MUSICA CLSICA
(1ra Parte)
Resumen:Clasismo y Neoclasicismo. Sonata. Sinfona. Cantata.
pera. Concierto (gnero musical). El concierto clsico. Historia de
la sonata.1,728 visitasRating:Tell a Friend
Autor: ilustradosSonata (del italianosuonare,'sonar'),
composicin musical para uno o ms instrumentos. Por una parte, el
trmino forma sonata se refiere a la estructura musical de los
primeros movimientos de las sonatas y de los gneros relacionados
con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del
siglo XVIII, el trmino sonata ha sido utilizado generalmente para
las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos,
como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata
para violn (para violn con un instrumento de teclado). Se suelen
usar trminos distintos al de sonata en obras que presentan la misma
disposicin pero que estn compuestas para otras combinaciones
instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama
sinfona, la sonata para un instrumento solista se llama concierto,
y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de
cuerdasSinfona(del griego,syn,'juntos';phone,'sonido'), en msica,
composicin orquestal que suele constar de cuatro secciones
contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones,
tiempos. La denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a
los interludios instrumentales de formas como la cantata, la pera y
el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfona pastoral' del
oratorioEl Mesas(1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona en su
sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.Cantata, en
msica, composicin vocal con acompaamiento instrumental. La cantata
tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultnea a
la pera y al oratorio. El tipo ms antiguo de cantata, conocido
comocantata da camera,fue compuesto para voz solista sobre un texto
profano. Contena varias secciones en formas vocales contrapuestas,
como son los recitativos y las arias. Entre los compositores
italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini,
Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII,
lacantata da camerase convirti en una composicin para dos o tres
voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se
conoca comocantata da chiesa(cantata de Iglesia). Sus mximos
exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi verdadero creador del
oratorio, y Alessandro Scarlatti. En Alemania, durante este
periodo, lacantata da chiesa,en manos de Heinrich Schtz, Georg
Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y otros
compositores, evolucion hacia una forma mucho ms elaborada que su
modelo italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su
produccin vocal, si bien tambin compuso cantatas profanas como la
clebreCantata del caf.pera, drama en el cual se canta todo o parte
del dilogo y que contiene oberturas, interludios y acompaamientos
instrumentales. Existen varios gneros teatrales estrechamente
relacionados con la pera, como el musical y la opereta.Periodos
preclsico y clasicismo de la operaVarios compositores intentaron, a
mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas opersticas.
Introdujeron formas distintas delda capoen las arias y fomentaron
la msica coral e instrumental. El compositor ms importante de esta
poca fue el alemn Christoph Willibald Gluck. Uno de los factores
que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas durante
el siglo XVIII fue el crecimiento de la pera cmica, que reciba
varios nombres. En Inglaterra se llamababallad opera,en Franciaopra
comique,en AlemaniaSingspiely en Italiaopera buffa.Todas estas
variaciones tenan un estilo ms ligero que laopera seriaitaliana.
Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos
solan tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes
mitolgicos. Estas caractersticas pueden verse claramente en la obra
del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista
Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la
naturalidad que en el talento escnico, ofrecieron la oportunidad a
los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus
composiciones.El msico que transform laopera buffaitaliana en un
arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi su primera
pera,La finta semplice(1768), a los 12 aos. Sus tres obras maestras
en lengua italiana,Las bodas de Fgaro(1786),Don Giovanni(1787) yCos
fan tutte(1790), muestran la genialidad de su caracterizacin
musical. EnDon Giovannicre uno de los primeros grandes papeles
romnticos. Lossingspielsde Mozart en alemn van desde el cmicoEl
rapto del serrallo(1782), a la simbologa tica de inspiracin masnica
deLa flauta mgica(1791).Concierto (gnero musical), composicin
musical, generalmente en tres movimientos, para uno o ms
instrumentos solistas acompaados por una orquesta. El nombre
deconcertounido a la msica se utiliz por vez primera en Italia en
el siglo XVI, pero no se hizo habitual hasta alrededor de 1600 al
comienzo del barroco. Al principio, el concierto y su adjetivo
relacionado,concertato,hacan referencia a una mezcla de colores
tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se aplicaban a una
amplia variedad de piezas sagradas o profanas que utilizaban un
grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos. Este grupo poda
ser tratado bien como un conjunto mixto unificado, bien como un
conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo concertante
fue desarrollado especialmente por el compositor italiano Claudio
Monteverdi, especialmente en sus libros de madrigales quinto a
octavo (1605-1638). Influido parcialmente por Monteverdi, el
compositor alemn Heinrich Schtz aplic el nuevo estilo a sus
trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente hasta el
siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas sacras de
Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de concertos.El concierto
clsicoA mediados del siglo XVIII el cambio musical decisivo que
signific el paso desde el barroco al clasicismo no poda dejar de
afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento de un derivado
francs llamado sinfona concertante, elconcerto grossomuri y dio
paso a la sinfona, que mantuvo gran parte de sus rasgos. No
obstante, el concierto para solista persisti como vehculo del
virtuosismo, indispensable para los compositores que a la vez eran
intrpretes de su propia obra. El piano suplant gradualmente al
violn como instrumento solista preferido. Fue el instrumento
favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi los
conciertos ms importantes a finales del siglo XVIII, como de Ludwig
van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y su nico
concierto para violn (1801-1811) dieron la consagracin definitiva a
su desarrollo.Durante el clasicismo, el concierto creci an ms. Su
estructura era el reflejo de un compromiso con la forma tradicional
delritornello,en un alarde de virtuosismo, as como de las nuevas
formas y estilos desarrollados con la sinfona. Los primeros
movimientos se construan como una variante delritornello.Tanto ste
como la primera seccin solista se parecan a la seccin de la
exposicin del primer movimiento de una sinfona. El resto del
movimiento tambin segua un desarrollo similar al primer movimiento
de una sinfona, pero con el solista y la orquesta tocando juntos o
de forma alternada. El movimiento final era generalmente un rond
con una especie de estribillo recurrente. Los movimientos lentos
quedaban menos determinados en su forma. Al igual que las sinfonas,
los conciertos se convirtieron en obras grandes, con una
personalidad propia y distintiva, que se interpretaban en salas de
concierto pblicas, delante de una gran audiencia..Historia de la
sonataEn los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con
creciente frecuencia en los ttulos de las obras instrumentales,
significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as
de las composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una
forma o estilo de composicin especfico. La forma y el estilo se
desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del
XVII, al cultivarse por vez primera la msica instrumental a gran
escala. La forma tena varias secciones claramente delineadas en
tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza
seguida de una meloda lenta con acompaamiento, a la que segua una
seccin rpida en forma de fuga. Dichas composiciones no
necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los
trminosricercareocanzona.Durante la dcada de 1630 el nmero de
secciones en dichas piezas tenda a disminuir a tres o cuatro,
mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la
estructura formal se volva ms compleja, incorporando relaciones a
largo plazo en las que intervenan el ritmo, la armona, la meloda y
otros rasgos musicales. Finalmente, las secciones se convirtieron
en movimientos separados.Hacia el siglo XVII emergieron dos
categoras: lasonata da chiesa,o sonata de iglesia, una obra seria
con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y
que reflejaba la complejidad del contrapunto de los ms
antiguosricercareycanzona;y lasonata da camera,o sonata de cmara,
una serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora
de lasuite. La combinacin instrumental ms tpica para la sonata
durante el barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos
instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo (un
instrumento bajo meldico apoyado por un instrumento armnico). El
maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el
violinista italiano Arcangelo Corelli. Tambin se escribieron
sonatas para pequeos conjuntos instrumentales (incluidas muchas de
Corelli) y para instrumentos solistas, como las sonatas de Johann
Sebastian Bach para violn y para violonchelo solistas, y las
sonatas para teclados solistas del alemn Johann Kuhnau. Tambin se
escribieron obras para un nico instrumento meldico y bajo continuo,
entre ellas las sonatas para violn del austriaco Heinrich von
Biber, autor de las admirables sonatas delSanto Rosariopara
violn.Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, lasonata
da chiesa,influida por lasonata da camera,evolucion hacia una forma
definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los cuales
generalmente estaba en forma sonata y posea un tempo moderadamente
rpido, el segundo tempo lento, y el movimiento final, en tempo
rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba unminuque se
insertaba antes del movimiento final. A mediados del siglo XVIII el
trmino sonata comenz a utilizarse nicamente cuando el medio
interpretativo era un instrumento de teclado solista o algn otro
instrumento solo acompaado por un teclado. La forma sonata junto
con sus principios, influyeron en la msica de la poca, no slo en
las sonatas instrumentales, sino tambin en las sinfonas, los
conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de msica
de cmara. La sonata clsica queda ilustrada con las obras de
Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los
grandes maestros del clasicismo viens. Al igual que la mayora de
los compositores del siglo XIX, Beethoven escribi sonatas en cuatro
movimientos, pero en sus ltimos aos a veces abandon la disposicin
propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos menor o
mayor.Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se
mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del
romanticismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes
Brahms. Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista
polaco Frdric Chopin, tenan ms facilidad para las piezas cortas que
para las obras de mayores dimensiones; cuando escriban sonatas,
tendan a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala
y escriban movimientos sorprendentemente diferenciados, cuya
estructura interna realzaban hacindoles corresponder unos episodios
diferenciados. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no
tomaron en consideracin gran parte del esquema tradicional.
