMirjam Suomisto-VallbackaHeikki TamminenOsmo VallbackaTerhi Ignatius **Pia Sundroos **

ALTTOVIULUALTVIOLINVIOLAAtte Kilpeläinen 4Torsten Tiebout 4Petteri Poijärvi 6Aulikki Haahti-TurunenTuomas HuttunenKaarina IkonenTiila KangasVeikko LipponenCarmen MoggachLotta PoijärviMarkus SallinenHeikki VehmanenMaarit Holkko **

SELLOCELLO Tuomas Ylinen ILauri Kankkunen IISenja Rummukainen IIInkeri EirolaJaani HelanderMathias Hortling Veli-Matti IljinJaakko RajamäkiIlmo SaaristoPäivi Ahonen **Aino-Maija Riutamaa de Mata **

KONTRABASSOKONTRABAS DOUBLE-BASSMikko Moilanen 4Ville Väätäinen 4Adrian Rigopulos 4 *Paul Aksman 6 *Eero IgnatiusTuomo MateroViktor Varga **Tapio Lydecken **

HUILUFLÖJTFLUTEPäivi Korhonen 4Elina Raijas 5 Katja Ceder **PikkoloPiccoloJenny Villanen

OBOEHannu Perttilä 4Jussi Jaatinen 5Nils Rõõmussaar 5 *EnglannintorviCor AnglaisPaula Malmivaara

KLARINETTI KLARINETTCLARINETOsmo Linkola 4Anna-Maija Korsimaa 5Es-klarinettiE Flat ClarinetPetteri KiviojaBassoklarinettiBass ClarinetHeikki Nikula

23

KONSERTTIMESTARI / KONSERTMÄSTARE / LEADERSOOLOSELLISTI / SOLOCELLIST / PRINCIPAL CELLIST

ÄÄNENJOHTAJA / STÄMLEDARE / SECTION PRINCIPAL

VUOROTTELEVA ÄÄNENJOHTAJA /ALTERNERANDE STÄMLEDARE /ASSOCIATE PRINCIPAL

VARAÄÄNENJOHTAJA / VICESTÄMLEDARE / SUB-PRINCIPAL

VAKITUISEN SOITTAJAN TILAPÄINEN TEHTÄVÄ / ORDINARIE MUSIKERS TILLFÄLLIGA UPPGIFT /TEMPORARY POSITION, REGULAR PLAYER

MÄÄRÄAIKAINEN KIINNITYS /TIDSBUNDET ENGAGEMANG /TEMPORARY PLAYER

I / II / III

4

5

6

*

**

FAGOTTI FAGOTTBASSOON Markus Tuukkanen 4Mikko-Pekka Svala 4 *Asko Padinki 5 **KontrafagottiContrabassoonNoora KärnäErkki Suomalainen

KÄYRÄTORVIVALTHORN HORNVille Hiilivirta 4Mika Paajanen 4Sam Parkkonen 6Miska MiettunenSakari NiemiJoonas Seppelin

TRUMPETTITRUMPETPasi Pirinen 4Thomas Bugnot 5Alfonso Cantó RamónMika TuomisaloJavier Cantos Sánchez **Francisco Menchon Martinez **

PASUUNABASUNTROMBONEValtteri Malmivirta 4 *Jussi Vuorinen 5 *Anu FagerströmBassopasuunaBass TromboneTom BildoNiklas Larsson **

TUUBA TUBAPetri Keskitalo 4

PATARUMMUTTIMPANITomi Wikström 4Mikael Sandström 5

LYÖMÄSOITTIMETSLAGINSTRUMENTPERCUSSIONXavi Castelló Aràndiga 4Pasi Suomalainen 5

HARPPUHARPAHARPAnni Kuusimäki 4Minnaleena Jankko 5Bengi Canatan 5**

ORKESTERI-JÄRJESTÄJÄTORKESTER-INSPICIENTERSTAGE MANAGERSMikko AspinenMatti Tähkävuori

HKO SCREEN #hkoscreenSUORA LÄHETYS / DIREKTSÄNDNING / LIVE BROADCASTYLE RADIO 1 & WWW.HELSINGINKAUPUNGINORKESTERI.FIKatsottavissa netissä konsertin jälkeen.Se på nätet efter konserten. / Watch on demand after the concert.

III SARJA / SERIE / SERIES

Konsertti päättyy n. klo / Konserten avslutas ca kl / The concert ends at about 21.00

PETER RUNDELkapellimestari / dirigent / conductor

KATIA LABÈQUEpiano

MARIELLE LABÈQUEpiano

Louis Andriessen (1939-)De Snelheid (1982-1983, rev. 1984) 18’

Jay Schwartz (1965-)Delta - Music for Orchestra IV (2013) 25’

väliaika / paus / interval

Anna Thorvaldsdottir (1977-)Metacosmos (ek Eurooppa) (2017) 12’

Bryce Dessner (1976-)Konsertto kahdelle pianolle (ekS) (2017) 20’Konsert för två pianonConcerto for Two Pianos