CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA Del 2 al 30 de marzo III EDICIÓN El Museo presenta la tercera edición de Cartografías de la Música. Cuatro conciertos, un encuentro con Teresa Catalán en el que se podrá escuchar y ver bailar su música y lecturas musicales en las salas expositivas constituyen esta nueva edición.
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CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA
Del 2 al 30 de marzo
III EDICIÓN
El Museo presenta la tercera edición de Cartografías de la Música. Cuatro conciertos, un encuentro con Teresa Catalán en el que se podrá escuchar y ver bailar su música y lecturas musicales en las salas expositivas constituyen esta nueva edición.
III EDICIÓN DE CARTOGRAFÍAS DE LA MÚSICA
La tercera edición de “Cartografías de la música” propone un nuevo recorrido por nuestro presente musical siguiendo las líneas dibujadas por las ediciones anteriores. Queremos ofrecer un panorama artístico variado, tanto en estéticas como en periodos. Cada una de las propuestas está marcada por la calidad y mantenemos la confianza en mostrar el hecho musical en su faceta más amplia.
“Cartografías” se abre con el grupo Oreka Tx, un viaje sensitivo desde los sonidos ancestrales que emanan de la txalaparta hasta su evolución en el lenguaje musical más contemporáneo. Ufuk y Bahar Dördüncü presentan a Debussy, Ravel y Prokofiev, maestros de la música del siglo XX, en una confrontación de dos pianos de cola. Por su parte, el grupo Nou Ensemble plantea una reflexión sobre los conceptos de técnica y tecnología aplicados a la creación musical de nuestra década para ofrecer un concierto entre la instalación sonora y el teatro musical. En el centro de este mapa se sitúa el universo de la compositora navarra Teresa Catalán: mientras las salas expositivas se convertirán en pequeñas salas de concierto para acoger su obra, asistiremos a un encuentro con ella en el que podremos escuchar y ver bailar su música. La Orquesta Barroca de Sevilla cierra estas cartografías con los Conciertos de Brandemburgo de Bach, fuente de inspiración de la modernidad.
Con esta muestra, nos gustaría acercar la música y los creadores de nuestros días a su público. Quisiéramos que nuestro empeño en confrontar los diferentes lenguajes artísticos se convierta en una invitación al diálogo entre el Museo y sus visitantes: impulsar la reflexión y el disfrute mientras la música conversa con el arte y cartografía con los sonidos un territorio.
JOSÉ MANUEL GARRIDO
Director artístico de Artes escénicas y Música. Museo Universidad de Navarra.
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PROGRAMA
OREKA TX - PAISANAJE - JENDARTEA 2 MARZO / 19.30h
UFUR Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL
SIGLO XX PARA DOS PIANOS.
9 MARZO /19.30h.
NOU ENSEMBLE. TECHNICS. 16 MARZO /19.30h.
MAPAS SONOROS. OBRAS DE TERESA
CATALÁN.
18 y 25 MARZO /12 y 13h.
ENCUENTRO CON TERESA CATALÁN. 23 MARZO /19.30h.
TERESA CATALÁN:GRAVITY 0º. 23 MARZO /20.30h.
ORQUESTA BARROCA DE
SEVILLA. CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO.
30 MARZO /19.30h.
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2 MARZO/19.30H
OREKA TX. PAISANAJE – JendeARTEA
Sinopsis
PAISANAJE es un conjunto de sonidos, voces, oficios y tradiciones. Es un viaje
sonoro y visual que cartografía digitalmente nuestra cultura. Un diálogo entre
formatos que salta de lo global a lo local.
El espectáculo es un viaje sensitivo que cartografía los sonidos ancestrales que
emanan de la música popular y que se reconvierten y transforman en un lenguaje
contemporáneo y multimedia. Piedras afinadas que construyen melodías,
cencerros que se convierten en música y nos transportan a los caminos de la
trashumancia, maderas y bambús que nos hacen caminar por los bosques y
proyecciones que interactúan y se integran con los músicos en escena.
La propuesta musical cuenta con la intervención de Oreka TX y el cantante Thierry
Biscary. En el repertorio musical se combinarán diferentes materiales como la
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madera, la piedra, el hierro, así como instrumentos autóctonos tales como la
Alboka o el ttun ttun e instrumentos más clásicos clarinete de bambú, el saxofón, el
buzuki y diversas percusiones. Un concierto único que nos invita a descubrir los
sonidos de raíz de la música popular vasca.
Programa
Ilargilore
Kuak Eta Kuak
Ama Lur
Xoxo Beltza
Hilarriko Moxkorra
Kirikoketa
Mari&Kanaky
Txin
Almadiak
Dunbak
Indarraz
Harri Herri
100 Alargunen Dantza
Tango Para Ballenas
Ufakatakolpeka
Agurra
Ficha artística
Músicos:
Oreka TX
Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte (txalaparta madera, txalaparta
piedra, dunbak, tejas, bidón..)