SuSonata en si menores una obra larga en un movimiento, que se
parece al planteamiento del poema sinfnico.Los compositores del
siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus
sonatas. Algunas, como las de Samuel Barber, son largas piezas
escritas en la tradicin del siglo XIX. Otras, como las del ruso gor
Stravinski, han vuelto a los principios clsicos de la contencin y
la claridad formal. Un tercer grupo, como las del estadounidense
Charles Ives, utilizan el trmino sonata de forma indefinida para
sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado,
pero con una estructura y carcter que tienden al individualismo. El
significado del trmino sonata, por todo ello, est volviendo a su
definicin original, algo ambigua, como pieza instrumental sin que
implique de modo necesario unas caractersticas
predeterminadasMUSICA CLSICA
(2da Parte)Resumen:Esencia del Clasicismo. Cualidades que
definen la msica clsica. Las formas musicales del clasicismo. La
Sonata. Evolucin Histrica. Principales exponentes segn perodo de
msica.1,428 visitasRating:Tell a Friend
Autor: ilustradosQu es Msica Clsica. En realidad, el trmino
debiera corresponder nicamente a la msica culta compuesta en el
perodo clsico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del
XIX. Pero el uso lo ha extendido tambin a la msica seria compuesta
entre el medioevo y el presente.Comunmente se le llama "clsica",
pero los que saben, dicen que talnombre se debe reservar para tal
msica, pero slo para la que se hizoen un tiempo determinado, que se
conoce como el perodo clsico dela msica, aquel en el que brillaron
Haydn, Mozart y el primer Beethoven.Se le dice tambin msica
"culta"; pero en el concepto moderno,toda msica es producto de una
cultura, entendiendo por sta, elconjunto de ideas, creencias
religiosas, ciencias, artes y costumbresque forman y caracterizan
el estado social de un pueblo o de una raza.En fin, lo que define a
esta msica, es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni
folklrica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos,
pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado
una larga carrera en escuelas especiales que se llaman
conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a
gustarla por tradicin familiar, que despus puede cultivarse.
Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que
es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el
espacio. Es universal. Y aqu podra meditarse si lo es por su
belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto ltimo, porque
la msica clsica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento
occidental. Esta es su caracterstica ms notable: No es esttica, est
en un contnuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos
lenguajes, nuevas formas de expresin. Esto no sucede en la msica de
otras culturas.Aparte de las limitantes de no ser folklrica ni
popular, la msica clsica est confinada a un mbito geogrfico, el de
la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus
herederos culturales, primero los americanos y despus algunos
otros. Hay tambin una limitante temporal. Con el trmino de msica
clsica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y
que representa el fenmeno cultural ms brillante que se ha dado en
la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a
la ciencia de la Europa postrenacentista.Se excluyen las msicas
medieval y renacentista, sin negar que en ellas estn sus orgenes.
Se excluyen tambin la oriental y la africana, sin desconocer sus
valores. Y es que esta msica clsica occidental nos dice de estados
anmicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo
tanto en nosotros, sus herederos espirituales.Es claro que existen
otras estticas musicales, tan valiosas como la msica clsica, pero
representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en
nuestro tiempo, es el jazz de Norteamrica.Normalmente en msica
entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a
1810.
ESENCIA DEL CLASICISMOEs un periodo artstico en el que se tiende
a expresar la idea de perfeccin formal de la realidad, con la
fuerza ms absoluta; es decir, se tiende a expresar el mundo como un
ser bello, perfecto y dar a travs del arte el sentido de perfeccin,
de tranquilidad, de lo ideal. Por ello se tiende a dar ms la forma
de las cosas, que es l a que refleja perfeccin, que el contenido o
la ideologa; en este sentido, el Clasicismo refleja al hombre como
ser armnico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin
problemas; por ello el Clasicismo lleva consigo una contradiccin y
es que va a surgir durante la Revolucin francesa, un perodo de
rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su esttica. El
hombre clsico es, pues, el ideal de lo bello, lo nico que tiende a
expresar.CUALIDADES QUE DEFINEN LA MUSICA CLASICA Se busca una
msica delicada, muy brillante, alegre y plstica. Para ello la
meloda toma una importancia enorme y se convierte en el elemento
bsico de esta msica, la meloda es el alma de la msica clsica. Para
encontrar estas melodas se va a recurrir a la msica popular, msica
folklrica. Estas melodas se construyen de tal forma que reflejan
esa perfeccin, con frases de ocho compases (divididas en dos
perodos de cuatro y cuatro) de diecisis (ocho mas ocho) o de seis
(tres mas tres). Es decir se crean unas melodas enormemente
regulares. Se pierde el ritmo mecnico del Barroco, en favor de
ritmos ms naturales y variados proviniendo muchas veces
precisamente de la meloda. Se buscan tonalidades fciles y simples,
con preferencia de los tonos mayores sobre los menores, stos slo se
usan cuando la msica quiere llegar a fuertes esferas de la
expresin; esta es una de las razones por lo que la msica clsica
aparece como algo alegre, brillante y claro. El clasicismo se
