UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL DIRECCIÓN GENERAL DE POSGRADOS MAESTRIA EN EDUCACION Y DESARROLLO SOCIAL DISERTACIÓN PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE MAGISTER EN EDUCACIÓN Y DESARROLLO SOCIAL METODOLOGÍAS APLICADAS A LA ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DEL SOLFEO EN LOS ALUMNOS DEL NIVEL INICIAL DEL CONSERVATORIO DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ EN EL PERIODO 2009-2010 Autora: Lcda. Olinda Elizabeth Caicedo Arévalo Director: Dr. Gonzalo Cartagenova Ing. José Julio Cevallos Gómez VICERRECTOR GENERAL ACADÉMICO Quito, Ecuador 2010
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UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
DIRECCIÓN GENERAL DE POSGRADOS
MAESTRIA EN EDUCACION Y DESARROLLO SOCIAL
DISERTACIÓN PREVIA A LA OBTENCIÓN DEL TÍTULO DE MAGISTER EN EDUCACIÓN Y DESARROLLO SOCIAL
METODOLOGÍAS APLICADAS A LA ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DEL
SOLFEO EN LOS ALUMNOS DEL NIVEL INICIAL DEL CONSERVATORIO DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ EN EL
PERIODO 2009-2010
Autora:
Lcda. Olinda Elizabeth Caicedo Arévalo
Director: Dr. Gonzalo Cartagenova
Ing. José Julio Cevallos Gómez
VICERRECTOR GENERAL ACADÉMICO
Quito, Ecuador
2010
i
RESPONSABILIDAD
Una vez finalizado el presente trabajo de investigación, con el tema: “Metodologías aplicadas a la enseñanza-aprendizaje del solfeo en los alumnos del Nivel Inicial del Conservatorio de Artes de la Universidad
Técnica de Manabí en el periodo 2009-2010”. Afirmo que los contenidos,
análisis, conclusiones y otras descripciones que aparecen en el presente
trabajo de investigación de grado son de mi autoría y completa
responsabilidad.
Lcda. Olinda Elizabeth Caicedo Arévalo
C.I. 130745684-6
ii
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Quito, agosto del 2010
Señor Ingeniero
Carlos Trueba
DIRECTOR GENERAL DE POSGRADOS
Quito.-
Señor Director:
En mi calidad de Director de Disertación de la Maestría en Educación y
Desarrollo Social de la Universidad Tecnológica Equinoccial,
CERTIFICO:
Que he analizado la Disertación con el título: METODOLOGÍAS
APLICADAS A LA ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DEL SOLFEO EN LOS ALUMNOS DEL NIVEL INICIAL DEL CONSERVATORIO DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD TÉCNICA DE MANABÍ EN EL PERIODO 2009-2010,
presentada por la Licenciada Olinda Elizabeth Caicedo Arévalo con C.I.
130745684-6, que de acuerdo a mi criterio se encuentra lista para la fase de
lectura y posterior defensa o sustentación.
Atentamente,
Doctor Gonzalo Cartagenova
Director de Disertación
iii
AGRADECIMIENTO
Llegar a la culminación de esta etapa de estudios me llena de satisfacción y agradecimiento por el apoyo recibido:
A mi tutor Dr. Gonzalo Cartagenova que a más de guiarme en la elaboración de mi disertación ha compartido conmigo el gusto por la música, a la Dra. Herma Campos por su esmerada dedicación en su labor docente y al Dr. Jorge Villacís por la gentileza demostrada.
A mis maestros de todas las asignaturas de la maestría que me iluminaron el camino del saber.
A mis compañeros maestros de la Universidad Técnica de Manabí, y compañeros de esta maestría que han sido como mis hermanos.
A mis alumnos del Nivel Inicial del Conservatorio de Artes que con entusiasmo reciben mis clases de música y de las cuales obtuve los resultados de mi investigación.
Y finalmente a mi familia, por su incondicional apoyo y cariño.
Olinda Caicedo Arévalo
iv
DEDICATORIA
Dedico estas páginas a aquellos que hacen de la educación a los
niños una razón de vida.
A mis pequeños y tiernos estudiantes del Conservatorio de Artes, por
quienes realicé este trabajo.
