OFFIZIELLER NEWS GUIDE VON YAMAHA & EASY SOUNDS ZUR YAMAHA MUSIC PRODUCTION PRODUKTLINIE 03|2015 MUSIC PRODUCTION GUIDE Inhalt Interview Christina Perri - Träume werden wahr 3 MOTIF Soundset „Air“ von DCP Productions 6 Yamaha Synth Book reloaded 8 VP1-Soundset für MOTIF XF / MOXF 11 MOTIF XS/XF/MOXF Exploring Sound: „Vintage Keyboards“ 15 MOTIF XF / MOXF Performance Soundset „Hybrid Performer“ Teil 3 19 Yamaha DTX M12 Touch App 22 Yamaha DTX582k 24 Kick-Pad Yamaha KP100 26 Sounds / Goodies 29 Impressum 43 CHRISTINA PERRI DREAMS COME TRUE
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Music Production Guide 2015-03 - · PDF fileInterview Christina Perri - Träume werden wahr 3 ... • D50 Legato Strings • D50 OK Chorale "Air XF" umfasst ca. 42 MB...
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Transcript
offizieller News Guide voN Yamaha & easY souNds zur Yamaha music ProductioN ProduktliNie
03|2015
M U S I C P R O D U C T I O N G U I D E
Inhalt
Interview Christina Perri -
Träume werden wahr 3
MOTIF Soundset „Air“
von DCP Productions 6
Yamaha Synth Book reloaded 8
VP1-Soundset für
MOTIF XF / MOXF 11
MOTIF XS/XF/MOXF
Exploring Sound:
„Vintage Keyboards“ 15
MOTIF XF / MOXF
Performance Soundset
„Hybrid Performer“ Teil 3 19
Yamaha DTX M12 Touch App 22
Yamaha DTX582k 24
Kick-Pad Yamaha KP100 26
Sounds / Goodies 29
Impressum 43
CHRISTINAPERRI
DREAMS COME TRUE
"Jedes Mal wenn ich mir etwas erträume, ist es so klein im Vergleich zu dem, was tatsächlich passiert", sagt Singer/Songwriterin Christina Perri. "Denn das, was tatsächlich passiert, ist einfach unglaublich."
Als sie noch keinen Vertrag hatte, träumte Christina davon,
mit Konzerten und Aufnahmen ihrer persönlichen, aber
dennoch Pop-freundlichen Songs Karriere zu machen.
Als dann vor ein paar Jahren eine ihrer Aufnahmen in
der erfolgreichen US-TV-Show "So You Think You Can
Dance" gespielt wurde, konnte sie aufhören zu träumen
und begann statt dessen, ihren Traum zu leben.
"Der wohl wichtigste Tag meines Lebens war der 30. Juni
2010, um genau 8:00 Uhr, als sie eineinhalb Minuten
von 'Jar Of Hearts' gespielt haben", erinnert sich Perri.
"Kathryn McCormick war die Tänzerin, mit einem Mann
namens Billy Bell."
Diese 90 Sekunden Musik gefiel Hunderttausenden von
Zuhörern und führte zu einem Plattenvertrag mit Atlantic
CHRISTINA PERRI - TRäUME wERDEN wAHR
Records. Christinas Lied wurde zu einem weltweiten Pop-
Hit, und verkaufte mehr als drei Millionen Exemplare
allein in den USA.
"Ich sag das nicht einfach so", sagt sie. "Das ist der
Moment, der mein Leben veränderte."
Wie sich also ihr eigenes Leben veränderte, so änderte
Perri durch ihre Musik das Leben anderer Menschen. Nur
ein Jahr später wurde ihr Lied "A Thousand Years" als
zweite Single aus dem Soundtrack zu "The Twilight Saga:
Breaking Dawn - Part 1" veröffentlicht. Es erreichte Multi-
Platin-Status und erhielt ein Video, das die romantischen
Visionen unzähliger Twilight-Fans inspirierte.
"Ich hatte mir schon erträumt, einen Song auf dem Twilight-
Soundtrack zu haben", sagt Christina, "aber ich hätte mir
nicht erträumt, dass mein Lied DAS Lied der ganzen Saga
wird, zu dem Millionen von Menschen heiraten! Es war
schon immer eine schöne Überraschung, wenn einer
meiner Songs die Leute auf so einer tiefen Ebene berührt."
Jetzt, mit vier EPs und zwei Studio-Alben in der Tasche -
ihr 2011 Atlantic Debüt-LP "Lovestrong" und das Album
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de.Yamaha.com 3
"Head or Heart" von 2014 - hat Perri eine Vielzahl von
Möglichkeiten entwickelt, sich durch Musik auszudrücken,
ob allein oder in Zusammenarbeit mit Anderen.
"Meine Musik nimmt meistens ganz unterschiedlich Gestalt
an", erklärt sie. "In der Regel starte ich nur mit Klavier
und Gesang oder nur Gitarre und Gesang, das hängt
davon ab, womit ich angefangen habe. Dann bringe ich
es entweder zu einem Produzenten oder zu meiner Band,
je nachdem, ob ich gerade im Studio oder auf Tour bin,
und erstelle die Sounds, die den Song ausmalen sollen.”