expresa sobre todo a travs de la forma Sonata y la Sinfona y
secundariamente con otras formas de carcter popular como la
Serenata, la Casacin y el Divertimento. La msica clsica tendr como
ideal el crear algo puramente bello, es decir, una msica que no
sirva a ninguna finalidad fuera de si misma, por ello que no
intente servir, representar, imitar, que sea un arte que se
sostenga por si mismo, sin propsitos concretos. La norma del
Clasicismo es construir una msica lo ms simple posible, y por ello
simboliza al hombre como ser armnico y sin problemas. Por fin el
Clasicismo ayudado de los ideales de la Revolucin Francesa va a
conseguir extender la msica a la mayor cantidad posible de pblico,
que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente
la msica.LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMODe lo dicho
anteriormente se deduce que lo esencial en este perodo es el
respeto a las formas, a la ley y a la norma, dado que, para llegar
a esa perfeccin que pretende el Clasicismo, lo primero que hay que
hacer es respetar las leyes musicales. Es as como en este perodo va
a tomar una enorme importancia la Sonata y la Sinfona.LA
SONATASonata (del italiano suonare, 'sonar'), composicin musical
para uno o ms instrumentos. Por una parte, el trmino forma sonata
se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de
las sonatas y de los gneros relacionados con ella en los siglos
XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del siglo XVIII, el trmino
sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o
cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las
sonatas para piano (solista) o con la sonata para violn (para violn
con un instrumento de teclado). Se suelen usar trminos distintos al
de sonata en obras que presentan la misma disposicin pero que estn
compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la
sonata para orquesta se llama sinfona, la sonata para un
instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto
de cuerdas se llama cuarteto de cuerdasEsta forma haba surgido ya
en el perodo barroco, pero ahora cambia, imponiendo una forma muy
estricta que debe de seguir el msico. Puede tener tres o cuatro
tiempos o partes (sonata tripartita o cuatripartita), siguiendo
este esquema:A Introduccin............modulanteExposicin a)I
tema...................en el tono
principalb)puente...................modulantec)II
tema...................en un tono vecinoI ALLEGRO BDesarrollo
Desarrollo temtico modulanteA'Reexposicin a')I tema.............en
el tono principalb')puente.............modulantec')II
tema.............en el tono principalpequea codaCodaCon dos temas
Romanza sin palabras Primer temaII ADAGIO Segundo temaAndante o
Repet. del primeroLargo Coda(tono vecino) Con un solo tema Tema con
variaciones
Primer Exposicin del tema Se toca cadaperodo: Breve episodio y
una dos veces(minuetto repeticin del temapropiamente dicho)III
MINUETTO Segundo periodo Tema Se tocan doso SCHERZO Episodio y
repeticin veces cada una del temaTercer periodo Repeticin exacta
del primero,tocando una sola vez cada parteIV FINAL: Primera forma:
Como el primer tiempoallegro Segunda forma: Rond Tema que se repite
varias veces (4o5) separadoo Presto por episodios(tono pral.)
Coda
Al primero de estos cuatros movimientos se le suele denominar
por antonomasia esquema de sonata, que consta
de:A................EXPOSICIONB.................DESARROLLOA'................REEXPOSCIONEs
importante tener en cuenta que este esquema es aplicable a la
Sinfona, Duo, Tro, Cuarteto, Quinteto, Sexteto u Octeto, que no son
sino sonatas para orquesta o grupos de dos, tres, cuatro, cinco,
seis, siete u ocho instrumentos, pero con la estructura de
sonata.En los siglos XVI y XVII el trmino sonata, que apareca con
creciente frecuencia en los ttulos de las obras instrumentales,
significaba meramente pieza sonora instrumental distinguindose as
de las composiciones vocales. El trmino no implicaba entonces una
forma o estilo de composicin especfico. La forma y el estilo se
desarrollaron en Italia a finales del siglo XVI y principios del
XVII, al cultivarse por vez primera la msica instrumental a gran
escala. La forma tena varias secciones claramente delineadas en
tiempos y texturas contrastantes, como una seccin tipo danza
seguida de una meloda lenta con acompaamiento, a la que segua una
seccin rpida en forma de fuga. Dichas composiciones no
necesariamente se llamaron sonatas; ms a menudo se utilizaban los
trminos ricercare o canzona. Durante la dcada de 1630 el nmero de
secciones en dichas piezas tenda a disminuir a tres o cuatro,
mientras que aumentaba la longitud de las secciones restantes y la
estructura formal se volva ms compleja, incorporando relaciones a
largo plazo en las que intervenan el ritmo, la armona, la meloda y
otros rasgos musicales. Finalmente, las secciones se convirtieron
en movimientos separados.Hacia el siglo XVII emergieron dos
categoras: la sonata da chiesa, o sonata de iglesia, una obra seria
con cuatro movimientos con la estructura lento-rpido-lento-rpido y
que reflejaba la complejidad del contrapunto de los ms antiguos
ricercare y canzona; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una
serie de movimientos cortos con origen en la danza, precursora de
la suite. La combinacin instrumental ms tpica para la sonata
durante el barroco medio y tardo fue la sonata a tro: dos
instrumentos meldicos acompaados por el bajo continuo (un
instrumento bajo meldico apoyado por un instrumento armnico). El
maestro por excelencia de la sonata a tro del siglo XVII fue el
violinista italiano Arcangelo Corelli. Tambin se escribieron
sonatas para pequeos conjuntos instrumentales (incluidas muchas de
