“MODERN DAY SISYPHUS” COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN ÁLBUM CONCEPTO DE ROCK PROGRESIVO JORGE ALBERTO ARANGO PARRA Proyecto de grado para optar por el título de Maestro en Música con énfasis en Composición Comercial Asesor Juan Sebastián Monsalve PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES- DEPARTAMENTO DE MÚSICA COMPOSICIÓN COMERCIAL BOGOTÁ D.C MAYO 20 DE 2011
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“MODERN DAY SISYPHUS”
COMPOSICIÓN Y PRODUCCIÓN DE UN ÁLBUM CONCEPTO DE ROCK PROGRESIVO
JORGE ALBERTO ARANGO PARRA
Proyecto de grado para optar por el título de
Maestro en Música con énfasis en Composición Comercial
Asesor
Juan Sebastián Monsalve
PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA
FACULTAD DE ARTES- DEPARTAMENTO DE MÚSICA
COMPOSICIÓN COMERCIAL
BOGOTÁ D.C
MAYO 20 DE 2011
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CONTENIDOS
1. Introducción 2
2. Objetivos 2
2.1 Objetivo General 2
2.2 Objetivos Específicos 2-3
3. Justificación 3-4
4. Marco Teórico 4
4.1 Rock Progresivo 4-6 4.2 Álbum Concepto 6-7
5. Desarrollo del concepto del álbum 7
5.1 Sobre Modern Day Sisyphus 7 5.2 Escribiendo las letras 7-8
6. Composición Musical 9
6.1 Diglossia 9 6.2 Rye Awakening 10 6.3 Sinister Paragon 11 6.4 Of Man and Moth 11-12 6.5 Unwilling Flame 12 6.6 Enter Chronos 12-13 6.7 Rout 13 6.8 Event Horizon 13-14
7. Producción 14-15
7.1 Créditos 15
8. Mercado y difusión 16
9. Conclusiones 17
10. Bibliografía 18
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1. INTRODUCCIÓN
Como hijo del gran género del Rock and Roll, el Rock progresivo lleva una existencia de más de 40 años. Durante este tiempo ha sufrido altibajos en ventas y una permanente reestructuración y evolución, lo cual es perfectamente congruente con su espíritu eclético e innovador. A once años del inicio del Siglo XXI, el ‘prog’ sigue dando frutos y de qué hablar. En el verano del 2010 una de las giras más importantes de la temporada fue la de una de las bandas más influyentes del Heavy Metal, Iron Maiden, que tuvo como invitado especial a la banda icono del metal progresivo actual: Dream Theater. Con este hecho se reafirmó el rumor que rondaba desde principios del siglo: el Metal ha vuelto y con él, el Progresivo. El género no sólo vuelve a los escenarios comunes con programas de televisión (Vh1: That Metal Show), conciertos, discos y videos. También, hace parte de la nueva generación mediática e incluso participa en la elaboración de música para los juegos de video más vendidos, sin alejarse de sus parámetros estilísticos y ejerciendo como mentores de este género para futuras generaciones. A su vez, se usa la lengua inglesa como se usaba el latín en el Medioevo - es decir como Lingua Franca- con la que personas de diferentes orígenes se comunican como es el caso del autor de este documento, más allá de contextos geográficos y culturales. Así, la intención de este proyecto es ser parte de los productos culturales de éste género, retomando las características esenciales de su estética y a su vez, incorporando elementos propios que permitan presentar un producto fruto de un trabajo serio y coherente con el desarrollo musical del autor.
2. OBJETIVOS
2.1 Objetivo General Componer y producir un álbum de 8 temas con características estéticas comunes al género de rock /metal progresivo. 2.2 Objetivos Específicos
! Crear un concepto lírico alrededor del cual gire el proceso compositivo del álbum guardando las características del género planteado.
! Utilizar recursos compositivos propios a la estilística del género tales como: cambios de métrica, contrastes de carácter y la utilización de motivos de forma recurrente en diferentes contextos dentro del álbum.
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! Pre-producir, grabar y mezclar las composiciones buscando un sonido afín al concepto y al género propuesto, sin dejar de lado el factor creativo y de experimentación.
3. JUSTIFICACIÓN
La justificación de este proyecto se remite a dos preguntas básicas: ¿Por qué? y ¿Para qué? La primera pregunta será contestada desde un punto de vista personal, subjetivo, casi como la composición misma; la segunda, tendrá que ver con la articulación del proyecto con el mercado y las salidas comerciales que pueda tener como producto.
En primera instancia, este proyecto es la culminación de un proceso de formación musical personal, en donde este género en particular juega un papel clave. Mis primeros recuerdos musicales tienen que ver con bandas como YES, Jethro Tull, Kansas y Genesis, gustos heredados de familia y después cultivados con el tiempo. Además, a esto se suma la experiencia como intérprete y compositor de este tipo de música durante los últimos 7 años. Este recorrido me ha permitido un conocimiento de primera mano que ha generado un interés por analizar los aspectos técnicos y estilísticos del rock y el metal progresivo. Por lo tanto, creo que con la formación musical adquirida en la academia y mi experiencia, puedo como músico colombiano aportar desde mi énfasis en composición comercial al género rock/metal progresivo.
Por otro lado, este proyecto surge en un momento de la escena musical donde aparecen propuestas eclécticas que retoman elementos estilísticos alejados de lo que se conoce como mainstream, es decir la música de circulación masiva apoyada por los medios y tendencias de moda. Estos elementos hacían parte de mercados más pequeños y underground, por ejemplo los cambios frecuentes de métrica que es una característica de agrupaciones del metal progresivo como Dream Theater y Pain of Salvation, se encuentra hoy en día en agrupaciones como The Mars Volta y Muse que hacen uso de elementos de diferentes estilos para enriquecer su música.
