Mnemotecnia

MNEMOTECNIA

TALLER DE GRADO 2011 María Fda. Zárate

Indice

Diagrama de Flujo Tesina (Marco Teórico)

Objetivos, Fundamentación y Descripción. Maqueta Abstract

Trabajo Final

Diagrama de Flujo

UNIVERSIDAD DE CONCEPCIÓN FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTE

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

MNEMOTÉCNIA

Marco teórico

Taller de grado 1

Alumna:

María Fernanda Zárate N.

Profesor:

Rodrigo Piracés

12 de Abril de 2011

Índice

Introducción…………………………………………………………………………………… 3

Capítulo 1: Imagen, memoria y recuerdos.

1.1 Distintos relatos, una misma imagen.......……………………………………………..4

1.2 Memoria y emociones…………………….……………………………………………..6

1.3 El recuerdo en Aristóteles………………………………………………………….……7

Capítulo 2: Objeto

2.1 Colección………………………………………………………………………………….9

2.2 Benjamin y el aura……………………………………………………………………...10

Capítulo 3: Fotografía como registro

3.1 De la pintura a la fotografía……………………………………………………………11

3.2 El retrato…………………………………………………………………………………13

3.3 Registro, documental e instantaneidad………………………………………………15

3.4 La fotografía y otras artes……………………………………………………………..17

Capítulo 4: Referentes.

4.1 Santiago Porter………………………………………………………………………….19

4.2 Sophie Calle……………………………………………………………………...…….20

4.3 Ana Catalina Darder...………………………………………………………………….21

Bibliografía…………………………………………………………………………………..…23

Introducción

Recuerdo

Tangible Intangible

Objeto Público Memoria Privado

Teniendo como idea de fuerza el recuerdo, se pretende establecer más que una

contraposición de los conceptos, una relación entre el objeto como recuerdo tangible y

la memoria, siendo esta el lugar donde se almacenan los recuerdos propiamente tal. A

primera vista la relación que se puede establecer entre ambos es que el objeto al ser

un depositario de vivencias puede provocar en la persona el traer al presente dichos

recuerdos y más aún la diversidad de perspectivas que se generan, ya que si bien el

recuerdo es algo privado para cada persona estas interactúan alrededor de un objeto

en común que evoca algo que ha sido.

Durante toda su existencia todas las personas guardan acontecimientos dentro de

sus memorias, pero no todos, sólo los más importantes y significativos llegando a

formar una colección de vivencias, anécdotas e incidentes, y es por medio de objetos,

imágenes, relatos incluso olores y canciones que esos acontecimientos llamados

recuerdos vuelven al presente. En este caso la siguiente investigación propone a la

fotografía como herramienta que guarda dichos eventos pasados siendo distinta a la

pintura, dibujo, o algún volumen, principalmente por la inmediatez que la caracteriza y

capacidad de captar el momento.

La memoria sólo graba lo que la quema¹

¹ Rey, Pierre (1990) Una temporada con Lacan, Seix Barral, Barcelona.

Capítulo 1: Imagen, memoria y recuerdos

1.1 Distintos relatos, una misma imagen.

Para comenzar hay que definir el concepto de imagen, entre los tantos significados

que se pueden encontrar los que más se apegan a esta investigación son los que

definen la imagen como representación mental, idea u opinión que se tiene de una

cosa, persona real o situación y representación material, en forma de estatua, pintura,

fotografía, etc. de una cosa o persona. Ambas definiciones son adecuadas para esta

investigación, por lo tanto se utilizarán ambas y para poder entenderlas mejor se

utilizará una situación X por medio de una fotografía, siendo tomada como una imagen

de referencia de una situación real.

Normalmente detrás de cada imagen siempre hay un relato, una historia que contar,

una historia que sus protagonistas desean contar, sin embargo aún siendo una misma

situación, de hecho “la misma” situación ningún relato podrá ser igual al otro, porque la

perspectiva es distinta, las experiencias y conocimientos son distintos lo que hace

posible que la situación no sea recibida de la misma manera, estas variaciones entre

los relatos no tiende a ser demasiado exagerada, basta solamente con que la

ubicación de los sujetos dentro del lugar varíe para comenzar a notar los cambios que

se generan.

Fig.1

_____________________________________________________________________

Fig. 1 María Zárate Variaciones del Relato (2010)

Ahora bien, hay situaciones que están instaladas, que simbolizan nuestra forma de

vivir y de actuar por lo cual no es necesario que sea una sola imagen con un número

definido de personas, sino que una misma imagen es capaz de evocar recuerdos en un

sin número de personas sin que necesariamente estén relacionados entre si, siendo la

única relación existente “esa” situación en particular.