Corelli) y para instrumentos solistas, como las sonatas de Johann
Sebastian Bach para violn y para violonchelo solistas, y las
sonatas para teclados solistas del alemn Johann Kuhnau. Tambin se
escribieron obras para un nico instrumento meldico y bajo continuo,
entre ellas las sonatas para violn del austriaco Heinrich von
Biber, autor de las admirables sonatas del Santo Rosario para
violn.Durante la poca preclsica y del clasicismo temprano, la
sonata da chiesa, influida por la sonata da camera, evolucion hacia
una forma definida de tres o cuatro movimientos, el primero de los
cuales generalmente estaba en forma sonata y posea un tempo
moderadamente rpido, el segundo tempo lento, y el movimiento final,
en tempo rpido. Cuando se compona un cuarto movimiento, haba un
minu que se insertaba antes del movimiento final. A mediados del
siglo XVIII el trmino sonata comenz a utilizarse nicamente cuando
el medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o
algn otro instrumento solo acompaado por un teclado. La forma
sonata junto con sus principios, influyeron en la msica de la poca,
no slo en las sonatas instrumentales, sino tambin en las sinfonas,
los conciertos y los cuartetos de cuerda, as como en otro tipo de
msica de cmara. La sonata clsica queda ilustrada con las obras de
Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los
grandes maestros del clasicismo viens. Al igual que la mayora de
los compositores del siglo XIX, Beethoven escribi sonatas en cuatro
movimientos, pero en sus ltimos aos a veces abandon la disposicin
propia de la sonata en favor de una cantidad de movimientos menor o
mayor.Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se
mantuvo en manos de compositores austriacos y alemanes del
romanticismo como Franz Schubert, Robert Schumann y Johannes
Brahms. Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista
polaco Frdric Chopin, tenan ms facilidad para las piezas cortas que
para las obras de mayores dimensiones; cuando escriban sonatas,
tendan a no tomar en cuenta las relaciones musicales a gran escala
y escriban movimientos sorprendentemente diferenciados, cuya
estructura interna realzaban hacindoles corresponder unos episodios
diferenciados. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no
tomaron en consideracin gran parte del esquema tradicional. Su
Sonata en si menor es una obra larga en un movimiento, que se
parece al planteamiento del poema sinfnico.Los compositores del
siglo XX han seguido esquemas muy diferentes para escribir sus
sonatas. Algunas, como las de Samuel Barber, son largas piezas
escritas en la tradicin del siglo XIX. Otras, como las del ruso gor
Stravinski, han vuelto a los principios clsicos de la contencin y
la claridad formal. Un tercer grupo, como las del estadounidense
Charles Ives, utilizan el trmino sonata de forma indefinida para
sugerir en la mente del oyente las grandes tradiciones del pasado,
pero con una estructura y carcter que tienden al individualismo. El
significado del trmino sonata, por todo ello, est volviendo a su
definicin original, algo ambigua, como pieza instrumental sin que
implique de modo necesario unas caractersticas predeterminadas
LA SINFONIA
Sinfona (del griego, syn, 'juntos'; phone, 'sonido'), en msica,
composicin orquestal que suele constar de cuatro secciones
contrastantes llamadas movimientos y, en algunas ocasiones,
tiempos. La denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a
los interludios instrumentales de formas como la cantata, la pera y
el oratorio. Un ejemplo notable es la 'Sinfona pastoral' del
oratorio El Mesas (1742) de Georg Friedrich Hndel. La sinfona en su
sentido moderno surge a comienzos del siglo XVIII.La sinfona es
como una gran sonata para orquesta cuyo origen est en la Obertura
de la pera que tena tres movimientos y en los experimentos
instrumentales de la escuela italiana del norte, la escuela
berlinesa y vienesa y la de Mannheim, que se convierten en centros
de actividad sonatistica y sinfnica desde 1750 y en la que destacan
compositores como Giovanni Sammartini y Johan Christian Bach. En el
siglo XVIII la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo
el esquema general de sonata que hemos visto:1 Allegro2 Adagio o
Andante3 Minuetto o Scherzo4 Allegro Finale o Rond
LA CANTATA
Cantata, en msica, composicin vocal con acompaamiento
instrumental. La cantata tiene su origen a principios del siglo
XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. El tipo ms
antiguo de cantata, conocido como cantata da camera, fue compuesto
para voz solista sobre un texto profano. Contena varias secciones
en formas vocales contrapuestas, como son los recitativos y las
arias. Entre los compositores italianos que escribieron estas obras
se incluyen Giulio Caccini, Claudio Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia
finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti en una
composicin para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las
iglesias, esta forma se conoca como cantata da chiesa (cantata de
Iglesia). Sus mximos exponentes italianos fueron Giacomo Carissimi
verdadero creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti. En
Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, en manos de
Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann
Sebastian Bach y otros compositores, evolucion hacia una forma
mucho ms elaborada que su modelo italiano. Bach hizo de la cantata
de Iglesia el centro de su produccin vocal, si bien tambin compuso
cantatas profanas como la clebre Cantata del caf.
LA OPERA
pera, drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que
contiene oberturas, interludios y acompaamientos instrumentales.
Existen varios gneros teatrales estrechamente relacionados con la
pera, como el musical y la opereta.