Este eclecticismo ha hecho que bandas del género hayan ganado mucha popularidad e incluso ha permitido el resurgimiento de bandas ya desaparecidas como Alice In Chains, Faith No More y Rage Against The Machine. Además, se ha renovado el interés por las bandas de los 70’s y 80’s que crearon el género, como es el caso del reciente documental sobre la banda Rush: “Rush: Beyond The
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Lighted Stage” recientemente estrenado en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York y ganador del premio del público (McCracken, 2010).
Así, este proyecto entraría a ser parte de esta nueva tendencia que está dejando ver las posibilidades de explotación comercial del género, al parecer hoy en día existe mayor comprensión por parte del público de lo que se trata el género progresivo, y existe interés por re-descubrir álbumes de bandas como Pink Floyd, King Crimson, Deep Purple, Camel y Led Zeppelin.
4. MARCO TEÓRICO
4.1 Rock Progresivo
A finales de los 90’s empezó un interés desde la academia por estudiar el rock progresivo. Tres libros en concreto, con tres miradas diferentes, iniciaron un proceso de discusión sobre el tema. Los tres autores no se detuvieron en las especificaciones históricas o técnicas. A pesar de recontar su historia, su punto era explicar su importancia. Estos tres autores fueron Edward Macan (musicólogo), Paul Stump (crítico musical) y Bill Martin (filósofo); cada uno aportó, desde su disciplina, puntos de vista relevantes para este documento. En primer lugar, Macan (1997) considera que si bien el género nació en el Reino Unido, fue su llegada al continente americano lo que hizo que pasara de ser una sub-cultura regional a un gusto internacional que agrupó gente de todo el mundo a través de su estilística musical sin importar contextos geográficos y culturales, lo cual explicaría que haya sido del gusto popular. A esto se suma el aporte de Stump (1997) quien encuentra que las raíces del progresivo están en la poesía beat y en el jazz de vanguardia de los 60’s, pero que para 1973 se encuentra con que la ideología de la contracultura propuesta en la década anterior entra en declive, razón por la que rock progresivo se vuelve modernista “dignificando el progreso continuo, la racionalidad, la disciplina; reflexiona sobre valores universales, verdad, justicia y belleza” (Stump, 1997:351, traducción del autor) y que al recibir influencia de diferentes estilos es a su vez, un síntoma de la post-modernidad. Finalmente, Martin (1998) reconoce que el valor de seguir retomando el progresivo se da gracias a la naturaleza del mismo, porque es una reconexión con el pasado que no obstante, siempre estará re-direccionada hacia el futuro. Así, en general se define al rock progresivo como un subgénero del rock que se caracteriza por el uso de recursos poco convencionales en la música popular
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como lo son los frecuentes y abruptos cambios de métrica, la experimentación con la estructura formal y con la duración de las canciones, y además la expansión ocasional del formato convencional utilizando instrumentos y ensambles orquestales. Es un género cuya característica principal es el eclecticismo con el que se aproxima a la composición musical. En el libro Progressive Rock Reconsidered (Holm-Hudson, 2002), se establece cómo al hablar del rock progresivo y su historia, resulta inevitable referirse a otras etiquetas, como rock sinfónico y art rock, impuestas por la prensa y la crítica para clasificar propuestas musicales que incorporaban elementos ajenos a las influencias habituales que tenían los músicos de rock hasta el momento. A mediados de la década de los 60’s, se empiezan a incorporar de manera más frecuente elementos provenientes de diversas corrientes musicales, incluyendo influencias de lo que los músicos de rock percibían como música “culta”. Este proceso tuvo como resultado la aparición de álbumes como Sgt. Pepper’s Lonely
Heart Club Band de The Beatles y Freak Out de The Mothers Of Invention, que años más tarde serían considerados por algunos críticos y periodistas como el punto de partida del género (Holm-Hudson, 2002:84). La diversidad de las propuestas que surgieron a raíz de esta experimentación, entre finales de los 60’s y principios de la década siguiente, hizo problemática su clasificación dentro de un género y por lo tanto aparecieron términos como RIO (Rock in Oposition), rock sinfónico, Art Rock y Space Rock, siendo estos dos últimos frecuentemente asociados hoy en día con agrupaciones como Pink Floyd. Finalmente se comenzó a utilizar el término Rock progresivo para identificar, de una manera más general, todas estas nuevas propuestas que nacieron en esta época. Sorprendentemente, el rock progresivo lograría trascender su posición logrando los primeros lugares en las listas hacia mediados de los 70’s, a pesar de ser el blanco de periodistas que no veían con buenos ojos la influencia que tenía la música culta en este nuevo subgénero (Martin, 1998: 220), álbumes como Close
To The Edge de YES, The Lamb Lies Down On Broadway de Genesis, Leftoverture de Kansas y Aqualung de Jethro Tull son producciones de este género que llegaron a vender una gran cantidad de copias durante este periodo. Es de destacar que estos álbumes contenían canciones con duraciones que superaban de lejos los tres minutos de una canción popular convencional, o que como en el caso de Lamb Lies Down On Broadway, manejaban temáticas y conceptos bastante abstractos a nivel lírico. Con la llegada del punk rock a mediados de los 70’s, algunos críticos encontraron en éste un subgénero que regresaba a un enfoque más simple y alejado de lo que ellos percibían como los excesos y pretensiones del rock progresivo. (Holm-
