SESIÓN DE APRENDIZAJE I. DATOS GENERALES: 1.1 INSTITUCIÓN EDUCATIVA : N° 80040 “DIVINO MAESTRO” 1.2 CICLO : III 1.3 GRADO : 1 0 1.4 SECCIÓN : “C” 1.5 PROFESOR DEL ÁREA : Lic. Esther Linares Ramos 1.6 ASESOR : José Leoncio, Bautista Cóndor 1.7 ASISTENTE : Karla Carolina Silva Zavaleta 1.8 ÁREA : Educación por el arte 1.9 FECHA DE EJECUCIÓN : 14 de Julio del 2008 1.10 DURACIÓN : 45 ’ II. DATOS CURRICULARES: 2.1 Unidad Didáctica: Mi Escula Mi Segundo Hogar 2.2 Titulo de la sesión de aprendizaje:
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Manifiesta sus vivencias, sentimientos y conocimientos manejando algunos
de los elementos estéticos de las diversas formas de comunicación artística:
música, expresión grafico-plástica, dramática y corporal, de acuerdo al nivel
de evolución propio de su edad y disfruta con ellas.
2.4 Capacidad:
Crea temas de interés propio usando la técnica de la dáctilopintura
III. DESARROLLO DE LA SESIÓN
ETAPAS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
TÉCNICA RECURSOS TIEMPO
M
O
T
I
V
A
C
I
O
N
Se dan las normas de convivencias en el aula.
observan una carta que les ha enviado (Anexo 1).
Leen la carta con ayuda de la profesora.
Dialogan sobre el contenido de la carta.
responden a las siguientes preguntas: ¿Como habrá hecho el dibujo?¿Con que habrá pintado?
Se declara el tema a tratar: técnica de la dáctilopintura
Observación
Técnica de la lectura
Preguntas intercaladas
Recurso verbal
carta
10
B
Á
S
I
C
O
Observan los dibujos colocados en la pizarra.(Anexo 02)
Reciben un impreso con el contenido del tema: la técnica de la dáctilopintura. (ANEXO 03)
Le dan lectura a la hoja instructiva.
Consolidan el tema sobre la técnica de la dáctilopintura con ayuda de la docente.
Escuchan atentamente las instrucciones de la docente para trabajar la técnica de la dáctilopintura.
Ilustración
Observación
Conversación
Ordenes e indicaciones
láminas
Impreso Recurso verbal
15
P
R
Á
C
T
I
C
O
Colocan sus materiales sobre la mesa
Cierran sus ojos y piensan en lo que mas les gusta.
Reciben una hoja bond, en la cual realizaran el dibujo imaginando o elegido haciendo uso de su dedo índice y de las
Ordenes e
indicaciones
Del dibujo libre
(Invención del
motivo,
Confección del
dibujo,
Recurso verbal
Temperas
hoja bond
recurso humano: dedo índice
25
temperas. Crear diversos
dibujos aplicando la técnica aprendida en clase.
Exponen su trabajo realizado en la pizarra
valoración del trabajo Recipiente
con agua
Franela
Cinta marketing
EVALUACION
Todas las actividades realizadas son evaluadas a través de una lista de Cotejo.
Observación
sistemática Impreso 5
EXTENSIÓN
Elaboran un dibujo libre en casa utilizando la técnica de la dáctilopintura
Del dibujo libre(aplicació
n)
Temperashoja bondrecurso humano: dedo índiceRecipiente con agua Franela
5
IV. DISEÑO DE EVALUACIÓN:
ÁREA COMPETENCIA CAPACIDAD INDICADORES INSTRUMENTO DE
EVALUACIÓN
EDUCACION
POR
EL
ARTE
Manifiesta sus
vivencias,
sentimientos y
conocimientos
manejando algunos
de los elementos
estéticos de las
diversas formas de
comunicación
artística: música,
expresión grafico-
plástica,
dramática y
corporal, de
acuerdo al nivel
de evolución
propio de su edad
y disfruta con
ellas.
Crea temas
de interés
propio
usando la
técnica de
la
dáctilopintu
ra
Llevan su material para trabajar en clase.
Participa activamente al crear su dibujo libre.
Sigue el procedimiento adecuado de la técnica al elaborar su dibujo libre:- Piensa en el dibujo a realizar- Utiliza el dedo indicado para la creación de su dibujo-Utiliza adecuadamente los materiales.
Trabaja con orden y limpieza.
Lista decotejo
REFERENCIA BIBLIOGRAFICA
BIBLIOGRAFÍA DEL DOCENTE
TIMON CASTRO, Josè “Papel y tijera” E. Santillana, Madrid-España.1962.
VILLACORTA PAREDES, Juan “Educación Artística, dibujo y Pintura:
Creatividad”.Editora Escolar.Perù Arte E.I.R.L. Callao- Perù.Edición 1999.