Fig. 2

La capacidad que brinda el cerebro al hombre es infinita, le permite no sólo guardar

una imagen del tiempo detenido, por el contrario, además permite reproducir el periodo

de tiempo que dura el recuerdo.

Fig. 2 María Zárate (2010)

1.2 Memoria y emociones

Cuando se está en presencia de un objeto o hay algún elemento de tipo inmaterial

que evoca algún recuerdo este no viene sólo, además de su respectivo relato este

también se encuentra ligado a las emociones que se experimentaron, de hecho

estudios recientes así lo confirman, llegando a ser un aspecto fundamental en el

campo de la memoria.

Si bien esta relación de la memoria con los sentimientos tiene una explicación

científica, siendo la memoria es un proceso cognitivo que nos permite almacenar las

experiencias que hemos vivido y lo que hemos aprendido, los recuerdos que están

grabados con mayor fuerza en la memoria son aquellos que conmueven y marcan. Así

mismo los recuerdos emocionales que más tiempo permanecen en la memoria son

aquellos que se encuentran relacionados directamente con la persona en sí, llegando

a ser menos permanentes los que están referidos a otras personas.

Respecto a las emociones y sentimientos estas serían claves a la hora de ayudar a

formar el carácter. Principalmente porque esos recuerdos emocionales permanecen

nítidos en la memoria, estos recuerdos sirven para darle estructura a la identidad,

actuar de manera coherente, tomar decisiones y poder proyectarse en el futuro.¹

¹ Las emociones y los recuerdos. http://psicologiayelser.blogspot.com/2011/04/las-emociones-y-los-

recuerdos.html. Consultado el día 8 de Abril de 2011.

1.3 El recuerdo en Aristóteles

Aristóteles plantea que el recuerdo no es ni la recuperación ni la adquisición de la

memoria¹, ya que al experimentar un acontecimiento por primera vez no se recupera

ningún tipo de recuerdo, ningún recuerdo se genera al mismo tiempo que el

acontecimiento. No es sino hasta pasado un tiempo que se recuerda en el presente

esa imagen pasada, advirtiendo que no se puede recordar en el presente lo que uno

experimenta en el presente², lo cual si se analiza detenidamente es cierto, no se puede

recordar una determinada situación que sucede por primera vez mientras está

sucediendo. Lo que sí es posible es recordar eventos ya pasados, que por lo demás

alguna vez también fueron acontecimientos experimentados por primera vez, siguiendo

así una cadena de experiencias transformadas en recuerdo.

En la memoria se almacenan los recuerdos, sin embargo no todos, los que se

encuentran en la memoria son recuerdo significativo, importantes, y citando

nuevamente a Rey, la memoria solo graba lo que la quema, es por eso que cuando los

recuerdos son tan naturales, tan cotidianos y habituales cuando suceden se pasan por

alto al ser fruto de la costumbre, y es gracias a esta misma naturaleza que aunque un

acontecimiento se viva una sola vez, las probabilidades de recordarlo en un futuro son

más altas en comparación a una acción que se realiza cotidianamente.

Aristóteles también menciona el buscar entre los recuerdos hasta encontrar el que

se busca formando una especie de cadena de la leche a lo blanco, de lo blanco al aire,

del aire a lo húmedo: de lo cual uno recuerda el otoño, si era esta la estación que se

buscaba³, esto suele suceder ya que la “biblioteca” de recuerdos se está actualizando

constantemente siendo además un impulso, un acto involuntario. La sucesión

ordenada de recuerdos a medida que es más cotidiana se podrá recordar con mayor

facilidad, ya que son más nítidos, a diferencia de una experiencia que sólo se ha tenido

una vez es más fácil recordarla pero de manera más confusa.

¹ Aristóteles (1966). Del sentido y lo sensible y de la memoria y el recuerdo. Madrid: Aguilar. Pág. 46.

² Ídem. Pág. 47.

³ Ídem. Pág. 48.

Por último se hace mención a los errores de la memoria, cuando esta cadena de

recuerdos se desvía hacia un acontecimiento que no es el indicado. Aristóteles no sólo

menciona estos impulsos relacionados con un acontecimiento, sino que también se

habla de estos impulsos relacionados con la variable de tiempo.