Mixel Ducau (alboka, saxofón, clarinete de bamboo, voz)
Iñigo Egia (tabla india, cajón, bendhir, Tar, platos, bodhram, hang..)
Juan José Otxandorena (bouzuki)
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Thierry Biscary (Voz)
Video DJ: Itziar Garaluce
Diseño Iluminación: Carlos Solano - The Lumen Box
Producción: Txalap.ART – Maialen Ortega y Nerea Ganzarain.
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9 MARZO /19.30H
UFUR Y BAHAR DÖRDÜNCÜ. MÚSICA DEL SIGLO XX PARA DOS PIANOS
El gran pianista francés François-René Duchable describe a Ufuk y Bahar Dördüncü
como dos comprometidas pianistas equipadas con una técnica impecable, que
ofrecen actuaciones vigorosas y evocativas. Habiendo tocado juntas durante toda
su carrera las hermanas Dördüncü se complementan perfectamente, creando una
exquisita sinergia combinada con una técnica excepcional, impactante virtuosismo
y gran creatividad, como evidencia cada una de sus actuaciones.
Los encuentros con Harry Datyner, Eric Ferrand-N'Kaoua, Eduardo Vercelli y Vlado
Perlemuter han ejercido un papel clave en el afecto de Ufuk y Bahar Dördüncü por
la música francesa, mientras que F.R. Duchable fomentó con convicción el talento
de ambas artistas desde su adolescencia.
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Los premios obtenidos en Ankara, Ginebra, Zaragoza y París representan un
aspecto significativo de sus carreras musicales. Las colaboraciones con directores
como A. Jordan, Z. Nagy, A. Shwinck, P. Rophè y otros han sido elementales para la
integridad estructural del conjunto. El dúo Dördüncü ha actuado en renombradas
salas de concierto como la Victoria Hall Ginebra, Suntory Hall Tokyo, Filarmonía de
Berlín, Palacio de las Naciones en Brasilia, Sala Dvorak Praga, Merkin Concert Hall
Nueva York, Centro Cultural Sao Paulo, Liederhalle Stuttgart, etc. También ha
participado en importantes festivales como la Bienal de Venecia, Amadeus,
Schubertiade, Ars Musica Strasbourg, Archipel, Paris Fontainebleau y Australia, así
como en numerosos festivales en Istanbul, Izmir y Ankara.
Ufuk y Bahar Dördüncü son muy activas en el terreno de la música contemporánea
y han realizado encargos y colaboraciones con grandes artistas como Stefano
Gervasoni, Peter Ustinov, Michael Jarrell, Bernhard Lang, Nik Bärtsch, Erik Truffaz,
Heinz Holliger, Steven Schick, Maurice Bourgue, Ivan Fedele y otros.
Recientemente participó en el estreno mundial de la obra “AIM” de Nik Bärtsch con
el prestigioso RIAS Kammerchor.
El dúo actúa habitualmente como solista junto a las Orquestas Sinfónicas de Izmir,
Ankara, Istanbul, Adana y Bursa, la Orquesta Sinfónica CRR de Istanbul, la Orquesta
Bilkent, el Ensemble Contrechamps, la Orquesta de Cámara de Ginebra y la
Orquesta Sinfónica de Tokyo, entre otras.
Aclamadas como “embajadoras culturales” de Turquía, el dúo Dördüncü
representa a su país en todo el mundo. Gracias a su compromiso social han sido
honradas como patronas de la Fundación Prim'enfance y del Cercle de Grange.
Programa
Duración aproximada 65 minutos
Debussy: Prélude a l’après-midi d’un faune (para 2 pianos) - 10’
Debussy: 6 Epígrafes antiguos (piano a 4 manos) - 15'
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Ravel: Ma Mère l’Oye (piano a 4 manos) - 19'
***
Prokofiev: Suite Cinderella (para 2 pianos) - 35'
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16 MARZO /19.30H
NOU ENSEMBLE. TECHNICS.
Georgia Privitera, violín
Myriam García, cello
David Romero-Pascual, clarinete
Jose Pablo Polo, guitarra eléctrica
www.nouensemble.com
Nou Ensemble es un conjunto instrumental dedicado a la interpretación de
música actual. Con el fin de ampliar el concepto tradicional de concierto, Nou
Ensemble basa sus propuestas en la coherencia temática y estética de las mismas,
en la apuesta por la experimentación y en el fomento de proyectos
interdisciplinares.