BIBLIOGRAFÍA DEL ALUMNO
PEREDA CÓRDOVA, Marcelino “Expresión artística y Creatividad” editorial
Libertad.1997.
INVITACION
LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO TIENE EL AGRADO DE INVITAR A LA INSTITUCION EDUCATIVA “DIVINO MAESTRO ”A LA I EXPOSION DE TRABAJOS ARTISTICO EL DIA 15 DE JULIO.PARTICIPAN LOS ALUMNOS DE TODOS LOS COLEGIOS DEL DISTRITO DE LA ESPERANZA
El dia 10 de julio fue mi cumpleaños y mi papa me regalo un juego de temperas, estoy muy contento pues a mi me gusta mucho pintar con colores, soy todo un pequeño artista. pero les cuento que cuando fui a abrir las temperas me di con la sorpresa de que no tenia pincel entonces como estaba tan entusiasmado con mis temperas pensé como podía pintar y pensé , pensé; hasta que llego mi hermana y me enseño un dibujo, que allí se los mando junto con la carta, de una exposición que se esta dando en la universidad nacional de Trujillo acerca de dibujos hechos con temperas sin el uso de pincel , entonces decidí hacer uno yo también y les cuento que me salio muy bonito espero que a ustedes también les guste y se animen a participar de esta exposición, les mando una invitación. chau
Universidad Nacional de TrujilloFacultad de Educación y CC.CC.
I.E. “DIVINO MAESTRO”
Área: Educación Por El ArteGrado y Sección: 1° “C”Profesora Asistente:- Karla Silva Zavaleta
Universidad Nacional de TrujilloFacultad de Educación y CC.CC.
I.E. “DIVINO MAESTRO”
Área: Educación por el ArteGrado y Sección: 1° “C”Profesora Asistente:- Karla Silva Zavaleta
“MI DEDO MÁGICO”
¿QUÉ ES LA DÁCTILOPINTURA?
La dáctilopintura es la técnica de pintar con los dedos.
MATERIALES:
TEMPERAS DE COLORES
DEDO ÍNDICE
PAPEL BOND
FRANELA
PROCEDIMIENTO:
1) Piensa en el dibujo que vas ha representar.
2) Dibuja utilizando solo tu dedo índice.
3) Por último, pinta con tu dedo índice.
Universidad Nacional de TrujilloFacultad de Educación y CC.CC.
I.E. “DIVINO MAESTRO”
Área: Educación por el ArteGrado y Sección: 1° “C”Profesora Asistente:- Karla Silva Zavaleta
Nº de
orden
Indicadores
Apellidos y Nombres
Llevan su material para trabajar en clase.
- Piensa en el dibujo a realizar-define concreta la imagen que desea representar -Utiliza adecuadamente los materiales.
Participa activamente al crear su
dibujo libre
Trabaja con orden y limpieza.
NOTA
si no si no si no si no si no si no
01. Alcántara Castillo, Jessica
02. Benites Mendoza, Carlos
03. Bocanegra Torres, Shirley
04. Cabrera Torres, Nayely
05. Campos Devora
06. Cedron Uceda, Loer Edu
07 De la Cruz Alvarado, Emilin
08 Florián Quiñones, Fátima
09 Gil García, Rosa
10 Marcos Solís, Diego
11 Mendoza Valiente, Gianella
12 Monja Loayza, Alfonso
13 Montoya Armas, Micael
14 Montoya Armas, Esther
15 Moreno Bazán, Paola
16 Moreno Pérez, Luis
17 Niño Lescano, Angelita
18 Peche Moyan, Jenny
19 Pizan Castañeda, Lucero
20 Puente De La Vega Saavedra
21 Quezada Siccha, Flor
22 Ramos Quispe, Kenneth
23 Rengifo, Mayerlin
24 Rodríguez Ruiz, Eduard
25 Sánchez León, Diego
26 Terrones Castro, Joselyn
27 Terrones Pichen, Irma
teylor
INTRODUCCIÓN
El presente sustento científico consta de información
teórica el tema, producto de una búsqueda de diferentes
autores y páginas Web. Ha sido elaborado pensando en
enriquecer el conocimiento profundo del docente permitiendo
así tener dominio de los procesos correspondientes entre
los conocimientos previos y los nuevos además permitiendo
que el alumno logre aplicar lo desarrollado en clase a la
resolución de problemas que se presenten en su vida diaria.
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Según el D.C.N (2008, Pág. 55) Es aquel que brinda al
estudiante al posibilidad de expresar su mundo
interior, su percepción del universo, los sentimientos
que alberga, mediante diferentes formas de
manifestación artística: El canto, la percusión
rítmica, la interpretación instrumental, la cerámica,
la escultura, el dibujo, la pintura, etc. y la
expresión corporal.