Capítulo 2: Objetos

2.1 Colección

Para comenzar hay que definir colección en este caso como una serie de objetos de

una misma categoría. La conservación y el apego a las cosas es consecuencia del

miedo a olvidar experiencias que se han vivido con ellas, sea de manera consciente o

inconsciente, es por ello que esos objetos no son sólo simples objetos ordenados

según una categoría, sino que además esconden vivencias y experiencias, siendo eso

la fundamental característica del por qué se conservan.

Hay que tener claro que no se está hablando de colección con una connotación de

pasatiempo, sino más bien como una forma de atesorar recuerdos y vivencias a modo

colección, estas pueden ir desde fotografías hasta elementos de cualquier naturaleza,

que dan cuenta de un lugar y momento únicos para una determinada persona.

Sea cual sea el origen de los objetos para un individuo su importancia se encuentra

en lo simbólico del objeto en el significado que se pueda revelar para dar cuenta de

lugares y experiencias únicas, evocadas por la imaginación y la memoria, una manera

de poder darles sentido a estos objetos es hacerlos parte de una colección.

2.2 Benjamin y el aura.

Dentro de los medios de reproducción del arte Walter Benjamin hace alusión a la

xilografía como la primera herramienta que se utilizó para reproducir de manera técnica

el dibujo, y por ende desde ahí la reproducción de obras de arte. Pero por más exacta

que pueda llegar a ser esa reproducción hay algo que está ausente, el aquí y ahora

perteneciente a la obra de arte.

Hoy en día el arte ya no es único, la fotografía permite reproducir prácticamente

todo, tanto dentro de las artes como fuera de ellas, y es ese tipo de reproducciones las

cuales según Benjamin le quitan el aura, le quita su carácter de unicidad, ya que esta

última “es” el aura de la obra, transformándose en la cualidad esencial de una obra,

mientras más copias se generen menor es la posibilidad (por no decir cero) de que

además de la obra también se reproduzca su aura, lo cual parece y es bastante ilógico,

siendo que lo único que se logra conseguir es que el aura de la obra se “atrofie”.

El aparente origen de la unicidad de la obra se encuentra estrechamente ligado a su

función dentro del ritual, encontrando ahí su primer valor útil.

Capítulo 3: Fotografía como registro

3.1 De la pintura a la fotografía.

A partir de los resultados fotográficos se crea un nuevo lenguaje para la pintura pero,

en esos primeros momentos, los artistas procuran que la fotografía no llegue figure

como herramienta pictórica por temor a que pudiera ir en desventaja de ésta ya que la

fotografía no tenía aún una clara consideración como arte. No caben dudas respecto al

hecho de que contar con una fotografía ayudaba bastante al pintor en su tarea de

retratar la realidad con mayor detalle sin la preocupación de que el modelo o su

referente real cambiaran, ya no haría falta tener a alguien posando durante horas ante

el pintor, llegando a desechar la observación directa del natural.

Por otro lado la invención de la fotografía generó una especie de revolución en la

pintura, ya que si bien no era considerada arte sino más bien la captura de la realidad

de manera automática ese mismo hecho fue el que le restó peso a los pintores a la

hora de imitar la realidad afirmando que era casi imposible competir en términos de

realismo aún así la fotografía ve cosas que la pintura no ve como también hay cosas

que deja de ver.

El ojo del fotógrafo empezó a ser quien marcara los pasos y era quien mandaba en

el momento en que la fotografía se acercaba al objeto real, nuevamente intentando

plasmarlo tal cual era visto. Ya no era el pintor quien escogía los colores y las formas,

pero seguía siendo el fotógrafo quien buscaba el encuadre y la iluminación y el cuarto

oscuro se volvía el nuevo caballete del artista.

La pintura aprende de la fotografía los nuevos encuadres que acaban con la

artificialidad de los gestos y de las composiciones académicas. La pintura entonces fue

transformada y se convirtió en un camino para explorar la luz, la forma, el tiempo, una

verdadera revolución pictórica que explora la percepción más que la simple

observación, por ello algunos artistas optaron por nuevos estilos y formas pictóricas

que se alejasen del realismo y se centraron más en reflejar las "impresiones" que

pudiera producirle esa realidad. La fotografía permitía captar con total fidelidad las

luces efímeras de los paisajes y el quehacer cotidiano de la gente, pero la pintura de

los impresionistas explotaba las cualidades del medio, como el color, que la fotografía

de la época no podía igualar. El Impresionismo junto con la fotografía comparte el

concepto equivalente de instantaneidad, como idea de captar un momento

determinado, un instante fugaz, ya sea de luz, tiempo o acción.

