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The packaging contains removable materials in order to treat them later in waste management

Do not deposit the device or the battery in the bin. Please, put it in a recycling bin or carry it to your local nearby store

Deposit the packaging materials in the yellow bin

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This unit conforms to the ROHS regulations

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INDEX

Lesson 01 – Introduction to the Course Lesson 02 – Structure of the Guitar Lesson 03 – How to Hold the Guitar Lesson 04 – Tuning Lesson 05 – Notes and Chords Lesson 06 – The Fret board Lesson 07 – Tablature – Structure and Scales Lesson 08 – Tablature – Symbols Lesson 09 – The Right Hand Lesson 10 – Pick Technique Lesson 11 – Chromatic Exercises Lesson 12 – First Position Lesson 13 – The Do Major Scale Lesson 14 - The First Melody Lesson 15 – First Chord Lesson 16 – Basic Chords Lesson 17 – Chord Harmonics of DO Lesson 18 - Arpeggios Lesson 19 – Bar Chords AID Warranty Conditions Declaration of conformity

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Lesson 01

Introduction to the Course

The main goal of this course is to offer you a complete and detailed look at the basic aspects of learning the guitar, independent from the style that you wish to play. I will try to do this in 19 lessons. This course is not only useful for beginners, but as well for those that are looking for a refresher course. Before starting, it’s necessary to look at a few important points: 1. It is advised that you use an acoustic guitar with nylon strings (classic guitar) for learning. It doesn‟t matter if you are going to learn with an electric guitar (if you are going to practice with an amplifier, set it to clean tone) or with an acoustic guitar with metal strings, but it will work to your advantage to follow my recommendation. 2. Make sure to have a pick, as you will need one to do many of the exercises in this course. It is also recommended that you buy many picks, as they are easy to lose. You can find picks in any music accessory store. 3. Don’t go too fast! Just because you are able to move from one lesson to the next, doesn‟t necessarily mean you are ready to move on. 4. The exercises are meant to be studied very slowly. Only once you have a command of each exercise, can you move on to the following, but not at a rate that will impede your ability to understand the activities. It is important to understand that the most important part of learning to play an instrument is the quality of the sounds you produce, not the speed that you play. 6. And lastly, have patience and perseverance. Set aside a certain amount of time each day (even if it‟s just a little), and be consistent. Don‟t get discouraged; take it one step at a time, little by little.

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LESSON 02

STRUCTURE OF THE GUITAR

If we want to learn to play the guitar, we have to get to know the various parts of this instrument. I am going to talk about the parts of both acoustic and electric guitars, the former being that which I recommend learning on. Here we see the classic guitar first, and then the electric guitar. It shouldn‟t take long to load the images.

Strings

Head

Pick guard

Pickups

Nut Body

Neck /Fret board

Bridge

Trust Rod

Trust Rod

Side Mouth

Volume and Tunning Control

Nail for strap

Selector

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Strings The guitar consists of six strings that are named following the sound that they produce when played (open). They are numbered from bottom to top, following the reference of the normal position that one holds the guitar. The thinnest string is the first, and the thickest is the sixth. With the classic guitar – or flamenco guitar – the three high-pitched strings are made from a single thread, and the three low-pitched strings have a multi-threaded nucleus covered by copper (silver, copper, or other alloy). With the electric guitars, the nucleus of each string is made of steel, and then covered with a nickel/iron alloy, nickel plated steel, or some other metal alloy. Head The function of the guitar head is to sustain and tighten the strings. It is made up of machine heads, which function as gears by which the strings can be spun on an axis (these are called the tuning pegs). These axes have a centralized hole that is made to introduce the string through. Some guitar makers use personalized designs in order to distinguish their instruments. The frontal part is made of laminated wood. Nut The nut is a elongated piece that fits between the neck and the head. Normally, it is made from bone, or similar solid synthetic materials (like graphite). The nut controls the height of the strings over the first fret, while also allowing the strings to remain separate from one another, guiding them through small slots at the front of the piece. Neck – Fret board The Fret board is the ebony colored piece, extended in a leveled manner, and covers the Neck. It has two slots that fit into the body of the guitar, and the frontal part is made of a solid maple wood. It is divided into spaces by embedded metal bars called frets; the spaces are also usually called frets. Each space, or fret, represents a musical note. Body The body, also known as the sound box, is the most fundamental part of acoustic guitars. It consists of the soundboard (top), the back (bottom), and the sides. The body amplifies the sounds that are produced when playing the strings. The strings are played, and they produce a vibration that is picked up and amplified by the guitar body, which then comes out of the sound hole. Bridge The bridge is the wide elongated piece situated over the soundboard, close to the sound hole. It is where the strings are set before tightening them to the head of the guitar. The system of setting the strings is similar to that of the head. In order to adjust the height of the strings at the upper part of the bridge on acoustic guitars, we find the saddle (lower nut), and for electric guitars, the same bridge can adjust them. There are two types of bridges: the Tune-O-Matic (used on Les Paul‟s), and those of individual saddles (used on Stratocasters – which can control the height of each individual string). Some electric guitars, like the Les Paul‟s, have a support called a Cordal, which holds up the strings to the body.

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Pickups The pickups are mechanisms with a thin wire inductor (it can be made of a single coil as seen with the Stratocaster, or with two as seen with the Les Paul) that transforms the sound into electric signals. They are controlled through a selector of two or three channels, allowing the use of one or the other, or two at the same time. Also, there is a control of volume and tone. Trust Rod The trust rod is found on all metal string guitars, and runs along the neck, under the fret board. This piece of the guitar compensates for the curvature that is caused by the tension of the strings. The rod can be adjusted by turning a six-sided nut that is found on the side closest to the body and on opposite end, close to the head (on this side the nut is concealed by a cap, made of mother-of-pearl or a synthetic material). Pick guard This protects the finish of the guitar and is located in the lower middle area of the guitar (usually made from synthetic turtle shell).

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LESSON 03

HOW TO HOLD THE GUITAR

Before picking up the guitar, we need to know which is the correct sitting position for holding and playing it. You need a well supported seat, with a flat base, and that is tall enough so that your legs are at a 90 degree angle, with your feet supporting the seat‟s base on the floor, and your knees must be separated at the same width as your shoulders. Your back must be straight and your shoulders relaxed and leveled. Make sure your clothing does not get in the way of your playing; it often is the case that your sleeve mutes the sound of the strings. Holding the Guitar

Normal position Support the waist of the guitar on your right knee, with your right inner arm over the edge of the body. The neck should remain close to the body and a little bit tilted upward. Don‟t press the guitar against your stomach. Tilt the top part of the guitar inward so that you do not have to lean over too much to be able to see where you are putting your fingers.

Classic Position Support the waist of the guitar on the left leg, with the neck tilted upward, so that the left hand easily is able to reach the fret board. The right forearm is supported at the edge of the guitar body. In this position the weight of the guitar is very well balanced. The left foot is supported by a footrest so that the leg remains slightly raised.

Standing Position Any guitar can be played while standing, if you hang it from a strap. It is important that the instrument hangs with its weight towards your body and with a good center of gravity, so that your hands and arms can move freely. Many modern guitarists tend to hang the guitar very low for aesthetic reasons, but this results in it being more difficult to play and is not recommended for beginners. In order to allow the left hand more freedom, the neck should be inclined upwards.

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The Left Hand Place your thumb behind the neck of the guitar, leaving the other fingers free to press down on the strings. The pressure of the thumb balances the force of the other fingers. The pressure eases off once you play a note or chord, allowing the hand to move freely along the neck. Make sure that the thumb is not placed on the arm of the guitar. The palm of your hand should not touch the neck of the guitar, so that the rest of the fingers are free to do their job; in this manner you allow your fingers plenty of room to press the strings.

It is important that when you‟re about to play, you have the correct position (natural): relaxed, without tension, not getting stressed, and forming good habits from the beginning. Don‟t put your legs behind the front legs of the chair, and don‟t put to much pressure on the chair, agreed? Good. Make sure that the fingers pressing down on the strings do not mute the sound of the adjacent strings, and that while pressing the string, they do so approximately a little bit more that two-thirds distance between one fret and the other.

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Lesson 04

Tuning

One of the most difficult yet important parts for those that begin their study of the guitar is tuning. It is important that your guitar is tuned well, for the basic reason that it will be impossible to learn to play if it is not. The Note that Each String Should Play Before looking at the different methods for tuning the guitar, we must learn which note each string should play: The top string (the thickest, also known as the 6th string) must play the Mi note, and the following notes should play La, Re, Sol, Si, and the bottom string (the thinnest, also known as the 1st string), should play the same note as the 6th string – Mi – but higher of course. This is how the notes should sound, though the guitar can be tuned in many different ways. The Basic Tuning Method Loosen the sixth string until it has hardly any sound, and then raise (tighten) the note slowly until it gives a clear note, but don‟t raise it too much. In this disposition, the sixth string will be considered tuned. Now we move onto tuning the 5th string, in which after loosening it as done with the previous string, you will raise this note little by little, until, when played open (without using the left hand), it produces the same sound as the 6th string when pressing your finger on the 5th fret. Now, with the 5th string tuned, we can move on, one by one, tuning the next strings with the help of the following table: • Pressing down on the fifth fret of the 6th string makes the same sound as the open 5th string • Pressing down on the 5th fret of the 5th string makes the same sound as the open 4th string • Pressing down on the 5th fret of the 4th string makes the same sound as the open 3rd string • Pressing down on the 4th fret of the 3rd string makes the same sound as the 2nd string played open • Pressing down on the 5th fret of the 2nd string makes the same sound as the 1st string played open This method can be used if you have a musical ear, or trained ear. If not, it can be very time consuming, and even annoying – but it is good for training your ear.

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Using a Reference Note One of the common ways to tune a guitar is by trying to match the same notes that each string should produce with another tuned instrument, like a piano or another guitar. In this manner, you begin with a loose string, and then, little by little, you tighten the string until it matches that of the sound file. Listen to the sound of each string while simply passing the arrow over the blue frames (the first time can take a while).

Electric Tuner There are many ways to tune a guitar, and the one that I recommend for those that are first learning the guitar, is tuning with an electric tuner. This devise costs about 25 US dollars. Using the electric tuner will allow you to quickly find an absolute tuning (or precise) without having to use it each time your guitar goes out of tune. Guitar Tuner 1.02

Audio Phonics Guitar Tuner is the fastest and most precise guitar tuner for computers. The program can quickly find the note and identify the correct octave, which takes away the annoyance of having to select the note that needs to be tuned. The program is easy to use, it allows for all different types of tuning, it looks good, and best of all, it is free.

Daily Practice Exercise Now that you have your guitar tuned, go ahead and do the following exercise: Play each string, from the 6th to the 1st with your thumb. Each time you play a string pronounce the name of the note, or even better, try to imitate its sound with your voice; do so many times.This exercise will help train your ear.

All

6th

5th

4th

3rd

2nd

1st

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Lesson 05

Notes and Chords

Why do we use letters to name notes and chords? Because we use the American system, which is internationally recognized to name notes and chords. In learning this system, we will be able to read any written music for any instrument. Also, all of the songs that we can find on the Internet use this same method. There are 7 musical notes:

DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI In the American system of notation, these 7 notes take on the first 7 letters of the alphabet, but beginning with the LA note, which serves as the base for tuning all instruments. We have to memorize this table

It may seem strange to name these notes after letters; however, you will later realize how useful it is. If by the end of this lesson you do not have memorized the letter that represents each note, you will certainly get stuck. If you don‟t feel like it, or you get tired or memorizing, I recommend you have this table at hand for the next lessons.

Example of chord symbols

For now, you only need to know that all of these types of symbols (m,7,m7,b y #) are simply different chords that can be formed off of the base of one chord, this example being that of Sol.

Sol Minor Sol Minor Sol 7th

Sol minor 7th Sol Flat Sol Sharp

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Lesson 06

The Fret board

Across the fret board are the intervals of set frets that divide each string into notes. When you press on one string between the space of two frets (these spaces are generally called frets as well), and pluck (or pick) with the right hand, the string vibrates between the fret and the bridge, producing a note. If we want to learn and understand how the notes are located on the fret board, we have to know how the musical scale is formed. We know that the musical scale is made up of the tones: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Now, there also exists a tonal distance (interval) between each note. v The Interval between Mi and Fa, and between Si and Do, is a semitone (or ½ step). In order to understand how this is applied to the musical scale of the guitar and to understand the tonal distances, we will analyze the notes found on the fifth string (the A string).

The diagram above represents the fret board; the top line represents the 1st string (high E) and the bottom line represents the 6th string (low E). The numbers above tell you the number of spaces between the frets, the 1st being the one closest to the head of the guitar.

1 Tone 1 Tone 1 Tone 1 Tone 1 Tone 1 Tone ½ Tone ½ Tone

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As you can observe in the diagram, there is a blank space between the note that the open 5th string (A) produces and the B note (the following note on the musical scale). This is because between A and B there is a distance of 1 tone, and if we were to “walk” space by space along any string on the fret board, we would be moving by half-steps. You‟ll notice that right after the B note, you find the C note. Look at the diagram again and you‟ll realize that between these two notes (B and C) there is a distance of a half step; it is for this reason that there is not a blank space between those two notes. This is the same until we arrive to the 12th space in which we find again the A note. If we go through every note on each string, we will find the same note with which we began. Here is a diagram to demonstrate this:

Exercise Play the notes on each string, from the first note – made by playing the open string – to the 12th space. Start with the 6th string (Low Mi – E) and finishing with the 1st string (high Mi – E) without looking at the diagram, and saying out loud the name of each note you play. Remember, there are no spaces between the ‘Si’ and ‘Do’, nor between the ‘Mi’ and ‘Fa’. Don’t worry about trying to use various fingers with your left and right hands to do this exercise, just use your index fingers – one to press down on the strings (use the point of your finger to do this) and the other to make the strings vibrate. Sharps and Flats You might ask now, what are the names of the blank spaces? Well, the notes that we see in the previous diagram (C-D-E-F-G-A-B), we will call natural notes, and between those notes are the sharp and flat notes. Sharp notes: are raised a half step (higher), symbolized using the #. Flat notes: are dropped a half step (lower) symbolized using the b sign.

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For example, the note that is found on the third fret of the second string is Re. When we want to make that note sharp, we advance a half step, and when we want to make it flat, we go back a half step. Let´s take a look at this in a diagram: Now, what happens if we want to make a sharp note out of the Do found on the first fret of the second string: from its position we move up a half tone. This means that the note on the second fret of the second string has two names: C# and Db (both entirely valid). For this reason the notes that are not sharp or flat we call natural notes (they have one name). Lets look at the next diagram: Now I‟ll show a diagram of the fret board that has natural notes (in black) and the other notes, but only until the 9th fret.

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Lesson 07

Tablature – Structure and Scales

The tablature is a way of representing music through diagrams that show the interpreter where to put his or her fingers on the fret board of the instrument, instead of showing the sound and rhythm that one produces, as seen with sheet music. Structure of Tablature The structure of tablature is integrated through 6 lines that represent the six strings of the guitar. The upper line represents the first string – the thinnest string – while the line on the bottom represents the sixth string – the thickest string. A vertical line indicates the beginning or end of the meter and the double vertical line indicates the end of the tablature. As you can see in the example:

The letters e, B, G, D, A, and E indicate the name of the note that the string produces when played open, from the thinnest string to the thickest. The lower case „e‟ is the Mi note, but the low Mi (two octaves higher). Sometimes you see these letters in the tablature and sometimes you don‟t. The reason that they might not have them is because it is in standard tuning and it is understood that it is this way. The Scales The numbers that we find above each line indicate the space in which one must press the string with the fingers of the left hand, and pluck with the right hand. For example, if the number 3 is above the 2nd line, it means that we must play (sound) the second string pressed down in the third space (fret). The “0” (cero) indicates that one must play the string open (without pressing it).

This is the thickest string

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When you see a number outside of the tablature (generally below), in this case the 2, it indicates which finger on the left hand must be pressed in the position that the tablature tells you. The number 1 shows the index finger of the left hand. The number 2 shows the middle finger of the left hand. The number 3 shows the ring finger of the left hand. The number 4 shows the little finger of the left hand. When you have to play two strings at the same time, the numbers are put vertically, in this manner: The following tablature tells you that you have to play a sequence of notes, in this case the Do major scale. The notes are Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

When you see the numbers outside of the tablature (generally below), they indicate which fingers of the left hand must press in the positions that the tablature indicates.

Now, in the following tablature you will see not only the notes that you must play, but also with which finger on the left hand you must use to press each note. The following sequence of notes belongs to the Re major scale:

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Sound Duration This is the part that differs most from sheet music. The majority of tablatures don‟t give you information about the duration of the notes, even though this isn‟t of vital importance.

But, it is possible to get this information. In the previous examples the numbers are separated in equal distances, thus to assume that all of the notes have the same sound duration. The space between the numbers will let you know which note lasts longer than others. In the following examples you will see that the numbers are separated following their sound duration:

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LESSON 08

TABLATURE – SYMBOLOGY

These are the symbols used not only in the tablature found here, but also on the Internet. You can listen to the effect by passing the mouse arrow over the frames (the first time can take a while). SLIDE One finger is used to pass from one note to the next, sliding it across the string. Play the FA note and after, slide the first finger to Sol on the third fret without reducing the pressure.

PULL OFF One plays a note and then uses that note to cause one or more other notes to play in descending order, bending the string a little bit downward. Put the first finger on the first fret and the third finger on the third fret. You play SOL on the third fret as you raise the finger letting the string go downward.

RELEASE (Pre-bend) Locate the finger over the LA on the 10th fret and bend the string upward to the SI position, without plucking it. Once it is in this position, pluck the note while at the same time allowing the string to return to the LA position, keeping it tight.

VIBRATO Put the 1 finger over the FA on the 6th fret and, keeping it balance, and without pressing the thumb too much, you can move the finger up or down; making sure to keep the string pressed tight.

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HAMMER When using one finger to go from one note to the next on the same string. Play a FA with the 1 finger, and then, without muting the FA note, put the 3 finger on the SOL note.

BEND One makes a note go higher by using a bend. Play the note on the 10th fret and bend it upward, making the note go higher, from LA to SI. Sometimes, when its less than one step, it is shown with fractions.

PALM MUTE The abbreviation PM means that the indicated notes must be played in a percussive way. Carefully support the palm of the right hand over the strings in order to mute them and then play the notes, producing the muted effect.

HARMONIC When you plan the note with a fingertip of the left hand and then you cut the sound, making it higher.

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Lesson 09

The Right Hand

In this lesson we will begin to study the beginning techniques of the free hand – or open hand. You will learn to use the index and middle fingers of the right hand (left if you are lefty) to play notes. One recommendation: make sure your fingernails on both hands are short. As for the fingers on the right hand, they are assigned the first letter of each finger in Spanish: p (pulgar-thumb), i (índice-index), m (medio-middle) y a (anular-ring). This notation is used to indicate scales, arpeggios and melodies. As I said before, in this lesson we will only use the index and middle fingers; and the thumb, will serve more that anything to make these two golpes easier. There are two techniques for hitting the strings with these two fingers: the Supported Golpe and the Open Golpe.

Supported Golpe This golpe is convenient and fundamental when playing a series of simple notes on the guitar; it is used when a determined emphasis requires it. Also, it is the manner in which we can get a clear and strong tone. The use of the golpe, and knowing where and how to use it, makes the difference between a professional and an amateur guitarist. I will explain this golpe in two steps:

1. Preparation: the point of the indicated finger is supported on the string that is going to be

played

2. Delivery: The finger plays the string and after rests on the above string with the strength of the muscle.

To make it easy to understand, support your thumb on the sixth string. In the following tablature I‟ll show you an exercise that uses this technique. In this exercise, you will have to alternate the index and middle fingers in order to play the first string (Mi string) open 16 times. Remember, support the finger with which you played the first string on the second string.

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Open Golpe This golpe is the opposite of the supported golpe. In this case, you don‟t support the thumb on the sixth string, and the finger that has to play the indicated note (index or middle) should not be supported on the string above it. The open golpe is used for arpeggios, where the supported golpe could prohibit greater speed; or for the contrasting tone of the supported golpe; or in the case in which the supported golpe could cause one to play the above string when this should really continue ringing. Do this exercise above with the open golpes. Also, do both types of golpes, but beginning with the middle finger:

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LESSON 10

PICK TECHNIQUE

The pick is used to play metal string guitars and electric guitars. The pick is essential for playing solos, as the contact of the pick with the string produces a very strong and clear sound. Remember to buy various picks because for some strange reason (some irresolvable mystery) they tend to disappear. There are various forms and sizes of picks, so try out a few different ones and find the one that you feel best playing. How to Hold the Pick Take your pick and hold it between the thumb and index fingers of your right hand (left if you are lefty), with the pointy part of the pick facing the strings. The other three fingers must be curved inward. This is the standard and most logical way to hold the pick. Some guitarists do it differently: some hold it between the thumb and middle finger, others use the thumb, index and middle fingers. If you have a more comfortable way of holding it, go right ahead. There are four ways to pick a guitar string: upward, downward, alternate, and economy picking. Picking upward is demonstrated in the tablature as (v), and picking downward is like this (^). Move your wrist each time you pick, and make sure it is relaxed.

While playing with the pick, you will be able to eliminate your tension created by grabbing it hard, so that it doesn‟t change position while you are picking the strings. And, make sure to control the relaxation of your hands so that the pick doesn‟t fall.

Downward Upward Alternate Economy

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LESSON 11

CHROMATIC EXERCISE

This exercise is very important because it will help you (if you do it daily) to strengthen your left hand, and, it will serve as a basis for many other exercises of this nature. And at the same time, make sure to practice what we just looked at: the open hand technique (the use of the index and middle fingers, for now) and the picking technique. Before advancing, I will explain why this exercise is called chromatic: because in it 12 notes exist, the natural notes and the others (sharps and flats). Another important thing to remember in order to do this exercise, differing from the notation of the right hand‟s fingers and their initials, is that the left hand is named with numbers that exclude the thumb: 1-índice-index, 2- medio-middle, 3-anular-ring y 4-meñique-pinky. 1st Part Get the fingers moving. Here is the order you will go in for each meter (or separations in the tablatures) with the fingers of your left: 1 - 2 - 3 - 4. You will advance frets, from the first to the ninth. Relax your right hand, take it slow, and try not to make mistakes each time you press down on the fret, making sure that each note you play has a clear sound. Each note should have the same duration of sound. I‟ll remind you of the left hand‟s positioning: the thumb goes behind the neck (without hanging on it) and the other fingers should play each string with only the fingertips. Each time your fingers play a note, they should form a 90 degree angle. For no specific reason, the palm of the left hand should touch the neck of the guitar. In the upper part of the tablature I‟ve indicated the two ways to play the string while practicing the exercise: using the index and middle fingers (use the supported golpe and then the open golpe) and alternate picking (with pick). The number below the tablature tells you which finger you should use on your left hand to play the indicated note.

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2nd Part Here it gets a little bit complicated. Now, the order of which you will use the fingers of your left hand for each meter (or separation) is: 4 - 3 - 2 - 1. You are going to begin on the 12th fret and finish on the first. Remember that the palm of the left hand should not touch the guitar neck.

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Now that you know the two parts, you are going to put them together. So, you will begin in the 1st fret with the 1-2-3-4 mechanism until the 12th, and then return from the 12th to the 1st using the 4-3-2-1 mechanism. Do you understand what to do? In this midi file, you will hear the exercise at the correct speed by which is should be practicing. A very common habit that can be picked up when learning to play the guitar, is trying to move to fast. We must think of speed always coming after the pressure of the string, and this pressure measuring the quality of the sound we produce. We did not only learn to do an exercise, but as well we practiced various other things: alternate picking, open hand (finger picking), using the index and middle fingers. As you know, it is important to do this exercise daily.

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LESSON 12

FIRST POSITION

The reason we are beginning by playing notes and not chords, is so that the fingers of the left hand can get a good feel for the fret board of the guitar; playing the notes first, will allow you to feel more comfortable playing the chords later. First Position With this term I am referring to a certain area of the fret board between the first and three frets. I recommend that you use a pick, and the alternate picking (first downward and then up). You are going to go through the first position notes from the E on the 6th string to the G on the 1st string. Name the notes that you are playing.

The numbers that are below the tablature indicate which finger of the left hand needs to be used on the fret board. The (--) sign means that no fingers are used, or that the string is played open.

I recommend that you sing the name of each note you are playing, and that when you get to the G note on the 1st string, you go back, meaning that you play the same notes but in descending order. Like this:

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LESSON 13

THE DO MAJOR SCALE

The notes of the Do Major scale do not have sharps (#) or flats (b), they are the ones that are played on the white keys of the piano (the black keys are the ones that are not natural notes). This is the only scale during this course in which I will insist that you memorize.

The numbers that are below the tablature tell you which finger on the left hand you must use to play the string, and which fret to play on. As well, the letters that are above are the letters of the notes that you are playing. I recommend that you practice the ascending and descending scales many times without stopping; and, that you name the notes as you play so that you learn the names of the notes and their positions on the fret board. This is the order that you should practice the scale in for the Do on the third string: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practice the scale up and back, up and back without stopping, and at a slow speed.

Here is a tablature for practicing in the Do major scale. The lines with the “points” are repetition symbols. Given that I‟m not telling you how many times you need to repeat what is between these symbols, you can do so as many times as you wish, but, when you wish to finish make sure to do so in the low Do note.

Octave

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Melodic Exercises Varying the sequence of the notes in the Do major scale, we can create a series of melodies. Below, I give you a few examples. Practice them and after, try to create your own lines or melodic ideas; they can have rhythm or not (all notes should be played for the same amount of time), as you prefer.

The Do major scale (as with any other) can be played in various parts of the fret board, but it is in this position that we must first dominate. In the previous lesson, which helped us learn the notes of the first position (the first three spaces on the fret board), we went through the notes that belong to the Do major scale, with no sharps (or flats).

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LESSON 14

THE FIRST MELODY

With this lesson we will finish with plucking and picking. This melody is in the Do major tone. Play it using both techniques: with pick (using the alternate picking) and with the open right hand (using the index and middle fingers – supported golpes).

I don‟t put the fingers in which to play each note because, in this case, the fret that I indicate is the number of the finger you will play with. Another thing, the space that is found between one number and another indicates how long the note will be played for. The vertical lines that are seen on the tablature mark each meter (for the moment ignore them) and the two lines at the end of the tablature indicate the end of the melody.

Play it slow, making sure you get the best sound of each note. It‟s not a race.

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LESSON 15

FIRST CHORD

This is the first chord that you will play: it is the Do major (C) chord. Here is the way that it is represented on the fret board and tablatures:

Do major. It consists of the notes C, E, G, C, and E, with three strings pressed down and two open. You only play the first five strings.

The diagram that is on the left of the fret board is the chord represented on tablature. To make sure that you are in accordance with the tablature, put the order of the strings even with the fret board, the upper line is the first string (low Mi), the second line is the Si string (second string), etc. The strings must be pressed well with the points of the fingers of your left hand (right if you are lefty), and with the top part of the your fingers forming 90 degree angles. With that same hand, only the points of your fingers should come in contact with the strings, with your thumb on the neck. When you have the correct position with the pick or with your thumb, play the notes of the chord from up to down (from the 5th string to the first) and listen with close attention to the sound it produces. Make sure the fingers that press on the strings do not mute the sound of the other strings. This is the way you will practice the chords in the next lesson.

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LESSON 16

BASIC CHORDS

This lesson is made so that you memorize the positions of the following chords (they are the most common chords that exist). It is important that you try to play the chords separately until you are able to get a clean sound from each of them. Do major. Consists of the notes C, E, G, C, and E with three strings pressed down and two open. Only play the first five strings.

Re seventh. Consists of the notes D, A, C, and F#, with three strings pressed down and one open. You only play the first four strings.

Re minor. Consists of the notes D, A, D, and F, with three strings pressed down and one open. You only play the first four strings.

Mi major. Consists of the notes E, B, E, G#, B and E, with three strings pressed down and three open.

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Mi seventh. Consists of the notes E, B, E, G#, B and E, with two strings pressed down and four open.

Sol seventh. Consists of the notes G, B, D, G, G, B y F, with three strings open and three pressed down. Play all six strings.

The seventh. Consists of the notes A, E, G, C#, and E, with two strings pressed down and three open. Only play the first five strings.

Sol major. Consists of the notes G, B, D, G, B, and G, with three strings pressed down and three open. Play all six strings.

La major. Consists of the notes A, E, A, C#, and E, with three strings pressed down and two open. Only play the first five strings. Learn these by memory, remembering how many strings are played for each, and when they are pressed down and when they are open.

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LESSON 17

CHORD HARMONIC OF DO

Now it is time to begin strumming, and keeping a rhythm. These types of chord progressions have served as the harmonic base of many songs. Rule for making a Chord Harmonic Chord progressions didn‟t come about from a person‟s sudden whim; they are based in “musical rules.” The Chord harmonics can be made based on the following rule:

1st. major step 6th. Minor step 2nd. Minor step 5th. Seventh step Now, we are going to apply this rule to obtain the chord harmonic of Do major: 1st major step = Do major, 6th minor step = Am, 2nd minor step = Dm, 5th seventh step = G7. Now lets look at the chord in the diagram.

The numbers that are on the diagram tell you which finger on your left hand you should press down in the indicated position. Before continuing, strum downward on each chord various times (finishing on the Do major), first with the index, middle and ring fingers and later with the pick. Rhythmic exercises 1 – Here‟s how you are going to practice: play the low note of the chord with the thumb (the low note is the lowest note of that chord formation), and strum the chord with the three fingers of your right hand downward, as seen in the following tablature. Practice also with the pick, picking downward.

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The numbers that are at the bottom of the tablature do not tell us which fingers to use (for now), but rather indicate the timing of each meter. As with the low note, each other strum in each meter has the same sound duration = ¼. Repeat this exercise various times, one after another, and to finish, strum the Do major (C) chord after finishing the G7 (Sol seventh) meter. The sound of this last chord (C) lasts 4/4. 2 – In this exercise, instead of playing the low note, you will strum the chord, and not only just downward. The order of the strumming is like this: the first strum down, the second up, and the last two down. For practicing with the right hand free, use the index, middle and ring fingers to strum downward and the thumb to strum upward.

The “d” and the “u” refer to the strumming directions (“down” and “up”). This rhythm is called the “balled rhythm.” Okay, now you are going to play the previous exercise, but this time you will play each chord with one extra meter, thus making it a total of two meters. The most common way to play a chord to accompany a song like “de trios” is by playing a ballad rhythm but with the low note. That is, eliminating the first strum for the one low note.

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LESSON 18

ARPEGIOS

The arpeggio is a series of notes on a chord. We already know that the fingers on the right hand do not have number names like those of the left hand, but, are indicated using the first letter of their Spanish names: p (pulgar-thumb), i (índice-index), m (medio-middle), a (anular-ring). This notation is used to map out scales, chords, and arpeggios. We are going to use a technique of the open hand to play arpeggios, but also you will learn to use the pick correctly to play them. You will notice how efficient the economy picking is for playing arpeggios. Your First Arpeggio The next exercise is a very simple arpeggio. You don‟t need the left hand to play, given that the string will be open. At the bottom of the tablature I‟ve shown you which finger of the right hand must be used to press down on each note. And also the plucking direction as you will play also with the pick. That same standard goes for each meter. You will certainly realize that this arpeggio was used in the introduction of the song “Nothing Else Matters” by Metallica.

Arpeggio of a Chord Progression Taking advantage of the fact that we can use the Do major chord (as we are already familiar with its positioning), we are going to play it with arpeggios. Each meter is 4/4 and each note takes ¼, so we shouldn‟t have a problem playing it. The order we should use with the fingers of the right hand is like always – pima.

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Each arpeggio is different, though you will realize that the arpeggio for each chord begins always with the low note of that chord. Keep in mind, you don‟t have to use the fingers of the right hand just as you use the pick, as I had said before. The timing of each meter is still 4/4 but the duration of each note is 1/8.

Now you can even improvise (yes, I said improvise!). Follow the notes of the Do major scale, and play the notes randomly. Make sure that each time there is a chord change, you play the main note of the chord (low note) before playing anything else.

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LESSON 19

BAR CHORDS

The bar chord is a way to make a chord, and is used in any musical style. The word bar chord refers to the need to press down many strings at the same time on the fret board. For this, what we need to do is use one finger (generally the left index finger) and press the strings covering the entire surface, and so establishing a foundation for the chord. Being able to dominate the bar chords may seem difficult at first; we must have patience locating the fingers and chords, go slow, and make sure each string sounds good. Once you have the position, try making another one, and continue doing this. When you have the position ready, try combining that chord along with others (forward), without others noticing the changes. Here is an general exercise for practicing bar chords. The chord that will work best for practicing it, is the Si minor (Bm).

1st step. Make the La minor (Am) chord with the 2nd, 3rd and 4th fingers, starting on the 3rd fret 2nd step. Then move the bar chord to the 2nd space, close to the 2nd fret, with the 1 finger (index of the left hand), beginning with the 5th string;

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3rd step. With the position ready, do an arpeggio downward with your pick – picking towards the bottom (and/or with your thumb), verifying that the strings sound good, and then strum. Below it is indicated in tablature.

4th Step. Do it over and over until you have it dominated.

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AID WARRANTY CONDITIONS

AID, in compliance with the Customer Protection Law (Ley 23/2003, July 10th, of Warranty in the Sale of Consumer Goods, BOE no. 165, 11/07/2003), offers Direct Warranty to Spain and Portugal customers for all our brands‟ products: ZIPY, MUSE, NEW ONE, AC-RAYAN, TNB, BARKAN, BRASFORMA, THE COMPLEMENTS, and GO BY ZIPY, under the following conditions:

A – Our products have a two year warranty. During the first year original defects that may be detected are repaired. In those cases stipulated by law, the buyer will be entitled to the replacement of the device by a new one, provided that the defects are not due to the negligence or exclusive fault of the buyer in handling the device. During the second year the buyer will need to prove that the malfunctioning of the device is due to a manufacturing defect. In both cases the warranty will apply provided that:

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2. If the budget is not accepted a diagnosis fee will be charged. (6€)

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C/CARPINTEROS,6 , OF-13 VILLAVICIOSA DE ODON. 28670 MADRID

We declare under our sole responsibility that the product:

GUITARRA ELECTRICA: KZ -1010 de la marca ZIPY fabricado en China

Conforms with the requirements of the Directives below by compliance with the following standards listed:

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EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11

EN60065:2002

In accordance with the provisions of the Directive 99/05/EC, European Parliament and Council on March 9, 1999, transposed into Spanish legislation by Royal Decree 1890/2000, of November 20, 2000.

Place and date of issue Signed by: Miguel Fauro

Madrid, January 4th 2007

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ES – CURSO DE GUITARRA

Ecoembes-Gestion de residuos para los envases y embalajes domésticos que usted deposita en el contenedor de envases.

El embalaje contiene materiales separables para su posterior tratamiento en gestión de residuos.

NO tirar el aparato ni su batería/ pila a la basura. Depositelo en un contenedor de pilas o llévelo a la tienda más cercana.

Depositar el embalaje en el contenedor amarillo.

Este aparato cumple con las normativas europeas.

Este aparato cumple con el Reglamento Rohs.

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ÍNDICE

Lección 01 - Introducción al CursoLección 02 - Estructura de la GuitarraLección 03 - La PosiciónLección 04 - AfinaciónLección 05 - Lectura de Notas y AcordesLección 06 - El DiapasónLección 07 - La Tablatura - Estructura y PisadasLección 08 - La Tablatura - SimbologíaLección 09 - La Mano DerechaLección 10 - Técnica de la PúaLección 11 - Ejercicio CromáticoLección 12 - Primera PosiciónLección 13 - La Escala de Do MayorLección 14 - La Primera MelodíaLección 15 - Primer AcordeLección 16 - Acordes BásicosLección 17 - Círculo Armónico de DoLección 18 - ArpegiosLección 19 - Acordes con Cejilla

Condiciones de Garantía AIDCertificado de Conformidad



LECCIÓN 01INTRODUCCIÓN AL CURSO

El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra, independientemente del estilo que quieras tocar. Voy a intentar abarcarlo en 19 lecciones. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación.

Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos:

1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nailon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo.

2. Consigue una púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos.

3. ¡No trates de ir demasiado rápido! El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar.

4. Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos. Es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento, lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco.



LECCIÓN 02ESTRUCTURA DE LA GUITARRA

Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una guitarra eléctrica. Ya no tarda en cargarse las imágenes.



CuerdasLa guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación.

ClavijeroSu función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada.

La Cejuela (Superior) Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal.

Mástil - Diapasón El Diapasón es una pieza de ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical.

Cuerpo El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca.

Puente El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2



principales tipos de puentes: el Tune-O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altura de las cuerdas por separado). Algunas guitarras eléctricas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra.

Pastilla Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono.

Alma del Mástil (Varilla Tensora) Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético).

Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).



LECCIÓN 03LA POSICIÓN

Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas.

Como Sostener la Guitarra

Posición normalApoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

Posición clásica Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada.

Posición de Pie Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba.



La Mano Izquierda El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas.

Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien.

Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.



LECCIÓN 04AFINACIÓN

Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.

Nota que debe dar cada cuerda de la GuitarraAntes de empezar a aprender los diferentes métodos de afinar la guitarra, tenemos que conocer que nota debe dar cada cuerda: La cuerda superior (la más gruesa de todas, también llamada 6ta. cuerda) debe dar la nota Mi, las notas de las cuerdas siguientes son La, Re, Sol, Si y la cuerda inferior (la más delgada de todas, también llamada 1ra. cuerda) también al igual que la sexta cuerda debe dar la nota de Mi, pero más aguda claro está.

Esa afinación es la estándar, ya que una guitarra puede estar afinada de diferentes formas.

Método básico de AfinaciónAflojas la sexta cuerda hasta que no dé ningún sonido, y luego la irás subiendo (apretando) muy despacio hasta que dé un sonido claro sin subirla mucho; en ésta disposición se considerará ya afinada la sexta, pasamos entonces a afinar la 5ta. cuerda que después de aflojarla como se hizo con la anterior la irás subiendo muy poco a poco hasta que ésta cuerda tocada al aire (es decir, sin que la pise la mano izquierda) produzca el mismo sonido que el de la sexta cuerda pisada en el 5to. traste. Ya afinada la quinta se procederá sucesivamente a la afinación de las demás cuerdas de acuerdo a la tabla siguiente:

• La cuerda 6ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 5ta. al aire.• La cuerda 5ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 4ta. al aire.• La cuerda 4ta. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 3ra. al aire.• La cuerda 3ra. pisada en 4to. traste da el sonido que corresponde a la 2da. al aire.• La cuerda 2da. pisada en 5to. traste da el sonido que corresponde a la 1ra. al aire.

Este método puede ser utilizado en cuanto se tenga un oído musical o un oído entrenado, ya que no teniéndolo puede resultar tardado o incluso molesto, o en todo caso en cuando lo hagamos por entrenamiento de nuestro oído.



Afinación sobre una nota como referenciaUna de las formas comunes de afinar la guitarra es tratando de igualar las notas equivalentes que debe producir cada cuerda de tu guitarra con otro instrumento afinado, ya sea un piano u otra guitarra. Antes de empezar a afinar una cuerda aflójala y luego la vas apretando hasta que el sonido sea el mismo a del archivo de sonido. El sonido de cada cuerda lo escuchas pasando simplemente la flecha del ratón encima de las viñetas azules (la primera vez tarda un poco).

Afinador EléctricoExisten varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás tener más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de todo, es gratis.

Ejercicio Para la Practica DiariaYa que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.



LECCIÓN 05LECTURA DE NOTAS Y ACORDES

¿Porqué usamos letras para nombrar a las notas y acordes?Por que utilizamos el sistema americano que es el que se usa internacionalmente para nombrar las notas y acordes. Aprendiendo éste sistema podremos leer cualquier música escrita para cualquier instrumento. Además, todas las canciones que podamos hallar en la Web se manejan por éste método.

Las notas musicales son 7:

DO - RE - MI - FA - SOL- LA - SI

En el sistema americano de notación éstas 7 notas toman el nombre de las 7 primeras letras del alfabeto, pero empezando por la nota LA que es la que sirve de base para la afinación de todos los instrumentos.

Tenemos que memorizar esta tablaTal vez te parezca raro nombrar las notas por nombre de letras pero más adelante te darás cuenta lo útil que es. Si pasas ésta lección sin saber de memoria la letra que representa a cada nota, lo más seguro es que te atores. Si te da un poco de flojera aprenderte esto de memoria, te recomiendo tener ésta tabla a la mano, para las siguientes lecciones.

Ejemplos de los cifrados para acordes:

Por el momento sólo debes saber que todos estos tipos de cifrados (m, 7, m7, b y #) son simplemente acordes diferentes pero todos sobre la base de un acorde, en este ejemplo de Sol.



LECCIÓN 06EL DIAPASÓN

A lo largo del diapasón están los trastes instalados en intervalos, que dividen cada cuerda en notas. Cuando se pisa una cuerda sobre un espacio entre dos trastes (generalmente a éstos espacios se les llama igualmete trastes) y se pulsa (o puntea) con la mano derecha, la cuerda vibra entre el traste y el puente produciéndose una nota.

Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar en la 5ta cuerda (La A).

El diagrama de arriba representa al diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (E aguda) y la línea inferior es la sexta cuerda (E grave). Y los números de arriba te dicen el número de espacio entre los trastes, se toma como primero al que esta pegado al clavijero.



Como puedes observar en él, hay un espacio saltado entre la nota que produce la quinta cuerda al aire (A) y la nota B, la siguiente nota de la escala musical. Esto es porque entre A y B hay una distancia de 1 tono, o sea que si "caminamos" espacio por espacio a lo largo del diapasón sobre cualquier cuerda estaremos avanzando en semitonos. Ahora vemos que enseguida de la nota B, en el tercer espacio se encuentra la nota C. Vuelve a revisar la gráfica de las distancias tonales y te darás cuenta que entre éstas dos notas (B y C) hay una distancia de 1/2 tono, es por eso que entre esas dos notas no hay un espacio en medio de ellas como entre A y B.

Bueno, etc. hasta que llegamos al 12vo. espacio en donde nos encontramos de nuevo a la nota A. Si recorremos las notas de cada cuerda hasta el 12vo. espacio de cada una de ellas nos pasara lo mismo, encontraremos la misma nota con la que empezamos. He aquí el diagrama con todas las notas:

EjercicioToca las notas de cada cuerda, desde la primera nota que se consigue tocando la cuerda al aire (suelta) hasta el 12vo. espacio. Empezando por la 6ta. cuerda (Mi grave - E) y terminando con la 1ra. cuerda (Mi agudo - e) sin ver el diagrama, y diciendo en voz alta el nombre de la nota que tocas. Recuerda, no hay un espacio intermedio entre 'Si' y 'Do', ni tampoco entre 'Mi' y 'Fa'.

No te molestes en usar varios dedos de tu mano izquierda y derecha para hacerlo, usa sólo tus dedos índices. Uno para pisar las cuerdas (emplea su punta para hacerlo, bien presionadas) y el otro para hacer vibrar las cuerdas.

Sostenidos y Bemoles.Te preguntarás ahora ¿y los espacios en blanco como se llaman?. Bueno, las notas que vemos en el diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) las llamaremos notas con nombre propio, entre ellas están esos espacios intermedios que también son notas. Esas notas son sostenidos y/o bemoles.

Sostenido: Nota elevada un semitono (más aguda). Se simboliza con el signo #.Bemol....: Nota bajada un semitono (más grave). Se simboliza con el signo b.



Por ejemplo, La nota que se encuentra en el tercer traste en la segunda cuerda es Re. Cuando la hacemos sostenida avanzamos un semitono, y cuando la hacemos bemol nos retrasamos un semitono. Veamos como se ve esto en un diagrama:

Ahora bien, que pasa si queremos hacer sostenida la nota Do que se encuentra en el primer traste en la segunda cuerda - a partir de su posición avanzamos un semitono -. O sea que la nota del segundo traste en la segunda cuerda tiene dos nombres: C# y Db (ambos totalmente válidos). Por eso a las notas que no son sostenidas ni bemoles les llamamos notas con nombre propio (nada más tienen un nombre). Veamos el siguiente diagrama:

Ahora te presento un diagrama que presenta las notas del diapasón incluyendo notas con nombre propio (en negrita) y a las demás, pero sólo hasta el 9no. traste:



LECCIÓN 07LA TABLATURA – ESTRUCTURA Y PISADAS

La tablatura es un método de representar la música por medio de diagramas que muestran al intérprete dónde poner los dedos en el diapasón del instrumento, en lugar de señalar el sonido y el ritmo que se producen como ocurre en la partitura.

Estructura de la TablaturaEstá integrada por 6 líneas que representa las seis cuerdas de la Guitarra. La línea de arriba representa la primera cuerda, o la más delgada de la Guitarra, mientras que la línea de abajo representa la sexta, o la más gruesa de la Guitarra. Una línea vertical indica el principio o final de un compás y la doble línea vertical indica el final de la tablatura. Como se puede ver en el ejemplo:

Las letras e, B, G, D, A y E indican el nombre de la nota que produce la cuerda tocada al aire, de la más delgada a la más gruesa. La 'e' minúscula es la nota de Mi pero más aguda (dos octavas más). A veces se ven éstas letras en las tablaturas y otras veces no. La razón de que no las lleva es que esta es la afinación estándar y se da por entendido que es de esta forma.

Las Pisadas Los números que encontremos sobre cada línea indican el espacio en donde se debe pisar la cuerda con los dedos de la mano izquierda, y tocarla con la mano derecha. Por ejemplo, si el número 3 ésta sobre la 2da. línea, significa que debemos tocar (hacer sonar) la 2da. cuerda pisada en el 3er. espacio (o traste). El "0" (cero) indica que se debe tocar la cuerda al aire (sin pisarla).



Cuando se presente un número fuera de la tablatura (generalmente abajo), en este caso el 2, indica con cual dedo de la mano izquierda debe ser presionada la posición que te indica en la tablatura.

El número 1 indica el dedo índice de la mano izquierda.El número 2 indica el dedo medio de la mano izquierda.El número 3 indica el dedo anular de la mano izquierda.El número 4 indica el dedo meñique de la mano izquierda.

Cuando se quiere que dos o más cuerdas suenen al mismo tiempo se ponen los números en vertical, de ésta forma:

La siguiente tablatura te indica que debes tocar una secuencia de notas, en esta caso la escala de Do mayor. Las notas son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

Cuando se presentan números fuera de la tablatura (generalmente abajo), indican con que dedos de la mano izquierda deben ser presionadas las posiciones que te indica la tablatura. El número 1 indica el dedo índice, el 2 el dedo medio, el 3 el dedo anular y el 4 el dedo meñique.



Ahora, en la siguiente tablatura ya no sólo te indica que notas debes tocar, sino también con que dedo de la mano izquierda debes pisar cada una de ellas. La siguiente secuencia de notas pertenece a la escala de Re mayor:

La Duración de Sonido Este es el aspecto donde difiere más con la partitura. La mayoría de las tablaturas no te dan información sobre la duración de las notas, aunque esto no es de vital importancia.

Pero, si es posible intentar algo. En los ejemplos anteriores los números están separados en iguales distancias entre si, así que podemos asumir que todas las notas tienen la misma duración de sonido. El espacio entre los números te indicará cual nota dura más que otra. En los ejemplos siguientes notarás el buen objetivo de separar los números según la duración de cada nota:



LECCIÓN 08LA TABLATURA – SIMBOLOGÍA

Estos son los símbolos que comúnmente utilizan las tablaturas que puedes encontrar no sólo aquí, sino en la red. El efecto lo escuchas pasando la flecha del ratón encima de las viñetas (la primera vez tarda un poco).

SLIDE (Arrastre)Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra deslizándolo sobre la cuerda. Toca la nota FA y después desliza el primer dedo hasta el SOL en el tercer traste sin reducir la presión.

PULL OFF (Tirón)Se pulsa una nota y se hace sonar una o más notas en sentido descendente jalando un poco la cuerda hacia abajo. Pon el primer dedo en el primer traste y el tercero dedo en el tercer traste. Tocas SOL en el tercer traste y lo levantas tirando de la cuerda suavemente hacia abajo.

RELEASE (Pre-bend)Coloca el dedo sobre el LA del 10mo. traste y jala hacia arriba la cuerda hasta la posición de SI sin pulsarla. Una vez en ésta posición, pulsas la nota y mientras aún está sonando dejas que la cuerda regrese a la posición de LA manteniéndola apretada.



VIBRATOColoca el dedo 1 sobre la nota FA del 6to. traste y balancéalo sin presionar demasiado el pulgar, también puedes mover el dedo arriba y abajo sin dejar de presionar la cuerda claro.

HAMMER (Martillo)Se emplea un dedo para pasar de una nota a otra en la misma cuerda. Toca un FA con el dedo 1, y después sin apagar la nota de FA, coloca el dedo 3 en la nota de SOL.

BEND (Corvar)Se hace que una nota suba de tonalidad por medio de un jalón. Toca la nota del traste 10 y la jalas hacia arriba, haciendo que la nota suba un tono, de LA a SI. A veces, cuando es menos que un tono se señala con fracciones.

PALM MUTE (Notas apagadas)La abreviación PM significa que las notas señaladas deben ejecutarse de forma percusiva. Se apoya suavemente la palma de la mano derecha sobre las cuerdas para apagarlas y se tocan las notas, esto produce un sonido apagado.

ARMONICOSe toca la nota y con la yema de un dedo de la mano izquierda se corta el sonido haciéndolo más agudo.



LECCIÓN 09LA MANO DERECHA

En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas.

A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitalización de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre.

Golpe ApoyadoEste golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos:

1. Preparación: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada.

2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular.

Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.



Golpe LibreBueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haría que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando.

Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio:



LECCIÓN 10TÉCNICA DE LA PÚA

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más.

Forma de Agarrar la PúaToma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entre los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante.

Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así (^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada.

Descendente Ascendente Alternado Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.



LECCIÓN 11EJERCICIO CROMÁTICO

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa.

Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique.

1ª Parte

A mover los dedos. Este es el orden en que vas a utilizar tus dedos de la mano izquierda en cada compás (o separaciones en la tablatura): 1 - 2 - 3 - 4. Vas a ir avanzando de trastes, desde el primero hasta el noveno. Relaja tú mano derecha, trata de ir lento, tratando de no equivocarte en cada pisada, procurando que cada nota que toques tenga un sonido claro. Cada nota debe tener la misma duración de sonido.

Te recuerdo la posición de la mano izquierda: El dedo pulgar va detrás del diapasón sin colgarse de él y los otros dedos deben tocar pisar las cuerdas solo con su yema, cada vez que toquen una nota deben formar un ángulo de 90 grados con su primer dobles. Por ningún motivo la palma de tu mano izquierda debe tocar el mástil de la guitarra.

En la parte superior de la tablatura te indico dos técnicas de golpear las cuerdas para practicar el ejercicio: usando los dedos índice y medio (usa el golpe apoyado y luego el libre) y el Plumilleo Alternado (con púa). Los números de abajo de la tablatura te indican con que dedo de la mano izquierda debes presionar la nota que se te indica.



2ª Parte

Aquí se complica un poco. Ahora el orden en que vas a utilizar los dedos de la mano izquierda en cada compás (o separación) es: 4 - 3 - 2 - 1. Vas a empezar en el traste 12 y terminas en el 1er. traste. Recuerda que la palma de la mano izquierda no debe tocar el mástil de la guitarra.



Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer?. En éste archivo midi escucharás éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo.

Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos.

No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente.



LECCIÓN 12PRIMERA POSICIÓN

La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición

Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.

Los números que están abajo de la tablatura indican el dedo de la mano izquierda que vas a utilizar para pulsar la nota en el diapasón. El signo (--) significa que no se utiliza ningún dedo, ya que la cuerda se toca al aire.



Te recomiendo que vayas cantando el nombre de la nota que vas tocando, y que cuando llegues a la nota de G de la 1ra. cuerda, te devuelvas, es decir, que vuelvas a tocar las notas pero de forma descendente, de ésta manera:



LECCIÓN 13LA ESCALA DE DO MAYOR

Las notas de la escala de Do mayor no tienen sostenidos (#), ni bemoles (b), son las que se tocan con las teclas blancas de un piano (las teclas negras son las notas que no tienen nombre propio). Esta es la única escala que te exijo que estudies a conciencia en éste curso.

Los números que están abajo de la tablatura te indican que dedo de la mano izquierda debes utilizar para pulsar la cuerda en el traste que se te indica, y las letras de arriba son los nombres de las notas que vas tocando. Te recomiendo que practiques la escala ascendente y descendentemente varias veces sin detenerte y que vayas nombrando las notas que vas tocando, para que puedas aprenderte los nombres de las notas y su posición en el diapasón.

Este es el orden en que debes practicar la escala empezando por el Do de la tercera cuerda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D y C. Practica la escala ida y vuelta, ida y vuelta sin detenerte, a una velocidad lenta.

Aquí te muestro en tablatura como debes practicar la escala de Do mayor. Las líneas con los "puntos" son símbolos de repetición. Como no te indico cuantas veces hay que repetir lo que esta entre esos símbolos, lo repites cuantas veces quieras, pero cuando decidas terminar lo haces en la nota de Do grave.



Ejercicios Melódicos Variando la secuencia de las notas de la escala de Do mayor podemos crear una serie de melodías. Abajo te muestro un par de ejemplos. Practícalos y después intenta crear tus propias líneas o ideas melódicas, pueden tener ritmo o no (todas las notas con la misma duración de sonido), como prefieras.

La escala de Do mayor (como cualquier otra) puede ser tocada en varias partes del diapasón, pero es en esta posición la que primero tenemos que dominar. En la lección anterior, que sirvió para aprendernos las notas de la primera posición (los tres primeros espacios del diapasón), recorrimos las notas que pertenecen a la escala de do mayor, puesto que no tocamos sostenido (o bemol) alguno.



LECCIÓN 14LA PRIMERA MELODÍA

Con ésta lección terminamos con los punteos y plumilleos. Esta melodía esta en tono de Do mayor. Tócala usando ambas técnicas: con púa (usando el plumilleo alternado) y con la mano derecha libre (usando los dedos índice y medio - golpes apoyados).

No pongo el número de dedo que va a pisar cada nota porque, en éste caso, el número de espacio que te indico es el número de dedo con que lo vas a pisar. Algo más, el espacio que hay entre número y número indica su duración de sonido. Las líneas verticales que se encuentran en la tablatura marca cada compás (por el momento ignóralas) y las dos líneas al final de la tablatura indican el final de la melodía.

Tócala despacio, procurando producir el mejor sonido en cada nota. No es un ejercicio de velocidad.



LECCIÓN 15PRIMER ACORDE

Este es el primer acorde que vas a aprender. Es el acorde de Do mayor (C), he aquí la forma de representarlo en el diapasón y en tablatura:

Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire.Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.

El diagrama que esta a la izquierda del diapasón, es el acorde representado en la tablatura. Para que se encontrara en concordancia con ella coloque el orden de las cuerdas a la par en el diapasón, la línea de arriba es la primera cuerda (Mi agudo), la segunda línea es la cuerda de Si (segunda cuerda) etc.

Las cuerdas deben ser apretadas con las yemas de los dedos de tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) y éstos formando un ángulo de 90 grados con su primer dobles. De esa misma mano sólo deben tener contacto con las cuerdas las yemas de los dedos y el pulgar en el mástil. Cuando tengas la posición correcta con una plumilla (púa) o con tu dedo pulgar, tocas las notas del acorde de arriba hacia abajo (de la 5ta. cuerda a la primera) y escucha con atención el sonido que produce. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las otras cuerdas.

Esta es la forma en que vas a practicar los acordes de la siguiente lección.



LECCIÓN 16ACORDES BÁSICOS

Esta lección es para que aprendas de memoria las posiciones de los siguientes acordes (son los acordes más comunes que existen). Es importante que intentes tocar los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos.

Do mayor. Consta de las notas C, E, G, C y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.

Re menor. Consta de las notas D, A, D, y F, con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas.

Re séptima. Consta de las notas D, A, C, y F#, con tres cuerdas pisadas y una al aire. Sólo se tocan las cuatro primeras cuerdas.

Mi mayor. Consta de las notas E, B, E, G#, B y E con tres cuerdas pisadas y tres al aire.



Mi séptima. Consta de las notas E, B, D, G#, B y E con dos cuerdas pisadas y cuatro al aire.

Sol mayor. Consta de las notas G, B, D, G, B y G, con tres cuerdas pisadas y tres al aire. Se tocan las seis cuerdas.

Sol séptima. Consta de las notas G, B, D, G, G, B y F, con tres cuerdas al aire y tres pisadas. Se tocan las seis cuerdas.

La mayor. Consta de las notas A, E, A, C#, y E, con tres cuerdas pisadas y dos al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.

La séptima. Consta de las notas A, E, G, C#, y E, con dos cuerdas pisadas y tres al aire. Sólo se tocan las cinco primeras cuerdas.

Apréndelos de memoria, recordando cuántas cuerdas se tocan, si van al aire o pisadas.



LECCIÓN 17CÍRCULO ARMÓNICO DE DO

Ya es tiempo de empezar a rasguear, y de lidiar con la rítmica. Este tipo de progresiones de acordes (círculos) han servido como base armónica de muchas canciones.

Regla para formar un Circulo ArmónicoLas progresiones de acordes no se conformaron por el capricho que tuvo alguien, sino que se basan en "reglas musicales". Los círculos armónicos se conforman con base a ésta regla:

1er. grado mayor 6to. grado menor 2do. grado menor 5to. grado séptimo

Ahora aplicamos ésta regla para obtener el circulo armónico de Do mayor: 1er. grado mayor = Do mayor, 6to. grado menor = Am, 2do. grado menor = Dm, 5to. grado séptimo = G7. Ahora veamos el circulo en diagramas:

Los números que están en los diagramas te indican con que dedo de la mano izquierda debes pisar la nota o posición indicada. Antes de seguir, rasguea hacia abajo cada acorde en su orden dado varias veces (terminando en Do mayor), primero con los dedos índice, medio y anular y después con la púa.

Ejercicios Rítmicos

1.- Esta es la forma en que vas a practicarlo: Tocas el bajo del acorde con el pulgar (el bajo de un acorde es de la tonalidad del acorde, y es la nota más grave de él), y rasgueas el acorde con los tres dedos de la mano derecha hacia abajo, como puedes verlo en la tablatura siguiente. Practícalo también con la púa, con plumilleos hacia abajo.



Los números que están bajo de la tablatura no indican dedos (por ahora), si no que indican el tiempo de cada compás: 4/4. Tanto el bajo como cada una de las tres rasgueadas que hay en cada compás tiene la misma duración de sonido = 1/4. Repite varias veces seguidas el ejercicio, para terminarlo rasgueas el acorde de Do mayor (C) después de terminar el compás de G7 (Sol Séptimo). Y el sonido de éste último acorde (C) dura 4/4.

2.- En éste ejercicio en vez de tocar el bajo rasguearás el acorde, y tampoco ya no vas a rasguear sólo hacia abajo. El orden del rasgueo es éste: el primero hacia abajo, el segundo hacia arriba y los dos restantes hacia abajo. Para practicarlo con la mano derecha libre: usa los dedos índice, medio y anular para rasguear hacia abajo y el dedo pulgar para hacerlo hacia arriba.

La "d" y la "u" se refieren a la dirección de la rasgueada ("down" y "up"). Este ritmo es el que se le dice "ritmo balada". Bien, vas a tocar el mismo ejercicio pasado pero ahora a cada acorde vas a tocarlo un compás más, esto es, cada acorde lo tocarás dos compases.

La forma más común en que se toca un circulo para acompañar a una canción tipo "de tríos" es tocándolo en ritmo de balada pero con bajo. Esto es, eliminando el primer rasgueo por el bajo del acorde.



LECCIÓN 18ARPEGIOS

Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios.

Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios.

Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica.



Arpegio de una Progresión de Acordes

Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a.

Ahora el arpegio es diferente, aunque como te darás cuenta el arpegio de cada acorde empieza siempre con el bajo principal del acorde. Tanto el orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha como el uso de la púa se complican más. El tiempo de cada compás sigue siendo de 4/4 pero la duración de sonido de cada nota es de 1/8.

Incluso ya puedes improvisar (sí, ¡escribí improvisar!). Recorre las notas de la escala de Do mayor, toca las notas al azar. Puedes procurar que cada vez que haya un cambio de acorde toques primero la nota principal del acorde (nota tónica) antes de tocar cualquier otra.



LECCIÓN 19ACORDES CON CEJILLA

La cejilla es una técnica para formar acordes, y se utiliza en cualquier estilo musical. La palabra cejilla se refiere a que se deben pisar simultáneamente varias cuerdas en un mismo espacio en el diapasón. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo (por lo general el índice de la mano izquierda) y pisar las cuerdas que te indiquen con toda su superficie, y de esa forma estableciendo una base del acorde.

El llegar a dominar la técnica de cejilla puede parecerte difícil al principio, debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la posición se volverá a intentar, y así sucesivamente. Cuando ya tengas bien practicada la posición intentarás colocar ése acorde junto con otros (más adelante), sin que se noten mucho los cambios.

A continuación te presento un ejercicio o tipo de método general para practicar los acordes con cejilla. El acorde que nos servirá para practicarla es Si menor (Bm):



1er. Paso. Coloca la posición del acorde de La menor (Am) con el 2do. 3er. y 4to. dedo, colocando la posición del acorde a partir del 3er. traste:

2do. Paso. Después coloca la cejilla en el 2do. espacio muy cerca del 2do. traste con el dedo 1 (dedo índice de la mano izquierda), a partir de la 5ta cuerda:

3er. Paso. Al tener la posición lista arpegia el acorde hacia abajo con tu púa - plumilleos hacia abajo (y/o con el pulgar), verificando que las cuerdas suenen bien y luego lo rasgueas. Abajo te lo indico en tablatura:

4to. Paso. Vuelve a intentarlo una y otra vez hasta que lo tengas dominado.



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L’emballage contient des matériaux séparables pour leur traitement postérieur de gestion de résidus

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Symbole de restriction de fréquences dans certains pays d’Europe.



INDEX

Leçon 01 - IntroductionLeçon 02 - Structure de la GuitareLeçon 03 - La PositionLeçon 04 - L’AccordageLeçon 05 - Lecture des Notes et AccordsLeçon 06 - Le DiapasonLeçon 07 - La Tablature - Structure et AppuyésLeçon 08 - La Tablature - SymbolesLeçon 09 - La Main DroiteLeçon 10 - Technique du MédiatorLeçon 11 - Exercice ChromatiqueLeçon 12 - Première PositionLeçon 13 - La Gamme de Do MajeurLeçon 14 - La Première MélodieLeçon 15 - Premier AccordLeçon 16 - Accords BasiquesLeçon 17 – Boucle harmonique de DoLeçon 18 - ArpègesLeçon 19 - Accords barrés/avec capodastre

Conditions de Garantie AIDCertificat de Conformité



LEÇON 01INTRODUCTION

Le but fondamental de cette méthode est de vous offrir une étude détaillée et complète de l’apprentissage de la guitare, indépendamment du style de musique que vous souhaitez jouer. Je vais tâcher de le mener à bien en 19 leçons. Ce cours est non seulement destiné aux débutants, mais aussi à tous ceux qui souhaitent réaliser une révision générale.

Avant de commencer, il est nécessaire de préciser certains points:

1. Le mieux est d’utiliser une guitare acoustique avec des cordes de nylon (du style guitare classique) pour apprendre. Ce n’est pas grave si vous allez jouer avec une gui-tare électrique (si vous utilisez un amplificateur: de ton normal) ou avec une guitare acoustique avec des cordes en acier, mais il est préférable d’apprendre avec celle que je vous recommande.

2. Munissez-vous d’un médiator (plectre) étant donné que vous allez l’utiliser pour plusieurs exercices de cette méthode. Il serait convenable que vous en achetiez plusieurs car il est assez fréquent de les perdre. Vous pouvez les obtenir dans n’importe quel magasin d’accessoires de musique.

3. N’essayez pas d’aller trop vite ! Le fait que vous puissiez avancer d’une leçon à

une autre ne signifie pas que vous êtes prêt pour la suivante. Tâchez de comprendre et dominer chaque leçon avant de passer à la suivante.

4. Tous les exercices doivent s’étudier très lentement, et une fois dominés vous pourrez accélérer, mais jamais à un tempo vous faisant perdre le contrôle des mouvements. Il est fondamental que vous compreniez que lorsque l’on apprend à jouer d’un instrument, il faut accorder plus d’importance à la qualité du son produit et non à la vitesse à laquelle on joue.

6. Et en dernier lieu, patience et persévération. Prenez le temps de jouer chaque jour (même si ce n’est pas longtemps) et tâchez d’être constant. Ne vous découragez pas, trouvez votre rythme, petit à petit.



LEÇON 02STRUCTURE DE LA GUITARE

Bien, si nous voulons apprendre à jouer de la guitare, il nous faut connaitre les différentes parties ou éléments qui la composent. Je vais vous énumérer les parties des deux types de guitares, acoustique et électrique, le premier genre étant celui que je recommande pour l’apprentissage. La première est une guitare classique et la seconde une guitare électrique. Les images ne devraient plus tarder à être téléchargées maintenant.


ÉclisseCordes

Chevalet

Table d’harmonie

Rosace

Manche/ToucheMécaniques

Sillet (de tête)Frettes

Boutons de contrôle du volume et

Sélecteur des micros

Plaque de Protection

Bouton de courroiemicrophones

Barre de réglage

du ton


CordesLa guitare possède six cordes dont le nom provient du son qu’elles émettent lorsqu’elles sont jouées à vide, et s’énumèrent de bas en haut, lorsque la guitare est positionnée normalement pour en jouer. La corde la plus fine est la numéro 1 et la plus épaisse la 6ème. Sur les guitares classiques/sèches ou sur les flamenco, les trois aigues sont de nylon et les graves possèdent un nucléo de nylon sur lequel s’enroule en spirale un fil métallique (argenté, de cuivre ou autre alliage). Sur les guitares électriques les cordes possèdent un nucléo en acier et la spirale est un alliage de nickel/fer, acier nickelé ou autre métal ou alliage.

Les mécaniquesLeurs fonctions est de soutenir et tendre les cordes, pour cela, elles possèdent un mécanisme composé de vis sans fin qui font tourner un axe sur lequel sont enroulées les cordes (ce sont les chevilles), ces axes possèdent un trou central dans lequel s’introduit la corde. Certains constructeurs ont recourt à des designs personnels qui permettent de distinguer leurs instruments. La partie frontale est en bois laminé.

Le SilletIl s’agit d’une pièce de forme allongée qui est incrustée dans la partie supérieure du manche, entre ce dernier et les mécaniques. Normalement elle est en os ou un matériel synthétique dur (comme le graphite). Le sillet contrôle la hauteur des cordes à vide sur la première touche et permet la séparation des cordes, les fixant grâce à des rainures/fentes situées sur sa partie frontale.

Manche –Touche La Touche est une pièce d’ébène allongée et aplanie qui recouvre le Manche. Ce dernier possède une ou deux fentes dans lesquelles s’emboîte la caisse, faite en bois dur d’érable, dans la partie frontale. Il est divisé en plusieurs espaces délimités par des barres de métal incrustées appelées Frettes. Ces espaces sont appelés Cases. Chaque case représente une note de musique.

La Caisse de Résonance La Caisse de Résonance (ou Corps) est la partie principale et fondamentale des guitares acoustiques, elle est formée de la Table d’Harmonie, du Fond et de l’Eclisse. Elle est chargée d’amplifier les sons émit lorsque sont jouées les cordes. Quand ces dernières sont pincées, la vibration engendrée est reçue par le chevalet et transmise à la table d’Harmonie. La vibration produite par cette table est reçue et amplifiée par la caisse de résonance de guitare, le son sort alors par la Rosace.



Le ChevaletLe chevalet est une pièce allongée et étroite située sur la table d’harmonie à une certaine distance de la Rosace. C’est là où se fixent les cordes avant de les introduire et de les tendre dans les mécaniques. Le système de pose est similaire à celui des mécaniques. Pour graduer la hauteur des cordes des guitares acoustiques sur la partie supérieure du chevalet se situe le Sillet de Chevalet et sur les électriques le chevalet lui-même peut les graduer. Il existe deux principaux types de chevalets : le Tune-O-matic (utilisé sur les Les Paul) et celui des sillets de chevalet individuels (utilisé sur les Stratocaster – celui qui peut contrôler la hauteur des cordes séparément). Certaines guitares électriques, comme les Les Paul, possèdent un support appelé Cordier, qui fixe les cordes à la caisse de guitare.

MicrophonesDispositif avec un bobinage (qui peut être de bobine unique comme sur la Strato ou double, comme sur la Les Paul) de fil de fer fin qui transforme le son en signaux électriques. Les microphones se contrôlent avec un Sélecteur (ou commutateur) à deux ou trois voies, qui permet d’en utiliser l’une ou l’autre, ou les deux à la fois. Elles possèdent également une commande de volume et une autre de ton.

Barre de tension/de réglageToutes les guitares aux cordes d’acier en possèdent une, et il se situe tout au long du Manche, sous la touche. Il compense la courbature provoquée par la tension des cordes. La barre de réglage possède un écrou hexagonal situé sur l’extrémité la plus proche de la caisse ou à l’autre extrémité du manche (sur la tête du manche), cet écrou est caché dans une trappe dissimulée sous un morceau de nacre ou bien d’un matériel synthétique).

La plaque de protectionElle protège la finition de la guitare et se situe sur la partie moyenne basse de la guitare (en général fait en carapace de tortue synthétique).



LEÇON 03LA POSITION

Avant de prendre la guitare, nous devons savoir quelle est la bonne position assise pour pouvoir la soutenir et en jouer. Vous devez vous assoir sur une chaise solide et plane, suffisamment haute pour que vos jambes soient pliées formant un angle de 90 degrés, avec les pieds appuyés au sol sur toute leur base, les genoux doivent être séparés de manière à ce qu’ils soient dans l’axe de vos épaules. Votre dos doit être droit et les épaules relaxées et à la même hauteur. Evitez que vos habits ne vous gênent en jouant, la manche peut annuler le son des cordes.

Comment tenir la Guitare

Position NormaleAppuyez la ceinture de la guitare sur votre jambe droite et placez votre avant-bras droit sur le bord de la caisse. Le manche se trouve alors près du corps et un peu incliné vers le haut. Ne collez pas la guitare à votre ventre. Inclinez un peu la partie supérieure de la guitare vers vous, afin de ne pas avoir à trop vous pencher pour regarder où vous positionnez les doigts de vos deux mains.

Position Classique Appuyez la ceinture de la guitare sur la jambe gauche, avec le manche incliné vers le haut, de manière à ce que la main gauche atteigne facilement la touche L’avant-bras droit s’appuie sur l’éclisse. Dans cette position, le poids de la guitare est bien équilibré. Le pied gauche se place sur un repose-pied pour que la jambe soit un peu surélevée.

Position Debout N’importe quelle guitare peut se jouer debout en l’accrochant à une courroie. Il est important que l’instrument pende avec le poids dirigé vers le corps et un bon centre de gravité, pour que les mains et les bras puissent bouger en toute liberté. De nombreux guitaristes modernes accrochent leur guitare très bas pour des raisons esthétiques, mais de cette façon il est plus difficile de jouer et ce n’est pas recommandable pour les débutants. Pour une plus grande aisance de la main gauche, le manche doit être un peu incliné vers le haut.



La Main Gauche Le pouce doit être placé derrière le manche, laissant les autres doigts libres pour faire pression sur les cordes. La pression du pouce s’ajoute à la force des doigts. Vous réduisez la pression après avoir joué une note ou un accord, laissant la main libre de se déplacer le long du manche. Essayez de faire en sorte que le pouce ne se pende pas du bras de la guitare. La paume de la main ne doit pas toucher le manche de la guitare, afin de laisser les autres doigts bien faire leur travail; de cette manière vous procurez à vos doigts beaucoup de force pour appuyer sur les cordes.

Il est important qu’au moment de jouer vous adoptiez une bonne position (la naturelle), relaxé, sans aucun type de tension; en évitant de vous stresser et essayant de prendre de bonnes habitudes depuis le début. Pas question de mettre les jambes derrière les pieds de la chaise, ni de vous aplatir sur elle, d’accord ? Bien. Tâchez de faire en sorte que les doigts qui pressent les cordes n’annulent pas le son des cordes adjacentes et qu’ils appuient sur les cordes approximativement à un peu plus de deux tiers de la distance entre une touche et une autre.



LEÇON 04ACCORDAGE

Voici l’un des aspects les plus complexes et important pour qui débute un apprentissage, l’accordage. Il est fondamental que votre guitare soit accordée, pour la simple raison que sinon il vous sera impossible d’apprendre à en jouer.

Note que doit émettre chaque corde de la GuitareAvant de commencer à apprendre les différentes méthodes pour accorder une guitare, nous devons savoir quelle note doit produire chaque corde: La corde supérieur (la plus épaisse de toute, appelée aussi 6èmecorde) doit produire la note MI, les notes des cordes suivantes sont La. Re, Sol, Si et la corde inférieure (la plus fine de toute, appelée aussi 1ère

corde) produit, tout comme la 6ème, un MI, mais plus aigu que ce dernier. Il s’agit là de l’accordage standard, puisqu’une guitare peut être accordée de différentes manières.

Méthode basique d’AccordageIl vous faut détendre la 6ème corde jusqu'à ce qu’elle n’émette plus aucun son, et ensuite vous la ressererez très lentement jusqu’à ce qu’elle produise un son clair sans trop la remonter; dans cette position la 6ème corde est sera considérée accordée, nous passons donc à la 5ème qui, après avoir été détendue comme pour la 6ème, sera doucement resserée jusqu’à ce que cette corde jouée à vide produise le même son que la 6 ème corde pincée sur la 5ème case. Una fois accordée la 5ème, vous reproduirez la même opération pour l’accordage des autres cordes, en vous basant sur le schéma ci-dessous:

• La 6ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 5ème à vide• La 5ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 4 ème à vide.• La 4ème corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 3 ème à vide.• La 3ème corde pincée en 4ème case produit le son qui correspond à la 2 nde à vide.• La 2nde corde pincée en 5ème case produit le son qui correspond à la 1 ère à vide.

Cette méthode peut être utilisée si l’on a une bonne oreille musicale, ou habituée, sinon cela peut prendre du temps et résulter ennuyeux, mais c’est un bon entrainement pour développer votre oreille musicale.



Accordage avec une note de référenceUne des manières commune d’accorder une guitare est d’essayer d’égaler les notes équivalentes que doivent émettre chaques cordes de votre guitare avec celles d’un autre instrument de musique accordé, piano ou guitare. Avant de commencer à accorder une corde, détendez-la et ensuite retendez-la jusqu’à ce que le son soit le même que celui du fichier son. Pour écouter le son de chaque corde, passez simplement le curseur de la souris sur les vignettes bleues (au début le processus est un peu long).

Accordeur électriqueIl existe plusieurs manières ou méthodes pour accorder une guitare, celle que je recommande pour un débutant est d’utiliser un accordeur électrique. Il coute un peu plus de 300 pesos mexicains (25 dollars).Si vous l’utilisez pour accorder vous obtiendrez plus tard un accordage exact sans avoir à l’utiliser chaque fois que votre guitare se désaccordera.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner est l’accordeur de guitare par ordinateur le plus rapide et exacte qui existe. Le programme trouve rapidement la note et identifie l’octave correcte, ce qui ne vous oblige pas à selectionner la note pour l’accorder. Le programme est facile à utiliser, il contient tous les types d’accordage, un beau design, et en plus, il est gratuit.

Exercice pour un Entrainement QuotidienVotre guitare étant bien accordée, rélaisez cet exercice : jouez chaque corde, de la 6ème à la 1ère avec le pouce. Chaque fois que vous jouez une corde, prononcez le nom de la note, et encore mieux, tâchez de reproduire le son avec votre voix, plusieurs fois. De cette manière vous travaillerez l’oreille musicale.


Toutes6 ème

5 ème

4 ème

3 ème

2 nde

1 ère


LEÇON 05LECTURE DES NOTES ET ACCORDS

Pourquoi utilise-t-on des lettres pour nommer les notes et accords ?Tout simplement parce que l’on utilise le sytème américain, utilisé internationalement pour nommer les notes et accords. Si vous apprenez ce système vous pourrez lire toutes les notes de musiques écrites de tous les instruments. De plus, tous les morceaux que l’on peut trouver sur la Web utilisent cette méthode.

Il existe 7 notes musicales:


Dans le système américain, ces 7 notes prennent le nom des 7 premières lettres de l’alphabet, mais en commençant par la note LA, cette dernière servant de référent pour l’accoradge de tous les instruments.

Il nous faut mémoriser cette tableVous trouverez peut-être étrange de nommer les notes par des noms de lettres, mais plus tard vous vous rendrez compte de leur utilité.Si vous passez à la leçon suivante sans savoir par cœur la lettre que représente chaque note, il est probable que vous finirez par vous mélanger les pinceaux. Je vous recommande d’avoir cette table sous la main pour les prochaines leçons.

Exemples des chiffrés pour les accords:

Pour l’instant, contentez-vous de savoir que tout ces types de chiffrés (m, 7, m7, b et #) sont simplement des accords différents mais tous basés sur un accord, dans cet exemple, celui de Sol.


majeur mineur septième

mineur septième dièse


LEÇON 06LA TOUCHE

Tout au long de la touche figurent les frettes installées en intervalles, qui divisent chaque corde en notes. Lorsqu’une corde est pincée sur un espace entre deux frettes (ces espaces sont appelés cases) et que vous l’attaquez avec la main droite, la corde vibre entre la case et le chevalet, se produisant alors une note.

Si nous voulons apprendre et comprendre comment sont situées les notes sur la touche, nous devons connaître la gamme musicale. Nous savons que la gamme musicale est formée par les tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La et Si. Il existe une distance tonale entre chaque ton:

La distance tonale (intervalle) entre Mi et Fa, et entre Si et Do est d’un demi-ton. Pour comprendre comment s’applique la gamme musicale sur la guitare, et pour comprendre ces distances tonales nous analiserons les notes que l’on peut trouver sur la 5ème corde(A)

Le diagramme du haut représente la touche, la ligne du haut représente la 1ère corde (E aigu) et la ligne inférieure est la 6ème corde (E grave). Les numéros du haut vous donnent le nombre d’espace entre les frettes, le premier étant celui acollé au sillet de tête.Comme vous pouvez constater, il y a un espace sauté entre la note que produit la 5 ème

corde à vide (A) et la note B, la note suivante de la gamme musicale. Cela se doit au fait


1 Ton 1 Ton 1/2 Ton 1 Ton 1 Ton 1 Ton 1/2 Ton


qu’entre A et B il y a une distance d’un ton, c'est-à-dire que si l’on « marche » case par case tout au long du manche sur n’importe quelle corde nous avancerons de demi-tons. Nous voyons qu’immédiatement après la note B, dans la 3ème case se trouve la note C. Jetez un œil sur le graphique des distances tonales et vous vous rendrez compte qu’entre ces deux notes il y a une distance d’un demi-ton, c’est pourquoi entre ces deux notes il n’y a pas le même espace entre elles qu’entre A et B.

Et ainsi de suite jusqu’à ce que l’on arrive à la 12ème case, où l’on trouve à nouveau la note A. Si nous parcourons les notes de chaque corde jusqu’à la 12ème case de chacune d’elles, la même chose arrive, nous retrouverons la même note que celle du début. Voici le diagramme avec toutes les notes :

ExerciceJouez les notes de chaque corde, depuis la 1ère note obtenue en grattant la corde à vide jusqu’à la 12ème case. En commençant par la 6ème corde (Mi grave-E) et terminant par la 1ère corde (Mi aigu-E) sans regarder le diagramme et pronocez à voix haute le nom de la note que vous jouez. Rappelez-vous qu’il n’y a pas d’espace intermédiaire entre ‘Si’ et ‘Do’ ni entre ‘Mi’ et ‘Fa’.

Ne vous embêtez pas à utiliser plusieurs doigts de votre main gauche et droite pour le réaliser, utilisez seulement les index. Un pour pincer les cordes (avec le bout du doigt bien appuyé) et l’autre pour faire vibrer (attaquer) les cordes.

Dièses et Bémoles.Vous vous demanderez surement « et les espaces en blanc, comment s’appellent-ils ? » Les notes qui figurent sur le diagramme anterieur (C-D-E-F-G-A-B) nous les appellerons notes avec nom propre, entre elles se trouvent ces espaces intermédiaires qui sont aussi des notes. Ces notes sont dièses et/ou bémol.

Dièse: Note augmenté d’un demi-ton (plus aigue). Elle est representée par ce signe #.Bémol....: Note rabaissée d’un demi-ton (plus grave). Représentée par le signe b.Par exemple, la note qui se trouve dans la troisième case de la seconde corde est un RE. Quand on la joue en Re dièse on avance d’un demi-ton, et quand on la joue en bémol on



recule d’un demi-ton. Voyons cela sur le diagramme:

Que se passe-t-il si nous voulons jouer en dièse la note DO qui se trouve dans la première case de la deuxième corde – a partir de sa position on avance d’un demi-ton. C’est à dire que la note de la deuxième case de la seconde corde possède deux noms : C# et Db (les deux sont valides). C’est pourquoi les notes qui ne sont ni soutenues ni bemoles nous les appelons notes au nom propre (elle n’ont qu’un nom). Observons le diagramme suivant:

Maintenant je vous montre un diagramme qui représente les notes de la touche avec à la fois les notes au nom propre (en épais) et les autres, mais seulement jusqu’à la 9ème case :



LEÇON 07LA TABLATURE – STRUCTURE ET ‘LES POSÉS’

La tablature est le moyen de représenter la musique par le biais de diagrammes qui montrent à l’interprète où poser les doigts sur la touche de l’instrument, au lieu de signaler le son et le rythme qui sont émis comme c’est le cas de la partition.

Structure de la TablatureElle se compose de 6 lignes qui représentent les 6 cordes de la guitare. La ligne du haut représente la première corde (la plus fine), la ligne du bas représente la sixième (la plus épaisse). Une ligne verticale indique le début ou la fin d’une mesure et le double ligne verticale indique la fin de la tablature. Observez l’exemple :

Les lettres e, B, G, D, A et E indiquent le nom de la note que produit la corde à vide, de la plus fine à la plus épaisse. Le ‘ e ‘ minuscule est la note MI mais plus aigue (2 octaves de plus). Ces lettres n’apparaissent pas toujours sur la tablature, car cet accordage de la guitare est le standard.

Les posésLes chiffres figurant sur chaque ligne indiquent la case où doivent se placer les doigts de la main gauche, et jouer avec la main droite. Par exemple, si le numero 3 est situé sur la deuxième ligne, ce la veut dire que nous devons jouer (faire vibrer) la 2ème corde en faisant pression sur la 3ème case. Le ‘0’ (zero) indique que la corde doit être jouée à vide.

Lorsque se trouve un numéro en dehors de la tablature (en général au dessous), dans cet


La corde la plus épaisse

1ère corde2ème corde3ème corde4ème corde5ème corde6ème corde


exemple le 2, il indique quel doigt de la main gauche doit appuyer sur l’endroit indiqué dans la tablature.

Le numéro 1 indique l’index de la main gauche.Le numéro 2 indique le majeur de la main gauche.Le numéro 3 indique l’annulaire de la main gauche.Le numéro 4 indique l’auriculaire de la main gauche.

Lorsque l’on veut que deux cordes ou plus sonnent en même temps, on dispose les chiffres à la verticale, de cette manière :

La tablature suivante vous indique que vous devez jouer une série de notes, dans ce cas la gamme de Do majeur. Les notes sont Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si et Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

Lorsque se trouvent des chiffres en dehors de la tablature (généralement au dessous) ils indiquent les doigts de la main gauche qui doivent faire pression sur les positions indiquées par la tablature. Le numéro 1 indique l’index, le 2 le majeur, le 3 l’annulaire et le 4 l’auriculaire.

Maintenant, dans la tablature suivante, non seulement vous sont indiquées quelles notes



jouer, mais aussi quel doigt de la main gauche vous devez utiliser pour chaque d’elles. La séquence suivante de notes appartient à la gamme de Re majeur.

La Durée du son Il s’agit là de l’aspect qui diffère le plus de la partition. La majorité des tablatures ne proportionnent pas d’information quant à la durée du son, mais ce n’est pas d’importance vitale. Mais il est quand même possible d’essayer quelquechose. Dans les exemples précédents les numéros sont situés à égal distance les uns des autres, donc nous pouvons en déduire que toutes les notes durent le même temps. L’espace entre les numéros vous indique quelles notes durent plus longtemps que les autres. Dans les exemples suivants vous vous rendrez compte de l’utilité de séparer les notes en fonction de leur durée :


Joli petit ciel


LEÇON 08LA TABLATURE – SYMBOLES

Voici les symboles utilisés pour les tablatures que vous pouvez rencontrer non seulement ici mais aussi sur Internet. Pour écouter l’effet, vous devez passer le curseur de la souris sur les vignettes (au début le chargement est un peu long). SLIDE (Glissé)On utilise un doigt pour passer d’une autre à une autre en le glissant sur la corde. Jouez un FA et après faites glisser le premier doigt jusqu’au SOL de la troisième case sin réduire la force d’appui.

PULL OFF (Lié descendant)On appuie sur une note et on fait sonner une ou plusieurs notes en descendant tirant un peu la corde vers le bas. Placez le premier doigt sur la première case et le troisième doigt sur la troisième case. Jouez un SOL dans la 3ème case et enlevez le doigt en tirant doucement sur la corde vers le bas.

RELEASE (tiré)Placez le doigt sur le LA de la 10ème case y et poussez vers le haut la corde jusqu’à la position du SI sans la jouer. Une fois sur le SI, appuyez sur la note et pendant qu’elle sonne laissez la corde retourner à la position du LA en la maintenant serrée.



VIBRATOPlacez le doigt 1 sur la note FA de la 6ème case et balancez-le sans trop forcer sur le pouce, vous pouvez aussi bouger le doigt du haut en bas sans cesser d’appuyer sur la corde bien sur.

HAMMER (lié ascendant)On utilise un doigt pour passer d’une note à une autre sur la même corde. Jouez un fA avec le doigt 1, et ensuite sans stopper le FA placez le doigt 3 sur la note SOL.

BEND (tiré)On fait monter une note de tonalité par le biais d’un jalon. Jouez la note de la 10 ème case et montez-la vers le haut, la faisant ainsi monter d’un ton, du LA au SI. Parfois, quand il s’agit de moins d’un ton on le signale par des fractions.

PALM MUTE (Notes étouffées)L’abréviation PM signifie que les notes signalées doivent s’executer comme s’il s’agissait de percussion. Appuyez doucement la paume de la main droite sur les cordes pour les étouffer et jouez les notes, cette technique produit un son éteint, étouffé.

HARMONIQUEJouez la note, et avec le bout d’un doigt de la main gauche coupez le son, vous le rendez ainsi plus aiguë.



LEÇON 09LA MAIN DROITE

Dans cette leçon, nous étudierons les principes de la technique de la main ouverte ou libre. Vous apprendrez à utiliser l’index et le majeur de la mano droite 8gauche si vous êtes gaucher) pour jouer les notes. Je vous recommande d’avoir les ongles courts..

On assigne aux doigts les lettres initiales de leur nom en français :p (pouce), i (index), m (majeur) et a (annulaire). Cette annotation est utilisée pour indiquer la numérisation des gammes, arpèges et mélodies. Comme je vous l’ai expliqué auparavant, cette leçon ne traitera que de l’index et du majeur ; et le pouce, qui nous servira uniquement pour nous faciliter l’utilisation d’une de ces deux attaques. Il existe deux techniques de pincée des cordes avec ces deux doigts : le Pincé Appuyé et le Pincé Libre.

Pincé AppuyéCe pincé est le plus important et convenable lorsque l’on joue une suite de notes simples à la guitare, on l’utilise lorsque l’on recherche une certaine emphase. C’est aussi la manière d’obtenir une tonalité claire et forte, son usage fait probablement la grande différence entre un guitariste professionnel et un amateur, sachant comment et où l’utiliser. Je vous explique ce pincé en deux étapes :

1. Préparation: Le bout du doigt indiqué s’appuie sur la corde qui va être jouée.

3. Accomplissement: le doigt touche la corde et repose ensuite sur la corde du haut à cause de l’effort musculaire.

Pour rendre ce pincé facile, appuyez votre pouce sur la sixième corde. Dans la tablature suivante, je vous propose un exercice pour que vous utilisiez cette technique. Pour l’accomplir vous devez alterner l’index et le majeur pour jouer la première corde à vide (corde du MI) 16 fois. Rappelez-vous, appuyez le doigt avec lequel vous avez joué la 1 ère

corde sur la 2ème corde.



Pincé LibreIl s’agit là de la technique inverse au pincé appuyé. N’appuyez pas le pouce sur la sixième corde et le doigt qui doit jouer la note indiquée (index ou majeur) ne doit pas s’appuyer sur la corde supérieure. Le pincé libre s’utilise pour les arpèges, pour lesquels l’appuyé pourrait freiner leur vitesse, ou pour le contraste de tonalité avec le pincé appuyé, ou dans des cas où un pincé appuyé impliquerait que la corde supérieure soit touchée alors qu’elle devrait encore sonner.

Réalizez le même exercice qu’en haut mais avec des pincés libres. Travaillez aussi les deux types de pincés (ou attaques) mais en commencant par le doigt majeur :



LEÇON 10TECHNIQUE DU MÉDIATOR

Le médiator ou plectre s’utilise en général sur des guitares acoustiques aux cordes d’acier et sur des guitares électriques. Le médiator est indispensable pour jouer des solos, son contact avec les cordes produit un son puissant et clair. Rappelez-vous d’en acheter plusieurs parce qu’étrangement (un grand mystère jamais résolu) ilss ont tendance à disparaître. Ils existent de différentes tailles et formes, essayez-en plusieurs et découvrez lequel ou lesquels vous conviennent le mieux.

Comment tenir le médiatorPrenez le médiator entre le pouce et l’index de la main droite (gauche si vous êtes gaucher), placez le côté pointu du médiator face aux cordes. Les trois autres doigts doivent être repliés vers l’interieur. Voici la forme la plus commune et répandue de tenir le médiator. Certains guitaristes la tiennent différemment : entre le pouce et le majeur, ou avec le pouce, l’index et le majeur. A vous de trouvez votre propre manière

Il existe quatre formes d’attaques du médiator : Attaque Ascendante, Descendante, Alternée et Economique. L’Ascendante se repésente sur la tablature de cette manière (v), et la Descendante (^). Bougez votre poignet chaque fois que vous grattez les cordes, il doit être souple.

Descendante Ascendante Alterné Economique

En même temps que vous jouez avec le médiator, vous pourrez éliminer la tension créée en le tenant fortement pour qu’il ne bouge pas, et controlez cette souplesse pour que votre main ne perde pas non plus sa position.



LEÇON 11EXERCICE CHROMATIQUE

Cet exercice est très important car il va vous aider, si vous le pratiquez tous les jours, à obtenir de la force dans votre main gauche, et qui plus est, il sert de base à un grand nombre d’autres exercices de ce type. En même temps vous travaillerez ce que nous venons de voir : la technique de la main libre (l’utilisation de l’index et du majeur) et la technique du médiator.

Avant de continuer, je vais vous expliquer pourquoi on nomme cet exercice chromatique. C’est parce qu’il inclue les 12 notes existantes, les notes de nom propre et les autres (dièses et bémols). Vous devez aussi vous rappelez d’une chose importante pour réaliser cet exercice, à la différence de la notation des doigts de la mains droite avec leur initiales, les doigts de la main gauche sont nommés par des numéros, excepté le pouce : 1-index, 2-majeur, 3-annulaire et 4- auriculaire.

1ère Partie

Bougeons les doigts. Voici l’ordre dans lequel vous allez utiliser les doigts de la main gauche pour chaque mesure (ou séparation dans la tablature) : 1 - 2 - 3 - 4. Vous allez avancer de cases, depuis la première jusqu’à la neuvième. Relaxez votre main droite, essayez d’aller doucement et de ne pas vous tromper à chaque pincé, en tachant de produire un son clair à chaque note. Elles doivent toutes avoir la même durée.

Je vous rappelle la position de la main gauche : le pouce se situe derrière la touche sans « se pendre » et les autres doigts doivent appuyer sur les cordes seulement avec le bout, chaque fois qu’ils jouent une note ils doivent former un angle de 90 degrés avec la phalange. La paume de la main ne doit jamais toucher le manche de la guitare.

Dans la partie supérieure de la tablature je vous indique deux techniques d’attaque des cordes pour travailler l’exercice : avec l’index et le majeur (employez l’attaque appuyée et ensuite la libre) et avec la technique alternée du médiator.les numéros situés en dessous de la tablature vous indiquent avec quel doigt de la main gauche vous devez appuyer la note indiquée.



2ème Partie

C’est là où les choses se compliquent un peu. Maintenant l’ordre dans lequel vous allez utiliser les doigts de la main gauche à chaque mesure (ou séparation) est le suivant : 4 - 3 - 2 - 1. Vous allez commencer à la 12ème case et terminer à la première. Souvenez-vous que la paume de la main gauche ne doit pas toucher le manche de la guitare.



Maintenant que vous connaissez les deux parties, vous allez les assembler. C'est-à-dire que vous commencez par la 1ère case avec le mécanisme 1-2-3-4 jusqu’à la 12ème case, et vous revenez avec le mécanisme 4-3-2-1, de la 12ème à la 1ère case, sans vous arrêter. Vous avez bien comprit ? Grâce au fichier midi vous écouterez cet exercice à la vitesse à laquelle vous devez le réaliser.

Un défaut très courant lorsque l’on commence à apprendre à jouer de la guitare, c’est de vouloir aller trop vite, cependant, la vitesse vient après la précision, et avec cela, la qualité du son que l’on produit.

Non seulement nous avons appris à jouer un exercice, mais aussi nous avons travaillé plusieurs points : la technique du Médiator Alterné et la technique de la Main Ouverte (fingerstyle), en utilisant l’index et le majeur. Vous avez bien compris, cet exercice devra être pratiqué tous les jours.



LEÇON 12PREMIÈRE POSITION

La raison pour laquelle nous commençons par jouer des notes et non des accords est qu’il faut d’abord que les doigts de la main gauche s’habituent à la touche de la guitare ; en appuyant d’abord sur les notes vous vous sentirez plus sûr et à l’aise pour jouer les accords.

Première position

Par ce terme je me réfère à une certaine zone de la touche de la guitare, située entre les trois premières cases. Je vous recommande d’utiliser un médiator et d’adoptez la technique alternée (d’abord en bas et après en haut). Vous allez parcourir les notes de la première position depuis E de la 6ème corde, jusqu’à G de la 1ère corde. Vous devez nommer la note que vous jouez.

Les numéros situés en dessous de la tablature indiquent le doigt de la main gauche que vous allez utiliser pour appuyer la note sur la touche. Le signe (--) signifie que l’on ne doit pas utiliser de doigt, la corde doit être jouée à vide.

Je vous recommande de chanter le nom de la note que vous jouez, et quand vous arrivez



à la note G de la 1ère corde, vous reveniez, c'est-à-dire que vous recommencez à jouer les notes mais en descendant, de cette manière :



LEÇON 13LA GAMME DE DO MAJEUR

Les notes de la gamme de Do majeur n’ont pas de dièses (#), ni de bémols (b), ce sont celles qui se jouent avec les touches blanches du piano (les touches noires sont les notes qui ne possèdent pas de nom propre)). Il s’agit là de l’unique gamme que j’exige que vous étudiiez très sérieusement.

Les numéros situés sous la tablature vous indiquent quel doigt de la main gauche vous devez utiliser pour appuyer sur la corde de la case spécifiée, et les lettres du haut sont les noms des notes que vous jouez. Je vous recommande de travailler la gamme ascendante et descendante plusieurs fois sans arrêt et de nommer les notes que vous jouez, afin que vous puissiez apprendre les noms des notes et leur position sur la touche.

Voici l’ordre dans lequel vous devez travailler cette gamme en commençant par le Do de la troisième corde : C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D et C. Pratiquez la gamme aller et retour, aller et retour sans vous arrêter, et ceci doucement.

Je vous montre ci-après sur une tablature comment vous devez travailler la gamme de Do majeur. Les lignes avec les « points » sont des symboles de répétition. Etant donné que je ne vous précise pas combien de fois il vous faut répéter ce qui est inclus entre ces symboles, vous pouvez les répétez autant de fois que vous le souhaitez, mais vous devez terminer sur un Do grave.


(octave)


Exercices mélodiquesEn variant la séquence de notes de la gamme de Do majeur nous pouvons créer une série de mélodies. Ci-dessous je vous montre deux exemples. Travaillez-les et ensuite essayez de créer vos propres lignes ou idées de mélodies, elles peuvent être rythmées ou pas (toutes les notes durent le même temps), comme vous préférez

La gamme de Do majeur (comme les autres) peut être jouée à plusieurs endroits de la touche, mais il nous faut tout d’abord maitriser cette position. Lors la leçon précédente, où nous avons appris les notes de la première position (les trois premières cases de la touche), nous avons parcouru les notes qui appartiennent à la gamme de Do, puisque nous n’avons pas joué de dièse (ou de bémol).



LEÇON 14LA PREMIÈRE MÉLODIE

Avec cette leçon nous allons en finir avec les techniques étudiées jusqu’à présent. Cette mélodie se joue dans la tonalité Do majeur. Jouez-la en utilisant les deux techniques : avec le médiator (Alterné) et avec la main droite libre (avec l’index et le majeur, des attaques appuyées).

Je n’inscris pas le numéro de doigt qui va pincer chaque note puisque, dans ce cas, le numéro de case que j’indique est le numéro de doigt avec lequel vous allez jouer. Encore une précison, l’espace qu’il y a entre chaque numéro indique la durée du son. Les lignes verticales qui se trouvent sur la tablature marquent chaque mesure (pour l’instant ne faites pas attention à elles) et les deux lignes finales indiquent la fin de la mélodie.

Jouez-la doucement, en tâchant de produire le meilleur son possible à chaque note. Ce n’est pas un exercice de vitesse.



LEÇON 15PREMIER ACCORD

Voici le premier accord que vous allez apprendre : celui de Do majeur (C), et à continuation la manière de le représenter sur la touche et sur la tablature :

Do majeur. Il est composé des notes C, E, G, C et E, avec 3 cordes appuyées et deux à vide.

Sont jouées seulement les cinq premières cordes.

Le diagramme situé à gauche de la touche représente l’accord transposé sur la tablature. Dans le but de faciliter la compréhension, j’ai fait coincider l’ordre des cordes sur la touche, la ligne du haut est la première corde (Mi aigu), la seconde ligne est la corde du Si (seconde corde) etc. .

Les cordes doivent être appuyées par le bout des doigts de la main gauche (droite si vous êtes gaucher) et ces derniers doivent former un angle de 90 degrés avec les premières phalanges. De cette même main seuls doivent être en contact avec les cordes les bouts charnus des doigts et le pouce sur le manche. Lorsque vous êtes en bonne position, a vec un médiator ou le pouce, jouez les notes de l’accord de haut en bas (de la 5 ème à la première) et écoutez attentivement le son produit. Tâchez de faire en sorte que les doigts qui appuient sur les cordes n’étouffent pas le son des autres cordes.

C’est ainsi que vous allez travailler les accords de la prochaine leçon.



LEÇON 16ACCORDS BASIQUES

Le but de cette leçon est que vous appreniez par cœur les positions des accords suivants (les plus communs). Il est important que vous essayiez de jouer les accords séparément jusqu’à ce que vous obteniez un son net pour chacun d’entre eux.

Do majeur. Composé des notes C, E, G, C et E, avec trois cordes appuyées et deux à vide. On joue seulement les cinq premières cordes.

Re mineur. Composé des notes D, A, D, et F, avec trois cordes appuyées et une à vide. On joue seulement les quatre premières cordes.

Re septième. Composé des notes D, A, C, et F#, avec trois cordes appuyées et une à vide. On joue seulement les quatre premières cordes.

Mi majeur. Composé des notes E, B, E, G#, B et E avec trois cordes appuyées et 3 cordes à vide.



Mi septième. Composé des notes E, B, D, G#, B et E avec deux cordes appuyées et quatre à vide.

Sol majeur. Composé des notes G, B, D, G, B et G, avec trois cordes appuyées et trois à vide. On joue les six cordes.

Sol septième. Composé des notes G, B, D, G, G, B et F, avec trois cordes à vide et trois appuyées. On joue les six cordes.

La majeur. Composé des notes A, E, A, C#, et E, avec trois cordes appuyées et deux à vide. On joue seulement les cinq premières cordes.

La septième. Composé des notes A, E, G, C#, et E, avec deux cordes appuyées et trois à vide. On joue seulement les cinq premières cordes.

Apprenez-les par cœur, ainsi que le nombre de cordes jouées et si elles le sont à vide ou appuyées.



LEÇON 17BOUCLE HARMONIQUE DE DO

Il est temps de commencer à gratter, et de lutter avec la rythmique. Ce type de suite (boucle) d’accords a servi de base harmonique à beaucoup de chansons.

Règle pour former une Boucle Harmonique.Les progressions d’accords ne se sont pas créees à l’hasard, mais en se basant sur des « règles musicales ». Les boucles harmoniques s’adaptent à cette règle:

1er. degré majeur 6ème. degré mineur 2nd. degré mineur 5ème. degré septième

Maintenant appliquons cette règle afin d’obtenir la boucle harmonique de Do majeur: 1er. degré majeur = Do majeur, 6ème degré mineur = Am, 2ème degré mineur = Dm, 5ème degré septième = G7. Maintenant voyons boucle en diagrammes:

Les numéros qui se trouvent sur les diagrammes vous indiquent avec quel doigt de la main gauche vous devez appuyer la note ou position indiquée. Avant de continuer, grattez vers le bas chaque accord dans l’ordre donné plusieurs fois (en terminant par Do majeur), d’abord avec l’index, majeur, annulaire et ensuite avec le médiator. Exercices rythmiques

1.- Voici la manière dont vous allez travailler : jouez le bas de l’accord avec le pouce 8le bas de l’accord c’est de la tonalité de l’accord, et sa note la plus grave), et grattez l’accord avec les trois doigts de la main droite vers le bas, comme vous pouvez observer dans la tablature suivante. Faites-le également avec le médiator, vers le bas.



Les numéros qui sont sous la tablature n’indiquent pas (pour l’instant) les doigts, mais les temps de chaque mesure : 4/4. Autant le bas que chacun des trois « grattage » qu’il y a dans chaque mesure ont la même durée de son = 1/4. Répétez plusieurs fois de suite l’exercice, et pour le finir grattez l’accord de Do majeur (C) après avoir fini la mesure deG7 (Sol septième). Et le son de ce dernier accord (C) dure 4/4.

2.- Dans cer exercice, au lieu de jouer le bas, grattez l’accord, mais pas seulement vers le bas. L’ordre du grattage est le suivant : le premier vers le bas, le second vers le haut et les deux restants vers le bas. Pour le travailler avec la main droite libre : utilisez l’index, majeur et annulaire pour gratter vers le bas et le pouce pour le faire vers le haut.

La "d" et la "u" se réfèrent à la direction du grattage ("down" et "up"). Ce rythme est nommé « rythme ballade ». Maintenant vous allez jouer le même exercice mais maintenant vous allez jouer chaque accord une mesure de plus, c'est-à-dire que vous jouerez chaque accord pendant deux mesures.

La manière la plus répandue de jouer une boucle pour accompagner une chanson du style «trios » c’est de la jouer à un rythme de ballade mais avec les bas. C'est-à-dire en éliminant le premier grattage par le bas de l’accord.



LEÇON 18ARPÈGES

Un arpège est une succession de notes d’un accord. Nous savons déjà que les doigts de la main droite ne se nomment pas avec des numéros comme c’est le cas pour ceux de la main gauche, mais qu’ils sont indiqués par les initiales de leurs noms en francais : p (pouce), i (index), m (majeur), a (annulaire). Cette notation s’utilise pour indiquer le doigté des gammes, accords et arpèges.

Nous allons apprendre à utiliser la technique de la main ouverte pour jouer des arpèges, mais voua apprendrez aussi à utiliser correctement le médiator pour les jouer. Vous vous rendrez compte de l’efficacité de la technique Economique pour jouer des arpèges.

Votre premier arpège

L’exercice suivant est un arpège très facile. Vous n’aurez pas besoin de la main gauche pour le jouer, étant donné que vous ne devez appuyer sur aucune corde. Sous la tablature je vous signale quel doigt de la main droite vous devez utiliser pour jouer la note indiquée. Mais aussi le sens du médiator. Ce modèle est le même pour chaque mesure. Vous vous rendrez certainement compte que cet arpège servit d’introduction à la "Nothings Else Matters" de Metallica.

Arpèges d’une suite d’accords



Profitant du fait que nous puissions utiliser le circulo de Do majeur étant donné que les positions nous les connaissons déjà (espérons…) nous allons le jouer en arpèges. Le temps de chaque mesure est de 4/4 et chaque note dure ¼, donc nous ne devrions pas avoir de problèmes pour le jouer. L’ordre dans lequel doivent s’utiliser les doigts de la main droite va toujours être – p i m a

Maintenant l’arpège est différent, même si vous vous rendrez compte que l’arpège de chaque accord commence toujours avec le bas principal de l’accord. Autant l’ordre dans lequel doivent s’utiliser les doigts comme l’utilisation du médiator deviennent plus compliqués. Le temps de chaque mesure est le même : 4/4 mais la durée de son de chaque note est de 1/8.

Vous pouvez même improviser (oui, j’ai bien écris improviser !). parcourrez les notes de la gamme de Do majeur, jouez les notes au hasard. Vous pouvez essayer de jouer à chaque changement d’accord la première note de cet accord (note tonique) avant d’en jouer une autre.



LEÇON 19ACCORDS BARRÉ/AVEC CAPODASTRE

Le capodastre est une technique pour former des accords, et s’utilise dans n’importe quel style musical. Le mot capodastre se réfère au fait que plusieurs cordes doivent être appuyées simultanément dans une même case de la touche. Por cela ce que l’on doit faire c’est utiliser un seul doigt (en général l’index de la main gauche) et appuyer sur les cordes que l’on vous indique sur toute sa longueur, et de cette manière vous établissez une base de l’accord.

Arriver à maitriser la technique de capodastre (ou Barré) peut te paraître dur au début, mais vous devez être patient et placer les accords très lentement en vérifiant que sonnent bien toutes les notes. Une fois acquise la position vous recommencerez, et ainsi de suite. Lorsque vous aurez bien travaillé cette position, tâchez de placer cet accord avec un autre (plus tard) sans que se ressentent trop les changements.

Je vous présente maintenant un exercice ou type de méthode général pour travaillez les accords barrés. L’accord qui nous servira pour nous exercez est celui de Si mineur (Bm) :

1ère étape. Placez l’accord de La mineur (Am) avec le 2ndo, 3ème et 4ème doigt, à partir de la



3ème case :

2nde. étape. Ensuite, faites un barré dans le second espace/case très près de la frette avec le doigt 1 (index de la main gauche), à partir de la 5ème corde :

3ème étape. Une fois la position en place, faites un arpège de l’accord avec le bas avec le médiator, (et où avec le pouce), en vérifiant que les cordes sonnent bien et grattez-le ensuite. Ci-dessous je vous l’indique, sur la tablature :

4ème. étape. Recommencez encore et encore, jusqu’à ce que vous le maitrisiez.



CONDITIONS DE GARANTIE AID

AID en conformité avec la Loi sur la Protection du Consommateur (Loi 23/2003, du 10 juillet, de Garanties sur la Vente de Biens de Consommations, BOE num.165, du 11/07/2003), offre une Garantie Directe aux clients d’Espagne et du Portugal, sur tous les produits de nos marques :ZIPY, MUSE, NEW ONE, AC-RAYAN, TNB, BARKAN, BRASFORMA, THE COMPLEMENTS y GO BY ZIPY, sous les conditions suivantes:

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1. Le produit ait été utilisé normalement et seulement aux fins pour lesquelles il a été conçu. 2. Le produit n’ait pas été ouvert, manipulé ou modifié par des personnes externes au Service Technique Officiel. 3. le produit n’ait pas souffert de dommages par coup, inondation, surchauffe, décharge électrique ou quelconque autre circonstance externe qui puisse être motif d’ANNULATION de la garantie.4. Le produit sera retourné à AID, avec l’emballage correspondant et avec le tocket d’achat où sera clairement indiqué la marque et le type de produit, la date de vente, le nom et l’adresse de l’établissement vendeur et le motif de la panne. Cette garantie n’est pas applicable aux articles suivants:

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BUDGETS:

1. Si le produit n’est plus sous garantie, le département technique de AID facilitera un devis de la réparation par fax ou courrier électronique. Ce devis devra être accepté par lettre cachetée et signé, et l’utilisateur devra prendre en charge le montant de la réparation ainsi que des frais de port d’envois et de retour. 2. Si le devis n’est pas accepté, une charge en concept d’identification sera demandée (6€)3. Les réparations possèdent une garantie de 90 jours, à condition que la panne touche le même concept et uniquement en cas de panne pour lesquelles un devis a été réalisé.

B – AID prendra en charge tous les frais de transport de ramnassage et remise du produit, exclusivement à travers l’entreprise de transports désignée par AID en fonction du procédé d’autorisation. Les frais engendrés sur les retours incorrects ou injustifiés réalisés par le client sera pris en charge par lui-même.

C – N’importe quel incident détecté au moment de la réception de la marchandise doit être notifié au département de Post-Vente de AID : [email protected] en accord avec l’article 366 du Code de Commerce, AID n’admettra pas de réclamations sur les ruptures, coups, ou le manque de paquets et pièces, une fois passées 24 heures à partir de la remise de la marchandise.

Dans le cas d’envoie provenant des Canaries, Ceuta et Melilla, AID ne prendra pas en charge les frais de douanes et les dépenses du trajet.



DÉCLARATION DE CONFORMITÉ

DECLARATION DE CONFORMITÉ


Nous déclarons sous notre exclusive responsabilité la conformité du produit :

GUITARE ÉLECTRIQUE: KZ -1010 de la marque ZIPY fabriqué en Chine

EN55013-2003, EN61000-3-2-3EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11EN60065:2002

En accord avec les dispositions de la 99/05/CE, du Parlament Européen et du Conseil du 9 mars 1999, rapportées à la législation espagnole à travers le Décret Royal 1890/2000 du 20 novembre.

Lieu et date d’émission Signé par: Miguel Fauro4 de junio de 2007



est un produit de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.é um produto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.



PT – CURSO DA GUITARRA

Gestão de resíduos dos caixotes e embalagens domésticos que você deposita no contenedor de embalagens.

O embalagem contém materiais separáveis para o seu posterior tratamento em gestão de residuos.

NÃO descarte o seu dispositivo nem a sua bateria / pilha no lixo. Descarte-o num contenedor de pilhas ou leve-o à loja mais próxima.

Deposite o embalagem no contenedor amárelo.

Este dispositivo cumpre com as normativas européias.

Este dispositivo cumpre com o Regulamento “Rohs”

Símbolo de restrição de freqüência nalguns países de Europa.

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ÍNDICE

Lição 01 - Introdução ao CursoLição 02 - Estrutura da GuitarraLição 03 - A PosiçãoLição 04 - AfinaçãoLição 05 - Leitura de Notas e AcordesLição 06 - O DiapasãoLição 07 - A Partitura - Estrutura e PassosLição 08 - A Partitura - SimbologiaLição 09 - A Mão DireitaLição 10 - Técnica da PalhetaLição 11 - Exercício Cromático Lição 12 - Primeira posição Lição 13 - A Escala de Do Maior Lição 14 - A Primeira MelodiaLição 15 - Primeiro AcordeLição 16 - Acordes BásicosLição 17 - Círculo Harmónico do DóLição 18 - Arpejos Lição 19 - Acordes com Cravelha

Condições de Garantia AIDDeclaração de Conformidade

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LIÇÃO 01INTRODUÇÃO AO CURSO

O objectivo fundamental deste curso é oferecer-lhe um estudo detalhado e completo do estudo da guitarra mais básico, independentemente do estilo que queira tocar. Vamos tentar fazê-lo em 19 lições. Não só serve para principiantes, mas também para todos aqueles que queiram um feedback.

Antes de iniciar, é necessário fixar vários pontos:

1. O mais conveniente é que utilize uma guitarra acústica com cordas de nylon (tipo clássica) para aprender. Não importa se o vai fazer com uma eléctrica (se vai praticar com amplificador sempre em tom limpo) ou com uma acústica com cordas de aço, mas é melhor com a que recomendamos.

2. Consiga uma palheta (bico) uma vez que vai realizar muitos exercícios que constam deste curso com ela. Será conveniente que compre varias já que é muito comum que se percam. Elas podem ser compradas em qualquer loja de acessórios para músicos.

3. Não tente ir demasiado rápido! o facto de avançar uma lição ou outra de uma forma rápida (com um só clique) não significa que esteja pronta para a seguinte. Trate de entender e dominar cada lição que tome antes de avançar.

4. Todo o exercício deve ser estudado muito lentamente, e uma vez dominado pode fazer-se com maior rapidez, mas nunca num tempo que impeça o controlo dos movimentos". Esta frase é muito conhecida, é importante que entenda que quando se aprende a tocar um instrumento deve dar importância à qualidade do som que produz e não à velocidade em que toca.

6. Y por último, paciencia y constancia. Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco.

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LIÇÃO 02ESTRUTURA DA GUITARRA

Bom, se queremos aprender a tocar guitarra temos que conhecer as partes ou elementos que fazem parte dela. Vamos enumerar as partes dos dois tipos de guitarras, acústica e eléctrica, o primeiro tipo é a que recomendamos para aprender. É uma guitarra clássica e a segunda é uma guitarra eléctrica. Já não demora a serem carregadas as imagens.

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Cordas A guitarra tem seis cordas que tomam como nome segundo o som que produzem quando se tocam ao ar (soltas) e se enumeram de baixo para cima, tomando como referência a posição normal em que se toma a guitarra para tocar. A corda mais fina é a número 1 e a mais grossa é a 6ª. Nas clássicas ou flamengas, as três agudas são de nylon mono filamento e as graves têm um núcleo de multi filamento e uma protecção de cobre (prateado, cobre ou outro material). Nas eléctricas as cordas têm um núcleo de aço, a protecção é feita de uma mistura níquel/ferro, aço niquelado ou outro metal.

Cravelha A sua função é suster e pressionar as cordas, para isso tem um mecanismo composto por porcas sem fimque fazem girar um eixo onde estão enroladas as cordas (estas são as cravelhas), estes eixos detêm um buraco central e é nele que se introduz a corda. Alguns construtores utilizam desenhos pessoais que permitem distinguir os seus instrumentos. A parte frontal é de madeira laminada.

A Pestana (Superior)É uma peça com forma alargada que está incrustada na parte superior do diapasão, entre este e a cabeça. Normalmente é de osso ou de materiais sintéticos duros (tais como o grafite). A pestana controla a altura das cordas ao ar sobre o primeiro trasto e permite a separação das cordas, fixando-as através de umas ranhuras que leva na sua parte frontal.

Diapasão O Diapasão é uma peça de ébano alargada de forma aplanada que cobre o braço, este tem uma ou duas ranhuras nas que encaixam na caixa e é de madeira dura de ácer, na parte frontal. Esta dividido em espaços delimitados por umas barras de metal incrustadas chamadas Trastos, generalmente a estes espaços dá-se lhes o mesmo nome. Cada espaço (o trasto) representa uma nota musical.

Corpo O Corpo ou Caixa de Ressonância é a parte principal e fundamental das guitarras acústicas, é formado pela Tampa Superior ou Tampa Harmónica, a Tampa Inferior e os Lados. Está encarregado de amplificar os sons que se produzem ao tocar as cordas, quando estas são golpeadas produz-se uma vibração que é levantada pela ponte e transmite à tampa do corpo, a vibração que produz esta tampa é levantada e amplificada pelo corpo da guitarra, som que sai através da Boca.

Ponte A Ponte é uma peça alargada e estreita situada sobre a Tampa Superiora uma certa distância da Boca. É onde se fixam as cordas antes de as colocar e prendê-las na cabeça. O sistema de colocação é similar ao da cabeça. Para medir a altura das cordas nas acústicas na parte superior da ponte encontramo-nos com a Selleta (pestana inferior) e nas eléctricas a mesma ponte pode ajustá-las, existem 2 principais tipos de pontes: o Tune-O-Matic (usado nas Les Paul) e o das selletas individuais (usado nas Stratocaster – o que pode controlar a altura das cordas por separado). Algumas guitarras eléctricas,

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como as Les Paul, levam um suporte chamado Cordal que é o que sujeita as cordas à caixa da guitarra.

Pastilha Dispositivo com uma bobine (pode ser de bobina única como na Strato ou de duas como na Les Paul) de arame delgado que transforma o som em sinais eléctricos. As pastilhas controlam-se mediante um Selector (ou comutador) de duas ou três vias, que permite usar uma ou outra, ou as duas ao mesmo tempo. Também tem um controlo de volume e outro de tom.

Alma do Mastro Esta faz parte de todas as guitarras de cordas de aço e está ao longo do mastro, por debaixo do Diapasão. Esta compensa a curvatura provocada pela tensão das cordas. O tensor ajusta-se por meio de uma anilha hexagonal que se encontra no extremo mais próximo à caixa ou no outro extremo do Mastro (na cabeça - este extremo é ocultado pela Tampa da Alma, que é de madrepérola ou de um outro material sintético).

Golpeador Protege o fim da guitarra e está colocado na parte média baixa da guitarra (parece ser de concha de tartaruga sintética).

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LIÇÃO 03A POSIÇÃO

Antes de pegar na guitarra, necessitamos de saber qual é a posição correcta de nos sentarmos para a podermos suster e tocá-la. Precisa de se sentar numa cadeira resistente com base plana e que seja suficientemente alta para que as suas pernas fiquem flectidas em 90 graus, com os seus pés apoiados com toda a sua base no chão, os seus joelhos devem estar separadas à largura dos seus ombros. As suas costas devem estar direitas e os seus ombros relaxados e nivelados. Procure que a roupa não lhe estorve ao tocar, por vezes acontece que as mangas interferem com as peças da guitarra e obviamente com o com das cordas.

Como Suster a Guitarra

Posição normalApoie a cintura da guitarra na sua perna direita e coloque o seu antebraço direito sobre a beira da caixa. O mastro tem de ficar perto do corpo e um pouco inclinado para cima. Não coloque a guitarra em cima do estômago. Incline um pouco a parte superior da guitarra para dentro para que não tenha de se inclinar demasiado para ver onde coloca os dedos de ambas mãos.

Posição clássica Apoie a cintura da guitarra na perna esquerda, com o mastro inclinado para cima, de maneira que a mão esquerda chegue com facilidade ao diapasão. O antebraço direito apoia-se na beira da caixa. Nesta posição o peso da guitarra fica bem equilibrado. O pé esquerdo deve apoiar-se num apoio para pés para que a perna fique um pouco levantada.

Posição de Pé Qualquer guitarra se pode tocar de pé desde que presa com uma correia. É importante que o instrumento não suporte com o peso face ao corpo e com um bom centro de gravidade, para que as mãos e os braços possam mover se com liberdade. Muitos guitarristas modernos tendem a colocar a guitarra muito baixa por motivos estéticos, mas assim torna-se mais difícil tocar e não é recomendável para principiantes. Para um maior libertação da mão esquerda, o mastro deve ficar inclinado para cima.

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A Mão Esquerda O dedo polegar deve ser colocado por trás do mastro, liberando os demais dedos para pisar as cordas. A pressão do polegar é somada à força dos dedos. A pressão é exercida depois de tocar alguma nota ou acorde, deixando a mão movimentar-se com liberdade pelo mastro. Procura que o dedo polegar não se retire do braço da guitarra. A palma da mão não deve tocar o mastro da guitarra, isto para deixar mais livremente os restantes dedos fazer bem o seu trabalho; desta maneira os dedos ficam com muita força para pressionar as cordas.

É importante que no momento de tocar tenha a posição correcta (a natural), relaxado, sem nenhuma tensão; evitando que se stress e tratando de criar bons hábitos desde o principio. Nada de colocar as pernas por trás das pernas da cadeira, nem se afaste dela, de acordo? Muito bem.

Procure que os dedos que pisam as cordas não abafem o som das cordas adjacentes e que estes ao pisar as cordas o façam apertando aproximadamente a um pouco mais de dois terços da distância entre um trasto e outro.

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LIÇÃO 04AFINAÇÃO

Este é um dos aspectos mais difíceis e importantes para quem começa a estudar a guitarra, a afinação. É importante que a sua guitarra esteja afinada, pelo simples facto de que ser-lhe-á impossível aprender a tocá-la senão estiver.

A nota que deve dar cada corda da Guitarra Antes de começar a aprender os diferentes métodos de afinar a guitarra, temos que conhecer que nota deve dar cada corda: A corda superior (a mais grossa de todas, também chamada 6ª corda) deve dar a nota Mi, as notas das cordas seguintes são La, Re, Sol, Si e a corda inferior (a mais fina de todas, também chamada 1ª corda) também da mesma forma que a sexta corda deve dar a nota de Mi, mas mais aguda claro.

Essa afinação é a standard, uma vez que uma guitarra pode estar afinada de diferentes formas.

Método básico de AfinaçãoDesaperte a sexta corda até não fazer nenhum som, e logo a irá subir (apertando) muito devagar até que dê um som claro sem a subir muito; nesta posição considerar-se-á já afinada a sexta, passamos então a afinar a 5ª corda que depois de ser desapertada como fez com a anterior irá subi-la muito devagar até que esta corda tocada ao ar (quer dizer, sem que seja calcada com a mão esquerda) produza o mesmo som que o da sexta corda pisada no 5º trasto. Uma vez afinada a quinta se procederá sucessivamente à afinação das demais cordas de acordo a seguinte tabela:

• A corda 6ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 5ª ao ar. • A corda 5ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 4ª ao ar. • A corda 4ta. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 3ª ao ar. • A corda 3ra. pisada no 4º trasto dá o som que corresponde à 2ª ao ar. • A corda 2da. pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 1ª ao ar.

Este método pode ser utilizado se tiver um ouvido musical ou um ouvido treinado, já que se não tiver pode tornar-se muito demorado ou até cansativo, ou em todo o caso quando o fizermos para treinar o nosso ouvido.