Asa mismo requiere tener la posibilidad de poner en
práctica su imaginación, su creatividad respecto del
mundo que le rodea, sus emociones y sentimientos y su
manejo de los elementos estéticos.
Ello es posible cuando observa su entorno, el ambiente
sonoro, su cuerpo, el movimiento, explora las
posibilidades de comunicación teniendo en cuenta el
espacio y su cuerpo; organiza los materiales y
descubre las posibilidades de expresión que le
ofrecen; manifiestan a través de los elementos
estéticos (línea, color, sonido, ritmo, melodía,
movimiento, etc.) sus vivencias, sentimientos,
emociones, estados de ánimo, costumbres y herencia
cultural de un pueblo.
COMO MOTIVAR A LOS NIÑOS
La pintura no define la edad. A partir del momento que el
bebé consigue sujetar un objeto en la mano, podrá empezar a
hacer garabatos, a dibujar y a pintar. Es uno de los
ejercicios más gratificantes para el pequeño y sus padres.
La pintura es una actividad que, como muchas, debe
desarrollarse siempre bajo la vigilancia de un adulto,
principalmente cuando la hace un niño muy pequeño. Nunca se
sabe lo qué les puede ocurrir hacer con un pincel, un bote
de pintura, o un lápiz.
Existen muchas maneras de llevar al niño por el camino de
la pintura. Una de las alternativas son los libros
especialmente preparados para pintar. En ellos encontrarás
una infinidad de dibujos de flores, muñecos, animales,
etc., para que los niños los coloreen, incluyendo pintura y
pincel. También hay libros que incluyen espumas para que
los niños aprendan nuevas técnicas, y otros incluso
contienen pinturas apropiadas para que los niños pinten con
sus propios dedos y manos.
Prueba utilizar diferentes materiales en la pintura de tu
hijo. Desde una hoja de papel hasta tejidos y lienzos. Ten
mucho cuidado para no limitar su creatividad. El cielo no
siempre tiene que ser azul. Déjale que vea las cosas como
él quiera. La pintura es arte, y como tal, no debe ser una
actividad repetidora ni condicionada a viejos patrones. Los
cursos de pintura infantil también son recomendables. En
ellos los niños pueden aprender a utilizar diferentes
materiales y distintas técnicas.
Otra forma de motivar a los niños a la pintura es llevarles
a visitar exposiciones de diferentes pintores. Para los más
pequeños, hay museos que ofrecen visitas guiadas
especialmente para niños, además de talleres y juegos.
Muchos padres creen que los museos no son lugares
especialmente apropiados para los niños ya que pueden
molestar a los demás. Sin embargo, a la primera visita que
hacen con sus hijos a un museo, muchos padres se sorprenden
con el comportamiento de los hijos. Los niños imitan. Y se
ven que allí todos buscan hacer silencio, él también lo
hará.
CÓMO ESTIMULAR AL NIÑO A DIBUJAR
El dibujo evoluciona paralelamente al desarrollo del niño
El dibujo no se enseña, sale de dentro del niño. Se puede
estimular a un bebé de un año y medio, por ejemplo,
dejándole que tenga contacto con algún lápiz. Conviene
utilizar los de cera que tienen la punta redonda y son más
gorditos. A esta edad, muchos niños ya podrán sujetar un
lápiz y hacer sus primeros garabatos. La orientación sí es
importante en esta etapa mas que nada para que el niño no
salga pintando las paredes, suelo, puertas, etc., ni
intente llevar el lápiz a la boca. Si puedes, cómprale una
mesita adecuada a su altura para que pueda dibujar más
tranquilamente. Al principio, él hará trazos desordenados,
irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos
carecerán
DEBE SER EXPRESADO CON LIBERTAD Y NO COMO UNA OBLIGACIÓN
Es importante respetar la espontaneidad y
la naturalidad de los niños. En estas
primeras etapas de los dibujos es
aconsejable que no les corrija ni les
imponga reglas ni técnicas de dibujo. Puede
haber oferta variada de material. Además del lápiz, el niño
puede dibujar y pintar con lápiz de cera, con rotuladores,
e incluso con pintura de dedo. El dibujo infantil debe ser
expresado con libertad y no como obligación. No frenes la
creatividad de tu hijo. La censura solo limitará su
creatividad en esta etapa.
Casi todas las ideas de los niños pueden expresarse en sus
dibujos. Las actividades gráficas y plásticas representan
un auténtico lenguaje para los niños. Les enseñarán a
desarrollar sus habilidades motrices, les darán más
libertad de expresión, y enriquecerán su mundo. El contacto
con distintos materiales estimulará sus ideas y su
expresividad.