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Hudson, 2002:2) Aunque pasada la década de los 70’s el rock progresivo sale completamente del mainstream, continúan apareciendo durante los años 80’s agrupaciones que conservaban la etiqueta de rock progresivo como Marillion y IQ. Aparte de estas agrupaciones, que mantenían el género vivo de alguna manera, también aparecen agrupaciones como Iron Maiden, que a pesar de no ser consideradas como pertenecientes al género, estuvieron fuertemente influenciadas por la música de agrupaciones como Jethro Tull (Portnoy,2004) Desde finales de la década de los 80’s en adelante, comenzaron a aparecer proyectos que fusionaban el heavy metal con elementos propios del progresivo. Bandas como Queensrÿche, Dream Theater y Pain Of Salvation son solo algunos de los exponentes de lo que hoy se conoce como metal progresivo. El surgimiento de este género, junto con la aparición de agrupaciones enfocadas en el progresivo clásico como The Tangent, Transatlantic y The Flower Kings, ha sido un factor clave en el resurgimiento de esta música que, a pesar de no haber recuperado completamente su lugar en el mainstream, continúa creciendo a un paso moderado con un nicho comercial bastante sólido. 4.2 Album Concepto
En su ensayo Concept Albums: Song Cycles in Popular Music, Martina Elicker define el álbum concepto como “an album by either one artist or a group which contains a unifying thread throughout the songs - be it musical, thematic, or both”. (Elicker, 2001: 229) Es decir, una colección de canciones que se relacionan entre si ya sea por medio de una temática lírica y/o compositiva que unifica y da un sentido cíclico al álbum. La autora reconoce que existen diferentes definiciones desde diferentes puntos de vista, y que aunque para el público en general el primer álbum concepto sea Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles lanzado el primero de junio de 1967, a su parecer ya existían álbumes concepto provenientes de los géneros del folk y del country. A su vez, establece las particularidades musicales de un álbum concepto de la siguiente manera: a) Al igual que en los ciclos de canciones de la música erudita, existen relaciones tonales entre canciones adyacentes b) Frecuentemente la primera y la última canción dentro del ciclo están escritas en la misma tonalidad c) Existen relaciones tonales, motivos y patrones estructurales recurrentes d) Cierto sentido de coherencia entre el plan compositivo y la correlación entre la música y la narrativa que también se puede lograr incluyendo un estilo de producción, arreglos e instrumentación homogéneos. (Ídem, p.230 - Traducción del autor). Finalmente, la autora establece la importancia de este tipo de álbumes en la esfera musical popular con ejemplos que van desde The Beatles, David Bowie,
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Bruce Springsteen hasta Iron Maiden, Jhonny Cash y Willie Nelson, reconociendo como este tipo de álbumes ganan estatus a través del tiempo.
5. DESARROLLO DEL CONCEPTO DEL ALBUM
5.1 Sobre Modern Day Sisyphus
El concepto del álbum se basa vagamente en el Mito de Sísifo de Albert Camus. Sísifo es un personaje de la mitología griega quien, por haber engañado a Hades, se le condenó a empujar una piedra montaña arriba una y otra vez. Para este concepto fue utilizada específicamente la noción que Camus propone sobre el “hombre absurdo”. Diego Vargas en su ensayo El yo y el nosotros en un universo
colapsante” (2009) define al hombre absurdo como aquel que enfrenta un conflicto entre lo individual y social debido a la dicotomía entre el ser emocional y el ser racional. Este conflicto se ve más representado al tomar decisiones; el individuo sin importar las decisiones que tome siempre se encontrará frente a nuevas disyuntivas que harán que tenga que decidir de nuevo una y otra vez, de la misma forma que Sísifo no tiene descanso. También se hace referencia a En busca del
tiempo perdido de Marcel Proust, en este caso a la idea de la memoria como algo involuntario y subjetivo. El concepto del álbum presenta a un protagonista llamado Tarrou quien al principio del disco comienza en una bifurcación donde empieza a separarse psicológicamente en dos aspectos de su ser, razón y emoción. Durante el transcurso del álbum, el personaje explora la sociedad y sus decisiones personales a través de estas dos facetas haciendo un paralelo con Sísifo, representado aquí como un cuerpo celeste en proceso a convertirse en un hoyo negro.
5.2 Escribiendo las letras
El álbum esta dividido en ocho canciones, de las cuales siete tienen letra. En resumen las letras muestran el concepto de la siguiente forma (Letras completas ver anexo A): Diglossia (Instrumental) Rye Awakening: Tarrou se encuentra ante una bifurcación en el camino que representa un momento en la vida en donde tiene que tomar una decisión importante. Esto es lo que causa la separación de su ser entre razón y emoción. ¿Hacer lo que se debe o lo que se quiere hacer?
Ej: “Amidst clouds he finds he stands / Before a fork that splits the lands”
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Sinister Paragon: Se explican las implicaciones sociales de la dicotomía, Tarrou debe callar al individuo emocional que vive en una sociedad “progresista”
Ej: “With all the bricks he is among / He resists singing this laud” Of Man and Moth: Se introduce a Sísifo y con él se habla de la idea de unificar lo consciente y lo inconsciente. Se habla de lo inevitable, en el caso del mito del Sisífo griego sería la piedra y el carácter cíclico de su castigo, en el caso Tarrou el conflicto recurrente y en el caso de Sísifo como cuerpo celeste la inminente transformación en hoyo negro.
Ej: “If only I could go forth / From the stars see man and moth”
Unwilling Flame: Tarrou ve su decisión complicarse debido a una falla de memoria. Debido a esto se forman dos realidades ante sus ojos. De ésta manera se introduce el concepto de demencia.