Desde su formación en 2011 ha realizado más de 50 conciertos a lo largo de la
geografía europea en salas y festivales como Unerhörte Musik (Berlin), Festival
Teatro in Prossimità (Italia), Huddersfield University (Reino Unido), Auditorio
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Nacional de Música de Madrid, L Auditori de Barcelona, Festival Escena
Contemporánea de Madrid, Series XX-XXI CNDM, XV Festival de Música
Contemporánea de Tres Cantos, Sirga Festival, Festival Vertixe Vigo, Encontre
Internacional de Compositors de Mallorca, Festival Smash de San Sebastián,
Festival Bernaola de Vitoria, Festival Zemos98 de Sevilla, Festival de Música
Contemporánea de Córdoba, Mostra Sonora de Sueca…
Ha estrenado obras de compositores como José María Sánchez-Verdú, Íñigo Giner,
Alberto Bernal, Jose Pablo Polo, Abel Paúl o Joan Bagés, así como la ópera Todos
Caníbales de Fran MM Cabeza de Vaca.
Los miembros de Nou Ensemble colaboran anualmente como docentes en el
Conservatorio Superior de Música de Córdoba impartiendo un curso de
composición y técnicas extendidas.
NOTAS AL PROGRAMA
Technics es el resultado de una reflexión sobre los conceptos de técnica y
tecnología y su aplicación en la composición musical. La técnica (de τε : arte, χνηtécnica, oficio) nace de la necesidad de modificar el entorno y puede definirse
como el conjunto de procedimientos, normas o reglas que se siguen con el objeto
de conseguir un fin determinado a través de la repetición de procedimientos que,
en situaciones similares, producirán el mismo efecto.
En el caso de la música, se podría entender la técnica como las normas relativas a
cómo tocar un instrumento, en sus variantes físicas e intelectuales. En Technics los
miembros de Nou Ensemble deben desarrollar una nueva tekné, en los sentidos
de desarrollo de habilidad y adaptación a la realidad: es el caso por ejemplo de la
obra Todos Caníbales [trío; 2016] de Fran MM Cabeza de Vaca en la que los
intérpretes desde un sentido dramático rodean diferentes instrumentos (cello,
clarinete bajo y guitarra eléctrica) ejecutándolos de forma simultánea produciendo
con ello nuevas relaciones sonoras.
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Por otra parte, en Technics se plantea el uso de la tecnología como resultado de la
aplicación práctica de la técnica de varias formas: ya sea desde la transformación
electrónica del sonido de un instrumento tradicional -el violín en la obra de Simon
Steen-Andersen-, la inclusión y puesta en primer plano de elementos no sonoros -
la luz en la obra de Íñigo Giner-, el vídeo como parte principal del discurso musical
- Screen Sketch IV de Oscar Escudero- la utilización de objetos electrónicos
cotidianos como pueden ser los cuatro tubos de neón que solicita Simon Loeffler
en su pieza b o la conversión de metrónomos en instrumentos musicales como
ocurre en la obra de Jose Pablo Polo, donde el aprendizaje de la técnica
“instrumental” es simultáneo al proceso de composición-interpretación.
Fuera del escenario…
Impossible music #33 “Grito mudo” Alberto Bernal (1978-)
Videoinstalación interactiva
En el escenario…
Todos Caníbales [trío; 2016] Fran MM Cabeza de Vaca (1976-)
Clarinete, cello, guitarra eléctrica y electrónica
Study for string instrument #2 Simon Steen Andersen (1976-)
Violín y whammy pedal
Screen Sketch IV Óscar Escudero (1992-)
EWI 5000 y video
no-Tune / no-Tempo Jose Pablo Polo (1984-)
Metrónomo digital, delay pedal, whammy pedal y loop pedal
een beetje licht voor T. Iñigo Giner (1980-)
Clarinete bajo, violín, cello y luces led
b Simon Loeffler (1981-)
3 luces de neón, pedales de efectos y cable jack.
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18 y 25 MARZO /12 y 13 H
MAPAS SONOROS. OBRAS DE TERESA CATALÁN
ANNA SIWEK PRZYLECKA-Violín
Nació en Polonia. Comenzó sus estudios de música a los seis años en la escuela
profesional de música en Lodz. La terminó en el año 1980 obteniendo la matrícula
de honor en la clase de violín. En los años 1980 -1985 continuó sus estudios de
música en el Conservatorio Profesional de Lodz en la clase de violín de profesor
Zenon Ploszaj. Terminó los estudios con diploma de Honor y distinción. En el
año1985 es nombrada asistenta del profesor Zenon Ploszaj en la clase de violín en
Conservatorio Profesional de Música.
Desde el año 1990 reside en España donde trabaja en la Orquesta Sinfónica de
Navarra.
En los años 1990-1996 imparte clases de violín en el Conservatorio Pablo Sarasate
de Pamplona.
En el año 1993 aprueba las oposiciones en la Orquesta Sinfónica de Barcelona.
En el año obtiene la plaza de violín solista en la Orquesta de Euskadi.
En la actualidad trabaja en Orquesta Sinfónica de Navarra en el puesto de ayuda de
concertino.
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Durante su trayectoria Musical ha obtenido varios premios en concursos
nacionales de violín.
Ha participado en clases magistrales de música trabajando con profesores como