LOS BENEFICIOS DE LA PINTURA PARA LOS NIÑOS
A través de la pintura los niños descubren a un mundo lleno
de colores, formas, trazos, y de imaginación. Las imágenes
crean claridad de expresión. Dicen muchas veces lo que
muchos no consiguen decir con palabras. Simbolizan
sentimientos y experiencias. La pintura estimula la
comunicación, la creatividad, sensibilidad, y aumenta la
capacidad de concentración y expresión de los niños. Será
por eso que la pintura está también indicada en los
tratamientos terapéuticos de los niños. Con la pintura se
disminuye la ansiedad y se amenizan los miedos y las
expectativas. A través de un pincel o de otra herramienta,
los niños expresan sus inquietudes y sus emociones, se
tranquilizan y serenan. Y al mismo tiempo, desarrollan sus
gustos y perfil artísticos.
En resumen, la pintura es beneficiosa para los niños
porque:
1- Ayuda en el desarrollo de su individualidad y de su
autoestima
2- Fomenta una personalidad creativa e inventiva
3- Desarrolla habilidades para resolución de problemas
4- Organiza sus ideas
5- Estimula su comunicación. La hace más efectiva.
6- Favorece la expresión, la percepción, y la organización
7- Desbloquea la creatividad
8- Favorece la expresión de los sentimientos
9- Serena y tranquiliza
PAUTAS DE INTERPRETACIÓN DEL DIBUJO INFANTIL
Existen algunas pistas que pueden orientar a los padres
acerca de lo que dice el dibujo de su hijo. Sin embargo,
son pautas puramente orientativas. Según la especialista
canadiense Nicole Bédard, el dibujo dice muchas cosas.
Ejemplo:
Posición del dibujo Todo lo que dibuja el niño en la parte
superior del papel está relacionado con la cabeza, el
intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de
descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos
informa sobre las necesidades físicas y materiales que
pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos
que giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al
futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel
representa el momento actual.
Dimensiones del dibujo Los dibujos con formas grandes
muestran cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas
suelen estar hechos por niños que normalmente necesitan de
poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un
niño reflexivo, o con falta de confianza.
Trazos del dibujo Los continuos, sin interrupciones, suelen
denotar un espíritu dócil, mientras el borrado o cortado
puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.
La presión del manejo Una buena presión indica entusiasmo y
voluntad. Cuanto más fuerte sea, más agresividad existirá,
mientras cuanto más superficiales demuestra falta de
voluntad o fatiga física.
Los colores del dibujo El rojo representa la vida, el
ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría de
vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e
impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde,
cierta madurez, sensibilidad e intuición; el negro
representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y
planificación. Es necesario añadir que el dibujo de un solo
color puede denotar pereza o falta de motivación.
EL MATERIAL Y LA TÉCNICA
Cuando existe un interés especial del niño por el dibujo se
puede orientarle acerca de algunas técnicas, ofreciéndole
diferentes materiales para que los pruebe. La técnica, en
lo que se refiere al dominio instrumental, no necesita ser
enseñada. Se adquiere con la práctica y experiencia. Al
niño que le gusta mucho dibujar, cada vez se sentirá
atraído por otros materiales, y así se irá creciendo en
este mundo tan mágico que es el dibujo. Conozca algunos
materiales:
Lápiz de cera por su cómodo manejo, es el lápiz ideal para
los primeros garabatos de los niños. Se puede encontrar
lápiz de cera de distintas formas. Con puntas finas o
redondeadas, y de todos los colores.
Tizas es un material suave, ligero y se rompe con
facilidad. Por lo tanto, exige algo de habilidad en los
niños para su utilización. Normalmente a partir de los dos
años es interesante que ofrezcas algunas tizas y una
pizarra al niño. Le ayudará a controlar la intensidad de su
trazo.
Rotuladores son distintos colores y grosores. Son ideales
para los trazos y contornos, y se los puede utilizar en
todo tipo de papel. Permite controlar la presión muscular,
desarrollar la coordinación y ejercitar el sentido de
responsabilidad. Es difícil de borrar y por eso, exige más
responsabilidad.
Témpera. Con pincel o a dedo, resulta ser muy divertida su
utilización por los niños. Les permiten crear nuevos
efectos, descubrir las mezclas de colores, adquirir nuevos
movimientos de coordinación, ejercer distintas presiones
del trazo, etc. Al pintar con la mano, el niño estará
creando una interacción física y directa con el material.
Disfrutará de sentidos como el tacto y el olor. Y
favorecerá a su sentido de exploración.
El papel es tan importante como los lápices. Su formato,
tamaño, bien como su color, irán a determinar los límites
de los niños cuanto al dibujo. La textura determinará el
tipo de lápiz que el niño va a utilizar.
En todo caso, los niños siempre reaccionarán de distintas
maneras dependiendo del tipo de material que utilicen.