Mùsica Historia Ciencia y Arte.

Mùsica: historia, ciencia y arte.

Herramientas de colaboración digital.

Ronald Pin, Sofia Vizcaìno e Isaac Coloma.

2015Guayaquil, Ecuador.

ContenidosÍndice de ilustraciones........................................................................................................................... ii

Índice de tablas...................................................................................................................................... ii

Capítulo I. La música como historia.......................................................................................................1

Definición de música.........................................................................................................................1

Historia de la música..........................................................................................................................1

Mùsica en la prehistoria................................................................................................................2

Música en el mundo antiguo.........................................................................................................4

Mùsica de la edad Media...............................................................................................................5

La música en la Iglesia Católica Primitiva...................................................................................5

Mùsica del renacimiento...............................................................................................................6

Escuela flamenca.......................................................................................................................6

Mùsica renacentista francesa....................................................................................................6

Mùsica renacentista italiana......................................................................................................7

Mùsica renacentista inglesa.......................................................................................................7

Mùsica renacentista alemana....................................................................................................8

Mùsica renacentista española...................................................................................................8

Capítulo II. La música como ciencia.......................................................................................................9

La ciencia da respuestas a la relación entre música y emociones......................................................9

¿Quién no ha sentido la respuesta galvánica de la música sobre su piel?,....................................9

¿Qué despierta la música en lo más profundo de nosotros mismos?..............................................10

La música es un vehículo perfecto para desarrollar la inteligencia emocional, es una forma de actuar con el mundo, que tiene en cuenta los sentimientos: los nuestros y los ajenos..............11

Base científica de la música.............................................................................................................11

¿La música es un ejercicio aritmético secreto, y la persona que se entrega a ella no se da cuenta de que está manipulando números?...........................................................................................13

Crear música en la actualidad..........................................................................................................14

Capítulo III. La música como arte.........................................................................................................17

Naturaleza de la música...................................................................................................................17

El poder de la música.......................................................................................................................19

Elementos de la música...................................................................................................................19

Timbre.-.......................................................................................................................................19

El compás.-..................................................................................................................................19

Page 1 of 26

El ritmo.-......................................................................................................................................20

Armonía.-.....................................................................................................................................20

Melodía.-.....................................................................................................................................20

Ejecución o Interpretación Musical.-...........................................................................................20

Importancia cultural de la música....................................................................................................23

Conclusiones:...................................................................................................................................24

Referencias bibliográficas....................................................................................................................25

Índice de ilustraciones Ilustración 1 Carl Maria von Weber: La música es el verdadero lenguaje universal..............................2Ilustración 2 Primeros aerófonos elaborados de huesos.........................................................................3Ilustración 3 Cordòfono tradicional de la época....................................................................................3Ilustración 4 Membranòfono: tambores.................................................................................................4Ilustración 5 El cerebro humano trabaja mejor con música que sin ella................................................9Ilustración 6 La emisión de sonidos está muy involucrada con el cálculo de vibraciones y ondas......13Ilustración 7 Pitágoras denominó a la música como la "medicina del alma".......................................14Ilustración 8 Crear música no es tarea fácil, requiere de conocimientos científicos como vibraciones para saber cuáles gusten del oído humano...........................................................................................16

Índice de tablasTabla 1 Concepciones de la música antigua en el mundo......................................................................4Tabla 2 Épocas importantes de la música..............................................................................................8Tabla 3 Grupo de sonidos básicos.......................................................................................................18Tabla 4 Rèsumen de los elementos musicales.....................................................................................23

Capítulo I. La música como historia.

Definición de música. egún la RAE1 existen nueve definiciones formales de música las cuales están resumidas a continuación: S

1. Melodía, ritmo y armonía, combinados.

2. f. Sucesión de sonidos modulados para recrear el oído.

3. f. Concierto de instrumentos o voces, o de ambas cosas a la vez.

4. f. Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.2

5. f. Compañía de músicos que cantan o tocan juntos. La música de la Capilla Real.

6. f. Composición musical. La música de esta ópera es de tal autor.

7. f. Colección de papeles en que están escritas las composiciones musicales. En este escritorio se guarda la música de la capilla.

8. f. Sonido grato al oído.

9. f. irón. Ruido desagradable.

Historia de la música. La historia de la música se caracteriza por ser el estudio de los diferentes géneros musicales según un orden cronológico.

El origen de la música proviene de la prehistoria (50 000 años a.c. i) y se ha manifestado de diferentes formas debido a la cultura3. Cabe recalcar a que la cultura es el conjunto de saberes, creencias y conductas sociales de un grupo social en específico. Esto quiere decir

1 RAE: Diccionario de la Real Academia Española. 2 Para el informe presente usaremos este concepto para definir a la música. 3 En el link adjunto se profundiza más la epistemología de la cultura y más teorías antropológicas.

Page 1 of 26

que el individuo adquiere su comportamiento, por lo general atribuido al nacimiento, por las reglas y estatutos dentro de su núcleo familiar o sociedad en la que convive.

Estudios revelan a que el desarrollo de la música se dio en el Viejo Continente 4 y ellos fueron los primeros en manifestar estas conductas de apreciación auditiva hacia los países de Occidente y en el resto del mundo.

La música es una manifestación humana universal.

Ilustración 1 Carl Maria von Weber: La música es el verdadero lenguaje universal.

Mùsica en la prehistoria. Este período constó entre los 50 000 años a.c. hasta los 5 000 años a.c. y el origen de la música se centra en estas épocas. Lo más destacado fue el descubrimiento y elaboración de los primeros instrumentos, que además emitir sonidos complejos, o eran objetos, utensilios o con las mismas partes del cuerpo de los humanos que podían producir sonidos distintos a los de la naturaleza.

Estos primeros instrumentos se clasifican en cuatro grandes grupos, acorde al tipo de sonidos que emitían y material elaborado correspondientemente:

Autòfonos: producían sonidos por medio de la materia de la cual estaba elaborados. Ejemplo: los instrumentos de percusión- rocas, huesos, etc.

Cordòfonos: poseían cuerda. Ejemplo el arpa. Aerófonos: originario de vibraciones de

aire. Ejemplo: flauta elaborada de huesos.

4 Viejo continente: continente europeo.

Page 2 of 26

Membranòfonos: de factor antropogènico5. Ejemplo: tambores.

Ilustración 2 Primeros aerófonos elaborados de huesos.

Ilustración 3 Cordòfono tradicional de la época.

Ilustración 4 Membranòfono: tambores.

5 Factor antropogènico: producido por el ser humano.

Page 3 of 26

Música en el mundo antiguo Este período abarcó entre los 5000 años a.c. hasta los 476 años d.c. ii Hubieron cuatro concepciones acerca de los inicios de la música en cuatro diferentes regiones:

Antiguo Egipto y Mesopotamia6: Los sacerdotes reservaban mucho esta información debido a que en las grandes ceremonias y celebraciones ellos tocaban estos instrumentos para parte del evento. En el Imperio Nuevo ya existían las escalas en los instrumentos y los más predominantes eran los instrumentos de cuerda y viento.

Antigua Grecia: Muy ligada con la filosofía debido a que los sabios de la época la utilizaban incluso para procesos catárticosiii en el caso de Aristóteles y como la medicina del alma para Pitágoras.

Antigua Roma: Evolucionó la música griega de una manera estética y aplicando mucho la bohemia en una sociedad la cual vivía mucho en fiestas y en guerras.

China Antigua: Cada una de las dinastías establecía sus sonidos de manera estética y en todas predominada la quinta soplada acústica.

Tabla 1 Concepciones de la música antigua en el mundo.

Mùsica de la edad Media.Esta época cubrió los 476 años d.c. hasta los 1450 años d.c.

Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío romano. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela de Nôtre-Dame de París, la polifonía alcanzó un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.

La música en la Iglesia Católica Primitiva.Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban

utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.

6 Para mayor información sobre Mesopotamia visitar el link en donde se adjunta un documento con información en inglés.

Page 4 of 26

Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodías orientales. Cabe recordar que la música en Grecia se encuentra más relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. Son estas formas de música de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz humana y sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, las que dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio.

En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su música: «...ellos (los cristianos) tenían la

costumbre de reunirse en un día específico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno».

El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia católica se le conoce como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista y la congregación.

San Ambrosio, obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus bárbaras existió una gran agitación que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada región.

Mùsica del renacimiento.Época entre 1450 años d.c. a 1600 años d.c. y existieron seis escuelas renacentistas:

Escuela flamenca. Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde, por su desarrollo económico, la polifonía recibió un

Mùsica renacentista francesa. La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En él destacan Pierre Attaignant,

Page 5 of 26

mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a la edificación de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad para los compositores.

Clement Janequín y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribió una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta melodía describe escenas de cacería, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.

El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenían grandes grupos de personas.

Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a cuatro voces.

Mùsica renacentista italiana. La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrián Willaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifónico holandés. En menos de un siglo, Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical europea. Existían dos tipos de formas musicales:

la fróttola, que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se solía ejecutar cantando la voz superior y tocar las

Mùsica renacentista inglesa. En la música del renacimiento inglés, se destaca el compositor William Byrd, quien desempeñó un papel crucial en la música de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de espléndidas y reconocidas melodías para laúd.

Page 6 of 26

otra tres voces a modo de acompañamiento. Sus textos eran amatorios y satíricos. Sus principales compositores fueron italianos.la lauda, contrapartida religiosa de la fróttola; se cantaba en reuniones religiosas semipúblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior, llamada música.Mùsica renacentista alemana. Durante el siglo XVII, Alemania vivía la guerra de los 30 años, el Sacro Imperio Germánico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemán, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervención del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse están Esaías Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schütz, aunque estos no escribieron la música religiosa en alemán, uno de los primeros en componer en alemán fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude.

Mùsica renacentista española. Como en las letras, el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española. Destacan las obras de los compositores Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero.

Entre las obras más importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, música de la corte de los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón), el cancionero Al-Ándalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narváez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Tabla 2 Épocas importantes de la música

Otras épocas de la música:

Mùsica clásica (1600 años d.c. – 1800 años d.c.). Romanticismo (1800 años d.c. – 1860 años d.c.). Impresionismo (1860 años d.c. – 1910 años d.c.).

Page 7 of 26

Mùsica moderna y contemporánea (1910 años d.c. – presente).

Page 8 of 26

Capítulo II. La música como ciencia.

latón defendía que la música debía servir para calmar los trastornos del alma y los movimientos que experimenta un cuerpo lleno de imperfecciones. Pero aunque según el filósofo la música no está hecha para sentir placer, lo cierto es que la música suscita

sentimientos y emociones placenteras en las personas.PLa palabra música procede del griego mousike, que significa el arte de las musas. Podemos considerarla el arte de organizar de forma sensible y lógica una combinación coherente de sonidos y silencios, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

Nos entra por el oído pero la sentimos, comprendemos e interpretamos en nuestro cerebro, ya sea de manera consciente e inconsciente.

La ciencia da respuestas a la relación entre música y emocionesEs la Psicología de la Música, una disciplina joven, y no muy difundida, la que estudia el comportamiento musical y lo que significa la música para el cuerpo, la mente, la emoción y el espíritu.

¿Quién no ha sentido la respuesta galvánica de la música sobre su piel?, es lo que se conoce vulgarmente como poner los pelos de punta. La música, como amplificador de emociones, proporciona placer físico. La responsable de esta sensación es la hormona de la dopamina, un neurotransmisor que también se libera con la alimentación, el sexo o el dinero.

Ilustración 5 El cerebro humano trabaja mejor con música que sin ella.

Page 9 of 26

Josefa Lacarcel, doctora en Psicología Evolutiva, música y antigua profesora de Didáctica de la Expresión Musical, Psicología de la Música y Musicoterapia de la Universidad de Murcia, explica que existen tres regiones del cerebro implicadas en el reconocimiento de la melodía y el ritmo.

La actividad sensorial está ubicada en la zona bulvar del cerebro, donde se ubica la experiencia rítmica. En segundo lugar, el mensaje afectivo de la música está en la zona más profunda del cerebro, el diencéfalo, donde se localizan las emociones. Los diseños melódicos adquieren en él significación, y es aquí donde se despiertan todo un mundo interior de sentimientos. Por último, la actividad intelectual de la música se ubica en la zona de la corteza cerebral. Aunque existen estas tres partes, el cerebro funciona como un todo.

Según Lacarcel la música modifica las células C de nuestro sistema inmunológico y las metaendorfinas, que son liberadas por las neuronas a través de los neurotrasmisores que actúan en el cerebro y proporcionan un bien o un placer; además, la música modifica las ondas alfa hidroeléctricas de nuestro cerebro y el áurea o la energía luminosa de nuestro cuerpo.

¿Qué despierta la música en lo más profundo de nosotros mismos?Aristóteles hablaba del valor médico de la música ante las emociones incontrolables. En nuestro día a día solemos escuchar eso de que la música amansa a las fieras, aunque esta expresión no se refiere a los animales salvajes, sino a lo que anida en lo más profundo de nuestro ser y se puede manifestar en cualquier momento, explica Josefa.

Según la investigadora, la música nos proporciona un nivel adecuado de bienestar y felicidad. Escuchar y hacer música desarrolla la sensibilidad, la creatividad, la capacidad de abstracción y nos ayuda a descubrir nuestro propio mundo interior, y además, facilita la comunicación con la otra persona, con el grupo o con el mundo que nos rodea, afirma.

La música es un vehículo perfecto para desarrollar la inteligencia emocional, es una forma de actuar con el mundo, que tiene en cuenta los sentimientos: los nuestros y los ajenos. Josefa Lacarcel insiste en que gran parte de la sociedad no es consciente de la importancia de la música, quizá porque la cultura occidental ha estado dominada por los estímulos visuales y

Page 10 of 26

ha relegado los auditivos. Esta sería la razón por la que no se la ha tenido en cuenta como medio de sanación, dice, y tampoco el efecto nocivo del exceso de ruido.

Muchas veces no podemos huir de ella, está por todas partes, en la calle, los centros comerciales, la peluquería, ascensores, incluso llega a ser agobiante, asegura. La polución sonora distorsiona nuestra capacidad de percepción. El ruido o la música a más de 100 decibelios pueden reventar las células del oído interno.

Existe un término musicológico para denominar una tendencia que surgió en los años 20 en los Estados Unidos y que hace referencia a la música ambiental con la que nos bombardean a diario en las tiendas, en los restaurantes, en la empresa o al teléfono, y sobre la cual no tenemos capacidad de elección, es el denominado muzak. En realidad su nombre se debe al nombre comercial de una empresa creada para ofrecer música por vía telefónica.

Este tipo de música es también conocida como música de ascensor, porque al principio se usaba en los rascacielos, dentro de los ascensores, para calmar a sus ocupantes mientras subían o bajaban. En los años 40 se empezó a utilizar en fábricas y empresas con el fin de aumentar los índices de productividad de los empleados, en las que para conseguirlo escogían canciones que pudieran ser oídas pero no escuchadas, se evitaban las partes cantadas y se emitían a un volumen moderado para que no fuesen motivo de distracción.

Base científica de la músicaLa música se ha desarrollado junto con otras disciplinas; su estudio está íntimamente relacionado con las Matemáticas y la Física. Hablar de música es hablar de espectros, frecuencias, resonancias, vibraciones y análisis armónico.

Debemos tener en cuenta que el sonido está formado por cuatro parámetros fundamentales: la tonalidad, la duración, la intensidad y el timbre.

La tonalidad es el resultado de la frecuencia de la onda sonora, es decir, de las vibraciones por segundo, lo que conocemos como hercios que se emiten, por ejemplo, por una cuerda de guitarra que vibra. Los sonidos pueden ser graves y agudos, de hecho, cuanto mayor sea la frecuencia, más aguda (o alta) será la nota.

Page 11 of 26

El timbre es la cualidad que diferencia a un instrumento de otro. Los sonidos emitidos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de distintas notas simultáneas. Además, el timbre no sólo permite que se distingan instrumentos, también voces; de hecho, es característico de cada ser humano.

Javier Abellán, profesor de Física de la Universidad de Murcia, comenta que los músicos, antes de empezar un concierto, afinan la misma nota. En 440 hercios se produce una sinusoide perfecta y en relación a esta frecuencia se afina, explica. La Organización Internacional de Estandarización fijó esta frecuencia en 1955.

Ilustración 6 La emisión de sonidos está muy involucrada con el cálculo de vibraciones y ondas.

Además de la parte física, ya Leibnitz decía que la música era un ejercicio aritmético secreto, y la persona que se entrega a ella no se da cuenta de que está manipulando números.

Page 12 of 26

¿La música es un ejercicio aritmético secreto, y la persona que se entrega a ella no se da cuenta de que está manipulando números?Algunos músicos han mostrado su predisposición a realizar composiciones para producir efectos extraordinarios en el oyente. Paul Larson investigador de Filadelfia afirmó en 1978 que había descubierto la Proporción Áurea en la música occidental más antigua registrada. Otros ejemplos de compositores que, según el doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, José Ibáñez Borrachina, han usado las matemáticas en busca de la Proporción Áurea son Bach, Beethoven y Mozart. Hay un concierto de Mozart que cumple todos los requisitos, destaca.

Borrachina, que trabaja en áreas como la afinación y la acústica, cuenta que ya en el 600 a.c., Pitágoras, al pasar por delante de una fragua vio que al golpear los hierros de diferentes martillos de distintos tamaños y pesos se conseguían diferentes proporciones armónicas. En casa con un monocordio (instrumento de una sola cuerda) hizo las proporciones de las notas musicales. La música se repite por ciclos de números, cada cierto compás?, afirma.

Aunque se sabe que los antiguos chinos, egipcios y mesopotámicos estudiaros los principios matemáticos del sonido, son los pitagóricos de la Grecia antigua quienes fueron los primeros investigadores de la expresión de las escalas musicales en términos de proporcionalidad numérica. Su doctrina principal era que toda naturaleza consiste en armonía que brota de números.

Page 13 of 26

Ilustración 7 Pitágoras denominó a la música como la "medicina del alma".

Crear música en la actualidadCentrándonos en la parte tecnológica de la música puede decirse que la evolución en la fabricación de los instrumentos musicales ha sido muy importante a lo largo de la historia y, especialmente, en el último siglo. Ha sido significativa porque no sólo han cambiado los materiales, además, en la actualidad, una sola persona puede hacer la música que antes hacía toda una orquesta, tal y como explica Fernando Barrera, investigador del departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada, que trabaja en el área de interrelaciones musicales en la era digital.

La apertura de nuevos canales de comunicación, como Internet y los nuevos soportes de grabaciones hacen posible que se pase de piezas realizadas a nivel local, donde los músicos se conocían físicamente e incluso se movían en el mismo entorno, a una escena más global, donde un profesional de Pequín puede trabajar con

otro que esté en Nueva York, asegura, y añade que, la globalización también la vemos reflejada en los nuevos productos musicales, puesto que se realizan fusiones de todo tipo, un ejemplo es la combinación de flamenco y música clásica.

Parece ser que casi todo está inventado, así lo indican unos investigadores del Consejo

Page 14 of 26

¡Para mayor información visita el

link presionando aquí!

superior de Investigaciones Científicas (CSIC), quienes consideran que la música es cada vez más previsible, porque las canciones compuestas en las décadas más recientes tienden a parecerse a las más antiguas.

Tras analizar casi medio millón de canciones compuestas desde 1955 hasta 2010, los científicos indican que las composiciones musicales más recientes también presentan una menor diversidad

de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos.

Independientemente de la música que se escuche, más o menos actual, la realidad es que nos ha acompañado y seguirá haciéndolo. La melodía y el ritmo son un estado prácticamente natural en el hombre y por esto cada sociedad se ha reflejado en ella, porque apela al sentimiento creando piezas que permanecen en la memoria.

Ilustración 8 Crear música no es tarea fácil, requiere de conocimientos científicos como vibraciones para saber cuáles gusten del oído humano.

Page 15 of 26

Page 16 of 26

Capítulo III. La música como arte.

Naturaleza de la música. l sonido7 es entonces algo interior, de modo que si se quiere hablar en este caso de modo determinado, ha de pasarse necesariamente a lo técnicamente bien determinado. La naturaleza misma del elemento entraña ahí que lo menos

determinado en general se puede indicar si existe determinación firme, los artistas de la arquitectura y de la pintura únicamente la hacen emerger. En la música es producido no tanto lo que está presente, como una interiorización1 en sí misma música, la realización del tema es una explanación hacia la unidad. El tema no se hace con ello más explícito; su determinación está de suyo ya expresada.

E

7 Sonido: emisión de ondas que vibran en un campo y prolongan un mensaje en la percepción auditiva.

Page 17 of 26

La música posee el elemento de la libertad subjetiva en mayor grado el extremo de esta libre arbitrariedad es la fantasía, donde melodías conocidas, estrechamente unidas, son impulsadas hacia lo heterogéneo. En cada pieza musical está presente esta libertad; pero la realización permanece siempre relacionada a un punto. Es la actividad de la vida subjetiva la que aquí se impone. Si en la pintura lo más esencial es el estudio de las formas naturales, la música sin embargo no tiene ante sí tal

Tabla 3 Grupo de sonidos básicos

El poder de la música. El poder específico de la música presenta el aspecto de que se expresa un contenido, sensaciones. Situaciones de alegría, dolor, etc. Este contenido como tal no le es propio a la

Page 18 of 26

música; no está presente en el principio elemental, en la pura interioridad del yo vacío mismo.El yo se percibe a sí mismo en sí mismo. Es un percibir sonoro sin representaciones y contenido(s) determinados. Siendo la música este movimiento de la pura interioridad, la música se adueña de esta región: la de la interioridad más interna. Por eso soy enteramente transportado por la música, porque no me comporto respecto a algo objetivo. Ahí el yo abstracto es únicamente puesto en movimiento. Este no permanece ajeno al cumplimiento del contenido. La música es la pura exteriorización, idéntica con lo más interno. El contenido pertenece al poder de la música, no se trata del puro sonar mismo. Por eso la música se utiliza en el ataque. Lo más interno es puesto en actividad, y armónicamente llevado a lo profundo. El aburrimiento existe cuando no se sabe de otra cosa que del tiempo; en tal caso, el tiempo se hace largo, por eso se llena con gusto con la música. El poder de la música reside por tanto en la interioridad.

Elementos de la música.

Timbre.-La cuestión es, qué es eso que de ese modo vibra; es solamente una columna de aire encerrada (instrumentos de viento), o longitudes materiales (instrumentos de cuerda), [pero también] vibración de superficies (campanas, armónica). Las longitudes proporcionan la mejor armonía, la única complacencia duradera. La armónica, por ejemplo, no se presta a conjuntarse con otros instrumentos. A muchos se le excitan los nervios cuando [escuchan] la armónica.

El compás.-El compás concierne al tiempo; mientras que la pintura, la escultura está en el espacio, el sonar en el tiempo es la exterioridad como negativa, en tanto que es algo que deja de ser. Esto tiene relación con lo subjetivo, con la interioridad abstracta, puntualidad.

Ahora bien, en este tiempo ha de haber una medida. Se ha intentado hacer composiciones sin compás. El compás es recogimiento del yo en sí mismo frente a este sucederse únicamente abstracto. En tanto que el compás es, deja de ser aquello que es. Pero este desaparecer ofrece una línea uniforme, un sucederse falto de

Page 19 of 26

unidad, ininterrumpido. La interioridad del ser-sí-mismo frente a este perenne sucederse es interrupción de este sucederse, pero en períodos iguales. La repetición de lo igual es el recogimiento; al repetirse lo igual, yo recuerdo que eso es ya lo mío; por tanto, yo me recojo mediante recuerdos. Lo igual, lo que se repite, es la identidad exterior

El ritmo.-La diferente divisibilidad de esta unidad proporciona diferentes compases y constituye el ritmo del compás. Por ello, el ritmo es enteramente diferente de la melodía. Así, las palabras y los pies proporcionan el ritmo del verso en el cambio y el entrechocarse, si ambos coinciden, no hay ritmo. Así ocurre en el ritmo de la melodía y el ritmo del compás. El primero se rige por el segundo.

Armonía.- Asociación de varios sonidos musicales simultáneos para la formación de acordes y su disposición en sucesiones naturales y ordenadas. La Armonía es la parte de la decnicología musical que trata de todo lo referente a la simultaneidad de los sonidos. La voz Armonía procede del griego y significa ajuste o unión. / Combinación

simultánea de sonidos diferentes tomando como base el acorde.

Melodía.-La melodía es el ritmo principal de una canción; es el resultado de una serie de notas. La melodía se considera “horizontal” porque sus notas se leen de izquierda a derecha, mientras que la armonía es “vertical” porque las notas se tocan en simultáneo y, por lo tanto, deben escribirse verticalmente en la notación.