Christina hat das Glück, mit erstklassigen Produzenten
arbeiten und von ihnen lernen zu dürfen. Leute wie Joe
Chiccarelli (Jason Mraz, The Strokes, Morrissey), David
Hodges (Evanescence) und Jake Gosling (Ed Sheeran,
One Direction, Lady Gaga). "Ich studiere alle und alles
im Studio und auf Tour", sagt sie. "Zu lernen, wie man
ein besserer Musiker, Autor, Produzent, Toningenieur und
Performer sein kann, ist eins meiner Lieblings-Dinge. Jede
einzelne Person, mit der zusammengearbeitet habe, hat
mir so viel beigebracht.”
Die Zusammenarbeit mit anderen Songwritern hilft ihr
beim Entdecken neuer kreativer Ansätze. "Natürlich hat
mir jeder Songwriter, mit dem ich zusammen geschrieben
habe, dabei geholfen, etwas Neues zu schaffen", sagt
Christina. "Ich denke, es ist immer eine gute Idee,
zusammen zu schreiben. Einige Songs gelingen allein,
aber in 80% der Fälle weiß ich, dass ich jemandes Hilfe
brauche, den Song zu beenden. Ich mag diesen Prozess
wirklich sehr."
Perris Songs spiegeln die elementarsten und universelle
Gefühle: Liebe, Verlust und Hoffnung. "Ich bin vor allem
von der Liebe inspiriert", sagt sie. "Jemanden zu lieben,
jemanden zu verlieren, mich selbst zu lieben, zu lernen,
mich selbst zu lieben, was ich durchgemacht habe
oder noch durchmachen möchte. Ich schreibe über alle
Gefühle und Emotionen, die die Liebe begleiten. Und es
ist immer 100% wahr. Es sind Emotionen, über die ich
keine Kontrolle habe, ich bin immer sehr emotional. Aber
die Sounds passieren immer aus dem Bauch heraus. Ich
gehe da nie mit einer festen Vorstellung hinein, ich lasse
es einfach passieren."
"Ich weiß: Musik zu schreiben werde ich mein Leben lang
tun, denn es einfach tief in mir verwurzelt. Da stecke ich
alles rein."
Ihr aktuelles Album, Head or Heart, veranschaulicht
diesen organischen, spontanen kreativen Prozess perfekt.
"Der Song Trust ist mein Favorit auf dem Album," stellt Perri
fest. "Aus einem ganz bestimmten Grund. Ganz ehrlich,
das war das erste Lied, das ich für das zweite Album
schrieb. Ich war gerade von der Tour zu meinem ersten
Album wieder nach Hause gekommen, 27 Monate war ich
unterwegs gewesen. Ich war gerade zwei Wochen wieder
zu Hause, als ich am Klavier "Trust" schrieb und einfach
wusste: 'Oh mein Gott, das nächste Album bekommt den
Titel Head or Heart, und das Hauptthema wird sein: Wem
vertraust du?'”
Eine Hälfte des neuen Albums, so beschloss Christina,
würden "Kopf"-Lieder, und die andere Hälfte würden
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"Herz"-Lieder. "Ich weiß noch, wie ich mein Management
anrief und sagte: Ich hab es!", erinnert sie sich. "Ich blieb
bei dieser Idee für das zweite Album - und alles nur wegen
dieses Songs. Also im Grunde glaube ich nicht, dass einer
der anderen Songs ohne "Trust" entstanden wäre. Ich bin
daher sehr dankbar für diesen Song, und ich glaube, dass
ich mit ihm am meisten emotional verbunden bin."
Die vergangenen vier Jahre war Perris Leben von nahezu
endlosen Touren beherrscht, einschließlich der letzten
Sommer und Herbst-Tour, bei der sie Demi Lovato in ganz
Amerika supportete.
Glücklicherweise scheint das mobile Leben Christina eher
zu beleben als sie zu belasten. "Vier Jahre am Stück zu
touren, ist ein Traum, wirklich", sagt sie. "Ich kann mir gar
nicht vorstellen, etwas anderes zu tun. Die elf Leute, mit
dene ich toure, sind meine Lieblings-Menschen auf dieser
Welt. Wir lachen ständig, und das macht das Reisen super-
lustig. Ich liebe auch das Publikum. Ich mag es zwar nicht,
monatelang aus dem Koffer zu leben oder super-früh
aufstehen zu müssen, um um 4 Uhr Flüge zu bekommen,
aber ich liebe viel mehr Dinge, als dass ich Dinge nicht
mag. Also bin ich sehr dankbar, dies ist mein Leben.”
Perris aktuelles Bühnen-Setup ist ganz in weiß gehalten,
da bietet sich Yamahas Sondermodell MOTIF XF White an,
das das 40. Jubiläum im Bau von Synthesizern markiert.
"Es ist perfekt", sagt sie. "Denn für die Bühne mussten wir
alles weiß anmalen! Die Tatsache, dass wir uns das bei
dem MOTIF sparen können, ist fantastisch. Wir haben ein
weißes Schlagzeug, einen weißen Bassverstärker, weiße
Amps, mein weißes Setup, selbst das Mikrofon ist weiß. So
passt dieser Synthesizer perfekt in unsere kleine Familie.
Für mich ist er brandneu, ich habe vorher noch nie auf
einem MOTIF gespielt. Alle meine Keyboarder-Freunde
sind echt neidisch, dass ich jetzt einen habe. Jeder liebt
ihn, ich bin ganz stolz auf ihn!"
Eine der größten Herausforderungen für jeden Künstler
ist, Wege zu finden, die Performance spontan und echt
zu halten, obwohl man die gleichen Lieder immer wieder
und wieder spielt. Aber Christina hat ihre eigene Methode
entwickelt, jede Show mit neuer Energie zu füllen.