Y con inmenso cariño a mi familia.
Olinda Caicedo Arévalo
v
RESUMEN
La infancia es una de las etapas más receptivas del ser humano, su
vulnerabilidad la hace especialmente sensible a cualquier experiencia que
moldeará su identidad para toda la vida, y la música considerada como la
más arrebatadora de las manifestaciones humanas constituye una de esas
experiencias capaz de transformar en forma indeleble su personalidad, pues
a través de ella aprenden desde las primeras letras hasta los valores en el
ser humano, es por eso que se hace necesario que los docentes apliquen
metodologías pedagógicas que involucren al niño con la música en forma
integral; por lo que ésta investigación toma la asignatura de solfeo por
considerarse básica en la formación musical, para a través de ella dar a
conocer al maestro diferentes metodologías que le ayuden en su noble labor.
Esta disertación comprende los resultados y recomendaciones de la
aplicación de metodologías pedagógicas musicales en la asignatura de
solfeo a los alumnos del Nivel Inicial del Conservatorio de Artes de la
Universidad Técnica de Manabí, para lo cual previamente se realizó una
revisión bibliográfica sobre el tema que constituye el marco teórico y sobre el
cual se basó el desarrollo de la investigación.
Con la presente investigación espero mejorar la calidad de la educación
musical e incentivar nuevas investigaciones sobre el arte en general.
vi
TABLA DE CONTENIDO
Páginas
I. Tema ……………………………………………………………………… 1 II. Explicación del tema ……………………………………………………. 1
III. Contexto en el que se desarrolla el tema …………………………….. 1
IV. MARCO TEÓRICO Métodos de enseñanza – aprendizaje del solfeo …………….. 2 4.1 Método Dalcroze ……………………………………………… 3 4.1.1 Fundamentos Metodológicos………………………… 3
4.1.2 Defectos observados en las interpretaciones de los músicos profesionales……………………………….. 5
4.1.3 Respecto a carencias en la educación musical …… 8 4.1.4 En las aptitudes motrices de los niños para el ritmo 10 4.1.5 La educación del oído………………………………. 10
4.2 Método Willems……………………………………………… 12 4.2.1 Fundamentos Metodológicos………………………. 12 4.2.2 Lectura y escritura musical…………………………. 14 4.3 Método Kodály………………………………………………. 19 4.3.1 Fundamentos Metodológicos………………………. 20 4.3.2 El solfeo silábico……………………………………… 22 4.3.3 El solfeo relativo frente al solfeo absoluto………… 23 4.3.4 La Fononimia………………………………………… 26 4.4 Método Martenot……………………………………………… 29 4.4.1 Fundamentos Metodológicos………………………… 29 4.4.2 Solfeo: lectura rítmica y melódica ………………… 33 4.4.2.1 Lectura de fórmulas rítmicas……….. 33 4.4.2.2 Lectura melódica……………………… 34 4.5 Método Orff…………………………………………………... 37 4.5.1 Fundamentos Metodológicos………………………… 37 4.5.2 Ritmo y palabra………………………………………… 39 4.5.3 La Melodía……………………………………………… 40 4.6 Otros métodos didácticos…………………………………… 42 4.6.1 Alfonso, Lambert y Zamacois………………………… 42 4.6.2 Carulli y Lemoine……………………………………… 42 4.6.3 Balada y Cateura……………………………………… 43
vii
V. MARCO CONCEPTUAL……………………………………………… 44 VI. DESARROLLO ………………………………………………………... 46
6.1 Metodologías aplicadas a la enseñanza-aprendizaje del solfeo en los niños del Primer Año del Nivel Inicial……. 47 6.1.1 Diagnóstico…………………………………………… 48 6.1.2 El Pulso………………………………………………… 49 6.1.3 Doble velocidad y doble lentitud del pulso…………. 49 6.1.4 El pentagrama……………………………………… 50 6.1.5 Las figuras musicales………………………………… 50 6.1.6 Escritura y práctica de las figuras musicales
con sus respectivos silencios ………………………. 52 6.1.7 Secuencia del sonido según Orff:
sol, mi, la, do, re, fa ………………………………….. 53 6.1.8 Lectura y afinación en clave de sol ………………… 53 6.1.9 Estudio del tono y semitono………………………… 54 6.1.10 Inicio del estudio del solfeo melódico……………… 54
6.2 Metodologías aplicadas a la enseñanza-aprendizaje del Solfeo en los niños del Segundo Año del Nivel Inicial …… 55 6.2.1 Estudio de la Escala Diatónica……………………... 55 6.2.2 Audición de intervalos: ascendente y descendente 56 6.2.3 Estudio de compases simples: binario, ternario y
cuaternario……………………………………………... 56 6.2.4 Continuación del estudio del solfeo melódico……. 57 6.2.5 Estudio de las alteraciones………………………… 57 6.2.6 Audición y práctica de afinación de la escala mayor
y su relativa menor (DO mayor y LA menor) ……….. 58
VII. ANÁLISIS DE DATOS, TABULACIÓN Y GRÁFICOS DE LA INFORMACIÓN 59 Evaluación obtenida del Primer Año del Nivel Inicial………………... 60 Evaluación obtenida del Segundo Año del Nivel Inicial……………... 96
VIII. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES……………………….. 112 8.1 Conclusiones………………………………………………… 112 8.2 Recomendaciones ………………………………………… 117
IX. PROPUESTA………………………………………………………… 121 X. BIBLIOGRAFíA……………………………………………………….. 122
I. TEMA:
Metodologías aplicadas a la enseñanza-aprendizaje del solfeo en los
alumnos del Nivel Inicial del Conservatorio de Artes de la Universidad
Técnica de Manabí en el periodo 2009-2010.
II. EXPLICACIÓN DEL TEMA:
La importancia de orientar al docente en metodologías activas de solfeo.
La necesidad de los niños de adquirir compás musical y afinación.
III. CONTEXTO EN EL QUE SE DESARROLLA EL TEMA:
La investigación de esta tesis se realiza en el Conservatorio de Artes de la
Universidad Técnica de Manabí, con 22 niños de ocho y nueve años de
edad correspondientes al Primer Año y 24 niños de diez y once años de
edad correspondientes al Segundo Año del Nivel Inicial.
2
lV. MARCO TEÓRICO
MÉTODOS DE ENSEÑANZA – APRENDIZAJE DEL SOLFEO
A comienzos del siglo pasado, surgen distintas metodologías especializadas
que pueden agruparse en el movimiento de la Escuela Nueva bajo el lema:
“Siglo XX, música para todos”. Pertenecen a esta corriente músicos como
Dalcroze, Martenot, Kodály, que transformaron los esquemas rígidos de una
enseñanza de la música basada en el solfeo y el aprendizaje de un
instrumento musical, y abrieron las puertas a una formación musical en la
que “hacer música” y “vivir la música” es más importante que “saber música
o teorizar sobre la música”. Las experiencias con los sonidos deben ser la
base de todo el aprendizaje ya que la verdadera comprensión musical
proviene sólo de lo que se ha vivido con los sonidos, en vez de las
descripciones y el uso de vocabulario solfístico. Estos pedagogos musicales
pusieron al alcance de la educación musical un espectro más amplio y más
activo al proponer la interpretación con la voz y/o con instrumentos, la danza,
la composición, el desarrollo de la audición y el juego a través de la música.
Observando que la música no existe sino hasta que alguien la escucha y es
ésta una de las experiencias más placenteras, podemos considerar que
cualquier aprendizaje musical debe pasar por una comprensión y
sensibilización auditiva. 1
Y sobre esta apreciación se basan los siguientes métodos:
1 La Educación Musical y el Aprendizaje de la Diversidad Cultural. (2009). www.biblioteca.clacso.edu.ar/
3
4.1 MÉTODO DALCROZE
Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) nació en Viena en el seno de una
familia suiza muy aficionada a la música. Realizó estudios de piano en el
Conservatorio de Ginebra, de los que no guarda muy buen recuerdo en sus
escritos por el método antididáctico que se utilizaba. Posteriormente parte a
París para estudiar música con Fauré y arte dramático con Talbolt. Estudia
después en Viena con Antón Bruckner, pero en la primavera de 1889 está de
nuevo en París, regreso que será decisivo para el desarrollo de la Rítmica
pues en el trabajo con Mathis Lussy (1828-1910) encontró a un precursor
teórico de la Rítmica.
Comenzó su reforma de los métodos pedagógicos de solfeo cuando fue
nombrado profesor de la Academia de Música de Ginebra (1892). Partiendo
de la formación auditiva y de la concepción de que el músico no debe ser
sólo un brillante intérprete en el sentido mecánico, inaugura en el
Conservatorio de Ginebra en 1905 el primer curso de gimnasia rítmica.
El método se desarrolló sobre todo a partir de la primera guerra mundial.
Hasta que Dalcroze fallece en 1950, su sistema ha tenido una amplia
difusión por toda Europa y Estados Unidos.
4.1.1 Fundamentos Metodológicos
El ritmo, el movimiento y la danza son los elementos principales del método
creado por Dalcroze y que denominó Rítmica o Gimnasia Rítmica; este
4
método comparte con otras metodologías de principios del siglo XX, la idea
de que la educación musical no puede ser patrimonio exclusivo de unos, por
lo que la educación musical, en este caso la Rítmica, debe ser obligatoria en
la escuela. La Rítmica se convierte de esta forma en un valioso auxiliar para
la educación general, así como en un medio particularmente rico para la
educación musical.
El estudio del movimiento según Dalcroze es un importante factor de
desarrollo y equilibrio del sistema nervioso ya que acostumbra al niño a
conocerse a sí mismo como instrumento de percusión rítmica y desarrolla el
autodominio y la eficacia de la acción. Además de constituir un medio para la
expresión emocional. 2
Los objetivos de este método son los siguientes:
1. Facilitar el desarrollo del sentido rítmico, la atención, la memoria y,
por encima de todo, el control y el dominio de uno mismo.
2. Promover la coordinación de los movimientos corporales mediante el
desarrollo del sentido rítmico.
3. Desarrollar el sentido del orden y del equilibrio, a la vez que el instinto
motor.
4. Estimular las capacidades expresivas y creadoras.
2 Pascual, P. (2002). Didáctica de la Música para Primaria. 1ªed. Madrid. Pearson Educación. Pág.102
5
Como muchos de los grandes innovadores de la enseñanza, sus
perspectivas intentan paliar carencias observadas en los estudios musicales,
clasificándolas en tres niveles: la propia educación musical, en las
interpretaciones de los futuros músicos profesionales y en las aptitudes
motrices de los alumnos.3
4.1.2 Defectos observados en las interpretaciones de los futuros
músicos profesionales
Los defectos de los alumnos le permitieron definir el campo de la Rítmica, y
consistían en no saber mantener la pulsación durante una interpretación y
acelerar y/o retardar el movimiento, no saber retardar un movimiento que sí
lo requiere, atropellar o entrecortar la ejecución, acentuar con rudeza o
imprecisión, no matizar por gradaciones continuas (del piano al forte y a la
inversa) o parafrasear (expresar el fraseo musical lógico), ser incapaz de
ejecutar simultáneamente dos o más movimientos contrarios, etc. Comprobó
así Dalcroze la considerable importancia que tiene el equilibrio del sistema
nervioso en la ejecución de los movimientos. A todo esto lo llamó arritmia
musical, y le atribuyó causas de carácter físico.
Según Dalcroze, la arritmia proviene de una falta de coordinación entre la
concepción del movimiento y su realización, y la clasificó en tres categorías:
Aplicado el ejercicio 4.1.i de Dalcroze para el desarrollo del oído armónico en
los niños del Segundo Año del Nivel Inicial del Conservatorio de Artes,
observamos que el 100% de los alumnos tuvo un resultado excelente.
112
VIII. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
8.1 Conclusiones
De los métodos aplicados en los contenidos del Programa de Estudios
del Primer Año del Nivel Inicial:
En el Diagnóstico:
1. Aplicando el ejercicio 4.1.a de Dalcroze para desarrollar la relajación
corporal, los alumnos tuvieron una excelente contracción y relajación
muscular.
2. Con el ejercicio de 4.1.b Dalcroze para favorecer la atención e
independencia, los alumnos tuvieron entre excelente y moderada
rapidez de ejecución.
3. Con el ejercicio 4.1.c de Dalcroze para la velocidad de movimiento los
alumnos tuvieron entre excelente y moderada seguridad de reflejos.
En la enseñanza del Pulso:
4. Con el ejercicio 4.1.d de Dalcroze para el desarrollo del sentido
rítmico los alumnos tuvieron entre excelente y moderado sentido
rítmico.
En la enseñanza de Doble velocidad y Doble lentitud del pulso:
5. Con el ejercicio 4.1.g de Dalcroze para el control e inhibición del
movimiento, los alumnos tuvieron entre excelente y moderado control
e inhibición del movimiento.
113
En la enseñanza de las Figuras Musicales:
6. Con el ejercicio 4.2.a de Willems para representación gráfica de la
duración de las figuras musicales, los alumnos tuvieron entre
excelente y moderada representación gráfica de la duración de las
figuras musicales.
7. Con el ejercicio del ritmo y palabra de Orff para la acentuación en las
estructuras rítmicas, todos los alumnos tuvieron un resultado
excelente.
8. Con el ejercicio 4.2.b de Willems para la representación gráfica de la
duración de las figuras musicales con canciones infantiles, los
alumnos tuvieron entre excelente y moderada representación gráfica
de la duración de las figuras musicales.
9. Con el ejercicio 4.3.a de Kodály para el estudio del ritmo de una
melodía popular, los alumnos tuvieron resultados entre excelente y
moderado.
10. Con el ejercicio 4.3.b de Kodály para interiorizar el ritmo, los alumnos
tuvieron resultados entre excelente y moderado.
Para la escritura y práctica de las figuras de notas con sus respectivos
silencios:
11. Con el ejercicio 4.2.a de Willems para la representación gráfica de la
duración de las figuras de nota alternando con figuras de silencio,
todos los alumnos tuvieron un resultado excelente.
12. Con el ejercicio 4.4.a de Kodály para la lectura de fórmulas rítmicas,
los alumnos tuvieron resultados entre excelente y moderado.
114
En el aprendizaje de la secuencia del sonido según Orff: sol, mi, la, do,
re, fa:
13. Con el ejercicio 4.5.a de Orff para la composición de una melodía en
escala pentatónica, los alumnos tuvieron resultados entre excelente y
moderado.
14. Con el ejercicio 4.5.b de Orff para la composición de una melodía de
dos a cinco sonidos sobre figuras fijadas previamente, los alumnos
tuvieron resultados entre excelente y moderado.
Para la lectura y afinación de las notas en clave de sol:
15. Con el ejercicio 4.2.c de Willems para la lectura y afinación en clave
de sol, los alumnos tuvieron resultados entre excelente y moderado.
En el estudio del tono y semitono:
16. Con el ejercicio 4.1.h de Dalcroze para el desarrollo del oído
melódico, los alumnos tuvieron resultados mayoritarios entre
excelente y moderado y un resultado minoritario de insuficiente.
En el inicio del estudio del solfeo melódico:
17. Con el ejercicio 4.3.c de Kodály para la entonación de una canción
apoyándose en la fononimia, los alumnos tuvieron resultados entre
excelente y moderado.
18. Con el ejercicio 4.3.d de Kodály para la entonación de lecturas
melódicas, los alumnos tuvieron resultados entre excelente y
moderado.
115
De los métodos aplicados en los contenidos del Programa de Estudios
del Segundo Año del Nivel Inicial:
En el estudio de la Escala Diatónica:
19. Con el ejercicio 4.5.c de Orff para la composición de melodía y ritmo
para un texto, los alumnos tuvieron resultados entre excelente y
moderado.
En la audición de Intervalos: ascendente y descendente:
20. Con el ejercicio 4.1.e de Dalcroze para el desarrollo de la agudeza
auditiva a través del gesto, todos los alumnos tuvieron un resultado
excelente.
21. Con el ejercicio 4.1.f de Dalcroze para el desarrollo de la agudeza
auditiva en intervalos, los alumnos tuvieron resultados entre excelente
y moderado.
En el estudio de compases simples: binario, ternario y cuaternario:
22. Con el ejercicio Willems para marcar el compás, los alumnos tuvieron
resultados entre excelente y moderado.
En la continuación del estudio del solfeo melódico:
23. Con el ejercicio 4.3.e de Kodály para la interpretación de dictados
melódicos y melódico-rítmicos, los alumnos tuvieron resultados entre
excelente y moderado.
116
24. Con el ejercicio 4.4.b de Martenot para lectura a primera vista, los
alumnos tuvieron resultados entre excelente y moderado.
En el estudio de las alteraciones:
25. Con el ejercicio de Kodály para solfeo relativo y absoluto los alumnos
tuvieron resultados entre excelente y moderado.
En la audición y práctica de afinación de la escala mayor y su relativa
menor (DO mayor y LA menor):
26. Con el ejercicio 4.1.i de Dalcroze para el desarrollo del oído armónico,
los alumnos tuvieron un resultado excelente.
117
8.2 Recomendaciones
Para el desarrollo de los contenidos del Programa de Estudios del
Primer Año del Nivel Inicial:
En la etapa del Diagnóstico se recomienda la aplicación de:
1. El método Dalcroze, con el ejercicio 4.1.a para desarrollar la
relajación corporal, el ejercicio 4.1.b para favorecer la atención e
independencia y el ejercicio 4.1.c para la velocidad del movimiento.
En la enseñanza del Pulso se recomienda la aplicación de:
2. El método Dalcroze, con el ejercicio 4.1.d para el desarrollo del
sentido rítmico.
En la enseñanza de Doble velocidad y Doble lentitud del pulso se
recomienda la aplicación de:
3. El método Dalcroze, con el ejercicio 4.1.g para el control e inhibición
del movimiento, y la danza como apoyo pedagógico.
En la enseñanza de las Figuras Musicales se recomienda la aplicación
de:
4. El método Willems, con el ejercicio 4.2.a para la representación
gráfica de la duración de las figuras musicales, el ejercicio 4.2.b para
la representación gráfica de la duración de las figuras musicales con
canciones infantiles.
118
5. El método de Orff, con el ejercicio del ritmo y palabra para la
acentuación en las estructuras rítmicas.
6. El método Kodály, con el ejercicio 4.3.a para el estudio del ritmo de
una melodía popular y el ejercicio 4.3.b para interiorizar el ritmo.
Para la escritura y práctica de las figuras de notas con sus respectivos
silencios se recomienda la aplicación de:
7. El método Willems, con el ejercicio 4.2.a para la representación
gráfica de la duración de las figuras de nota alternando con figuras de
silencio.
8. El método Kodály, con el ejercicio 4.4.a para la lectura de fórmulas
rítmicas.
Para el aprendizaje de la secuencia del sonido según Orff: sol, mi, la,
do, re, fa se recomienda la aplicación de:
9. El método Orff, con el ejercicio 4.5.a para la composición de una
melodía en escala pentatónica y el ejercicio 4.5.b de Orff para la
composición de una melodía de dos a cinco sonidos sobre figuras
fijadas previamente.
Para la lectura y afinación de las notas en clave de sol se recomienda la
aplicación de:
10. El método Willems con el ejercicio 4.2.c de Willems para la lectura y
afinación en clave de sol.
119
Para el estudio del tono y semitono se recomienda la aplicación de:
11. El método Dalcroze con el ejercicio 4.1.h para el desarrollo del oído
melódico agregando otro ejercicio musical que incorpore también el
elemento vocal.
Para el inicio del estudio del solfeo melódico se recomienda la
aplicación de:
12. El método Kodály, con el ejercicio 4.3.c para la entonación de una
canción apoyándose en la fononimia y el ejercicio 4.3.d para la
entonación de lecturas melódicas.
Para el desarrollo de los contenidos del Programa de Estudios del
Segundo Año del Nivel Inicial:
En el estudio de la Escala Diatónica se recomienda la aplicación de:
13. El método Orff, con el ejercicio 4.5.c para la composición de melodía y
ritmo para un texto.
En la audición de Intervalos: ascendente y descendente se recomienda
la aplicación de:
14. El método Dalcroze, con el ejercicio 4.1.e para el desarrollo de la
agudeza auditiva a través del gesto y el ejercicio 4.1.f para el
desarrollo de la agudeza auditiva en intervalos.
120
En el estudio de compases simples: binario, ternario y cuaternario se
recomienda la aplicación de:
15. El método Willems para marcar el compás, utilizando las lecciones de
solfeo de Carulli y Lemoine.
En la continuación del estudio del solfeo melódico se recomienda la
aplicación de:
16. El método Kodály, con el ejercicio 4.3.e para la interpretación de
dictados melódicos y melódico-rítmicos.
17. El método Martenot, con los ejercicios 4.4.b y 4.4.c para lectura a
primera vista.
En el estudio de las alteraciones se recomienda la aplicación de:
18. El método Kodály para solfeo relativo absoluto.
En la audición y práctica de afinación de la escala mayor y su relativa
menor (DO mayor y LA menor) se recomienda la aplicación de:
19. El método Dalcroze, con el ejercicio 4.1.i para el desarrollo del oído
armónico.
121
IX. PROPUESTA
La investigación realizada en esta disertación constituye una guía para el
maestro en la enseñanza-aprendizaje de temas específicos de la asignatura
del solfeo, por lo que se propone su implementación en la labor docente del
Nivel Inicial de los conservatorios; así también como un referente para la
enseñanza de la Didáctica de la Música en la carrera universitaria de
Pedagogía Musical, no sin antes sugerir los cambios necesarios en los
programas de estudios sobre esta asignatura en los Conservatorios si el
caso lo amerita, para mayor facilidad en la desarrollo de habilidades
musicales en los estudiantes; en el caso correspondiente al Nivel Inicial del
Conservatorio de Artes de la Universidad Técnica de Manabí se propone que
el estudio de los compases simples se lo realice antes de la escritura y
práctica de las notas en clave de sol, ya que en este tema se utilizan
pequeñas melodías en compases simples por lo que se requiere que los
alumnos tengan conocimiento previo sobre los compases.
122
XI. BIBLIOGRAFÍA
Alfonso, F.; Lambert, J. y Zamacois, J. (1941). Método Graduado de Solfeo LAZ. 1ª ed. Barcelona. BOILEAU. Alsina, P. (1997). El Área de Educación Musical: Propuestas para aplicar en el Aula. Barcelona. Editorial Graó. Bachmann, Marie-Laura. (1998). La Rítmica Jacques-Dalcroze. Madrid. Ediciones Pirámide. Balada Monclús, M. y Cateura Mateu, M. (1997). Manual de la Educación Artística. 2ª ed. Buenos Aires. Ricordi. Carulli, G. y Lemoine E. (1992). Solfeo de los Solfeos. 1ª ed. Buenos Aires. Ricordi Americana S.A.E.C. Danhauser, A. (1983). Teoría de la Música. 1ª ed. Buenos Aires. RICORDI. Heigyi, E. (1999). Método Kodály de Solfeo. Madrid. Ediciones Pirámide. La Educación Musical y el Aprendizaje de la Diversidad Cultural. (2009). www.biblioteca.clacso.edu.ar/ Martenot, M. (1957). Método Martenot: Solfeo, Formación y Desarrollo Musical. 1ªed. Buenos Aires. Ricordi Americana. Pascual, P. (2002). Didáctica de la Música para Primaria. 1ªed. Madrid. Pearson Educación. Planeamiento de Educación Musical. (2009). www.biblioteca.org.ar/libros/8210.pdf Sanuy, M. y González, L. (1969). Música para niños. 1ª ed. Madrid. Unión Musical Española. Schmoll, A. (1964). Nuevo Método de Piano. 2ª ed. Madrid. Ediciones Schmoll. Vejarano, G. (2009). Guía Métodos de Investigación. Quito. Universidad Tecnológica Equinoccial. www.ute.edu.ec. Consulta: 27 de marzo del 2009. Willems, E. (1969). Formación del Sentido Rítmico. Buenos Aires. Eudeba.