Teoría del Arte 1 Liza M. Escudero Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564 (88)) Su nombre real era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564 (88))
Su nombre real era Michelangelo di
Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475 –
Roma, 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel
Ángel, fue un escultor, arquitecto y
pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes
artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica. Desarrolló su
labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma,
que era donde vivían sus grandes
mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas
romanos.
Fue el primer artista occidental del
que se publicaron dos biografías en
vida:
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
• Le Vite de' più eccellenti pittori,
scultori, ed
architettori, de Giorgio Vasari,
• Vita de Michelangelo Buonarroti,
escrita en 1553
por Ascanio Condivi
Fue muy admirado por sus
contemporáneos, que le llamaban el
Divino. Triunfó en todas las artes en
las que trabajó, caracterizándose por
su perfeccionismo. La escultura, fue
la primera a la que se dedicó.
Nació en Caprese, una villa de la
Toscana cerca de Arezzo, Fue el
segundo de cinco hijos varones de
Ludovico di Leonardo Buonarroti di
Simone y de Francesca di Neri del
Miniato di Siena. Después de la
muerte de su madre a los 6 años de
edad, queda a cargo de LA familia de
UN picapedrero, su padre le hizo
estudiar gramática en Florencia con
el maestro Francesco da Urbino, ÉL
quería ser artista, y cuando lo
comunicó a su padre, tuvieron
muchas discusiones, ya que en
aquella época era un oficio poco
reconocido e indigno para su linaje.
Gracias a su decisión, consiguió
convencerlo, siguiendo su
inclinación artística, que según él le
venía ya de la nodriza que había
tenido, la mujer de un picapedrero.
Mantuvo buenas relaciones
familiares a lo largo de toda su vida.
En un viaje realizado a roma en 1532,
conoció al que sería el gran amor de
su vida, el joven Tommaso Cavalieri,
El artista creía que la belleza del
hombre era superior a la
de la mujer y, por lo tanto, el amor
que sentía por Tommaso era una
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
forma que tenía de rendirse ante la
«belleza platónica». Desde muy
joven manifestó sus dotes artísticas
para la escultura, con doce años de
edad, entró en el taller de los
famosos hermanos Ghirlandaio; Allí
permaneció como aprendiz durante
un año, pasado el cual, bajo la tutela
de Bertoldo di Giovanni, empezó a
frecuentar el jardín de San Marcos de
los Médicis, donde estudió las
esculturas antiguas que había
allí reunidas. Sus
primeras obras artísticas
despertaron la admiración de
Lorenzo el
Magnífico, que lo acogió en su
Palacio de la Via Longa, donde se
habría de encontrar con Angelo
Poliziano y otros humanistas del
círculo de los Médicis, Estas
relaciones lo pusieron en contacto
con las teorías idealistas de Platón,
ideas que acabaron convirtiéndose
en uno de los pilares fundamentales
de su vida y que plasmó tanto en sus
obras plásticas como en su
producción poética. Tras la muerte
de Lorenzo el Magnífico, en 1492,
Miguel Ángel huyó de Florencia,
instalándose en Bolonia. Allí esculpió
diversas obras bajo la influencia de la
labor de Jacopo della Quercia. Pero
en 1496 partio hacia Roma,. Allí
inició una década de gran intensidad
artística, a sus 30 años fue acreditado
como un artista de primera línea. A
los veintitrés años talló la Piedad del
Vaticano, después del Bacus del
Bargello (1496), y posteriormente
realizó el Tondo Pitti. De la misma
época es el cartón de La batalla de
Cascina, actualmente perdido,
pintado para la Señoría de Florencia,
y el David, obra cumbre de la
escultura, de una gran complejidad
por la escasa anchura de la pieza de
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
mármol, que fue colocado delante
del
palacio del Ayuntamiento de
Florencia y se convirtió en la
expresión de los supremos ideales
cívicos del Renacimiento. En mayo
de 1508 aceptó dirigir la decoración
de la bóveda de la Capilla Sixtina,
cuyos frescos concluyó cuatro años
más tarde, después de un trabajo
solitario y tenaz. Después de la
muerte de Bramante (1514) y de
Rafael Sanzio (1520), Miguel Ángel
consiguió la total confianza del
papado. En 1516, por encargo de León
X, inició la fachada de la Basílica de
San Lorenzo, en 1520 y hasta 1530,
Miguel Ángel trabajó en Florencia y
construyó la Sacristía Nueva de San
Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana,
en especial su escalera. En 1534 se
estableció en Roma, donde aceptó el
encargo de Clemente VII para
trabajar en el altar de la Capilla
Sixtina y donde, entre 1536 y 1541,
realizó el magnífico Juicio Final.