"Ich versuche, jedem Auftritt eine andere Absicht zu
geben", sagt sie. "Also, wenn zum Beispiel jemand im
Publikum ist, den ich kenne, oder wenn wir beschließen,
die Show für den FOH-Engineer zu machen, dann hält
mich das frisch. Zum Glück liebe ich das neue Album, so
dass die Songs für mich frisch bleiben. Und ich liebe es
einfach, mit meiner Band zu spielen, das gibt mir auch
noch einen Kick... außerdem kann man nie wissen, was
auf der Bühne passieren wird, da hält uns alle auf Trab."
Letzten Sommer hat sich für Christina der Kreis
geschlossen, als sie ein Lied von ihrem neuen Album
in der "So You Think You Can Dance"-Show aufgeführt
hat. "Da war ich, vier Jahre später, und sang, während
Katherine zu "Burning Gold" tanzte, einem Lied, in dem
es um das Verfolgen von Träumen geht", sagt sie. "Auf der
gleichen Bühne, mit der gleichen Choreographin, Stacey
Tookey. Die Sterne standen wieder in einer Linie. Kathryn
und ich blickten uns an einer Stelle in die Augen, da habe
ich fast geweint. Es ist ein fröhliches Lied, aber ich war so
überwältigt, weil ich in dem Moment realisierte, was das
alles für mich bedeutete und wie groß das alles war."
Und was bringt die Zukunft für Perri und ihre Träume?
"Meine wildesten Träumen haben vor drei Jahren
aufgehört", lacht sie. "Denn das ist jetzt schon so weit
darüber hinaus. Musik zu schreiben ist etwas, was ich
für den Rest meines Lebens tun werde, Aber was mit
meinen Liedern passiert, entscheide nicht ich. Ich habe
keine Ahnung, was passieren wird, genau wie ich keine
Ahnung hatte, dass das passieren würde! Ich lass mich
überraschen. Ich will einen Film schreiben. Ich möchte
Broadway schreiben. Ich möchte auch Kinder bekommen.
Ich habe noch viele Träume... wir werden sehen!"
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MOTIF SOUNDSET „AIR“ vON DCP PRODUCTIONS
Künftig werden die populärsten MOTIF-
Soundlibraries des amerkanischen
Anbieters DCP Productions (USA) im EASY
SOUNDS Shop erhältlich sein. Schon jetzt
sind die Soundsets "Vintage Keys" und
„Air“ verfügbar. Weitere Produkte von
DCP werden nach und nach hinzugefügt.
Wir werden kontinuierlich über diese
hochwertigen Klangschöpfungen berichten
und dazu ergänzend Soundworkshops
veröffentlichen.
In der letzten Ausgabe stellten wir bereits "Vintage Keys"
vor. In dieser Folge geht es um die von Dave Polich (USA)
programmierte Soundlibrary „Air“, die 128 Voices und
42 MB Samples enthält.
"Air" konzentriert sich auf Pads, atmosphärische Texturen,
Glocken und SFX-Sounds. Die Klänge sind passend für
alle Genres, in denen diese Art von Sounds benötigt
werden, darunter Pop, Rock, Country, Ambient, Chillout,
Electronic, R&B, Dance, Film- und TV-Soundtracks, Spiele,
Sci-Fi-Klanglandschaften und alle anderen Arten von
kreativem Sounddesign.
de.Yamaha.com 6
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
Die Soundscapes decken einen Bereich von unheimlich,
dunkel und metallisch bis zu pulsierend und mechanisch
ab. Auch Sounds analoger „Flagschiffe“ (wie Yamaha CS-
80, Moog Memorymoog, Oberheim OB-X und Matrix-12,
Rhodes Chroma Polaris sowie Sequential Circuits
Prophet 5) kommen dabei zum Zuge.
Eine Vielzahl von Glocken- und Percussion-Klangfarben
und rhythmischen Arpeggio-Klängen werden ebenfalls
geboten.
Auch exotische Klänge wie die Tibetan Brass Bowls oder
Finger-Cymbals gehören zum Soundangebot.
Ein spezielles Feature ist die Einbeziehung von
Emulationen des legendären Roland D-50 Synthesizers.
Diese Emulationen enthalten alle Nuancen und das
Klangverhalten der wohl berühmtesten D-50 Sounds:
•D50Fantasia
•D50DigtlNativDance
•D50CombieStrings
•D50BreathyChiffer
•D50Soundtrack
•D50StaccatoHeaven
•D50LegatoStrings
•D50OKChorale
"Air XF" umfasst ca. 42 MB Samples, die in den
MOTIF XF / XS / MOXF geladen werden können.
Die MOX-Version basiert auf den Preset Waveforms.
Weitere Informationen zu „Air“ und eine umfangreiche
Auswahl an MP3-Demos finden Sie hier:
http://www.easysounds.de/
Lesen Sie in diesem Music Production Guide bitte auch
die Folge der Serie „Exploring Sound“, in der das DCP-
Yamaha Synth Book ist eine Synthesizer Portal App für
iOS ab Version 7. Falls Sie den einführenden Beitrag
dazu verpasst haben sollten, besteht die Möglichkeit,
noch einmal in den Music Production Guide 2015-01
zu schauen. Ich werde mich in diesem Text nur auf die
Neuerungen konzentrieren.
GOOD NEwS
Das erste neue Feature nach dem Update fällt sofort ins
Auge. Es gibt einen News-Bereich, mit dem die neuesten
Meldungen aus der Yamaha-Welt nur einen Fingertipp
weit entfernt sind.
de.Yamaha.com 8
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
Dieser Bereich ist unterteilt in Neuigkeiten weltweit,
Yamahasynth.com und regionale News. Hier findet sich
beispielsweise künftig auch der Hinweis, wenn ein neuer
Music Production Guide veröffentlicht wurde.
Mit dieser Erweiterung wird die Zusammenfassung der
bereits verfügbaren „Portals“ sinnvoll ergänzt, so dass es
ohne Umwege möglich ist, sich über aktuelle Neuigkeiten
zu informieren.
AN2015 wIRD
ERwACHSEN
Der kleine, aber feine Analog-Synthesizer hat in der
neuen Version zunächst einmal Zuwachs bei den Voices
bekommen. In einer weiteren Bank wurden 64 neue
Preset Voices hinzugefügt. Darunter befinden sich
erneut einige echte Highlights, die das Potenzial des
Klangerzeugers eindrucksvoll demonstrieren und zum
Experimentieren auf dem Oszilloskop einladen. Es stehen
weiterhin 64 Speicherplätze in einer User-Bank für eigene
Kreationen zur Verfügung.
In Verbindung mit dem MOXF6/MOXF8 (ab OS-Version
1.10) lässt sich über ein USB-Kabel eine Verbindung
zwischen dem AN2015 und dem MOXF herstellen,
die sowohl MIDI als auch Audio unterstützt. So lassen
sich zunächst auf der Tastatur des MOXF die Voices im
AN2015 spielen. Um diese Verbindung zu nutzen, muss
in den Settings des AN2015 der MIDI-Port 1 des MOXF
gewählt werden. Es empfiehlt sich zudem, den MOXF im
„Local Off“-Modus zu betreiben.
Auch die Anwahl der Voices des AN2015 kann vom MOXF
erfolgen. Bei aktiver Preset-Bank 1 erreichen Sie mit den
Buttons für die Sub-Bänke A bis D die 64 Voices der ersten
Preset-Bank im AN2015. Von E bis H werden die Voices
der zweiten Preset-Bank aufgerufen. Wechselt man im
MOXF zur User-Bank 1, wird auch im AN2015 die Bank
mit den User-Voices aktiviert.
Um das Audio-Signal des AN2015 über den MOXF
abzuhören, muss lediglich der Fader „DAW LEVEL“ neben
dem Volume-Fader in eine Stellung größer Null gebracht
werden.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
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BUSFAHREN EINMAl
ANDERS
Als ich AN2015 in der ersten Beta-Version zur Verfügung
hatte, stellte ich nach kurzem Test alsbald die Frage,
ob das Signal des Synthesizers auch auf digitalem Weg
aufgezeichnet werden könnte. Der Umfang des Updates
war zu dem Zeitpunkt noch nicht festgelegt worden. Umso
mehr freue ich mich, dass ich Ihnen nun mitteilen darf:
AN2015 unterstützt in der aktuellen Version AudioBus und
Inter-App Audio! Damit lässt sich das Audio-Signal des
Synthesizers in kompatiblen Applikationen aufzeichnen.
Für die Interaktion mit anderen Apps wird bei der Auswahl
der Name der jeweiligen App verwendet, daher darf man
nicht versehentlich nach einem Eintrag „AN2015“ suchen.
Wählen Sie beispielsweise in GarageBand auf einer
Audio-Spur für den Audio-Eingang Yamaha Synth Book,
starten Sie die Aufnahme, wechseln zum AN2015 und
spielen Ihren Part ein. Sie erhalten eine Spur, die sogar
das Icon und die entsprechende Bezeichnung für den Part
enthält.
Wie so oft wollte ich gern wissen, ob noch etwas mehr
geht. Wer beispielsweise Cubasis sein eigen nennt, kann
AN2015 nun bestens in neue Projekte einbinden.
Mit einer Verbindung über AudioBus zwischen den
Applikationen wird auch hier das Audio-Signal direkt in
Cubasis aufgezeichnet. Allerdings ist es sogar möglich,
in Cubasis vorab eine Aufnahme auf einer MIDI-Spur
zu machen. Mit dem über USB angeschlossenen MOXF
lässt sich in Cubasis eine MIDI-Spur aufzeichnen, die den
AN2015 als Klangerzeugung nutzt. Das Audio-Signal des
Synthesizers ist dabei über den MOXF hörbar. Die MIDI-
Spur kann dann auf den AN2015 geroutet werden.
Nachdem etwaige Nachbearbeitungen der aufgezeich-
neten MIDI-Daten abgeschlossen sind, wird eine Audio-
Spur angelegt, die das Signal des AN2015 aufzeichnet.
Wenngleich keine direkte Synchronisation innerhalb der
Applikationen möglich ist, lässt sich mit auf beiden Seiten
gleich eingestelltem Tempo gut arbeiten.
Über die AudioBus-Steuersymbole ist es möglich,
zwischen den Applikationen zu wechseln. Darüber hinaus
stehen erforderliche Remote-Funktionen für Aufnahme,
Wiedergabe usw. zur Verfügung.
Soweit der kleine Ausflug mit Synth Book in die iOS-
Produktionswelt in Verbindung mit MOXF6/MOXF8. Ich
wünsche Ihnen viel Erfolg bei eigenen Projekten.
IhrHans-PeterHenkel
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Vor gut vierzig Jahren brachte die Firma Yamaha ihren ersten Synthesizer auf den Markt. Dieser Geburtstag verdient eine angemessene Würdigung. Deshalb bringt Yamaha zum Jubiläum ein Soundset für die MOTIF-/MOXF-Reihe heraus, das sich mit einem wahrhaft legendären Yamaha-Synthesizer beschäftigt: dem Virtual Acoustic Synthesizer VP1.