Periodos Preclsico y Clasicismo de la Opera
Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII,
cambiar las prcticas opersticas. Introdujeron formas distintas del
da capo en las arias y fomentaron la msica coral e instrumental. El
compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph
Willibald Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma
de las prcticas opersticas durante el siglo XVIII fue el
crecimiento de la pera cmica, que reciba varios nombres. En
Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia opra comique, en
Alemania Singspiel y en Italia opera buffa. Todas estas variaciones
tenan un estilo ms ligero que la opera seria italiana. Algunos
dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solan
tratar de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes
mitolgicos. Estas caractersticas pueden verse claramente en la obra
del primer maestro italiano de la pera cmica, Giovanni Battista
Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la
naturalidad que en el talento escnico, ofrecieron la oportunidad a
los compositores de peras serias de dar ms realismo a sus
composiciones.El msico que transform la opera buffa italiana en un
arte serio fue Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribi su primera
pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres obras
maestras en lengua italiana, Las bodas de Fgaro (1786), Don
Giovanni (1787) y Cos fan tutte (1790), muestran la genialidad de
su caracterizacin musical. En Don Giovanni cre uno de los primeros
grandes papeles romnticos. Los singspiels de Mozart en alemn van
desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la simbologa tica de
inspiracin masnica de La flauta mgica (1791).
EL CONCIERTO
Concierto (gnero musical), composicin musical, generalmente en
tres movimientos, para uno o ms instrumentos solistas acompaados
por una orquesta. El nombre de concerto unido a la msica se utiliz
por vez primera en Italia en el siglo XVI, pero no se hizo habitual
hasta alrededor de 1600 al comienzo del barroco. Al principio, el
concierto y su adjetivo relacionado, concertato, hacan referencia a
una mezcla de colores tonales instrumentales, vocales, o mixtos. Se
aplicaban a una amplia variedad de piezas sagradas o profanas que
utilizaban un grupo mixto de instrumentos, cantantes o de ambos.
Este grupo poda ser tratado bien como un conjunto mixto unificado,
bien como un conjunto de sonidos opuestos unos a otros. Este estilo
concertante fue desarrollado especialmente por el compositor
italiano Claudio Monteverdi, especialmente en sus libros de
madrigales quinto a octavo (1605-1638). Influido parcialmente por
Monteverdi, el compositor alemn Heinrich Schtz aplic el nuevo
estilo a sus trabajos sacros en alemn. Este concepto sigui vigente
hasta el siglo XVIII, como puede apreciarse en las muchas cantatas
sacras de Johann Sebastian Bach que llevan el ttulo de
concertos.
El Concierto ClsicoA mediados del siglo XVIII el cambio musical
decisivo que signific el paso desde el barroco al clasicismo no
poda dejar de afectar al concierto. Aparte del breve florecimiento
de un derivado francs llamado sinfona concertante, el concerto
grosso muri y dio paso a la sinfona, que mantuvo gran parte de sus
rasgos. No obstante, el concierto para solista persisti como
vehculo del virtuosismo, indispensable para los compositores que a
la vez eran intrpretes de su propia obra. El piano suplant
gradualmente al violn como instrumento solista preferido. Fue el
instrumento favorito tanto de Wolfgang Amadeus Mozart, quien
escribi los conciertos ms importantes a finales del siglo XVIII,
como de Ludwig van Beethoven, cuyos cinco conciertos para piano y
su nico concierto para violn (1801-1811) dieron la consagracin
definitiva a su desarrollo.Durante el clasicismo, el concierto
creci an ms. Su estructura era el reflejo de un compromiso con la
forma tradicional del ritornello, en un alarde de virtuosismo, as
como de las nuevas formas y estilos desarrollados con la sinfona.
Los primeros movimientos se construan como una variante del
ritornello. Tanto ste como la primera seccin solista se parecan a
la seccin de la exposicin del primer movimiento de una sinfona. El
resto del movimiento tambin segua un desarrollo similar al primer
movimiento de una sinfona, pero con el solista y la orquesta
tocando juntos o de forma alternada. El movimiento final era
generalmente un rond con una especie de estribillo recurrente. Los
movimientos lentos quedaban menos determinados en su forma. Al
igual que las sinfonas, los conciertos se convirtieron en obras
grandes, con una personalidad propia y distintiva, que se
interpretaban en salas de concierto pblicas, delante de una gran
audiencia.
HISTORIA DEL CLASICISMOEl Clasicismo se va a ver reflejado en
las obras de tres grandes msicos Haydn, Mozart y uno tercero, que
es clsico y romntico, Beethoven; hay otros muchos de segunda
categora a quien habra que tener en cuenta y que vivirn en las
famosas escuelas: La italiana con Sammartini, Rinaldo de Capua,
Jommelli; la Austriaca donde surgen los Haydn y Mozart y la de
Mannhein, gran centro musical de esta poca, con los Stamitz,
Cramer, etc.
CONSTITUCION ORQUESTAL
En el siglo XVIII la Msica instrumental adquiere una
preponderancia que antes pareca reservada a la Msica vocal en buena
parte. Las cortes y los palacios aristocrticos fomenta ese cultivo
con el concurso de msicos asalariados que constituyen orquestas
privadas. La sinfona y la msica de cmara ganan solidez y prestigio.
Los instrumentos a cargo de solistas muestran primores novsimos.