Hasta el año 1550 fue haciendo obras
para la tumba de Julio II, y los frescos
de la Capilla Paulina que representan
La conversión de san Pablo y el
Crucifixión de san Pedro. Durante
los últimos veinte años de su vida,
Miguel Ángel se dedicó sobre todo a
trabajos de arquitectura: dirigió las
obras de la Biblioteca Laurenziana de
Florencia y, en
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
Roma, la remodelación de la plaza
del Capitolio, la capilla Sforza de
Santa María Mayor, la finalización
del Palacio Farnese y, sobre todo, la
finalización de
la
Basílica
de San Pedro del Vaticano. De esta
época son las últimas esculturas
como la Piedad Palestrina o la Piedad
Rondanini, así como numerosos
dibujos y poesías de inspiración
religiosa. Murió el año 1564 en Roma,
antes de ver acabada su obra, a la
edad de ochenta y ocho años,
deseaba ser enterrado en Florencia
«dejando su alma en manos de Dios,
su cuerpo a la tierra y sus bienes a los
familiares más próximos».
La obra de Miguel Ángel, celebrada
por sus contemporáneos como el
punto culminante del arte
renacentista, fue también su
dramática conclusión. Sus esculturas,
sus pinturas y su arquitectura, fueron
admiradas más allá de todo límite,
consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por
encima de la naturaleza misma. Fue
condenada por sus detractores la
falta de medida y de naturalidad,
contraponiendo su fuerza a la gracia
y la elegancia del arte de Rafael. Fue
criticado también por la iglesia
italiana, ya que sus obras no eran
afines a las nuevas normas del
Concilio de Trento. El carácter
profundamente religioso de Miguel
Ángel, su genial cabeza le llevaron a
ser considerado como un mito lo que
le acarreó,
como
antes
se ha
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
apuntado, algunas críticas ya que su
dominio de las
técnicas clásicas llevaron a que, en
cierta medida, jugara con ellas y las
sobrepasara. Su modo de ser
impulsivo le llevó a dedicarse en su
juventud a
manifestaciones artísticas
principalmente escultóricas en
donde el artista tiene una mayor
cercanía con su obra, la lleva a cabo
él mismo, cosa que se pierde con la
arquitectura que por encargo papal
acepta en muchas ocasiones
principalmente en el segundo tramo
de su vida. Su concepción anuncia la
próxima arquitectura barroca. Los
frescos de la bóveda de la Capilla
Sixtina representan la visión más
perfecta de su creencia
neoplatónica, que afirmaba que la
belleza de la figura humana tiene
un carácter divino Como pintor,
tuvo honda influencia en la
generación posterior manierista.
Tintoretto se ve influido por su
dibujo, las formas anatómicas de los
cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas. Su proyecto de la
basílica Vaticana en la que trabajó
durante casi veinte años de su vida
simplifica el proyecto que ideó para
la misma Bramante. Miguel Ángel
creaba espacios, funciones
envolventes de los elementos
principales sobre todo la cúpula,
elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su
David representó no ya una vuelta a
modelos de la Antigüedad
grecolatina sino que, por primera
vez, se realizaba una obra que los
superaba. Muchas de sus obras están
inacabadas (non finito, en italiano),
pero debe diferenciarse entre
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
aquellas en las que el autor,
intencionadamente, dejaba partes
sin hacer, como
los tondi Taddei y Pitti, de aquellas
otras que no llegó a acabar a causa
de factores externos.
Teoría del Arte 1
Liza M. Escudero
El Juicio Final (Capilla Sixtina)
El Juicio Final o El Juicio Universal
(Il Giudizio Universale) Miguel Ángel, 1537-1541 Fresco - Renacimiento