Pero la fotografía no fue utilizada solamente como una herramienta para la memoria,

sino que también brindó al pintor la posibilidad de crear pictóricamente una única

imagen a partir de varias fotografías para generar nuevos modelos, este proceso se

conoció como fotomontaje. A mediados de 1895 Degas conocido por sus

composiciones de bailarinas aporta además el concepto de «instantánea» tan utilizado

por el artista recibe a una bailarina en su estudio y la fotografía en diferentes posturas,

el resultado fueron tres placas que el pintor utilizó para realizar distintas

composiciones, combinando las tres placas realiza su cuadro Bailarinas detrás del

escenario.

3.2 El retrato.

Podría decirse que una de las primeras relaciones que tuvo la fotografía con arte fue

el desplazamiento de la pintura en el ámbito de los retratos. Desde que se conocen

retratos realizados con pinturas como por ejemplo los de la época del Neoclásico estos

estuvieron en su gran mayoría dedicados a reyes y sus familias, la nobleza, etc. es

decir un grupo bastante reducido, eso debido al alto costo en dinero que implicaba el

poder mandar a hacer uno de estos retratos.

Dentro de los fines de este tipo de retratos se encontraba el poder perdurar en el

tiempo la imagen de la persona retratada, para que fuera recordada, por esa misma

razón el retratado iba acompañado de bienes materiales que evidenciaran su estatus y

su deber ser, ya fueran ropas, joyas, muebles etc. eran escenógrafos, construían la

realidad todo aquello para lograr crear una imagen idealizada de la persona.

Con la aparición de la fotografía en 1839, se presenta un tipo de retrato que

objetivisa el rostro y rasgos faciales. Todo el tema del estatus social se vio fuertemente

afectado por la masificación de los retratos fotográficos dentro de la clase media

quienes estaban fascinados con la idea de poder plasmar sus rostros de una manera

económica al igual que las personas adineradas lo hacían con pinturas de sí mismos.

Al popularizarse el retrato fotográfico hubo un sin número de personas perpetuaron su

paso por el mundo tomándose un daguerrotipo vestidos con sus mejores ropas.

Fig.3

Fig. 3 Jean Auguste Dominique Ingres (1845) Louise de Broglie, Contesse d'Haussonville.

A medida que evolucionó la fotografía se crearon estudios fotográficos equipados con

fondos que se asemejaran a los cuadros de retratos más bien clásicos. Otra

característica que diferencia a los retratos en pintura y en fotografía es el valor de único

que se le otorga a la pintura a diferencia de la fotografía con la que se es capaz de

obtener un gran número de copias exactamente iguales, de ahí el boom que se produjo

por las tarjetas de presentación que muy pronto se hicieron objetos de colección siendo

atesoradas en álbumes por sus dueños.

Fig. 4

El destino fundamental de estas fotografías al igual que de los retratos pintados de

familias estaba orientado a cumplir una función social. Sin embargo, hoy en día el tener

una fotografía de sí mismo es algo que forma parte de la vida diaria quedando los

rostros de millones de personas plasmados para la posteridad.

Fig. 4 Martín Chambi (1922) Autorretrato.

3.3 Registro, documental e instantaneidad.

Desde que la fotografía hizo su aparición hasta finales del siglo XIX en ningún

momento se llegó a considerar como una nueva expresión artística, ya que se

consideraba como un hecho meramente técnico libre de cualquier sentido o valor

artístico, siendo valorada en cuanto a la capacidad para captar imágenes con la mayor

fidelidad posible, hecho que fue aprovechado por los medios gráficos siendo así más

valorada por el periodismo que por las artes.

La fotografía fue comprendida como registro de una vivencia y parte de una

experiencia específica que da cuenta de un lugar y un momento únicos y fue también

el aspecto de la instantaneidad la que diferencia a la fotografía de la pintura, grabado o

cualquier otro tipo de arte.

Fue el aspecto de la instantaneidad, el detener el tiempo y plasmarlo en una imagen

hizo de la fotografía en una evidencia en relación a la realidad, el registro desde el

periodismo usaba la fotografía para “trasladar” al espectador al lugar de los hechos, se

utilizó bastante durante los periodos de guerra, pero también el hacho de poder

generar registro de obras para ser difundido por el mundo, ya no se tenía que conocer

las obras de arte clásicas por medio de descripciones, dibujos o grabados. Puede que

sea ese aspecto el que hizo a la fotografía contemporánea en todo el mundo.