Ej: “Not at fault he wants to be / But his future actions disagree / His quivering pulse would not hold a pen / Whilst an erratic mind scribbles insane”
Enter Chronos: Esta canción explora el tiempo creando un puente entre Tarrou y Sísifo. Comienza con la idea de Heidegger de que el tiempo es necesario para existir. Si no se existe, no habría dicotomía, pues no habría memoria ni demencia (Tarrou). En este punto se unen los destinos del individuo con el todo (Tarrou con el cuerpo celeste). El tiempo es el puente entre Tarrou y Sísifo, es lo que hace llegar a la conclusión de que el hoyo negro es inevitable.
“Where does the full river go? / As if its waters rule the flow “
Rout: La derrota. Tarrou se da cuenta de que sin importar cual decisión tome siempre estará condenado a seguir enfrentándose a la dicotomía de su razón versus su emoción. No podrá ser nunca un ser totalmente racional o emocional, el conflicto existirá hasta su muerte. “So here I am sitting once again / Contemplating all and nothing, but really just pain” Event Horizon: La muerte. Representada en el ocaso de Sísifo (cuerpo celeste) que finalmente se convierte en un hoyo negro. Se reitera la relación entre individuo – sociedad – demencia – cuerpo celeste. Un nuevo Tarrou mira hacia las estrellas.
“At the event horizon / Existence, fragile as glass / Clear and dense as diamond / In starlight’s requiem mass”
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6. COMPOSICIÓN MUSICAL
En la composición de “Modern Day Sisyphus”, se utilizaron recursos propios a la estética del rock y metal progresivo. En las secciones del álbum donde la métrica cambia frecuentemente, la duración de las frases está determinada por estructuras más grandes que se repiten conformadas por varios compases escritos en métricas diferentes como por ejemplo, la sección que va desde el compás 21 al 37 de Diglossia, en donde se alternan constantemente tres compases de 7/8 con uno de 10/8 (partituras completas ver anexo B). 6.1 Diglossia
El hecho que esta canción no tenga voces ni un texto, sumado a que el material presentado se retoma principalmente en canciones donde la letra hace referencia a Sísifo (cuerpo celeste), la ubica dentro del concepto no sólo como una obertura sino como una canción relevante para encontrar a Sísifo a lo largo del álbum. El material musical de este tema que se retoma en otras canciones incluye:
• La melodía interpretada por el piano en la introducción (cc. 14 - 20) y reiterada por el sintetizador (cc. 28 - 37) y por el piano (cc. 53 - 60). Es de notar que las reiteraciones de esta melodía en la canción no son literales, es decir, que siempre re-aparecen con variaciones.
• Las líneas de guitarra y bajo que aparecen por primera vez desde el compás 31.
• La sección escrita en una métrica de 4/4 que va desde el compás 37 hasta el 52
• La melodía de bajo que en Diglossia se presenta desde el compás 75 al 78. La tonalidad de la pieza es Mi menor e incluye una modulación a Si menor que se da entre el compás 60 y el 65. En el compás 73 ocurre un cambio de tempo que da inicio a la parte contrastante a nivel macro de la estructura formal. La re-exposición del material previo comienza cuando se retoma el tempo original y se modula de nuevo a Mi menor.
Fig 1: Forma de Diglossia. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza.
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6.2 Rye Awakening Como se mencionó en el capítulo sobre concepto, ésta es una canción en donde se debe representar la división de la psiquis del personaje principal en dos. Se crearon dos acompañamientos para verso que fueran diferentes tanto en métrica como en tonalidad con el fin de representar la división. El acompañamiento sobre el cual se canta el verso 1, 3 y 5 se encuentra escrito en 4/4 y su armonía sugiere un modo frigio sobre Mi. El segundo acompañamiento se encuentra escrito en Re eólico y en una métrica de 6/4. Este último acompañamiento se encuentra apoyando los versos 2, 4 y 6 de la canción.
Fig 2: Acompañamiento versos impares
Fig 3: Acompañamiento versos pares
A lo largo de la canción se puede oír como el acompañamiento de los versos impares va cambiando con cada reiteración, mientras que el acompañamiento de los versos pares se mantiene casi sin alterar. Esto se debe a que los elementos que varía el acompañamiento de los versos impares con cada reiteración, como lo es la batería en el verso 3, y el cambio de un sonido de sintetizador que acompaña los versos 1 y 3 a un sonido de mellotron y pad que acompaña el verso 5 con un único acorde, son cambios que se perciben en un primer plano a diferencia del cambio en el piano que acompaña el verso 6.
La estructura formal de esta canción está dada por la alternancia de dos versos y un coro a lo largo de la canción. Tras la segunda reiteración del coro y la re-exposición del material musical de la introducción, aparece una sección escrita en 5/8 que contrasta ligeramente con todo el material anterior y articula la forma. Una vez terminada la parte contrastante, inicia un solo de guitarra que los otros instrumentos acompañan con el material musical de la introducción. A esto sigue una última reiteración de los dos versos que, en lugar de resolver a un coro, resuelven a una última reiteración de la introducción, esta vez funcionando como coda.
Fig 4. Forma de Rye Awakening. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
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6.3 Sinister Paragon
Aunque la armonía de esta canción se podría describir como funcional, es necesario aclarar que no es estrictamente “Tonal” debido a la utilización de acordes que están por fuera de la tonalidad de la pieza. La armonía propuesta aquí se basa en el sistema de ejes de Bartók, de ésta manera logra mantener Mi, en el caso de los versos y los solos, y La en el caso de los coros como centros tonales de la pieza.