Synthesizer-Soundsets gibt es wie Sand am Meer. Analoge
und digitale Synthesizer wurden in Samples eingefangen
und auf allerlei Workstations neu zum Leben erweckt. So
ist es nicht überraschend, dass auch die MOTIF-/MOXF-
Reihe nicht zurückstehen will und seit geraumer Zeit unter
anderem mit einem Soundset aufwartet, das sich dem
Yamaha-Boliden CS-80 aus den 1970er Jahren widmet.
Jetzt legt Yamaha mit einem VP1-Soundset nach.
Der VP1 klingt brachial. Sein Klang beeindruckt durch
eine sagenhafte Lebendigkeit, gepaart mit erstaunlichen
Stereo-Impressionen. Es steht außer Zweifel, dass der
VP1 auch nach mittlerweile gut zwanzig Jahren mit den
aktuellen Workstations klanglich locker mithalten kann. Er
war und ist ein wahrhaft beachtliches Ergebnis exquisiter
Ingenieurskunst.
Wie bereits beim CS-80-Soundset hat der Autor sehr
sorgfältig Klänge des VP1 aufgenommen und daraus das
Soundset erstellt. So wartet das VP1-Soundset mit 565 MB
an Sample-Daten auf. Alles wurde in Stereo aufgenommen
und in 19 Waveforms organisiert, die auf 536 Keybanks
zurückgreifen. Aus diesen Waveforms entstanden 48
Voices, die es exklusiv für den MOTIF und MOXF gibt und
deren Charakter bislang lediglich im Original zu finden
war. Das neue Soundset entführt uns in die zauberhafte
Welt der „Physical Modeling“-Synthese des VP1.
Wir sind uns sicher, dass die neuen Klänge eine
Bereicherung sind, die sich kein MOTIF-/MOXF-Anwender
entgehen lassen sollte.
vP1-SOUNDSET FüR MOTIF XF / MOXF
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DER vP1 vON AUSSEN
Der im Jahre 1994 erschienene VP1 ist das polyphone
Komplement zu der VL-Reihe von Yamaha. Er hat 76 leicht
gewichtete Tasten mit Anschlagdynamik und Aftertouch
und ist überhaupt ein wahrer Modulationsakrobat,
dessen Klang nicht nur mit Pitch-Bend-Rad und zwei
Modulationsrädern sowie dem Breath Controller gesteuert
werden kann, sondern auch mit einem „Modulationsball“
– das ist eine Art „Vector Stick“ in Form einer Kugel –,
zwei Continuous Sliders, zwei Fußtastern (Sustain,
Portamento) und vier Schwellern (zwei frei belegbare
Foot Controller, ein Lautstärkepedal und ein „Scene
Controller“). Drei unterschiedliche Ausprägungen ein
und derselben Voice können zudem mit einem „Scene
Controller“-Schieberegler, dessen Funktion durch den
bereits erwähnten Fußschweller übernommen und
ergänzt werden kann, stufenlos überblendet werden
oder einfach mit drei Tastern umgeschaltet werden –
gerade so, wie man es mag. Schließlich gibt es noch vier
Schieberegler. Sie haben eine vierfach unterschiedliche
Belegung und steuern entweder einen Vierband-EQ,
die Hüllkurvengenerator-Parameter, lassen die LFOs
wirbeln oder beeinflussen Aftertouch, Anschlagdynamik,
Portamento und den Einfluss der Hüllkurvengeneratoren.
Diese „Kiste“ ist beinahe raumfluggeeignet.
Da jede Voice aus bis zu vier einzelnen Elementen
bestehen kann, gibt es neben dem normalen Stereo-
Ausgang für jedes der vier Elemente ebenfalls
Stereo-Ausgänge. MIDI und SCSI runden die
Verbindungsmöglichkeiten zur Außenwelt ab. Es fehlte
nur noch, dass man bei Yamaha Bluetooth, W-LAN und
Mobilfunk antizipiert hätte.
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DER vP1 vON INNEN
Der VP1 setzt auf „Physical Modeling“. Diese Klangsynthese
geht auf die Quellencodierung zurück, die schon Claude
Elwood Shannon in seinem bahnbrechenden Papier
„A Mathematical Theory of Communication” (erschienen
in Bell System Technical Journal im Jahr 1948, siehe
dort die Seiten 379–423 und 623–656) betrachtet hat.
Bei der Quellencodierung kommt es auf die Darstellung
(„Codierung“) einer Informationsquelle mit möglichst
wenig unnötigem Aufwand („Redundanz“) an. Klingt toll,
aber was will uns der Autor nur damit sagen? Na, schauen
wir einmal ein paar Zeilen weiter.
Eine Quelle kann z.B. die Stimme sein. Die
Sprachcodierung, das heißt die Quellencodierung für
Sprache, will eine aufwandsgünstige, redundanzarme
Darstellung der Sprache erzielen, z.B. um diese über
einen Mobilfunkkanal mit möglichst geringer Datenrate
übertragen zu können.
Auf dem Gebiet der Sprachcodierung hat unter anderem
der - wirklich sehr liebenswürdige - Physikprofessor Dr.
Manfred Robert Schroeder aus Göttingen Wichtiges
geleistet. Ohne ihn wäre die Mobiltelefonie, wie wir sie
kennen, vermutlich nicht weit gekommen.