Uno de los trabajos de registro que llama a atención es el de la fotógrafa Lewis Hine,

ella utilizaba la fotografía para generar registros sobre las condiciones laborales,

trabajo infantil etc. con una clara crítica social.

3.4 La fotografía y otras artes.

Desde los sesenta la problemática de la fotografía se renueva con la aparición de

nuevas formas de arte, tales como el land art, el body art, la realización de happenings,

performances o instalaciones. La fotografía es la encargada de registrar la obra en vías

de realización o apenas realizada.

En efecto, no sólo la fotografía es un medio de reproducción de las obras de arte y

las actividades que reivindican al arte, sino que puede, en este caso, convertirse ella

misma en obra de arte y/o actividad artística 341

Capítulo 4: Referentes.

4.1 Santiago Porter.

El trabajo de este fotógrafo argentino radica en su inquietud por trabajar sobre el

rastro, la huella y lo inasible, sobre aquello que se escapa con el pasar del tiempo. Por

medio de la fotografía Porter trabaja con piezas de un rompecabezas, recompone una

historia con elementos ausentes, dando a entender en sus imágenes que ahí hay algo

más que hay algo “ocultas” en ellas. Para él la importancia de su trabajo no se

establece en el objeto en si sino en las historias ocultas detrás de él.

Ana Schwartzman hace el siguiente comentario sobre el trabajo de Porter:

“Sus obras muestran la intención de valorar el recuerdo y la memoria, de no dar

lugar al olvido. La ausencia no es vacío, sino la operación de hacer permanecer las

cosas mostrándonos su falta, como si quisiera devolver el aura a las cosas por medio

de la misma herramienta que se las ha quitado: la fotografía.”¹

Fig. 5 Fig. 6

¹Schwartzman, Ana. Sobre la fotografía de Santiago Porter,

http://santiagoporter.com/textos7.php. Consultado el día 6 de Abril de 2011.

Fig. 5 y 6 Piezas (2002) http://santiagoporter.com/piezas10.php. Consultado el día 6 de Abril de

2011

4.2 Sophie Calle.

Es una artista francesa dedicada principalmente al arte conceptual, su trabajo

consiste en seguir a desconocidos, fotografiarlos, perseguir sus labores cotidianas.

Que un detective la persiga a ella, el perseguidor perseguido. Invitar a gente a que

duerma en tu cama y ver qué ocurre. Encontrar una agenda y conocer a la gente que

aparece en ella. Invertir papeles. Conocer a las personas por sus objetos.

Fig. 7 Fig. 8

Las imágenes anteriores pertenecen a una serie de fotografías llamada “El Hotel”, que

más allá de los objetos fotografiados se puede apreciar que son imágenes cotidianas,

permitiendo al espectador poder especular sobre el origen de las imágenes, que

sucedió antes de que fueran tomadas, es decir, el poder crear una historia a través de

ellas, e incluso llegando a permitir que el espectador se pueda sentir identificado.

____________________________________________________________________

Fig. 7 y 8 El Hotel (1981) http://www.iniva.org/dare/themes/space/calle.html Consultado el día 7

de Abril de 2011

4.3 Ana Catalina Darder

Esta fotógrafa española por medio de objetos y fotografías familiares pretende crear

un imaginario visual basado en la memoria y el pasado de su propia familia,

presentando esta colección Darder refleja la muerte usando la ausencia, de los

diálogos que se establecen entre los objetos y los seres a los que pertenecieron en

vida.

Fig. 9 Fig. 10

Fig. 11 Fig. 12

Estas cuatro fotografías corresponden a la serie La Memoria de los Objetos (2010).

Fig. 9, 10, 11 y 12 La Memoria de los Objetos (2010)

http://www.iniva.org/dare/themes/space/calle.html Consultado el día 10 de Abril de 2011

Bibliografía.

Aristóteles (1966). Del sentido y lo sensible y de la memoria y el recuerdo. Madrid:

Aguilar.

Pultz, J. (2003). La fotografía y el cuerpo. Madrid: Akal S.A.

Sontag, S. (2006). Sobre la Fotografía. Argentina: Alfaguara

Soulages, F. (2005). Estética de la Fotografía. Argentina: La Marca

Objetivos:

Por medio de la presentación de fotografías y objetos el siguiente proyecto tiene como objetivo que el receptor al momento de observarlos sea capaz de:

1.- Identificar y reconocer las imágenes y objetos presentados.

2.- Asociar las fotografías a vivencias personales.