Fig 5: Ejes de Bartók
Excepto por los coros, que están escritos en 5/8, la canción está escrita en una métrica de 6/8. Esto sumado a que sólo los coros tienen un centro tonal diferente, hace que los coros sobresalgan con respecto al resto de la canción resaltándolos. El coro presenta dos líneas melódicas en cada frase que se yuxtaponen de manera que las últimas palabras de una línea armonizan las primeras palabras de la otra. Vale la pena destacar que, aunque las últimas palabras de la primera línea de la frase son diferentes a las primeras palabras de la segunda línea, los sonidos similares de las palabras que se yuxtaponen tienden a fundir ambas líneas en una sola. Por su ubicación dentro del álbum y por la diferencia en carácter que representa con respecto a las canciones que la siguen y la preceden, esta pieza funciona como un contraste a nivel del álbum en general.
Fig 6: Forma de Sinister Paragon. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
6.4 Of Man and Moth
Esta pieza presenta una estructura formal que, a un nivel global, puede ser descrita como A B A’ en donde A y A’ presentan una alternancia entre verso y coro que tonalmente oscila entre un modo lidio sobre Mi y la tonalidad de Fa sostenido menor. La parte B, que comienza con una sección en donde se superponen un motoritmo en quintillos sobre una subdivisión del pulso en cuatro partes, funciona como un contraste en el cual se retoma el motivo interpretado por el bajo y la
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guitarra en el compás 31 de Diglossia. Este motivo, que aparece en la sección de los solos, se repite varias veces transpuesto a diferentes alturas con el fin de crear énfasis en diferentes centros tonales. La pieza finaliza con la re-exposición del verso y el coro. Este coro se repite una vez en la tonalidad de Si bemól menor para terminar la canción.
Fig 7: Forma de Of Man and Moth. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
6.5 Unwilling Flame
A diferencia de las canciones anteriores, Unwilling Flame es una pieza considerablemente más extensa cuyas partes de la estructura formal global presentan estructuras internas bien delineadas y fácilmente perceptibles. La pieza oscila constantemente entre La mixolidio y Si menor. En esta pieza se retoma de Diglossia la melodía que se presenta en el bajo entre el compás 75 y el 78. En Unwilling Flame esta melodía aparece en el compás 61 y a partir de ésta se desarrolla toda una sección que en la forma global de la pieza funciona como un puente hacia la parte siguiente. Es de destacar de esta canción, la superposición de subdivisiones irregulares del pulso con subdivisiones regulares como ocurre en el coro de la canción.
Fig 8: Forma de Unwilling Flame. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
6.6 Enter Chronos En esta canción se presenta una forma de tres partes en la cual no se reitera ninguna a nivel global debido a que las letras de esta canción están divididas en tres partes diferentes. La primera parte está compuesta por una introducción, dos versos y un puente. Se tomaron para esta parte dos materiales diferentes de Unwilling Flame: la parte que comienza en el compas 61, que se utilizó en una versión con distorsión para el verso II, y el compás 93 del órgano, que se ajustó a la métrica de 6/8 para acompañar el puente con el que termina esta primera parte.
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En la segunda parte cambia súbitamente el centro tonal de la pieza de un Do sostenido frigio a Fa sostenido menor. La tercera parte de la pieza re-expone la sección que se encuentra entre el compás 37 y el 52 de Diglossia y finaliza con una breve reaparición de la batería de la introducción.
Fig 9: Forma de Enter Chronos. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma
pieza 6.7 Rout La pieza se divide en dos partes claramente diferenciadas. En relación con la letra se puede decir que siempre que en el texto aparece la palabra stop, esta marca el final de una parte. La primera parte funciona como una introducción que se elabora retomando el motivo con el que entra el bajo en Diglossia en una versión ajustada a 4/4 y que se repite sin ninguna variación hasta el final de la parte. A lo largo de ésta parte se van sumando gradualmente más instrumentos hasta completar el formato. Esta parte finaliza alterando la armonía que hasta éste momento se reitera invariablemente, cambiando el centro tonal de La a Do. La segunda parte de esta pieza presenta una alternancia entre verso y coro en donde el verso se encuentra en una tonalidad de La menor y el coro en una de Do menor. A su vez, en esta parte se reduce considerablemente el formato creando un contraste con la parte anterior.
Fig 10: Forma de Rout. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
6.8 Event Horizon Al igual que Rye Awakening, la primera parte de esta canción alterna dos versos y un coro. Ambos versos se centran tonalmente en Mi menor, estando el primero escrito en 11/8 y el segundo en 6/8. A diferencia de Rye Awakening, la sección contrastante de Event Horizon es más extensa e incluye un verso. Cabe resaltar que durante esta sección contrastante se retoma una vez más el motivo del bajo que aparece en el compás 31 de Diglossia y se presenta transpuesto a diferentes alturas para enfatizarlas. La canción termina con una coda en donde se reitera una y otra vez una progresión armónica sobre la cual se suman voces y otros instrumentos de manera gradual. En contraste con este procedimiento compositivo, al final de ésta
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coda, un fade out termina por reducir el formato a piano, guitarra acústica, voces y pads de sintetizador. Por último se escucha una reiteración de la melodía principal de Diglossia que finaliza la canción y el álbum.