Die Essenz einer der Schroederschen Quellencodierungs-
ideen, der letztlich auch bei der „Physical Modeling“-
Synthese im übertragenen Sinne gefolgt wird, ist die
Folgende: Man erstelle ein physikalisches Modell des
Stimmapparats. Dieses physikalische Modell besteht
– grob gesprochen – aus einer Erregung („Excitation“)
– das wäre der Kehlkopf mit den Stimmlippen und dem
Luftstrom aus der Lunge – und einem Resonator, das wäre
der „Rest vom Kerl“, letztlich so etwas wie ein Filter. Dieses
physikalische Modell wird sowohl im Sender als auch im
Empfänger implementiert. Die Sprache wird dann vom
Sender nicht in Form von Abtastwerten übertragen, denn
das wäre im Mobilfunk viel zu aufwändig, sondern in Form
von Parameterwerten, die das Modell im Empfänger „zum
Klingen“ bringen. Die Übertragung der Parameterwerte
spart viel Aufwand gegenüber der Übertragung von
Abtastwerten. Ziel erreicht.
Wenn nun ein physikalisches Modell vorliegt, beispiels-
weise von einem Saiteninstrument, so kann man durch
Festlegen der Parameterwerte einen konkreten Klang
erzielen. Die Erregung, z.B. ein Plektrum oder ein Bogen,
bringt virtuell kinetische Energie in das Modell ein, die
durch das Modell zum hörbaren Klang wird.
Ein mit der „Physical Modeling“-Synthese erzeugter
Klang ist nicht wie beim reinen Sampling eine einfache
Momentaufnahme, die sich nicht mehr ändert. Vielmehr
kann der „Physical Modeling“-Klang durch die Variation
der Paramterwerte, z.B. mit Hilfe der zahlreichen
Spielhilfen des VP1, sehr dynamisch verändert werden.
üBER DAS SOUNDSET
Bereits im Jahr 2012 hatten wir die Idee mit Yamaha
durchgesprochen, den VP1 als Grundlage für eine
MOTIF-Sample-Library zu nehmen. Zum Glück gibt es bei
Yamaha in Rellingen einen VP1, so dass der Umsetzung
der Idee nichts im Wege stand.
Nach längerem Grübeln, wie dieser VP1 den sichersten
Weg von Rellingen in mein Studio finden könnte,
entschlossen mein Kollege Dr. Guido Bruck und ich uns,
den VP1 einfach persönlich abzuholen. Im Mai 2014 holten
wir das Instrument in einem eintägigen „Husarenritt“
von unserem Freund Claus Kruse ab, seines Zeichens
Produktmanager bei Yamaha. Seitdem unterzieht
sich das Instrument einer immer noch andauernden
Klangdigitalisierungsprozedur, bei der auch das eine
oder andere selbstgebastelte Tool zum Einsatz kommt. Bis
heute habe ich weit über 100 Gigabytes an Sampledaten
aufgenommen.
Aus der Menge an Samples habe ich einen kleinen
Querschnitt eher außergewöhnlicher Klänge ausgewählt,
manche davon mehr, manche weniger spektakulär. Es
sollten diesmal nicht ganz so viele Daten werden, weil
es ja bereits viele Yamaha-Soundsets mit vielen MBs gibt
und wir keinen MOTIF-/MOXF-Anwender abschrecken
wollten. So habe ich mich nach reiflicher Übergeung für
die vorliegenden neunzehn Waveforms entschieden.
Zunächst wurden die Amplituden der zugehörigen
Keybanks, also die einzelnen Samples, normalisiert.
Schließlich wählte ich diejenigen Keybanks aus, die ohne
Loop bleiben sollten, und legte deren Anfangs- und
Endpunkte fest. Ein Fade-Out sorgt dafür, dass es am
Ende einer jeden Keybank nicht zu einem ungewünschten
Klicken kommt. Die anderen Keybanks wurden ebenfalls
geschnitten und von Hand gelooped. Danach erstellte
ich die Waveforms und übertrug diese in den MOTIF.
Schließlich programmierte ich 48 Voices, mal mit mehr,
mal mit weniger „Spektakel“.
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de.Yamaha.com 13
ACkNOwlEDGEMENTS
Yamaha, besonders meinen lieben Freunden Claus Kruse
und Gert Drögemüller, bin ich für ihre seit vielen, vielen
Jahren andauernde Unterstützung dankbar, und natürlich
für die Leihgabe des VP1, der mir nach wie vor viel Freude
bereitet.
Weiterhin danke ich Hans-Peter Henkel sehr dafür, dass
er sich das VP1-Soundset genau anhörte. Lieber hp, deine
Hinweise haben sehr geholfen, das VP1-Soundset so
richtig schön abzurunden.
Abschließend hoffe ich, dass die neuen Sounds jedem
MOTIF-/MOXF-Anwender gefallen werden, der am VP1-
Soundset interessiert ist. Ich würde mich sehr freuen, wenn
die MOTIF-/MOXF-Anwender daran Vergnügen fänden,
denn für sie habe ich die Sounds gemacht. Ich wünsche
MOTIF XF / MOXF PERFORMANCE SOUNDSET „HYBRID PERFORMER“ HYBRID lIvE PERFORMANCES SET 3
In der Ausgabe 08/2014 des Music Production Guides wurde das Yamaha-Goodie „Hybrid Performer“ mit dem ersten Teil des Downloads veröffentlicht und detailliert beschrieben. Mit dieser Ausgabe stellen wir nun den dritten und letzten Teil dieses kostenlos erhältlichen Goodies bereit.