Las formas musicales acrecientan su nmero a la vez que perfeccionan
su calidad.Los conjuntos instrumentales adquieren cohesin y fijeza
crecientes. Tambin aumenta el nmero de sus individuos. El bajo
cifrado, que dejaba al clavista libertad para el relleno de las
partes intermedias, va cediendo el paso a minuciosas partituras, y
se escribe para cada instrumento la parte musical reservado al
mismo. Todo ello iniciar el cultivo de grandes formas sinfnicas
trompas y clarinetes aumentarn la plasticidad y plenitud sonoras
del conjunto instrumental.
PRINCIPALES EXPONENTES SEGN PERIODO DE MSICA
Barroco Canons and Fugues of J.S. Bach George Frideric Handel,
1685-1759. Johann Sebastian Bach, 1685-1750. The Heinrich Schtz,
1585-1672.
Bach (Juan Sebastin){Biografa} {Msica} (1685-1750). Principal
representante de la msica alemana del perodo barroco tardo, que en
su tiempo goz de la admiracin pblica tanto como en nuestros das,
por su extremada maestra como intrprete del clavecn y perfeccionado
del pianoforte (piano), as como organista.De familia originalmente
hngara, l naci en Eisenach Turingia, bajo el signo de Piscis. Su
padre era un consumado violinista en la corte ducal de Eisenach. A
la muerte de sus padres, qued al cuidado de su hermano mayor, Juan
Cristbal Bach, quien era organista en Ohrdruf, y hacia 1700 a los
15 aos, participaba ya en el coro de los nios pobres de la iglesia
de San Miguel en Lneburg, donde pudo familiarizarse con las
sutilezas de la ejecucin de teclados y de la composicin musical,
con el gran maestro Dietrich Buxtehude. En 1708 entr al servicio de
los duques de Weimar, y su maestra ya resultaba asombrosa, y su
carrera no se detuvo hasta su muerte.Musicalmente, la creacin de
Juan Sebastin Bach corresponde a una etapa de transicin en que se
Incorporan a ella conceptos ms abstractos y, al mismo tiempo, se
procura tocar la afectividad profunda del hombre laico, fuera del
medio religioso. Sus obras ms clebres, que a muchos entendidos
parecen la cumbre absoluta del arte musical, son, El Arte de la
Fuga, las Variaciones Goldberg, su Doble Concierto para dos
Violines y Orquesta, la Pasin Segn San Mateo, los Conciertos de
Brandemburgo y, por sobre todas, la Ofrenda Musical, donde su
maestra alcanza a lmites sobrehumanos de complejidad y belleza
impecable.Clsico Antonio Soler Johan Helmich Roman Mannheimer
Schule Tromlitz, Johann George, 1725-1805. W. A.
Mozart1756-1791.
Mozart (Wolgang Amadeus)
{Biografa} {Msica} Compositor alemn (1756-1791). Nio prodigio,
desde los cuatro aos de edad viaj por Europa como concertista de
piano y violn. Como compositor destacan las peras Don Juan, Las
Bodas de Fgaro, La flauta mgica, Cos fan tutte, 41 sinfonas, 27
conciertos para piano y otros instrumentos, sonatas, cantatas,
Requiem, Tedeum, Ave verum, etc.Cronologa Mozartiana1756.- Nace en
Salzburgo, Austria, el 27 de enero. Hijo de Leopold Mozart, msico
de la corte del arzobispo Segismundo von Schrattenbach, y de Anna
Mara Pertl.1759.- Comienza a encontrar acordes en los instrumentos
de teclado y a recordar pasajes odos (3 aos de edad).1760.- Su
padre le ensea pequeas piezas de piano que l toca correctamente (4
aos de edad).1761.- Compone pequeas piezas para piano, que
sorprenden a su padre (5 aos de edad).1762.- Primer viaje a Munich
por tres semanas (6 aos de edad). Con su padre y hermana tocan ante
el elector de Baviera.1763.- Extensa gira de conciertos por munich,
Augsburgo, Heildelberg, Frankfurt, Coblenza, Bruselas, Colonia y
Pars. Compone las primeras Sonatas para clave y violn (7 aos de
edad).1764.- Toca en numerosos conciertos. Es invitado por Luis XV.
Viaja a Londres con su familia.1765-66.- Conciertos en las
principales ciudades europeas.1767.- Regresa a la ciudad natal
donde enferma.
Romanticismo Alexander Nikolaievich Scriabin, 1872-1915. Anton
Bruckner, 1824-1896. Antonin Dvorak, 1841-1904. Arthur Seymour
Sullivan, 1842-1900. Beethoven, 1770-1827. Edvard Grieg, 1843-1907
Gbor Darvas1911-1985. Gustav Mahler, 1860-1911. Hector Berlioz,
1803-1869. Johannes Brahms, 1833-1897. Richard Strauss, 1864-1949.
Richard Wagner1813-1883.