Fig 11: Forma de Event Horizon. Los paréntesis indican la relación con otro material musical dentro de la misma pieza
7. PRODUCCIÓN
El proceso de pre- producción y composición se llevó a cabo desde Diciembre de 2009 al terminar la materia de Composición VIII hasta Agosto de 2010. En éste proceso mientras se componía, se hicieron demos para tener claridad en el sonido que se quería lograr. Después de esta etapa se inició el proceso de grabación teniendo partituras y los demos de pre- producción como referencia para los intérpretes. El formato escogido fue de una batería, un bajo, dos guitarras, un teclado y un vocalista. El programa utilizado para grabación, edición y mezcla de audio en la producción del álbum fue Pro Tools LE 8. A diferencia del resto de los instrumentos, la grabación de las pistas de batería se llevo a cabo en Independent Studios. La batería fue grabada en 11 canales utilizando un ADAT con el fin de expandir el número de entradas disponibles de la Digi 003 Rack que era la interfaz principal del estudio. Se utilizó un pre-amplificador Focus Rite ISA 828 y micrófonos AKG D112, SHURE SM57 y SHURE BETA 56A; Sennheiser MD421-II y e614. Para la captura de sonido del resto de los instrumentos se utilizó una interfaz Digi 003 Rack +. En las grabaciones de las pistas de bajo, guitarras y voces se empleó un pre-amplificador Chandler Limited TG2 Abbey Road Special Edition para ajustar la ganancia de la señal antes de que ésta entrara a la interfaz. Para las pistas de guitarra eléctrica con distorsión se configuró el flujo de señal de manera que la señal entrara al preamplificador, de ahí pasara por un procesador de efectos Line 6 POD X3 Pro, del cual se sacaron 2 señales, una procesada y otra limpia, que entraban a la interfaz. Una copia de la señal limpia era enviada por
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una salida de la interfaz a un amplificador Crate que fue grabado empleando un micrófono Shure SM58. Esta captura dio como resultado 3 señales grabadas de cada toma, una de estas completamente limpia, que fue pasada por un procesador en software GTR 2 para complementar el timbre de la distorsión. Para el resto de guitarras eléctricas se utilizó una configuración casi idéntica, la única diferencia fue la ausencia de la señal del amplificador. Para grabar las guitarras electro-acústicas se utilizó un micrófono de condensador CAD GXL3000 que enviaba la señal al preamplificador. También se registró una señal proveniente de una salida de la guitarra que entraba directamente a la interfaz. Los sonidos de piano, mellotron, sintetizadores y órganos, fueron grabados utilizando un Roland Fantom G8. Los sampleos con los cuales se elaboraron los sonidos de mellotron fueron tomados de la expansión Abbey Road Keyboards para Reason 4. Los sonidos de cuerdas que se oyen en Rout y Event Horizon fueron tomados de un instrumento virtual llamado East West Quantum Leap Symphony Orchestra Platinum. El proceso de edición y mezcla se llevó a cabo utilizando Pro Tools LE 8. Se emplearon procesadores de señal en software provenientes de la colección Mercury Bundle de Waves así como los que venían de fábrica con el programa.
7.1 Créditos: Teclados- Jorge A. Arango
Guitarra - Álvaro Cote
Guitarra- Diego Ante
Bajo- Manuel Henao
Batería- Juan Manuel Gaona
Composición musical: Jorge A. Arango (ver partituras anexo B) Letras: Jorge A. Arango y Diego Vargas (ver anexo A) Ingeniero de sonido: Álvaro Cote excepto en los tracks de batería en donde fue Leonardo Vargas
Mezcla: Álvaro Cote
Video y Fotografía: Lina M. Parra Ante (ver videos y fotografías anexo C)
Grabado en equipos personales excepto por la batería que fue grabada en Idependent Studios en Bogotá.
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8. MERCADO Y DIFUSIÓN
Los géneros de metal y rock en general están generando ingresos económicos sorprendentes para ésta época, en la semana del 8 de abril del 2010 la revista Billboard en inglés publicó es su página web las cinco giras con mayor facturación durante esa semana, el orden fue: Metallica (10 millones de dólares en 3 conciertos en Brasil, sumando $100 millones recaudados en la gira mundial), Guns n’ Roses (8,4 millones en su gira por Brasil y Argentina), Coldplay (8,2 millones también en Brasil) y le siguen artistas de gran facturación actual como Taylor Swift y Carrie Underwood que se supondría llevarían la delantera en cuanto a recaudación y ventas se trata (Allen,2010).
En el caso de este proyecto, la difusión comenzó con una estrategia de expectativa a través de videos en YouTube mostrando el proceso de grabación. Intencionalmente se han mostrado secciones muy cortas de las canciones y se ha hecho énfasis en la parte humana de los intérpretes con el ánimo de que la expectativa ronde alrededor de ver cómo se van ensamblando las piezas conforme los intérpretes se suman al proyecto. Al terminar este documento los cinco videos, subidos hasta el momento, suman 492 vistas. Por otro lado, el día 8 de Mayo se lanzó la página de Facebook con la canción Enter Chronos que sumó 161 fans en los primero cinco días y el MySpace que en el mismo periodo de tiempo, alcanzó 699 vistas (Videos y fotos ver anexo C). En cuanto a derechos de autor y distribución se trata, la intención es trabajar con Creative Commons bajo la licencia de “Atribución - Sin derivar - No comercial” con la cual se permitirá la distribución, la copia y la distribución a terceros con obligación a dar créditos, sin obtener ningún beneficio comercial y sin poder realizar obras derivadas (Creative Commons, 2011). Todo esto, atendiendo la actualidad del mercado que, si bien se encuentra en momento coyuntural en el cual las discusiones y polémicas están a la orden del día, deja claro que existe una realidad en la cual es indiscutible la necesidad de flexibilizar los procesos de distribución y de empoderamiento de parte de los artistas para tomar decisiones sobre su obras. De ésta manera, este proyecto se entiende como un producto que tiene cabida en la escena actual, y que más allá de la cantidad de facturación que tenga, se ubica en un nicho comercial en crecimiento que responde muy bien a este tipo de propuestas.