Fundamentación:

Utilizando la fotografía como principal herramienta para el registro de acontecimientos, se pretende establecer una relación entre la imagen y los recuerdos albergados en la memoria, empleando la imagen fotográfica como detonante de la Mnemotécnica, entendiendo esta como la asociación mental para facilitar el recuerdo. Dentro de las artes visuales se encuentran un sinfín de artistas que trabajan con el recuerdo y la fotografía, un ejemplo es el argentino Santiago Porter, quien con sus fotografías recompone una historia con elementos ausentes, dando a entender en sus imágenes que ahí hay algo más, que hay algo oculto en ellas y principalmente la intención de valorar el recuerdo y la memoria. También está el trabajo más bien autobiográfico de Ana Catalina Darder, esta fotógrafa española por medio de objetos y fotografías familiares pretende crear un imaginario visual basado en la memoria y el pasado de su propia familia.

Descripción:

El proyecto consiste fundamentalmente en primero que nada realizar una breve investigación con cuyos resultados se pueda establecer cuáles son los objetos que podrían detonar la mnemotecnia, ya sean estas positivas o negativas, y luego proceder a fotografiarlas. Las fotografías de los objetos serán con fondo blanco y el objeto en color al igual que las situaciones. Una vez seleccionadas las imágenes (90 aproximadamente) estás serán materializadas en soportes de 10 x 15 cm. que luego irán dispuestas en una superficie de terciado de 21mm 60 x 200 cm. previamente pintada con spray de color negro, este panel irá colgado en una pared de la sala a 1.3 mts. de altura. Además serán utilizados tres objetos que hayan sido repetitivos dentro de la investigación y que además deben cumplir con el requisito de no exceder los 20 cm³, estos serán ubicados en plintos de madera pintados de blanco de 120 cm. de alto y 30 cm. de ancho y largo. Estos plintos estarán ubicados en línea recta a 2 mts. en frente del panel, entre sí los plintos tendrán una distancia de 55cm. para facilitar el tránsito del espectador. En lo que respecta al espacio en donde será emplazado este trabajo, este será de color blanco con una iluminación más bien tenue, esto con el fin de que el lugar sea un espacio armónico donde el espectador pueda reflexionar sobre las fotografías sin mayores distracciones.

Maqueta:

Abstract:

Este trabajo tiene como principales objetivos el identificar y reconocer en las imágenes

presentadas experiencias vividas, además de asociar las fotografías a recuerdos o

vivencias personales del receptor. Utilizando la fotografía como principal herramienta

para el registro de acontecimientos, se pretende establecer una relación entre la

imagen y los recuerdos albergados en la memoria, empleando la imagen fotográfica

como detonante de la Mnemotécnica, entendiendo esta como la asociación mental

para facilitar el recuerdo. Dentro de las artes visuales se encuentran un gran número

de artistas que trabajan con el recuerdo y la fotografía, un ejemplo es el argentino

Santiago Porter, quien con sus fotografías recompone una historia con elementos

ausentes, dando a entender en sus imágenes que ahí hay algo más, que hay algo

oculto en ellas y principalmente la intención de valorar el recuerdo y la memoria.

También está el trabajo más bien autobiográfico de Ana Catalina Darder, esta fotógrafa

española por medio de objetos y fotografías familiares pretende crear un imaginario

visual basado en la memoria y el pasado de su propia familia.

Para la realización de este trabajo fue necesario el tener que realizar una breve

investigación consistente en entrevistar a un grupo de personas para poder identificar

los objetos que a ellos les generan recuerdos, de estos objetos fue necesario el

seleccionar los que pudiesen estar más presentes en el inconsciente colectivo del

posible receptor de la obra. Además fue necesario el clasificar por categorías las

imágenes seleccionadas siendo estas: oficio, infancia, tecnológico y cotidiano. El

cuerpo de la obra consiste en un panel de 55 x 175 cm. de color negro, sobre este

fotografías en blanco y negro para lograr homogeneizar el conjunto de las imágenes de

13x18 cm. de los 30 objetos seleccionados dispuestas sobre un soporte negro. Para

generar un mayor dinamismo se jugó con el volumen de las fotografías, aumentando

esta a medida que se alejaban del centro del panel llegando a un máximo de 6 cm.

Para concluir el cuerpo de la obra se dispusieron cuatro plintos blancos de 110 cm. de

alto y 30x30 cm. de largo y ancho y sobre estos un objeto de cada categoría, objeto

que debía cumplir con ciertas condiciones, siendo la principal el no tener que

sobrepasar los 20 cm³.

Trabajo Final: