Volumen II — Número 88 Mayo 2016 Nuevos proyectos. M. A. Carretero. esté haciendo ahora una realidad. Nuestra Asociación podrá estar presente en el encuentro de Sitges, ya que estamos durante la primera quincena de este mes de Mayo en Salou y podremos desplazarnos a ese encuentro. En otro orden de cosas, en la pasada reunión de nuestra Junta Directiva tomamos el acuerdo de centrar nuestros esfuerzos durante un tiempo en divulgar entre nuestro vecinos de Alcorcón las características de nuestro Museo, ya que hemos podido comprobar que todavía hay vecinos que, o bien piensan que hay que pagar entrada por ver su colección, o que es de propiedad particular, o ambas cosas a la vez. Por ello, y teniendo en cuenta que el MAVA es de propiedad municipal y, por tanto, pertenencia de todos los vecinos de Alcorcón, vamos a intentar que los distintos partidos políticos que tienen representación en nuestro Ayuntamiento se involucren en la vida de este único patrimonio material artístico que tiene nuestra Ciudad. Queremos reunirnos con los representantes que designen cada uno de dichos partidos políticos y les propondremos la idea de formar una Junta de Iniciativas para elaborar ideas encaminadas a lograr que todos nuestros vecinos sean conscientes del valor que representa la colección de obras que alberga su Museo. Otra iniciativa que ya hemos comenzado a poner en práctica es la propuesta que haremos llegar a los distintos Centros de Mayores de nuestra Ciudad, tanto al que depende de la Comunidad de Madrid, como a los que están vinculados a nuestro Ayuntamiento, para desarrollar en ellos nuestro programa “Conoce tu Museo”, consistente en una conferencia con apoyo visual en cada uno de esos Centros y una visita guiada al Museo para los abuelos acompañados de sus nietos. La realización de esa misma conferencia se la vamos a proponer a la Fundación Hospital de Alcorcón, con la finalidad de hacer llegar la información de nuestro Museo a los enfermos que son atendidos en dicho centro hospitalario. En relación con nuestros socios y amigos, vamos a retomar el programa de excursiones, que teníamos un poco abandonado desde hace tiempo, comenzando con una visita al Museo Casa Lis, de Salamanca, y otra al Museo Tecnológico de La Granja para disfrutar de su exposición temporal “Arte Vetraria Muranese”. Esperamos y deseamos que haya una buena acogida a esta iniciativa y que podamos llevarla a cabo. En relación con el Centenario de la inauguración del complejo de los Castillos de San José de Valderas, el próximo año 2017 se cumple dicha efemérides y con tal motivo, en este mes de mayo se inician los actos de conmemoración de dicho centenario, en los que intervienen distintas asociaciones, el Ayuntamiento y el heredero de los Marqueses de Valderas. Boletines Nuestra sede: Nuestra sede: Castillo Grande de Castillo Grande de S.J. de Valderas S.J. de Valderas Avda. Los Castillos, s/n Avda. Los Castillos, s/n 28925 ALCORCÓN. 28925 ALCORCÓN. (MADRID) (MADRID) [email protected][email protected]Boletín mensual Este mes de mayo se van a celebrar tres importantes demostraciones del gran artista de origen checo Martin Janecky en distintos lugares de nuestro país. Así, los días 7 y 8 de mayo estará en L’Ollería (Valencia) donde hará una demostración en las instalaciones de La Mediterránea y estará acompañado de los vidrieros Rafa Abdón y Xus Redondo.. Los días 9 y 10 realizará una exhibición en la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el día 14 de mayo efectuará una demostración en el Museo de Sitges, organizada por la Associació Catalana de les Arts del Vidre (ACAV). Esperamos que en cada uno de estos tres encuentros vidrieros se concentre un buen número de entusiastas del vidrio y que se disfrute de un clima de camaradería como el que pudimos gozar en el encuentro que se celebró en Sant Andreu de la Barca (Barcelona) en el pasado mes de noviembre, también con Martin Janecky como artista invitado. Para nuestra Asociación es una verdadera satisfacción el comprobar que lo que veníamos demandando desde hace ya mucho tiempo de nuestros artistesanos vidrieros se Formato libro STEPHEN POWELL
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Nuevos proyectos. M. A. Carretero.
esté haciendo ahora una realidad.
Nuestra Asociación podrá estar presente en el encuentro de Sitges, ya que estamos durante la primera quincena de este mes de Mayo en Salou y podremos desplazarnos a ese encuentro.
En otro orden de cosas, en la pasada reunión de nuestra Junta Directiva tomamos el acuerdo de centrar nuestros esfuerzos durante un tiempo en divulgar entre nuestro vecinos de Alcorcón las características de nuestro Museo, ya que hemos podido comprobar que todavía hay vecinos que, o bien piensan que hay que pagar entrada por ver su colección, o que es de propiedad particular, o ambas cosas a la vez.
Por ello, y teniendo en cuenta que el MAVA es de propiedad municipal y, por tanto, pertenencia de todos los vecinos de Alcorcón, vamos a intentar que los distintos partidos políticos que tienen representación en nuestro Ayuntamiento se involucren en la vida de este único patrimonio material artístico que tiene nuestra Ciudad.
Queremos reunirnos con los representantes que designen cada uno de dichos partidos políticos y les propondremos la idea de formar una Junta de Iniciativas para elaborar ideas encaminadas a lograr que todos nuestros vecinos sean conscientes del valor que representa la colección de obras que alberga su Museo.
Otra iniciativa que ya hemos comenzado a poner en práctica es la propuesta que
haremos llegar a los distintos Centros de Mayores de nuestra Ciudad, tanto al que depende de la Comunidad de Madrid, como a los que están vinculados a nuestro Ayuntamiento, para desarrollar en ellos nuestro programa “Conoce tu Museo”, consistente en una conferencia con apoyo visual en cada uno de esos Centros y una visita guiada al Museo para los abuelos acompañados de sus nietos.
La realización de esa misma conferencia se la vamos a proponer a la Fundación Hospital de Alcorcón, con la finalidad de hacer llegar la información de nuestro Museo a los enfermos que son atendidos en dicho centro hospitalario.
En relación con nuestros socios y amigos, vamos a retomar el programa de excursiones, que teníamos un poco abandonado desde hace tiempo, comenzando con una visita al Museo Casa Lis, de Salamanca, y otra al Museo Tecnológico de La Granja para disfrutar de su exposición temporal “Arte Vetraria Muranese”. Esperamos y deseamos que haya una buena acogida a esta iniciativa y que podamos llevarla a cabo.
En relación con el Centenario de la inauguración del complejo de los Castillos de San José de Valderas, el próximo año 2017 se cumple dicha efemérides y con tal motivo, en este mes de mayo se inician los actos de conmemoración de dicho centenario, en los que intervienen distintas asociaciones, el Ayuntamiento y el heredero de los Marqueses de Valderas.
Este mes de mayo se van a celebrar tres importantes demostraciones del gran artista de origen checo Martin Janecky en distintos lugares de nuestro país.
Así, los días 7 y 8 de mayo estará en L’Ollería (Valencia) donde hará una demostración en las instalaciones de La Mediterránea y estará acompañado de los vidrieros Rafa Abdón y Xus Redondo..
Los días 9 y 10 realizará una exhibición en la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el día 14 de mayo efectuará una demostración en el Museo de Sitges, organizada por la Associació Catalana de les Arts del Vidre (ACAV).
Esperamos que en cada uno de estos tres encuentros vidrieros se concentre un buen número de entusiastas del vidrio y que se disfrute de un clima de camaradería como el que pudimos gozar en el encuentro que se celebró en Sant Andreu de la Barca (Barcelona) en el pasado mes de noviembre, también con Martin Janecky como artista invitado.
Para nuestra Asociación es una verdadera satisfacción el comprobar que lo que veníamos demandando desde hace ya mucho tiempo de nuestros artistesanos vidrieros se
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO IV Del ámbito de
aplicación de la Ley
Artículo 166 Entidades de radiodifusión
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3. Los plazos de protección previstos en el artículo 127 de esta Ley serán igualmente aplicables a los mencionados titulares que no sean nacionales de la Unión Europea siempre que tengan garantizada su protección en España mediante algún Convenio internacional. No obstante, sin perjuicio de las obligaciones internacionales que correspondan, el plazo de protección expirará en la fecha prevista en
el país del que sea nacional el titular sin que, en ningún caso, la duración pueda exceder de la establecida en el artículo anteriormente mencionado.
Artículo 167 Beneficiarios de la protección del derecho "sui generis"
1. El derecho contemplado en el artículo 133 se aplicará a las bases de datos cuyos fabricantes o derechohabientes sean nacionales de un Estado miembro o tengan su residencia habitual en el territorio de la Unión Europea.
2. El apartado 1 del presente artículo se aplicará también a las sociedades y empresas constituidas con arreglo a la legislación de un
Estado miembro y que tengan su sede oficial, administración central o centro principal de actividades en la Unión Europea; no obstante, si la sociedad o empresa tiene en el mencionado territorio únicamente su domicilio social, sus operaciones deberán estar vinculadas de forma efectiva y continua con la economía de un Estado miembro.
Disposiciones
adicionales.
Primera Depósito legal
El depósito legal se regirá por las normas reglamentarias vigentes o que se dicten en el futuro por el Gobierno, sin perjuicio de las facultades que, en su caso, correspondan a las Comunidades Autónomas.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Hennesy 8.
www.amigosmava.org
Un elegante homenaje a la historia y valores de Hennessy, la botella y cofre de Hennessy-8 encarnan una notable destreza técnica.
Elaborado a mano en vidrio Baccarat soplado, la botella Hennessy-8 es una verdadera obra maestra. Su diseño presenta 8 insertos de anillos, una oda a las ocho generaciones de maestros mezcladores y a los ocho eaux-de-vie dentro. Observándola como un
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
todo, esta virtuosa composición presenta un mayor valor que la suma de sus partes individuales: creando una impresión de movimiento, formando además un tributo a las tradiciones de innovación constante y el pasar del saber-hacer de una generación a otra de la Maison Hennessy. Un tapón de vidrio grabado con un motivo floral reinterpreta la noción de ocho anillos, mientras que un hilo de seda y cobre alrededor del cuello de la botella conduce a un medallón de "H" sellada con un listón, una técnica especializada perfeccionada por la casa hermana de Hennessy, La Maison Guerlain. Una oda a la naturaleza y al puesto histórico de Hennessy en Cognac, Francia, el precioso cofre de Hennessy-8 acuna la botella como una concha protectora. Usando duela de roble procedente de La Sarrazine, la tonelería Hennessy, Arik Levy creó un diseño de 25 capas, cada una representando 10 años de historia de Hennessy. Un corte irregular en el cofre evoca el río Charente que atraviesa Cognac, un detalle que adquiere mayor agradecimiento al cobre "riverbed" que genera una ilusión de brillo dentro del cofre. Dentro del cofre, una placa de cobre toma la forma del alambique tradicional, un símbolo más de la artesanía de la casa.
En contraste con la gran escala y formas audaces, el delicado patrón de los colores que logra por colocar un intrincado patrón de perlas de vidrio y haciéndolas rodar sobre la superficie del recipiente caliente.
Stephen es un artista muy respetado cuyo trabajo está en muchas colecciones públicas y privadas, como el Auckland Museum, el Birmingham Museum of Art, el Mobile Museum of Fine Art, el Huntsville Museum of Art, el Corning Museum of Glass, el Cincinatti Art Museum, el Cleveland Museum of Art y el Hermitage in St. Petersburg, Russia.
Artistas emergentes. Egemen Kemal Vurusan.
www.amigosmava.org
Stephen Rolfe Powell nació en Birmingham, Alabama, en 1951.
Recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad del Estado de Louisiana en 1983.
Ha sido profesor en varias escuelas en los EE.UU. y Australia y actualmente es profesor de arte en el Centre College en Danville, Kentucky, donde es profesor de Arte en Vidrio.
Powell es muy respetado, tanto como artista del vidrio y como maestro y ha entrenado a algunos de los mejores artistas emergentes
en el campo del arte contemporáneo en vidrio.
Con frecuencia invita a otros artistas para visitar Centre College y guiar a sus alumnos haciendo demostraciones de soplado de vidrio.
Lino Tagliapietra y Marvin Lipofsky son dos de estos artistas.
Powell es conocido por sus muy coloridas esculturas de vidrio soplado a gran escala.
Sus piezas son tan grandes que ocupan en la ejecución a un equipo de varios artistas del vidrio.
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Su web
Después de sus conferencias sobre soplado de vidrio en la universidad se fue a un curso de formación en Diseño y Producción de vidrio en 'Instalaciones industriales' en Denizli.
Fue asistente de Karen y Jason Willenbrink. Tim Shaw, Jiri Pacinek, Rob Stern y Bernard Heesen en la Glass Furnace Foundation.
Hizo más investigación y ha participado en varias actuaciones en la República Checa.
Llevó a cabo varios proyectos de soplado de vidrio en Yakamoz Glass Factory. "Las células de la muerte", que diseñó como un proyecto para hacer hincapié en el creciente número de enfermedades y criticar el uso descuidado de drogas.
“Cage” su proyecto de diseño de iluminación ha recibido elogios de las comunidades académicas y de una amplia gama de personas involucradas en el diseño de vidrio. Sus obras se muestran en una diversas galerías.
Nació en 1992 en Basilea, Suiza.
Después de graduarse de la secundaria junior y la de los estudios secundarios de bellas artes en Denizli, pasó las pruebas de acceso a la
Universidad Mimar Sinan de Bellas Artes con especialización en Cerámica y Vidrio Diseño.
Durante sus estudios se centró cada vez más en el diseño de vidrio.
El conseller de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Rafa Climent, ha anunciado "el desarrollo de una marca de calidad que permita la diferenciación de empresas artesanas que cumplan requisitos de excelencia y también un impulso a las acciones de comercialización y promoción de nuestros productos artesanos, trabajando de forma conjunta con la Agencia Valenciana de Turismo para la promoción de nuestra artesanía, con el fin de consolidar la nueva imagen de marca "Artesanía Comunitat Valenciana".
El conseller de Economia ha entregado los Premios de Artesanía de la Comunitat Valenciana 2015, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, que tienen como objetivo incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial.
Rafa Climent ha destacado que "hemos querido reforzar la segunda edición de estos premios con la creación de dos nuevas categorías. Una de ellas, la de la "Mujer Artesana", destinada a reconocer la labor de la mujer artesana emprendedora, poniendo en valor su creciente importancia en este sector, y el Premio
"Sostenibilidad y Artesanía", un reconocimiento a los proyectos artesanales que contribuyen a un desarrollo económico sostenible".
"Estos dos aspectos que hemos incorporado son ejes prioritarios del nuevo modelo basado en la economía del bien común en el que trabaja la Conselleria, que implica que todas las actividades que se desarrollen sean respetuosas con el medio ambiente y la sociedad".
Rafa Climent ha manifestado que "creemos que impulsar los sectores tradicionales, como los oficios artesanos, y sobre todo su innovación y recuperación, supone además de propiciar la creación de empleo, una forma de potenciar nuestras tradiciones y una garantía de pervivencia de nuestras raíces artísticas y culturales".
Artesanos Premiados
En la edición "Premios Artesanía Comunitat Valenciana 2015", han sido galardonados los siguientes artesanos
- Premio "Tradición Artesana", para Arturo Mora Benavent. Este premio reconoce la obra de autor y la excelencia del trabajo de los artesanos inspirado en su saber hacer.
- Premio "Artesanía de Vanguardia", para Juan Payà Sáez. Vidriero. El premio distingue la creatividad y la innovación especialmente aplicadas para la obtención de productos artesanos avanzados, singulares y únicos.
- Premio "Artesanía Alimentaria",
para Jesús Calabuig, de Grana El Parral. El premio pretende estimular las buenas prácticas empresariales en el sector agroalimentario artesano, primando aquellos artesanos y empresas artesanas que apuestan por la incorporación de la calidad, las nuevas tecnologías, la sostenibilidad, el servicio al cliente y la innovación en todos los aspectos de su actividad.
- Premio "Sostenibilidad y Artesanía", para Lidia Blanco Baldó. El galardón tiene como objetivo el reconocimiento de aquellas actuaciones realizadas con el fin de encontrar vías para mejorar su comportamiento ambiental y contribuir a un desarrollo económico sostenible.
- Premio "Mujer Artesana", para Sara Sorribes, de Artesanía en Vidrio J. Sorribes. El premio tiene como objetivo incentivar y poner en valor el creciente papel e importancia que el trabajo de la mujer tiene en el conjunto de la actividad artesana, mediante el reconocimiento de aquellas iniciativas emprendedoras desarrolladas por las profesionales artesanas.
- Premio "Coopetitividad", para Juan Carlos Iñesta (Domanises) más la estudiante Mika Hirota. El premio apuesta por la creación de sinergias de colaboración entre artesanos y estudiantes y diplomados en materias y conocimientos relacionados con la artesanía, que presenten trabajos conjuntos orientados a satisfacer las necesidades de los consumidores y las demandas del mercado.
Por primera vez en sus carreras, 10 artistas plásticos españoles de reconocida trayectoria han afrontado el reto de realizar una obra con el vidrio como soporte.
Carmen Calvo, Ouka Leele, Juan Ugalde, Ángeles San José, Carmen Algara, Esther Pizarro, Manuel Bouzo, Aníbal Merlo, Erick Miraval y Lois Patiño son los diez artistas que han realizado las diferentes piezas e instalaciones que presenta esta nueva exposición temporal que fue inaugurada el pasado día 2 de marzo y que han contado, en los trabajos más complejos, con
la colaboración de un maestro soplador.
Estos diez artistas, de campos de expresión muy variados, como la escultura, instalación, pintura, fotografía o vídeo, han planteado la creación de una obra utilizando el vidrio, una materia con innumerables capacidades de creación pero totalmente nueva para todos ellos.
Han tenido que hacer frente a todo un desafío que les ha posibilitado el descubrimiento de un nuevo elemento con innumerables capacidades de creación y
comunicación.
El catálogo de la exposición estará escrito por Alfonso de la Torre, reconocido crítico de arte y comisario de exposiciones.
En la exposición colaboran como coproductores la Fundación Centro Nacional del Vidrio de La Granja y el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada.
Las obras se podrán disfrutar hasta el 6 de junio en la sede del MAVA.
El horario del Museo es de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
El domingo, último día del Congreso, se realizaron visitas al Monasterio de San Juan de Duero, a la ermita de San Saturio y al yacimiento de Numancia.
La primera estuvo dirigida por el Director del Museo Numantino, la segunda por un vigilante encargado de la ermita y la tercera por el responsable del Plan Director del yacimiento.
La organización y desarrollo del Congreso fue realizado de forma magistral por los diversos componentes de los Amigos del Museo Numantino, coordinados por su Presidenta, María Luisa Revilla.
A todos ellos les expresamos nuestra más entusiasta enhorabuena y les damos las gracias por el esfuerzo que han realizado para que el Congreso haya sido un éxito total.
A pesar del éxito ya comentado, siempre tendremos que añadir que las sesiones de trabajo de los Congresos nos siguen pareciendo escasas dados los múltiples problemas que aquejan a las Asociaciones de Amigos de los Museos.
Ver más imágenes en este enlace.
En la tarde del sábado se realizó la Asamblea General de la FEAM en la que se aprobaron la Memoria de Actividades de 2015, el Programa para el 2016, el Balance económico de 2015, el Presupuesto para 2016, la ciudad de San Sebastián como sede para el XXV Congreso del próximo año y el acta de la Asamblea.
En el apartado de Ruegos y Preguntas de la Asamblea nuestro Presidente solicitó el apoyo de la FEAM para tratar de que el Ayuntamiento de Alcorcón dé marcha atrás en las diversas medidas que ha adoptado contra el MAVA y nuestra Asociación, como son la supresión de espacios expositivos, la desaparición de nuestro programa “Conciertos en el MAVA” y la prohibición de realizar talleres de fúsing a los grupos que participan en las visitas guiadas al Museo.
Esa tarde no fue muy propicia para realizar la visita turística a la ciudad que, tanto congresistas como acompañantes, tenían prevista, dado que la lluvia no la hizo posible, por lo que fue sustituida por una interesante conferencia sobre aspectos históricos de la ciudad a cargo de la Asociación Sostenibilidad y Patrimonio Cultural.
Desde el pasado viernes día 15 de abril hasta el domingo día 17, se celebró en Soria el XXIV Congreso Nacional de la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM), evento que estuvo organizado por la Asociación de Amigos del Museo Numantino.
Nuestra Asociación estuvo representada por nuestro Presidente y por nuestra Secretaria.
En la tarde del viernes se realizó una visita a las instalaciones del Museo Numantino, visita que fue dirigida por el Director del Museo y por su Conservadora.
Seguidamente, y en las instalaciones de la Fundación Duques de Soria, se realizó el acto inaugural y el catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid, D. Gonzalo Ruiz Zapatero, impartió una excelente conferencia titulada “Por una arqueología de los paisajes culturales”.
En la mañana del sábado los congresistas tuvieron dos talleres y los acompañantes realizaron una visita al castillo de Gormaz, a las ermitas de San Miguel y de San Baudelio, para finalizar con una visita a Berlanga de Duero.
La Fundación Centro Nacional del Vidrio (FCNV), con más de veinticinco años de experiencia en formación, presenta su propuesta de cursos 2016 con una oferta innovadora abierta a la interacción multidisciplinar tanto de centros educativos artísticos como de especialistas, artistas y particulares.
Los programas educativos se han adaptado a la demanda actual con una restructuración de espacios que facilita la impartición de cursos artísticos que engloban un gran abanico de técnicas tradicionales y contemporáneas. Estos cursos cuentan con el apoyo institucional de la Escuela de Organización Industrial (EOI).
Termofundido, inspiración Muranesa
Unido a la exposición temporal de Arte Vetrario Muranés que se lleva a cabo en el Museo del Vidrio, Mª Concepción Juárez Valero impartió este taller del 22 al 24 de abril. El alumnado se inspiró en las piezas expuestas en el Museo de la Real Fábrica para realizar un diseño individual interpretando técnicas clásicas de soplado con las de temofundido y termoformado.
Demostración de soplado de vidrio
Demostración de las técnicas tradicionales de soplado del
vidrio aplicadas a la elaboración de escultura figurativa en caliente, impartido por Martin Janecky el 9 y 10 de este mes de mayo.
Janecky colabora como instructor, artista en residencia y soplador de numerosas escuelas entre las que se incluyen The Studio de Corning, Penland School of Crafts y Pilchuck Glass School.
Serigrafía en vidrio
Katya Izabel Filmus imparte este curso de 70 horas del 7 al 16 de junio.
Englobado en el proyecto Glass for All. Se investigará el arte de la serigrafía en vidrio con el uso de esmaltes a la vez que se exploran diferentes métodos de transferencia de imágenes en superficie. El curso se concentrará en el estudio de las técnicas de serigrafía básica, media y avanzada con el fin de desarrollar un léxico de diferentes composiciones y estilos de imágenes.
Rompiendo Moldes
Pilar Aldana-Méndez centrará este curso, que se imparte del 2 al 9 de agosto, en la elaboración de moldes adecuados para fundir esculturas en vidrio y en el estudio de las características del vidrio como material escultórico. Se harán
ejercicios completos siguiendo todos los procesos hasta conseguir una escultura y se darán nociones teóricas básicas sobre el vidrio, la utilización de hornos y los procesos finales para el acabado de las piezas.
Soplado de filigrana
Marc Barreda imparte este curso de 70 horas del 1 al 8 de septiembre. El alumnado del curso será guiado en la elaboración de cañas de filigrana de diferentes niveles de dificultad de ejecución y en la aplicación de las mismas en el soplado del vidrio. Se estudiará el soplado de filigranas analizando las temperaturas y tiempo de calentamiento para obtener diferentes características en los volúmenes de los objetos soplados.
Pintado con termofundido
Impartido por Julie Coakley, del 7 al 9 de octubre. Englobado en el proyecto Glass for All. Coakley es la artista encargada de mostrar que tener visión reducida no impide diseñar objetos decorativos y artísticos con las técnicas de Termofundido y Termoformado. El alumnado del curso tendrá la oportunidad de adentrase en las técnicas a emplear desde la percepción de la artista, comprendiendo cómo diseña con transparencias y colores desde su percepción personal.
Arqueólogos israelíes han descubierto uno de los complejos de fabricación de vidrio más antiguos de la región y de donde provenía el famoso «cristal de Judea», en unas excavaciones fortuitas para la instalación de una vía ferroviaria.
«Los hornos, de hace unos 1.600 años, en la época romana tardía, indican que la Tierra de Israel fue uno de los principales centros de producción de vidrio en el mundo antiguo», dice un comunicado de la Dirección israelí de Antigüedades.
Según los investigadores, en ellos se fabricaban grandes cantidades de vidrio bruto que era luego comercializado por todo el Imperio Romano y que ya aparece mencionado en antiguas tablillas imperiales.
«Sabemos de fuentes históricas del periodo romano que el Valle de Acco era conocido por la excelente calidad de su arena, que era muy apropiada para la fabricación de vidrio», asegura Yael Gorin Rosen, curadora jefa del Departamento de Vidrios de la citada autoridad pública.
A decir de la experta, análisis químicos de todo tipo de objetos de vidrio hallados en pecios por todo el mar Mediterráneo apuntan a la misma composición que la arena de esta región.
«Ahora, por primera vez, hemos encontrado los hornos donde el material bruto era fabricado», asegura la investigadora.
Centro milenario de vidrio.
Freestone sostiene que esta es la prueba de que la zona constituía un centro de producción a escala internacional, y de que «el vidrio era distribuido por todo el Mediterráneo y Europa».
Fabricación
El descubrimiento fue posible gracias a un supervisor de la Dirección de Antigüedades, Abdel Salam Said, que el verano pasado verificaba los trabajos de construcción y vio en el suelo todo tipo de piedras de vidrio dentro de una capa arenosa.
«Dejamos al descubierto fragmentos de suelo, ladrillos vidriados de las paredes, y los techos de los hornos», explicó.
Los hornos estaban compuestos de dos compartimentos: una cámara de combustión donde la leña era quemada para alcanzar una temperatura muy alta, y una cámara de fusión en la que se introducían las materias primas del vidrio (arena limpia de playa y sal) y que se fundían a una temperatura de alrededor de 1.200 grados.
El material era entonces calentado durante una o dos semanas hasta que se creaban enormes trozos de vidrio bruto, algunos de los cuales podía llegar a pesar hasta diez toneladas.
Al final del proceso los hornos eran enfriados y los gigantescos trozos de vidrio despedazados en bloques más pequeños para venderlos a los talleres, donde eran fundidos de nuevo para producir todo tipo de
vasijas y artículos decorativos.
Un hallazgo «extraordinario»
El extraordinario hallazgo fue descubierto en los últimos meses cuando se realizaban trabajos para tender una vía ferroviaria en el Valle de Jezreel, al sur de la Baja Galilea y que se extiende hacia el interior desde las ciudades costeras de Haifa y Acre.
La excavación ha despertado el interés de expertos en todo el mundo, algunos de los cuales han llegado hasta el lugar para observar el proceso de fabricación de este vidrio en tiempos antiguos.
«Es un descubrimiento sensacional para entender el alcance del comercio de vidrio en la antigüedad», afirmó el investigador británico Ian Freestone, del University College de Londres.
De acuerdo a un edicto de precios del emperador romano Diocleciano, a principios del siglo IV había dos tipos de vidrio: el primero era conocido como cristal de Judea y el segundo como vidrio de Alejandría.
«El cristal de Judea era de un color verde claro y menos caro que el vidrio egipcio. La pregunta era: ¿dónde estaban los centros de fabricación de este vidrio que ya tenía marca por todo el Imperio Romano y cuyo precio aparecía en tablillas de piedra grabadas como para garantizar un comercio justo?», se pregunta el comunicado.
En ese sentido, el descubrimiento actual supone el eslabón perdido e indica el lugar donde se producía el famoso cristal de Judea, aseguran los investigadores.
El día 9 estará en la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el día 14 de mayo realizará una demostración en el Museo en Sitges (Barcelona).
Nuestra Asociación intentará estar presente en las jornadas de L’Ollería y Sitges, aprovechando un viaje que realizarán nuestro Presidente y nuestra Secretaria a Cataluña.
En nuestra página de Facebook iremos insertando imágenes de estos acontecimientos.
(Valencia) donde hará una demostración en las instalaciones de La Mediterránea y estará acompañado de los vidrieros
Este mes de mayo podremos disfrutar de varias demostraciones del artista vidriero Martin Janecky. El día 7 de mayo estará en L’Ollería
El pasado mes de abril visitamos el Museo del Prado para ver la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), considerado como uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVII.
Una muestra que está integrada por más de treinta pinturas del autor, número excepcional considerando que apenas se conocen cuarenta pinturas de su mano, procedentes de
prestigiosas instituciones internacionales y entre las que se incluyen “Viejo tocando la zanfonía” (c. 1620-30) y “San Jerónimo leyendo” (c. 1627-29), dos incorporaciones recientes a las colecciones del Prado que ilustran las características esenciales de la pintura de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos.
Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue
recuperado en los primeros años del siglo XX gracias a un breve artículo de Hermann Voss publicado en 1915, en el que relacionó por primera vez su pintura con la documentación histórica.
Nadie antes había sido capaz de reconocer la personalidad de este artista extraño, cuyas pinturas en muchas ocasiones fueron atribuidas a pintores españoles: Juan Rizzi, Herrera el Viejo, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Maíno, etc.
El Museo del Vidrio de Conche presenta colecciones de arte de vidrio en los campos de las artes decorativas, vidrieras y la escultura contemporánea.
Cada año, el museo presenta una o dos exposiciones temporales sobre temas tan variados como la producción de diversos fabricantes del siglo XX o la ruta artística.
Las exposiciones suelen ir acompañadas de un catálogo.
La mayor parte de las actividades del museo son libres e incluidas en su orden del día.
Para los grupos, también es posible reservar visitas guiadas que tienen lugar en la mañana.
El museo organiza regularmente visitas guiadas a las colecciones permanentes y exposiciones temporales.
Visitas a la exposición, visitas a las colecciones de vidrieras de François
Décorchemont y visitas a las colecciones permanentes
Organiza talleres regulares para el público joven en las colecciones permanentes y exposiciones temporales.
Talleres sobre las vidrieras de François Décorchemont.
Regularmente acuden artistas vidrieros para realizar demostraciones.
Se realizan demostraciones de la restauración de vidrieras y de la técnica de soplete.
Organiza dos veces al año días de estudio y conferencias.
Creado en 1996 para conservar las vidrieras de Francis Décorchemont, el museo del vidrio de Conche se ha desarrollado desde entonces en varias áreas del arte del vidrio francés de finales del siglo XIX a principios del siglo XXI.
Las colecciones se dividen en cuatro temas:
Las adquisiciones recientes.
El Art Nouveau y la estética de los años 1950.
Gracias a la generosidad de numerosos donantes, el museo presenta artistas vidrieros Art Nouveau (Legras, Loëtz, Palme-Köning …), artistas vidrieros Art Déco (Schneider, Décorchemont, Muller …) y artistas de los años 1950 (Daum, Thuret, Navarre …).
La vidrieras del siglo XX.
El museo conserva la principal colección publica de vidrieras realizadas entre 1932 y 1970 por François Décorchemont (1880-1971), así como diversa obra gráfica que informan sobre las vidrieras de la Reconstruction.
Las obras de pintores y maestros vidrieros como Gabriel Loire (1904-1996) y Henri Guérin (1929-2009) están ingualmente représentadas en las colecciones.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Pesan entre ocho y diez gramos. Se cuentan por decenas de miles y se repartían en 19 ánforas.
Son de bronce y están cubiertas de tierra, polvo e historia. Unas obras de canalización en el municipio sevillano de Tomares han sacado a la luz 600 kilogramos de monedas romanas de los siglos III y IV después de Cristo.
"Se trata de un hallazgo que, aún por estudiar y analizar, ya podemos calificar de una importancia enorme. Es un conjunto único con poquísimos paralelos. Desde luego, en la historia del Imperio Romano y del Bajo Imperio Romano en España, no conocemos nada similar", ha asegurado Ana Navarro, directora del Museo Arqueológico de Sevilla, en el que han sido depositadas estas piezas.
El hallazgo de estas misteriosas ánforas repletas de monedas se produjo durante unas obras en el Parque del Olivar del Zaudín de Tomares, municipio ubicado a 10 kilómetros de la capital hispalense.
"No se trata de ánforas para almacenar vino o aceite, estas son más pequeñas y se usaban para transportar otras mercancías. Lo sorprendente es que se utilizaran para guardar dinero", explica Navarro antes de describir las monedas: "En el anverso, aparece la figura del emperador Maximiano o de Constantino. En el reverso, diversas alegorías romanas, como la abundancia".
"Ya hemos sondeado con diferentes expertos italianos, ingleses y franceses y coincidimos en que se trata de uno de los descubrimientos sobre el periodo romano más importante. Es un hallazgo de gran envergadura, pero hasta que no hagamos los estudios no podremos dimensionarlo.
Seguramente será uno de los poquísimos hallazgos de este tipo del Imperio", ha aclarado.
Pero aún queda mucho por descubrir. "En estas horas, solo nos ha dado tiempo a estudiar y clasificar una décima parte de las monedas. Conforme vayamos analizando otras, seguramente nos encontraremos con una franja cronológica más amplia", apunta la responsable.
E, incluso, no se descarta que aparezca alguna efigie con Diocleciano. "No descartamos nada", ha asegurado.
De las 19 ánforas encontradas, una decena se rompieron por las obras y las otras nueve permanecen selladas. "No sabemos qué nos vamos a encontrar", apunta Navarro, quien no se atreve a valorar económicamente el hallazgo.
Tras el descubrimiento, los trabajos de regeneración de este espacio natural de Tomares han continuado. "Los técnicos dieron el permiso para que así fuera", explican fuentes municipales.
Sin embargo, la directora general de Bienes Culturales y Museos, Araceli García, ha anunciado que la delegación territorial de la Junta va a solicitar al Ayuntamiento que paralice las obras y que valle la zona para proceder a hacer una excavación arqueológica de urgencia.
Aunque la mayoría de las monedas es de bronce, los arqueólogos también han encontrado algunas bañadas en plata. "Asimismo, la mayoría está en flor de cuño, es decir, que no estuvo en circulación por lo que no tiene desgaste", ha señalado Navarro, quien ha precisado que los primeros trabajos que están realizando se centran en
la limpieza de las monedas, en su estabilización en materia de conservación para que no se deterioren por las condiciones climáticas y en su catalogación.
"Toda la zona del Bajo Guadalquivir es muy rica en restos arqueológicos. No hay que olvidar que, durante el Imperio Romano, esta zona es una región muy potente desde el punto de vista económico y productivo. Había villas, la ciudad de Itálica estaba al lado...", recuerda la experta, quien apunta que ahora hay que estudiar qué relación pueden tener estos restos con otros yacimientos del entorno.
Pero son varios los interrogantes que rodean a este descubrimiento.
"Resulta sorprendente haber encontrado 19 ánforas repletas de monedas. Aunque hasta que no hagamos el estudio histórico no podremos afirmarlo, la hipótesis que barajamos es que ese dinero era usado para el pago de impuesto imperiales o el pago a las tropas. Hay que tener en cuenta que el Estado imperial era el que controlaba la acuñación de monedas, así que esto tiene que estar vinculado con algún tipo de funcionariado, relacionado con los poderes municipales del Bajo Guadalquivir...", explica Navarro.
También se intentará aclarar si las ánforas estaban ocultas (aunque han sido halladas a un metro de profundidad) o este espacio era una especie de depósito.
"O bien estaban escondidas debido a conflictos sociales, violentos, amenazas, algún tipo de efervescencia social o bien era el punto, dentro de un fuerte o edificio de tipo militar, donde se guardaba el dinero para pagar a los soldados", ha puntualizado.
La iniciativa conjunta de la Fundación Giorgio Cini y Pentagram Stiftung promueve el estudio y la valoración del arte vidriero del siglo XX y el arte contemporáneo.
El proyecto cultural plurianual LE STANZE DEL VETRO fue realizado para la apertura de un nuevo espacio de exposición permanente en la isla de San Giorgio Maggiore, diseñado para dar cabida a una base anual, una serie de exposiciones individuales y colectivas dedicadas a artistas internacionales que han utilizado vidrio a lo largo de su carrera, ya que es el instrumento original de la expresión y la manera de alcanzar su propia poética personal.
El objetivo es mostrar el enorme potencial de este asunto y llevar el vidrio al centro del debate sobre la escena artística internacional.
El edificio destinado a la exposición de LE STANZE DEL VETRO está situado en el ala oeste del antiguo internado de la isla de San Giorgio Maggiore y tiene 650m2 de espacio de exposición.
Además de las exposiciones, el espacio organiza
conferencias, talleres y otros eventos dedicados al vidrio.
El trabajo de remodelación del edificio ha sido llevado a cabo por el estudio Annabelle Selldorf, arquitectos con sede en Nueva York, con la colaboración de los arquitectos Fabrizio Cattaruzza y Francesco Millosevich.
En el ámbito del proyecto LE STANZE DEL VETRO la Fundación Giorgio Cini con el apoyo de Pentagram Stiftung también ha establecido, dentro de su Instituto de Historia del Arte, un centro de estudios que promueve la creación progresiva de un archivo general del vidrio veneciano, la creación de una biblioteca especializada, la organización de seminarios y conferencias para los estudiosos y artistas interesados en la historia, la tecnología y los avances de la técnica del vidrio. También pone a disposición becas para los investigadores interesados en el tema.
Con este proyecto el vidrio, recientemente reaparecido en el Pabellón de la Bienal de Venecia, de la que estaba ausente desde 1972, recupera un nuevo espacio exclusivo. Gracias a él, no sólo profundiza el punto de vista
histórico y cultural de la forma de arte, sino que también fomenta el estudio de tecnologías y métodos de producción que, desde los primeros años del Novecento, estamos abiertos a los experimentos e innovaciones más radicales, sobre todo gracias a la contribución de los artistas y diseñadores de renombre internacional que han dedicado el programa de exposiciones de LE STANZE DEL VETRO.
Para fomentar la apreciación del arte en vidrio y su historia, cada exposición prevé la publicación de un catálogo, editado por los más importantes estudiosos y expertos internacionales en ese campo, publicado por Skira.
Todas estas publicaciones realizadas en los últimos años serán una herramienta fundamental de estudio e investigación.
Las actividades llevadas a cabo en LE STANZE DEL VETRO de proyectos son coordinados por un comité científico compuesto por Luca Massimo Barbero (Presidente), Marino Barovier, Rosa Barovier Mentasti, Laura de Santillana, David Landau, Jean-Luc Olivié y Nico Stringa.
La estación Graf-Adolf-Platz se encuentra en pleno centro de la ciudad de Düsseldorf y por ella pasan diariamente varios miles de viajeros. Actualmente constituye un importante nudo de la nueva red de transporte.
En primer lugar, tres escaleras procedentes de diferentes direcciones de acceso llevan a un nivel distribuidor dentro de la estación. Esta planta de galería diseñada con una construcción muy diáfana, al igual que en las otras cinco estaciones, forma parte del concepto arquitectónico de netzwerkarchitekten. Los andenes se encuentran totalmente a la vista, lo que permite orientarse fácilmente y, gracias a una clara iluminación, ofrece seguridad al acceder al vestíbulo de la estación. En el caso de la estación Graf-Adolf-Platz, el nivel de la galería se encuentra por encima de los tubos de la línea Wehrhahn y lleva a los viajeros hacia los andenes a través de dos amplias escaleras fijas con una anchura de 2,40 metros cada una. El artista Manuel Franke aprovechó por completo la forma de 'su' espacio seccionado que se erige a partir del entorno urbano. Con un arte manual rico en detalles creó estructuras subterráneas sobre una superficie de vidrio.
“Mi objetivo en el diseño de la estación Graf-Adolf-Platz era hacer consciente el camino al interior de la Tierra. Al igual que en un ágata que, debido a sus sedimentos de múltiples capas, presenta esta profundidad especial e interesante variedad de formas, el flujo de líneas acompaña a los viajeros hasta el andén y al mismo tiempo les invita a perderse observando el diseño de la pared”, comenta Manuel Franke sobre su obra de arte que ha creado en una superficie mural de aproximadamente 1.000 m2 de paneles de vidrio de color.
Con un verde luminoso, interrumpido por un montón de líneas violetas cargadas de fuerza, crea un espacio cromático transitable. En cada uno de los tres accesos comienza uno de estos flujos de color. Situado en la pared de las escaleras que se encuentra en el exterior, el ágata
recubre de este modo toda la estación y despliega su efecto desde la calle, pasando por el nivel intermedio hasta llegar a los andenes. Como contraposición reposada a estos paneles de pared de diseño dinámico con todos sus matices y fallas, se sitúa una superficie monocroma con el mismo tono verde que también forma parte de la obra de arte total.
Al igual que el ágata, la elección del verde luminoso se tomó en relación directa con su función espacial. Se presenta con plena intensidad frente a la oscuridad del subsuelo y toma de él su efecto inquietante. El violeta del flujo de líneas conforma un complemento óptimo. Con un elevado porcentaje de gris se retrae notablemente frente al verde, pero al mismo tiempo intensifica el juego buscado de profundidad y sombras.
La obra de arte se ha creado mediante un proceso analógico, desarrollado especialmente para este proyecto, que engrana en la fabricación industrial del revestimiento de paredes con vidrio laminado.
Detrás del desarrollo del método de fabricación para la aplicación mejor posible de la idea artística se encuentra un proceso de formación largo e intenso.
En 2010 la empresa netzwerkarchitekten ya entró en contacto con Glas Trösch, con la petición de que permitieran al señor Franke elaborar diferentes placas de muestra en la fábrica con el fin de realizar pruebas. La empresa se mostró dispuesta a autorizar los ensayos sin un resultado seguro y abrieron sus puertas al artista.
Después de probar el procedimiento se realizaron numerosas muestras a color, así como una revisión minuciosa del flujo de líneas. Cuando finalmente se ejecutó el proyecto, Manuel Franke pasó varias semanas en la fábrica. “Fue un camino largo y, a veces, agotador. Pero en los puntos críticos siempre hemos dado con soluciones comunes y el resultado muestra claramente que el trabajo ha merecido la pena”, apunta Daniela
Buck, arquitecta de Glas Trösch que ha asesorado durante todos estos años al artista.
Como las placas del diseño no se podían colocar contiguas como un desarrollo completo de la pared, el diseño artístico se realizó por secciones elaborando cada vez seis placas. El flujo de líneas va más allá de las juntas de las placas de vidrio, que tienen un tamaño de 0,95 x 1,70 metros, y hace que confluyan con este movimiento general.
El vidrio, que en el procesamiento se trataba de VSG, es decir, dos placas de vidrio unidas por una lámina de PVB, ofrecía el material portante ideal gracias a sus múltiples capas. El color verde se aplicó en toda la parte posterior de la placa delantera. En un estado aún líquido se formó el flujo de líneas mediante la sustracción de la capa de color, es decir, antes del cocido del recubrimiento cerámico, en 170 de las casi 750 placas de vidrio totales que se colocaron en la estación del metro.
Para ello el artista utilizó disolventes, aire comprimido, cepillos, espátulas y otras herramientas. Después del secado de la capa de color, las placas se trataron de nuevo con espátulas, cuchillas y las manos. Las zonas rotas dejan ver el segundo nivel monocromo violeta que se aplicó en la parte posterior de la última placa. Entre los dos niveles de color, el grosor del vidrio de 10 milímetros deja espacio para realizar detallados diseños de sombras. Solo después de una costosa elaboración manual se unió el vidrio formando el laminado VSG propiamente dicho. Un sistema de sujeción puntual en la placa posterior, que se desarrolló en colaboración con Glashandel Pritz para el proyecto, hace posible la sujeción oculta de las placas de pared de la construcción.
La estación de metro Graf-Adolf-Platz muestra claramente que una buena comunicación y la estrecha colaboración entre arquitectos, artistas y la industria pueden abrir nuevos caminos y sacar adelante proyectos especiales.
La torre financiera Bitexco o Torre Bitexco en Ciudad Ho Chi Minh simboliza la vitalidad y la pasión de los vietnamitas y caracteriza el dinamismo de Ciudad Ho Chi Minh durante la integración económica.
La obra, incluida entre los 25 grandes rascacielos del mundo, iconos de la construcción, por la CNN en 2013, se asemeja a una flor de loto en florecimiento.
Construida por el homónimo grupo económico por un valor de 400 millones de dólares, la torre se levanta en un área de cerca de seis mil 100 metros cuadrados en el distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh, y tiene una altura de 262 m.
Era la torre más alta de Vietnam y ocupaba el puesto 110 del mundo en el momento de su finalización (31 de diciembre de 2010). En la actualidad, es la tercera más elevada del país después de la torre Hanoi Landmark y la Lotte Centre Hanoi.
El arquitecto Carlos Zapata dijo una vez que la torre no había sido diseñada para competir con otras en término de altura, pues cualquier altura podría ser fácilmente
superada, por lo que tal competencia no tiene sentido.
Él se inspiró en la imagen de la flor de loto, flor nacional vietnamita y símbolo de la pureza y el optimismo y desarrolló un concepto con la idea de “floreciente cultura vietnamita”.
La edificación está cubierta por seis mil paneles de vidrio templado de diferentes tamaños y curvatura. Está diseñada para ser amigable con el medio ambiente y el ahorro energético. Sus paredes de vidrio se pueden ajustar y los colores dependen de las cantidades de luz solar recibida en diferentes momentos del día o el año.
La torre Bitexco utiliza ascensores de dos pisos con un sistema de brújula especializada que opera a una velocidad de 7 m/s para reducir la espera. Tarda solo 45 segundos en llegar a la cima, y es el más moderno de Vietnam y el tercero más rápido del mundo.
La instalación tiene una plataforma de observación de 360 grados en el piso 49, llamada Saigon Skydeck, diseñada para que los visitantes puedan ver la ciudad
y el río Saigón desde diferentes ángulos.
También cuenta con un helipuerto en el piso 52, a 191 m por encima del suelo. Es el primero construido en Vietnam, con una longitud de 40 metros, incluyendo 18 m de conexión y 22 m extendidos fuera de la estructura principal.
El helipuerto permite conducir rápidamente a los visitantes al espacio interior y crea una atractiva impresión visual.
La planta superior está equipada con un moderno sistema de iluminación que ofrece una pantalla de luz impresionante en la noche, por lo que la torre se asemeja a un magnífico faro.
En la actualidad, la mayor parte del espacio de la Torre Bitexco está alquilada por las organizaciones financieras nacionales y extranjeras.
Bitexco se elige a menudo como sitio para lanzar fuegos artificiales y presentaciones con láser en la víspera del año nuevo. En el momento de transición entre el viejo y el nuevo año, la torre se ilumina brillantemente, demostrando ser el símbolo de desarrollo de Ciudad Ho Chi Minh.
El futuro Museo del Torreón de Lozoya, que exhibirá parte de la colección de arte que amasó durante décadas la extinta Caja Segovia, podrá ser una realidad este próximo verano, una vez que se ejecuten unas pequeñas obras de adaptación de las salas nobles del inmueble, en fase avanzada de tramitación.
Fuentes de la Junta de Castilla y León explicaron que las obras de adaptación del inmueble, de acuerdo con el proyecto presentado por la Fundación Caja Segovia, han recibido ya el visto bueno de los técnicos de Patrimonio.
Superado este trámite, el más relevante para la buena marcha del proyecto, al tratarse de un edificio BIC, nada debería impedir al Ayuntamiento otorgar, en breve, la oportuna licencia para unas obras que se consideran 'menores' y que la Fundación Caja Segovia pretende adjudicar de inmediato, nada más recibir el permiso municipal.
Así lo aseguró el presidente de la institución, organismo heredero de la extinta entidad de ahorro, Javier Reguera, quien admite que el objetivo es que el Torreón de Lozoya abra sus puertas y exhiba esta colección permanente este próximo verano, "aunque, ciertamente, de plazos vamos un poco justos".
El propósito de la Fundación pasa por 'rentabilizar' su edificio más emblemático y los ricos fondos artísticos, que contabilizan más de 3.500 piezas, que heredó de la Obra Social de Caja Segovia.
Previo pago de una entrada, el público podrá visitar el museo permanente, recorrer el interior del inmueble (incluida la torre) y disfrutar, en su caso, de la exposición temporal que se ubique en la planta inferior, la de las Caballerizas.
A la espera de la licencia municipal, la Fundación ya ha iniciado negociaciones con varias empresas de construcción para poder ejecutar unas obras que, básicamente, contemplan intervenciones de carpintería, trabajos de pintura en varias salas, la eliminación de algunas barreras arquitectónicas para permitir el acceso al público en condiciones de seguridad y la instalación de equipos de vigilancia y seguridad en las salas.
"Estamos pidiendo ofertas para ejecutar la obra, creo que en pocas semanas lo podremos adjudicar y nuestra idea es poder hacerlo cuanto antes, porque queremos tenerlo todo terminado este verano, aunque no sé si nos dará tiempo", dijo Reguera.
El coordinador de actividades culturales de la Fundación, Rafael Ruiz, ultima el proyecto del futuro Museo, que se
emplazará en las salas ‘nobles’ del Torreón, que se ubican en la segunda planta y suman unos 500 metros cuadrados.
La colección que amasó Caja Segovia desde la década de los setenta está compuesta por unas 3.500 piezas.
Aunque la mayor parte son pinturas, también hay esculturas, murales y piezas de vidrio.
Por limitaciones de espacio, el Museo solo exhibirá una pequeña parte de esta colección, muy completa en cuanto a arte contemporáneo español, dado que en ella están representados muchos artistas de diferentes disciplinas.
Las reformas.
Las obras en el Torreón de Lozoya fueron autorizadas en la sesión de la Ponencia Técnica de Patrimonio del Servicio Territorial de la Cultura de la Junta celebrada el 23 de febrero de 2016.
En síntesis, consisten en diversas obras de carpintería, tanto de instalación de paneles para el anclaje de las obras a exponer, como de ampliación del primer tramo de la escalera de acceso al Torreón.
También se prevén obras de pintura de paredes de varias salas de la primera planta; y de instalación de equipos de vigilancia y seguridad en las salas.
Adrián Valle, Cristina Zelich, David del Bosque, Javier Ayarza, Javier Guardo, Julián Valle, Julio Mediavilla, Luis Miguel Antúnez, Miguel Macho, Rufo Criado y Vicky Kilander participan en la exposición “La cabra en La Ciudad”, que podrá visitarse en el Museo de Palencia hasta el 30 de mayo.
La muestra se presenta como un acercamiento a Intercatia desde las artes plásticas y visuales contemporáneas.
De acuerdo con la dirección técnica de la excavación, el verano pasado coincidiendo con el campo de trabajo, “La Cabra se echa al monte” invitó a visitar el yacimiento a un número cerrado de artistas para que conocieran, de primera mano, todo lo relacionado con el método arqueológico utilizado, los estratos culturales asignados al yacimiento (vacceo y romano principalmente), ver el lugar donde se ubica la mítica Intercatia citada en las fuentes clásicas, el tamaño, sus límites, el paisaje y, también, el pueblo de Paredes de Nava y su patrimonio histórico-artístico y etnográfico.