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9. CONCLUSIONES
Durante el proceso de creación del álbum muchas cosas fueron evidentes. Por un lado, el indagar dentro del género progresivo y los álbumes conceptuales tomó un carácter investigativo que se nutrió no sólo de la bibliografía, sino también de charlas con profesores del departamento de música, colegas y amigos que hicieron su aporte sobre el tema. La elección de la temática, el escribir las letras y componer la música proyectando el resultado final, fue una labor enriquecedora en muchos sentidos. Pero la experiencia tomó otra dimensión cuando uno a uno fueron llegando los intérpretes y trajeron consigo sus aportes, bagajes y formas de ver el mundo.
Es aquí cuando el álbum adquirió otra calidad diferente, el trabajo colaborativo permitió que el álbum se sintiera real, tanto así que de forma natural dio paso a la banda que decidimos llamar The Brainwash Machine. Con esta agrupación se pretende seguir en la exploración no sólo del progresivo sino también de otras tendencias que permitan experimentar con la idea de enriquecer la propuesta. De la misma forma, la intención es ampliar el concepto de “banda” hacia el concepto de “colectivo”, en el cual se puedan incluir artistas de varias disciplinas que aporten a la visualización y presentación de las propuestas de The Brainwash Machine como banda y de Modern Day Sisyphus como álbum. Por otro lado, la difusión en redes sociales ha tenido muy buena acogida. Al momento de presentar este documento, mucha gente se ha sumado a los lugares de la banda y ha seguido el proceso casi desde el principio hasta su resultado final. Sus comentarios han dejado claro que el nicho comercial del progresivo existe no sólo en el exterior sino también en nuestro país y que propuestas como esta encuentran eco en varias generaciones. Finalmente, es muy grato presentar este documento que da cuenta de un proceso que se inició hace año y medio y que se articula con procesos similares de músicos e intérpretes en el mundo, que independientemente de sus orígenes ven en este género el lenguaje ideal para comunicar sus ideas.
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10. BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS
- Allen, Bob. 2010. “Hot Tours: Metallica, Guns N' Roses, Coldplay”. <http://www.billboard.com/events/hot-tours-metallica-guns-n-roses-coldplay-1004081618.story#/events/hot-tours-metallica-guns-n-roses-coldplay-1004081618.story> [Consulta: 12 de Abril de 2010]. -Creative Commons Colombia. 2011. “Licencias”. <http://co.creativecommons.org/tipos-de-licencias/> [Consulta: 20 de Abril de 2011]. - Elicker, Martina. 2001. “Concept Albums. Song Cycles in Popular Music” Word
and Music Studies: Essays on the Song Cycle and on Defining the Field. Walter Bernhart & Werner Wolf. Vol 3. Amsterdam: Rodopi. - Holm-Hudson, Kevin. 2002. Progressive Rock Reconsidered. New York: Routledge. - Macan, Edward. 1997. Rocking the Classics: English Progressive Rock and the
Counterculture. New York: Oxford University Press - Martin, Bill. 1998. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968-
1978. Chicago: Carus Publishing Company. - McCracken, Kristin. 2010. “Rush Doc Wins 2010 Heineken Audience Award”. <http://www.tribecafilm.com/festival/features/Rush_Doc_Wins_2010_Heineken_Audience_Award.html> [Consulta: el 2 de Mayo de 2010]. - Portnoy, Mike. 2004. “Riding the Train of Thought“. Dream Theater Live at Budokan,
Japanese Tour. Videograbación (DVD): Atlantic Records.
-Stump, Paul. 1997. The Music’s All That Matters. A History of Progressive Rock. London: Quartet Books.
-Vargas, Diego. 2009. El yo y el nosotros en un universo colapsante. Sin publicar.
ANEXO A
I
Rye Awakening
As if waking up to life
There is no angst, no strife
There is no need to be unkind
But why am I blind?
Amidst clouds he finds he stands
Before a fork that splits the lands
Still at ease finds himself to be
Maybe they’ll part, and he will see
Chorus
Always humbled by the sky
Man, under that vault up high
Always gazing at the stars
For guidance that seems a farce
They move, to let a landscape loom
But disappointed I find only gloom
So Pacini has no choice and gives a clue
To the right there is wind, it whispers, “Tarrou”
Though, there is a threat the spiral will thin
Due to what the mind’s eye counsels him
The dark and cold he should avoid
The right path he would not have enjoyed
Chorus
Always humbled by the sky
Man, under that vault up high
Always gazing at the stars
For guidance that seems a farce
Though right is true and true is right
And what I see, we should not fight
Only a half disk shares the light
Thus, we wait to be granted sight
Tarrou stands lonesome
II
Sinister Paragon
So what is this he finds with reason
He’s scared of encountering treason
However, it seems too real
Tempted he bites and hears the reel
Reeks of success, he is surprised
To see a city before his eyes
Chorus
Who am I to question progress?
Mention progress, a one-way road
Forward is the way to advance
Why to advance? That is the code
The model is based on logic
Then logic deserves an ode
Go and worship logic with it we share the load
His head falls back, he sees the summit
On top of each other, they’ll plummet
But he is mistaken he knows
No matter what the building grows
And he may jump past that last brick
But hitting the floor makes him sick
With all the bricks he is among
He resists singing this laud
He wants to speak but bites his tongue
Does this mean that he is flawed?
Go and worship logic with it we share the load
Even if one gives out many read the code
Chorus
Who am I to question progress?
Mention progress, a one-way road
Forward is the way to advance
Why to advance? That is the code
The model is based on logic
Then logic deserves an ode
Go and worship logic with it we share the load
III
Of Man and Moth
No self should suffer a schism
Lest reality is to part
Contrived world of pessimism
Due penalty of the ward
Why attempt to stand alone
It’s not up to you to choose
A set in all life condones
Don’t ask why and take the clues
Chorus
If only I could go forth
From the stars see man and moth
Look up!