Beethoven (Ludwig van)
{Biografa} {Msica} Clebre compositor alemn, autor de la opera
Fidelio y de sonatas y sinfonas admirables. Escribi ms de 300
composiciones. Al final de su vida padeci completa sordera. Naci en
Bonn en 1770; muri en Viena en 1827.Se le considera como la
culminacin de la llamada Escuela Clsica de Viena, y, como renovador
de los conceptos de armona, tonalidad y colorido instrumental, llev
a la perfeccin el gnero sinfnico. Entre sus particularidades
tcnicas, se cuenta el haber desechado el clsico ritmo de minuet por
el ms vigoroso del scherzo, obteniendo as contrastes emotivamente
ms intensos y aumentando la sonoridad y variedad de texturas en las
sinfonas y msica de cmara. Como msico, recibi la consideracin y
admiracin de sus contemporneos y l, que haba comenzado a ganar el
sustento de su hogar a los 16 aos, termin su vida en un confortable
bienestar econmico. El da de su funeral, ms de 20.000 vieneses
acudieron a rendirle homenaje.Cronologa Beethoveniana
1770.- El 16 de diciembre nace Beethoven en Bonn, donde es
bautizado al da siguiente. Hijo de Johann van Beethoven y Mara
Magdalena Keverich.1778.- Sepresenta en sus primeros conciertos. Su
padre rebaja su edad en un ao, engao en que Ludwing se mantendr por
mucho tiempo.1782.- Comienza a tomar clases con el organista de
Bonn C.G. Neefe, y publica las primeras series de Variaciones para
piano.1784.- Inicia su amistad con la familia Breuning y se le
nombra organista de la Corte.1787.- Primer viaje a Viena. Probable
encuentro con Mozart, quien hara un estimulante juicio sobre el
msico. Muere su madre.1788.- Es nombrado viola de la orquesta del
Teatro de la Corte.1790.- Compone Cantata a la muerte de Jos
II.1792.- F. J. Haydn, de paso en Bonn a su regreso de Inglaterra,
conoce a Beethoven. En noviembre viaja a Viena, donde se
establecer. Muere su padre.1793.- Beethoven toma clases con F. J.
Haydn. Se da a conocer como pianista e improvisador.1794.- Toma
clases con J. Schenk, A. Salieri y J. Albrechtsberger.1795.- Debuta
como solista de sus primeros conciertos para piano y orquesta, en
el Burgtheater de Viena.1796.- Realiza una gira como concertista
por Praga, Dresde, Leipzig y Berln. No le satisface la recepcin del
pblico.1798.- Confiesa a Wegeler y Amenda los primeros sntomas de
su sordera. Sonatas para piano Opus 10.1799.- Conoce a las hermanas
Von Brunswick y a Giulietta Guicciardi. Sonata pattica para
piano.1800.- Primera Sinfona.1801.- Sonata Claro de Luna, Cuartetos
Opus 18.1802.- Segunda Sinfona. En el suburbio de heligenstadt
escribe a sus hermanos Carlos y Juan el "Testamento".1805.- Estrena
la tercera Sinfona Heroica, la primera versin de Fidelio en el
Teatro An der Wien.1806.- Cuarta Sinfona. Estreno del Concierto
para violn y orquesta.1807.- Quinta Sinfona. Estreno del Cuarto
concierto para piano y orquesta. Sexta Sinfona.
1809.- Sus amigos de la nobleza vienesa le fijan una renta
anual, para asegurar su permanencia en Viena.1810.- Estreno de la
msica de escena para Egmont, en Hofburgtheater de Viena.1812.-
Msica de escena para Rey Esteban. Ruinas de Atenas, de Kotzebue, es
estrenada en Pest. Viaje a Teplitz y encuentro con Goethe.
Impressionismo Claude Debussy, 1862-1918.
Debussy (Claude){Biografa} {Msica} Compositor francs
(1862-1918), de la, escuela impresionista. Obras: Pelleas et
Mlisande, Preludio a la siesta de un fauno, Arabesques pour piano,
Chansons de Bilitis, La Cathdrale, La Mer y Nocturnes, etc.Siglo XX
William Alwyn Britten Benjamin, 1913-1976. Elgar Edward, 1857-1934.
Paul Hindemith Gustav Holst,1874-1934. Herbert Howells, 1892-1983.
Charles Ives, 1874-1954. Zoltn Kodly, 1882-1967. Jos Kunst,
1936-1996. Kenneth Leighton, 1929-1988. Harry Partch Arnold
Schoenberg, 1874-1951. Arnold Schoenberg Dmitri Shostakovich Jean
Sibelius, 1865-1957. Robert Simpson, 1921- . John Philip Sousa
Ralph Vaughan Williams, 1872-1958. Edgard Varese Heitor
Villa-Lobos, 1887-1959. Kurt WeillContempornea David Carson Berry
Harrison Birtwistle John Cage Ronald Caltabiano Nestor de Hollanda
Cavalcanti Jason Eckardt Morton Feldman Matthew H. Fields Lukas
Foss Jeff Harrington Christos Hatzis Anthony Hedges Carlos Gomes
Daron Aric Hagen Hosokawa Toshio, 1955- . David A. Jaffe Reine
Jonsson George Lloyd James MacMillan Alexander Mihalic Mark M. Moya
Frank Tveor Nordensten Arvo Prt, 1935- . Douglas Quin Reale-Rydell
Chris Sansom Michael Torke Peter Vermeersch Iannis Xenakis