Sicherheitshalber stellen wir einige allgemeine
Informationen zu den Downloads voran.
DER DOwNlOAD
Für alle drei Sets der Hybrid-Performer-Serie ist ein
gemeinsamer Download-Ordner eingerichtet. Alle Sets
können per E-Mail mit dem Stichwort „Hybrid“ hier bestellt
Music Production Guides – alle ausGaben online zuGänGlich
DE.YAMAHA.COM 29
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
YaMaha-Goodie: MX49/MX61 PerforMance Kit
Für MX49/MX61-User gibt es mit dem „Performance Kit“ zusätzlichen kostenlosen, aber dennoch hochwertigen Content, der von Yamaha Music Europe in Kooperation mit EASY SOUNDS produziert wurde.
Das "Performance Kit" besteht aus den folgenden
Komponenten:
•MX49/MX61 Performance Library
•WAV-Pool mit ca. 200 WAV-Dateien im Umfang von
93 MB (Drum-Loops, Vocalund Vocoder-Phrasen,
Soundeffekte, Atmosphären)
•MIDI-Loops & Arpeggios
Schicken Sie Ihre Registrierung für dieses kostenlose
Yamaha bietet in Kooperation mit Third-Party-Softwareanbietern für alle registrierten MOTIF XF User umfangreichen kostenlosen und optionalen Flash Memory Content als Download an.
Das Flash Memory Content-Package „Inspiration In A
Flash“ bietet eine hervorragende Ausgangsbasis für eine
bis zu zwei Gigabyte erweiterbare Sample-Library, die im
Flash Memory „nicht-flüchtig“ gespeichert ist. Das Package
enthält drei komplett neue User Voice Bänke, 353 User
Waveforms, 458 MB Samples und zwölf User Drum-Kits.
Schwerpunkte die die Soundkategorien Piano, Organ,
Brass & Reeds, Pads, Synths, Oriental Instruments und
Drumsounds.
Die Voice Bänke können auch einzeln in das SDRAM des
MOTIF XF (flüchtiger Sample-Speicher) geladen werden,
wenn kein Flash Memory Modul installiert ist.
Die „Symphonic Orchestra Library“ enthält 128 User
Voices, 34 User Waveforms und 336 MB Samples
(979 Keybanks).
Die von Prof. Dr. Peter Jung (Duisburg- Essen) produzierte
Library basiert auf mehrwöchigen Sample-Sessions, die
im Laufe der vergangenen fünf Jahre unter Beteiligung
Für MO6 / MO8, S90 ES und MOTIF-RACK ES User ist ein kostenloses Sound & Infopackage erhältlich, das von EASY SOUNDS im Auftrag von Yamaha Music Europe produziert wurde.
Das Softwarepaket enthält das Soundset „Pop Xpanded“ mit 192 Live- und Arpeggio-Voices und ausführlicher Dokumentation
plus Tipps & Tricks.
Das kostenlose Sound & Infopackage kann per e-mail mit dem Stichwort „Pop Xpanded“ bestellt werden:
Die von Yamaha Music Europe und EASY SOUNDS produzierte Soundlibrary „European Voice & Samplebank“ wird allen Tenori-On-Usern kostenlos zur Verfügung gestellt.
Das Download-Package (48 MB) hat den folgenden Inhalt:
•18 Tenori-On User Voices (Samplings)
•4 Tenori-On Demos (AllBlock-Dateien)
•268 Samples im WAV-Format (19 MB)
•Umfangreiche PDF-Dokumentation
Das kostenlose Sound & Infopackage kann per e-mail mit dem Stichwort „Tenori-On European“ bestellt werden:
Das Electronic Percussion Pad DTX-MULTI 12 verwendet viele der High-End-Features und Sounds aus der DTX- und MOTIF-Serie und stellt so eine optimale Erweiterung für Live-Drumming, Produktionen oder Proben dar.
Mit seinen über 1.200 hochklassigen Sounds - darunter neu entwickelten Drum-, Percussion- und Keyboard-Sounds - bereichert
das DTX-MULTI 12 jede musikalische Situation. Bis zu 200 User-Sets können zusammengestellt und mit Effekten versehen
werden, um für jede denk bare musikalische Stilrichtung die passenden Klänge bereit zu haben. Darüber hinaus können
weitere Sounds in den 64MB großen Flash-ROM-Wave-Speicher geladen und den Pads zugewiesen werden.
Für das DTX-MULTI 12 ist jetzt das Soundset „Oriental Percussion“ erhältlich und wird registrierten Usern von EASY SOUNDS
im Auftrag von Yamaha Music Europe kostenlos bereitgestellt.
Das Download-Package enthält diesen Content:
•50 Patterns
•24 Kits
•132 User Waves (18 MB Samples)
Das Soundset ist vornehmlich für traditionelle und moderne türkische Musik konzipiert worden. Als fundamentelle Basis
dienen dazu die authentischen Samples orientalischer Percussion-Instrumente.
Die orientalischen Instrumente eignen sich jedoch ebenso hervorragend für den Einsatz in anderen Musikstilen wie Pop,
World, Chill Out, Ambient usw.
„Oriental Percussion“ wurde vom türkischen Musiker und Produzenten Mert Topel erstellt.