Ejecución o Interpretación Musical.-Una tercera subjetividad, que se constituye para sí, es la que ejercita el artista. A la realidad de la música pertenece el artista ejecutante, como el rapsoda a la recitación de la poesía épica. En la ejecución de la música, el artista ejecutante es meramente obediente, con frecuencia muy exteriormente mecánico, si no hace otra cosa que recitar de memoria su lección, o la ejecución es muy inspirada, animada, de manera que el artista está sin ningún problema presente como ejecutante, o como compositor. Con frecuencia se deja a la discreción del cantante una parte de los adornos de la realización. Esto permite de modo especial el suceder melódico. Lo mismo ocurre en el caso de Rossini, donde

Page 20 of 26

lo melódico, y por consiguiente la libertad del cantante, es lo que predomina. Ahí se tiene ante sí presente el producir artístico mismo. En este presente es arrojado todo aquello que condiciona.

Ahí puede el sujeto, gracias a su maestría, incluso interrumpir el transcurso de la melodía.

Page 21 of 26

Tabla 4 Rèsumen de los elementos musicales.

Page 22 of 26

Para más información, visite el link dando clic

aquí

Importancia cultural de la música. Como cualquier forma de arte es una expresión del ser humano de sus creencias y sus tendencias. No ha existido casi nunca en la historia un movimiento cultural que no se identificara con algún tipo de música. Desde las épocas más antiguas la música ha servido para bailes rituales como para relatar historias. Muchas canciones fueron legados para la posteridad. En épocas de revolución sirven como lemas gritos de lucha. En épocas de contestación sirven para demostrar inconformidad y expresar opiniones.

Consiguen transmitir emociones y en muchos casos han sido inclusive utilizadas para la preparación a la lucha. la "capoera brasilera" por ejemplo era una forma de los esclavos para practicar la lucha sin que el amo se enterara, el blues nació en las plantaciones de algodón entre los esclavos de Norteamérica para trasmitirse mensajes secretos y mantenerse unidos, las obras antigua han llegado a nosotros gracias a los cuentacuentos que la cantaban trasmitiéndola de generación en generación. Los movimientos por la paz y los hijos de las flores impulsaron una cultura musical. El rap nació como expresión de la cultura afroamericana moderna.

En resumen desde que el mundo existe han habido muchas formas de expresarse musicalmente y todas han tenido una gran importancias socioculturales para sus tiempos.

Page 23 of 26

La música es una manera de proyectar tradiciones y mantener identidades, cada región tiene su música y sus bailes típicos que cuentan su historia que relatan y escenifican sus logros y sus actividades.

Conclusiones:La música es el arte de organizar en el tiempo los sonidos. Pero no todos los sonidos (aunque puede ser), sino una serie de sonidos que ya han sido concertados arbitrariamente.

La finalidad de la música es proporcionar una experiencia sensorial en el oyente, aunque va mucho más allá. La música proporciona emociones, y las evoca; por lo que es un fenómeno muy, pero que muy popular en nuestros días.

La música tiene muchas funciones. Por ejemplo se puede emplear como entretenimiento, o también como ambientación, de forma que se enriquezca a partir de ella una obra cinematográfica.

Page 24 of 26

Referencias bibliográficas. SÁNCHEZ DE ANDRÉS, L. (2005): «El concepto del tiempo en el pensamiento de Josep Soler y

Bernd Alois Zimmermann. Estudio comparativo de las óperas Edipo y Yocasta y Die Soldaten»

en Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas, Vol.1, nº 2, pp. 201-239.

----------- (2010): «Música, Cosmología y Ética en el pensamiento de Josep Soler» en Josep Soler i

Sardà, compondre i viure. Villafranca del Penedés: Aldana, pp. 51-83.

Page 25 of 26

SCHWARTZ, E.; GODFREY, D. (1993): Music since 1945. Issues, Materials, and Literature.

Washington: Wadsworth.

SCHOENBERG, A. (1975): Style and Idea. Los Ángeles: University of California Press.STRAVINSKI, I. (2006): Poética musical. Barcelona: Acantilado.TANG, P.C.L. (1984): «On the Similarities between Scientific Discovery and Musical Creativity: A

Philosophical Analysis» en Leonardo, Vol. 17, nº 4, pp. 261-268

XENAKIS, I. (1966): «The Origins of Stochastic Music», en Tempo, New Series, nº 78, pp. 9-12.WEBERN, A. (2009): El camino hacia la Nueva Música. Barcelona: Nortesur.

Page 26 of 26

i a.c.: antes de Cristo.ii d.c.: después de Cristo. iii Catarsis: purificación del alma de una persona a partir del sufrimiento de otra.