El compromiso que adquirieron los artistas fue el de realizar, cada cual en su
estudio-taller, una o varias obras que fueran una reflexión de lo visto, vivido y sentido durante su estancia en el yacimiento.
La exposición es el resultado de este trabajo-reflexión. De forma paralela al proyecto de investigación arqueológica y con la intención de implementar la labor de difusión de la actividad y del yacimiento esta muestra artística.
Nuevo campo de trabajo.
Por otra parte, cabe señalar que del 31 de julio al 14 de agosto se celebrará el segundo campo de trabajo Excavando La Ciudad, en busca de Intercatia, abierto a la participación de jóvenes de 18 a 30 años, que tienen hasta el 25 de abril para inscribirse.
En el mismo, ocho de las veinte plazas ofertadas corresponden a castellanos y leoneses.
De los once campos de trabajo ofertados en Castilla y León, dos son palentinos y, con el de Paredes de Nava, aparece el de Aguilar de Campoo (Monte Bernorio-Huerta Varona), que tendrá lugar del 16 al 30 de agosto.
El pasado verano se excavó por primera vez en el yacimiento arqueológico “La Ciudad” de Paredes de Nava.
Conocer su estratigrafía era uno de los objetivos. Hay que hablar de un pequeño poblado en la Primera Edad del Hierro, de la gran ciudad de Intercatia -con un sistema defensivo imponente en la época vaccea- y, a raíz de la excavación de este año, de una ciudad romana que tiene una potencia estratigráfica «mayor de lo que se esperaba».
Como se excavó fundamentalmente en niveles romanos, a la hora de hablar de los hallazgos, lo que se tiene son, sobre todo, materiales de época romana.
Al hablar de elementos interesantes que han salido a la luz, hay que mencionar una copa de vidrio con decoración incisa, reticulada, bastante singular.
También se ha encontrado un fragmento de fuente de mármol muy pulido que estaba forrado con una lámina de oro y lo que parece la pata de un pebetero de bronce que apareció muy cerca.
El vidrio es, en la actualidad, unos de los recursos más comunes a los que acuden los arquitectos.
Ello se debe a sus principales propiedades: transparencia, brillo y resistencia química.
Además, es antibacteriano, reciclable y de costo competitivo con relación a otros materiales, más allá de sus propiedades estéticas indudables.
Gracias a los avances tecnológicos, hoy se fabrican láminas más grandes y con mejores prestaciones, lo que lo convirtió en un elemento esencial en cualquier proyecto.
Tipos más comunes
Dentro de la variada oferta del mercado, podemos describir los tipos más comunes:
· Templados. Vidrio de seguridad sometido a un proceso de templado: se le calienta a una temperatura un poco más baja que la de ablandamiento, y luego se le enfría bruscamente.
Ofrecen máxima resistencia y seguridad para todo tipo de obras, además de soportar súbitos cambios de temperatura. No presenta deformaciones y puede utilizarse en múltiples aplicaciones.
· Laminados. En el nuevo edificio de Tarjeta Naranja, donde el cerramiento exterior está resuelto con una trama de parasoles, por detrás se instaló una piel de vidrio laminado (Lami Vidpia), compuesta por un film de PVB acústico incoloro de mayor espesor que el habitual.
Con esa película, además de conseguir un vidrio de seguridad inastillable, se conforma una barrera contra el ruido.
Según la empresa Vidpia - Vidrios Piazze, este vidrio es capaz de alcanzar valores máximos de aislamiento acústico de 50 dB.
Además, los laminados evitan el deterioro en las telas y muebles de los puestos de trabajo.
En este sentido, los fabricantes explicaron que eso se logra incorporando una película de polivinil que llega a filtrar un 99 por ciento de los rayos ultra violeta (UV).
· DVH. Según asesores consultados, son los más utilizados actualmente. Además, los describen como un elemento “compuesto por dos unidades de vidrios con un separador metálico entre sí”.
Finalmente, pueden reducir hasta un 50 por ciento la pérdida y/o ganancia del calor, disminuyendo así el consumo de energía para la climatización de viviendas y de edificios.
Los impresos
Antes se empleaba el serigrafiado o ploteado. Hoy, gracias a la innovación tecnológica, se usa la impresión digital de vidrios como nuevo criterio de diseño.
La impresión de imágenes fotográficas, plenos, patrones e ilustraciones vectoriales con manejo de transparencias u opacidades son algunas de las principales características de
vidrios impresos decorativos, que marcan tendencia en el diseño, el arte y la arquitectura moderna.
Así lo detallan desde Vidpia-Vidrios Piazze, empresa que incorporó el único sistema de impresión de alta definición sobre vidrio de América latina.
Son aplicables a:
• Frentes y fachadas
• Ingresos y cerramientos de oficinas
• Balcones, escaleras y mamparas
• Especiales para livings y dormitorios
• Objetos, arte e iluminación
Vidrios especiales
· Vidrio reflectivo de control solar y baja emisividad. Garantiza alta transmisión de la luz y baja reflectividad, reduce molestias por luminosidad excesiva, asegura bajo coeficiente de sombra y reduce costos de energía.
· De baja emisividad. Usado sólo como vidrio interior de DVH, la baja emisividad permite que gran parte de la radiación solar onda corta lo atraviese y conserve el calor interior.
· De Alta Performance. Aporta control solar, a partir del color empleado en su composición, sin revestimientos reflectivos.
Ofrece una tonalidad suave y uniforme con baja reflexión interior, ideal para edificios residenciales y comerciales, por su baja reflectividad.
En actualidad son muchas las personas que eligen la incineración en vez de la sepultura a la hora del descanso eterno.
Esparcir las cenizas del familiar fallecido por una zona que se identifique con él puede resultar un bonito homenaje.
Sin embargo, la compañía Artful Ashes quiere, además, que esas cenizas se conviertan en una obra de arte.
A través de un artesanal proceso de soplado de vidrio, la empresa estadounidense con sede en Seattle, Artful Ashes, se dedica a la fabricación de obras de arte donde conservar los restos de un ser querido.
Así, esta compañía bajo el lema 'cenizas de su ser querido inmortalizados en arte de vidrio' busca capturar la esencia del espíritu fallecido en "un remolino de color y cenizas, sellado para siempre", según apunta en su web Artful Ashes.
A partir de un amplia gama de diseños y modelos, esta empresa norteamericana dice tener el objetivo de facilitar el proceso del duelo, gracias a guardar en una bella pieza de vidrio el tesoro y los recuerdos del familiar muerto.
Las piezas son macizas y miden en torno a los 9 centímetros.
"Gracias por confiar en nuestra ayuda para sanarle" es el sentido agradecimiento y declaración de intenciones que
realizan los dueños y fundadores de Artful Ashes, Greg y Christina Dale.
Además, ambos se comprometen en tratar con sumo respeto y cuidado las cenizas, gracias a un estricto método de seguimiento y de producción.
Con más de tres años de trabajo comprometido en EEUU, esta compañía también colabora con Rainbow Bridge Hearts - también de la familia Dale- que se dedica a dar servicio a los propietarios que quieran guardar, con elegancia, las cenizas de sus mascotas.
Por último, cabe mencionar que con la obra de arte se puede adquirir un pedestal que ilumina en la noche el vidrio y las cenizas del fallecido.