Mert Topel arbeitet seit 1990 als Musiker national und international mit bekannten Pop- und Rock Stars wie Tarkan (1993 - 2008)
and vielen anderen zusammen. Mert nahm als Produzent mehrere Alben mit Jazz, Fusion, Rock Bands und
SängerInnen wie Kirac, Mor ve Otesi, Gülden Goksen, Grizu etc auf. Daneben hat er seine eigene Jazz Rock
Band „Fenomen“, die ihr erstes Album in 2006 veröffentlichte – mit sehr guter Resonanz bei Jazzliebhabern. Ein
weiteres Projekt ist eine Zusammenarbeit mit Alper Maral bei der Produktion der electro-akustisch orientierten
LP „The Control Voltage Project“, die 2010 erschien.
Die von Mert Topel produzierten DTX-MULTI 12 Patterns sollen den Musiker in erster Linie inspirieren und als Ausgangsbasis
für Musik produktionen dienen.
Das kostenlose Soundset kann per E-Mail mit dem Stichwort „DTX-M12 Oriental“ bestellt werden:
oPtionale soundsets für Motif / MoXf / MoX / Mo und s serie
" energy "Sounds für Electronic, Modern Pop, Dance, Dubstep, Electro House und verwandte Musik Stile. Mit Energy sind wichtige Elemente der aktuellen elektronischen Musik nun endlich auch für den MOTIF verfügbar. Rasante Arpeggios, Wobbling-Synths, Elektro-Bässe und Drum-Beats in variablen Tempi bilden wesentliche Merkmale.
"naTure Of chIll"Exquisite Voices und Performances für Chill Out, Lounge, Ambient, Electronic und verwandte Stilistiken der Popmusik. Neben breiten, effektvollen und atmosphärischen Synthesizersounds werden auch Remakes traditioneller Instrumentalklänge aus den Sparten Piano, E-Piano und Guitar geboten.
„l Ive InsTrumenTs“Voice- und Sample-Library mit hochwertigen Sounds der Kategorien Piano, E-Piano, Clavinet, Organ, Mellotron, Strings, Brass Section, Synth. Populäre Auswahl von Instrumenten, die Keyboarder in Bands benötigen. Zusätzlich enthält die Soundlibrary Drum-Sounds und Arpeggio-Peformances, die neben vielfältige Möglichkeiten zur Improvisation mit Begleitung und Ideenmaterial für Produktionen bieten.
„Dance PrO“Top-aktuelle, druckvolle und durchsetzungsfähige Dance-Voices, programmiert von internationalen Top-Sounddesignern. Ein besonderes Feature sind die Audio/MIDI-Arrangements, in denen Synth-Voices und Drumloops kombiniert werden. Diese Arrangements können als Ausgangsbasis für eigene Dance-Tracks verwendet werden.
„evOlvIng sOunDscaPes“Inspirierende Zusammenstellung von atmosphärischen und effektvollen Voices und Performances auf der Basis einer neu erstellten Sample-Library. High-quality FX-, Synth- und Drum-Samples, Pads und Musical Effects mit eindrucksvoller Atmosphäre und bewegungsreichen Klanggebilden, sphärische und spektakuläre Soundeffekte für Cinematic- and Ambient-Produktionen.
„PhaT analOg I I “Zeitlose Voice- und Sample-Library mit einer Emulation populärer Sounds der Oberheim-Synthesizer (OBX, OB8, Matrix12...) und des Jupiter-8. Die ultimative Analog-Extension für den MOTIF! Im Vordergrund stehen polyphone Synthsounds wie Synthbrass, Synthstrings, Pads und Synthcomps. Jedoch auch Leadsynths, Sequencer- und Arpeggiosounds und FX-Sounds gehören zur Soundlibrary.
„XTasyn“Top-aktuelles Synth- und Drumsounds für Dance, Trance, Pop und Electronic. Phat Leads & Synthcomps, Pads, FX... Spezielle Attack-Waveforms für punchige Sounds.
„fm XPanDeD – vOl . 1: elecTrIc PIanO & cl avIneT“Sample-basierte FM-Sounds mit sehr hoher Klangdynamik und Authenzität, die sich stark an DX7-Sounds orientieren, aber auch neue, innovative Kreationen bieten.
MUSIC PRODUCTION GUIDE 03|2015
DE.YAMAHA.COM 41
allgemeIne InfOr m aTIOnen
Die oben aufgeführten Soundsets sind für folgende Geräte erhältlich:
„PhaT analOg“Synthleads, Pads & More! Zeitlose Voice- und Sample Library mit einer Minimoog-Emulation (Leadsynths) und JP-8 Sounds. Die ultimative Analog-Extension!
„chIll XPer Ience“Sounds für Chill Out, Lounge, Ambient, New Age, Electronic und verwandte Stilistiken der Popmusik. Bietet ein hohes Maß an musikalischer Inspiration.
„Drum PerfOr mer“Inspirierende Zusammenstellung von atmosphärischen und effektvollen Voices und Performances auf der Basis einer neu erstellten Sample-Library. High-quality FX-, Synth- und Drum-Samples, Pads und Musical Effects mit eindrucksvoller Atmosphäre und bewegungsreichen Klanggebilden, sphärische und spektakuläre Soundeffekte für Cinematic- and Ambient-Produktionen.
„sTage & sTuDIO“Das ultimative Top 40 und Live-Set! Enthält die wichtigsten Standard-Instrumente und Synthsounds für Live-Musiker. Hervorragende Spielbarkeit und Durchsetzungskraft.
„Organ sessIOn“Eindrucksvolle Emulation der legendären Hammond B3. Wunderbar schmatzende Orgel-Sounds mit Key-Klick und regelbarer Percussion. Füt Rock, Pop und Jazz.