That star and I, I can proclaim
Are Sisyphus; we share the name
Many claim Earth is absurd
They claim that chaos is the rule
What else from staring at murk?
Take it in, you are a fool
Sisyphus sees past those walls
He can tell about great falls
Somewhere in there is the key
Insight to dichotomy
Chorus
If only I could go forth
From the stars see man and moth
Look up!
That star and I, I can proclaim
Are Sisyphus; we share the name
No matter the moon, how it misses the light
No matter the angle or even the side
Up from Sisyphus there is but one source
And it is destined to end up way worse
Even if one gives out, many read the code
… for the collective moves forward despite doubt in the mode
IV
Unwilling Flame I
He stands before the fork once more
First wondering where he had gone before
Then again he imagines that first step
A whole world opens in the fog ahead
Ephemeral, changing: had he used his other foot?
He then imagines where he would have stood
Finds himself twain in indecision
With the invisible whispering an apparition
Meanwhile the physical creeps, screams with derision
“Go away you whining vision!”
A furious brushstroke he then lays
Tarrou fears it will follow this craze
Chorus
Not at fault he wants to be
But his future actions disagree
His quivering pulse would not hold a pen
Whilst an erratic mind scribbles insane
Wants to fall on his knees
Can’t bear with the frustration
A world of sadness it is
Now sees the lack of admiration
Towards himself it is shame
What is he to rightly blame?
Has the desire to proclaim…
…Now he screams, an ardent flame
Absurdly he encounters indignation
Blames all around his situation
Wishes they would listen to his sensible being
That now with doubt, he lives without
Who, certain, displays this raging feeling
However, contradicted puts the fire out…
…What the fuck is this all about!
Not at fault he wants to be
But his future actions disagree
His quivering pulse would not hold a pen
Whilst an erratic mind scribbles insane
V
With misgivings, he desires his thoughts would wane…
…His manias is what he has, a particular expression, inane
He grasps this disparate aberration;
Yes! Nods to Fyodor with elation
Such passionate desire can be fatal
So he throws it as if it were desperation
Chorus
Not at fault he wants to be
But his future actions disagree
His quivering pulse would not hold a pen
Whilst an erratic mind scribbles insane
Still rising, he couldn’t believe
That he was filled with relief
Knowing what would soon occur
He purposely made it a blur
A series of maybes he starts to utter
Yet he still can’t shake it off
Oh, but if pity doesn’t go in the gutter
Lifts his eyes to see the painting scoff
…Now he screams, an ardent flame
Can’t bear with the frustration
Blames all around his situation
A world of madness it is
Wants to fall on his knees
…and see it all burn with his defeat
VI
Enter Chronos
I: Unwilling Flame II
Endless twirling
A flame that’s whirling
The wind is sporadic,
Intermittent, more than limbic
Driven to the ultimate question:
Though scared to even mention,
Why or reason, Y or treason
Realizing this is no passing season
II: Scythe & Raft
Never-ending, nothing is
Our appointment, we never miss
Graciously, death not always arrives,
But of the cycle it deprives
Where does the full river go?
As if its waters rule the flow
Of a cycle from which it can’t be untied
That matters not, once life’s set aside
Thus it leaches all remembrance
Man, bull, or lion, any semblance
Of being it frees him,
Of madness, not just vim
III: Sandglass
The aftermath you should ignore
“Destined” is what I said before
The countdown you should appraise,
Until then you’ll feel its rays
For the sapience that you crave
Is dependent on what’s left
Somewhere in there is the key
Insight to dichotomy
VII
Rout
And my heart goes on as a beating clock
Whether tic or thump it will not stop
As if it were the only thing
I sometimes think it simply is
But petty questions intervene
Why cannot they remain unseen?
Despite that endless waiting, it marks the pace
In between all the bullshit I have to face
Nowhere can it be found
So damned if I’m not condemned to always be wound
So why spark a revolution
Amidst such confusion
In all eternity I’ll have one chance
Why the need for the intellect’s advance?
Eating and drinking and fucking as well
So much I can do to run from this hell
I can forget about it for a moment
When I stay in her arms to escape the torrent
It is there that she is so redundant and clean
With a dirty winding road hanging in between
Trying to get there I can lose my ardent youth
Is it really worth it for anything but the truth?
So here I am sitting once again
Contemplating all and nothing, but really just pain
And my heart goes on as a beating clock
Whether tic or thump it will not stop
VIII
Event Horizon
Ha!
Equate them with a kiss?
Starlight, nothing but bliss
Life’s but a reflection
And its end, light won’t miss
So!
On the raft I will stay
On the water, just see gray
To die before the end
Not even make that bend
Upon the waters, the river
The image cast, a fever
Do not even try, vain!
The paragon’s bright, pain!
Go!
Stare deeply within
Ignore the light and see
Feel it grow and thin?
Yet nobody will flee
Chorus
Yet!
At the event horizon
Existence, fragile as glass
Clear and dense as diamond
In starlight’s requiem mass
Alive for an hour
To build a tumbling tower
Upon ruins of one
The next will be done
Hey!
Combustion you shan’t scape
Never think you are ahead
Or rely on faith or fate
Sisyphus has met its end
(But your sun will too be dead)
IX
Chorus
Yet!
At the event horizon
Existence, fragile as glass
Clear and dense as diamond
In starlight’s requiem mass
And there you have it
You have arrived
Dense as all existence
A record of every life
But don’t you worry I must say
For that is only my fate
Go ahead, enjoy the view
Lucky as you there’s only few
…Wer die Wahl hat, hat die Qual…
ANEXO B
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Lead Guitar
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Hammond Organ
Bass Guitar
Drum Set
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Piano
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