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Afinação sobre una nota como referência Uma das formas mais comuns de afinar a guitarra é tratar de igualar as notas equivalentes que deve produzir cada corda da sua guitarra com outro instrumento afinado, quer seja um piano ou outra guitarra. Antes de começar a afinar uma corda desaperte-a e logo vá apertando até que o som seja o mesmo ao do arquivo de som. O som de cada corda pode ser escutado passando simplesmente a seta do rato por cima das vinhetas azuis (a primeira vez demora um pouco).

Afinador Eléctrico Existem varias formas ou métodos de afinar a guitarra, o que recomendamos para uma pessoa que está a dar os seus primeiros passos, é afinando com um afinador eléctrico. O qual pode custar um pouco mais de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando com ele poderás ter mais à frente uma afinação absoluta (ou exacta) sem ter de usá-lo cada vez que a sua guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02Audio Phonics Guitar Tuner é o afinador de guitarra por computador e de uma forma mais rápida e exacta que está disponível. O programa pode encontrar a nota rapidamente e identificar a oitava correcta, o que lhe retira todos os incómodos de seleccionar a nota para a sua afinação. O programa é fácil de usar, contém todos os tipos de afinação, tem um bom aspecto, e o melhor de tudo, é grátis.

Exercício para a Prática DiáriaUma vez que tenha a sua guitarra bem afinada, deve realizar este exercício: Tocar cada corda, desde a 6ª à 1ª corda com o seu dedo polegar. Cada vez que toque uma corda pronuncie o nome da nota, ou algo muito melhor trate de o seu som com a sua voz, varias vezes. Assim poderá exercitar o ouvido.

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LIÇÃO 05LEITURA DE NOTAS E ACORDES

Porque usamos letras para nomear as notas e acordes?Por que utilizamos o sistema americano que é o que se utiliza internacionalmente para nomear as notas e acordes. Aprendendo que com este sistema poderemos ler qualquer música escrita para qualquer instrumento. Além disso, todas as canções que possamos encontrar na Web regulam-se por este método.

As notas musicais são 7:


No sistema americano de notas estas 7 notas tomam o nome das 7 primeiras letras do alfabeto, mas começando pela nota LA que é a que serve de base para a afinação de todos os instrumentos.

Temos que memorizar esta tabelaTalvez te pareça raro denominar as notas pelo nome de letras mas mais à frente irá dar conta como é útil. Se passar esta lição sem saber de memória a letra que representa a cada nota, o mais seguro é que se bloqueie. Se lhe dá um pouco de trabalho aprender isto de memoria, recomendámos que tenha esta tabela à mão, para as seguintes lições.

Exemplos dos números para os acordes:

Por agora só deve saber que todos estes tipos de números (m, 7, m7, b e #) são simplesmente acordes diferentes mas todos sobre a base num acorde, neste exemplo de Sol.

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LIÇÃO 06O DIAPASÃO

Ao longo do diapasão estão os trastos instalados em intervalos, que dividem cada corda em notas. Quando se pressiona uma corda sobre um espaço entre dois trastos (normalmente a estes espaços chamam-se igualmente trastos) e se premir com a mão direita, a corda vibra entre o trasto e a ponte produzindo-se uma nota.

Se quisermos aprender e entender como estão situadas as notas no diapasão temos que saber como esta constituída a escala musical. Sabemos que a escala musical esta constituída pelos tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Agora, existe uma distância tonal entre cada tom:

A distância tonal (intervalo) entre Mi e Fa, e entre Si e Do é de um semi-tom (ou 1/2 tom). Para entender como se aplica a escala musical na guitarra, e para compreender essas distancias de tons analisaremos as notas que podemos encontrar na 5ª corda (La – A).

O diagrama anterior representa o diapasão, a linha de cima é a primeira corda (E aguda) e a linha inferior é a sexta corda (E grave). E os números de cima dizem-lhe o número de espaços entre os trastos, se entender como primeiro o que está junto à cabeça.

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Como pode observar nele, existe um espaço saltado entre a nota que produz a quinta corda ao ar (A) e a nota B, a seguinte nota da escala musical. Isto acontece porque entre A e B existe uma distancia de 1 tom, ou seja que se "caminhamos" devagar por espaço ao longo do diapasão sobre qualquer corda estaremos avançando em semitons. Veremos de seguida que a nota B, no terceiro espaço encontra-se a nota C. Volte a rever a gráfica das distancias dos tons e dar-se –á conta que entre estas duas notas (B e C) existe uma distancia de 1/2 tom, é por isso que entre essas duas notas não existe um espaço no meio delas como entre A e B.

Bom, etc. Até que chegamos ao 12º espaço onde encontramos de novo a nota A. Se pegarmos nas notas de cada corda até ao 12º espaço para cada uma delas acontecerá o mesmo, encontraremos a mesma nota com que começamos. Aqui está o diagrama com todas as notas:

ExercícioToque as notas de cada corda, desde a primeira nota que se consegue tocando a corda ao ar (solta) até ao 12º espaço. Começando pela 6ª corda (Mi grave - E) e terminando com a 1ª corda (Mi agudo - e) sem ver o diagrama, e dizendo em voz alta o nome da nota que toque. Lembre-se que, não existe um espaço intermédio entre 'Si' e 'Do', nem tão pouco entre 'Mi' e 'Fa'.

Não se incomode em usar vários dedos da tua mão esquerda e direita para o fazer, use só os dedos indicadores. Um para pisar as cordas (use a ponta dos dedos para o fazer, e que fiquem bem pressionadas) e o outro para fazer vibrar as cordas.

Sustenidos e Bemóis.Perguntará agora, e os espaços em branco como se chamam? Bom, as notas que vimos no diagrama anterior (C-D-E-F-G-A-B) chamemo-las notas com nome próprio, entre ellas estão esses espaços intermédios que também são notas. Essas notas são sustenidos e/ou bemóis.

Sustenido: Nota elevada um semitom (mais aguda). O seu símbolo é o sinal #.Bemol: Nota baixada um semitom (mais grave). O seu símbolo é o sinal b.

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Por exemplo, a nota que se encontra no terceiro trasto na segunda corda é Re. Quando a tornamos sustenida avançamos um semitom, e quando a tornamos bemol atrasamos um semitom. Vejamos como isto se vê num diagrama:

Muito bem, o que acontece se queremos fazer a nota Do sustenida que se encontra no primeiro trasto na segunda corda - a partir da sua posição avançamos um semitom -. Ou seja que a nota do segundo trasto na segunda corda tem dois nomes: C# e Db (ambos totalmente válidos). Por isso às notas que não são sustenidas nem bemóis chamamos lhes notas com nome próprio (nenhuma mais tem um nome). Vejamos o seguinte diagrama:

Apresentamos agora um diagrama que apresenta as notas do diapasão incluindo notas com nome próprio (em negrito) e as demais, mas só até ao 9º trasto:

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LIÇÃO 07A PARTITURA – ESTRUTURA E PASSOS

A partitura é um método de representar a música por meio de diagramas que mostram ao intérprete onde colocar os dedos no diapasão do instrumento, no lugar de sinalizar o som e o ritmo que se produzem como acontece na partitura.

Estrutura da Partitura Está integrada por 6 líneas que representa as seis cordas da Guitarra. A linha de cima representa a primeira corda, ou a mais fina da Guitarra, enquanto na linha de baixo representa a sexta, ou a mais grossa da Guitarra. Uma linha vertical indica o princípio ou o final de um compasso e a dupla linha vertical indica o final da partitura. Como se pode ver no exemplo:

As letras e, B, G, D, A e E indicam o nome da nota que produz a corda tocada ao ar, da mais fina à mais grossa. O 'e' minúsculo é a nota Mi mas mais aguda (duas oitavas mais). Ás vezes vêem-se estas letras nas partituras e outras vezes não. A razão pela qual não as leva é que esta é a afinação standard e se dá por entendido que é desta forma.

As Pisadas Os números que encontremos sobre cada linha indicam o espaço onde se deve pisar a corda com os dedos da mão esquerda, e tocá-la com a mão direita. Por exemplo, se o número 3 está sobre a 2ª linha, significa que devemos tocar (fazer soar) a 2ª corda pisada no 3º espaço (o trasto). O "0" (zero) indica que se deve tocar a corda ao ar (sem a pisar).

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Quando se apresentar um número fora da partitura (generalmente abaixo), neste caso o 2, indica com qual dedo da mão esquerda deve ser pressionada a posição que te indica na partitura.

O número 1 indica o dedo indicador da mão esquerda.O número 2 indica o dedo médio da mão esquerda.O número 3 indica o dedo anelar da mão esquerda.O número 4 indica o dedo mindinho da mão esquerda.

Quando se quer que dois ou mais cordas soem ao mesmo tempo se colocam os números na vertical, desta forma:

A seguinte partitura indica que deve tocar uma sequência de notas, neste caso a escala de Do maior. As notas são Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si e Do (C, D, E, F, G, A, B, C):

Quando se apresentam números fora da partitura (generalmente abaixo), indicam com que dedos da mão esquerda devem ser pressionadas as posições que te indica a partitura. O número 1 indica o dedo indicador, o 2 para o dedo médio, o 3 para o dedo anelar e o 4 para o dedo mindinho.

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Agora, na seguinte partitura já não só lhe indica que notas deve tocar, mas também com que dedo da mão esquerda deve pisar cada uma delas. A seguinte sequência de notas pertence à escala de Re maior:

A Duração do Som Este é o aspecto onde difere mais com a partitura. A maioria das partituras não lhe dão informação sobre a duração das notas, no entanto isto não tem uma importância vital. Mas, se é possível tentar alguma coisa. Nos exemplos anteriores os números estão separados em distâncias iguais entre si, assim que podemos assumir que todas as notas têm a mesma duração de som. O espaço entre os números indicar-lhe-á qual a nota que dura más que a outra. Nos exemplos seguintes notará o objectivo de separar os números segundo a duração de cada nota:

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LIÇÃO 08A PARTITURA – SIMBOLOGIA

Estes são os símbolos que normalmente utilizam as tablaturas que pode encontrar não só aqui, mas também na Web. O efeito pode escutar-se passando a seta do rato por cima das vinhetas (la primera vez demora um pouco).

SLIDEUtiliza-se o dedo para pasar de uma nota para outra deslizando-o sobre a corda. Toque a nota FA e depois deslize o primeiro dedo até ao SOL no terceiro trasto sem reduzir a pressão.

PULL OFFSe premir uma nota se faz soar uma ou mais notas no sentido descendente pressionando a corda para baixo. Coloque o primeiro dedo no primeiro trasto e o terceiro dedo no terceiro trasto. Tocará SOL no terceiro trasto e retire-o da corda suavemente em direcção a baixo.

RELEASEColoque o dedo sobre o LA do 10mo. Pressione para cima a corda até à posição de SI sem a premir. Uma vez nesta posição, pressione a nota e enquanto estiver a soar deixe que a corda regresse à posição de LA mantendo-a apertada.

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VIBRATOColoque o dedo 1 sobre a nota FA do 6º trasto e balance-o sem presionar demasiado o polegar, também pode mover o dedo para cima e para baixo sem deixar de pressionar a corda, claro.

HAMMERUsa-se um dedo para passar de uma nota para outra na mesma corda. Toca um FA com o dedo 1, e depois apagar a nota FA, coloque o dedo 3 na nota SOL.

BENDSe fizer com que uma nota suba de tom. Toque a nota do trasto 10, fazendo com que a nota suba um tom, de LA ao SI. Por vezes, quando é menos que um tom se assinala com fracções.

PALM MUTEA abreviatura PM significa que as notas sinalizadas devem executar-se de forma percussiva. Apoie suavemente a palma da mão direita sobre as cordas para as apagar e tocam-se as notas, isto produz um som apagado.

ARMONICOSe toca a nota e com a polpa de um dedo da mão esquerda o som para tornando-o mais agudo.

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LIÇÃO 09A MÃO DIREITA

Nesta lição começamos a estudar os princípios da técnica da mão aberta ou livre. Aprenderá a usar os dedos: indicador e o do médio da mão direita (esquerda se for canhoto) para tocar notas. Uma recomendação, as unhas devem estar curtas.

Os dedos da mão direita são lhes atribuídas letras iniciais do seu nome em português: p (polegar), i (indicador), m (médio) e a (anelar). Esta nota utiliza-se para indicar a digitação de escalas, harpejo e melodias. Como dissemos anteriormente, nesta lição só vamos usar os dedos indicador e médio; e o polegar, que só nos servirá para facilitarmos o uso de qualquer um dos outros. Existem duas técnicas para golpear as cordas com estes dois dedos: o Golpe Apoiado e o Golpe Livre.

Golpe ApoiadoEsta acção é a mais fundamental e conveniente quando se tocam sucessões de notas simples na guitarra, utiliza-se quando se requer uma determinada ênfase. Também é a maneira de obter um tom claro e forte, provavelmente o seu uso é a grande diferença entre um guitarrista profissional e um amador ao saber como e onde usá-lo. Passamos a explicar este movimento dividindo-o em dois passos:

1. Preparação: A ponta do dedo indicador apoia-se na corda que vai ser tocada.

2. Consumação: O dedo toca a corda e depois descansa na corda de cima com o esforço muscular.

Para tornar este movimento mais fácil apoie o seu dedo polegar na 6ª corda. Na seguinte tabela mostramos um exercício para que utilize esta técnica. Nele tem de alternar os dedos, indicador e médio para tocar a primeira corda ao ar (corda de Mi) 16 vezes. Lembre-se de apoiar o dedo com que tocou a primeira corda na 2ª corda.

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Golpe LivreBom, ao contrário do golpe apoiado. Não apoie o dedo polegar na sexta corda e o dedo que deve tocar a nota indicada (indicador ou médio) não se deve apoiar na corda superior. O golpe livre usa-se nos arpejos, onde o apoiado poderia inibir a velocidade, ou para o contraste tonal com o golpe apoiado, ou em casos onde um golpe apoiado faria com que se tocasse a corda superior quando esta deve seguir tocando.

Realize o mesmo exercício de cima mas com golpes livres. Realize também os dois tipos de golpes (ou ataques) mas começando com o dedo médio:

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LIÇÃO 10TÉCNICA DA PALHETA

A palheta ou bico usa-se para tocar guitarras acústicas de cordas de aço e eléctricas. A palheta é imprescindível para tocar a solo, o contacto dela com as cordas produz um som forte e claro. Lembre-se de comprar várias porque por um motivo estranho (mistério ainda por resolver) tendem a desaparecer. Existem de varias formas e tamanhos, experimente com varias e encontre qual ou quais se adequam ou gosta mais.

Forma de Agarrar a PalhetaPegue na sua palheta e segure-a entre os seus dedos, polegar e indicador da sua mão direita (esquerda se for canhoto), coloca o lado pontiagudo da palheta em frente das cordas. Os outros três dedos devem estar curvados para dentro. Essa é a maneira standard e a mais lógica para suster a palheta. Alguns guitarristas fazem-no de forma diferente: uns seguram-nas entre os dedos: polegar e médio, outros usam os dedos: polegar, indicador e médio. Se tiver uma forma mais cómoda de a segurar, então siga em frente.

Existem quatro formas de ataque (golpes) da palheta: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado e o Económico. O movimento com o pulso relaxado (golpe ou ataque) para cima representa-se na partitura assim (v), e o movimento com o pulso relaxado para baixo assim (^). Mova o seu pulso cada vez que dê um movimento com o pulso relaxado, debe ter o seu pulso relaxado.

Descendente Ascendente Alternado Económico

Cada vez que toque com ela poderá eliminar a tensão que produz o ter de agarrá-la com força para que não mude de posição enquanto toca as cordas, e controlar esse relaxamento para que a mão não fique demasiado solta.

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LIÇÃO 11EXERCÍCIO CROMÁTICO

Este exercício é muito importante porque o ajudará (se o fizer diariamente) a obter força na sua mão esquerda, além disso serve como base de muitos outros exercícios desta natureza. E irá praticar o que acabamos de ver: a técnica da mão livre (o uso do dedo indicador e médio, por agora) e a técnica da palheta.

Antes de continuar explicamos porque este exercício se chama cromático: porque nele se incluem as 12 notas existentes, as notas com nome próprio e as outras (sustenidos e bemóis). Outra coisa muito importante que tem de se lembrar para realizar o exercício, a diferença da colocação dos dedos da mão direita que é com as suas iniciais, os dedos da mão esquerda se denominam com números excluindo o polegar: 1-indicador, 2-médio, 3-anelar e 4-mindinho.

1ª Parte

A movimentação dos dedos. Esta é a ordem pela qual vai utilizar os seus dedos da mão esquerda em cada compasso (ou separações na partitura): 1 - 2 - 3 - 4. Vá avançando nos trastos, desde o primeiro até ao nono. Relaxe a sua mão direita, ente fazê-lo devagar, para não se enganar em cada pisada, procurando que cada nota que toque tenha um som claro. Cada nota deve ter a mesma duração de som.

Lembramos-lhe que a posição da mão esquerda: O dedo polegar fica por detrás do diapasão sem o largar e os outros dedos devem tocar pisando as cordas só com a ponta, cada vez que toquem uma nota devem formar um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo. Por nenhum motivo a palma da sua mão esquerda deve tocar o mastro da guitarra.

Na parte superior da partitura indicamos-lhe duas técnicas de golpear as cordas para praticar o exercício: usando os dedos indicador e médio (use o golpe apoiado e logo o livre) e o Bico Alternado (com a palheta). Os números de baixo da partitura indicam-lhe com que dedo da mão esquerda deve pressionar a nota que lhe é indicada.

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2ª Parte

Aqui torna-se um pouco complicado. Agora a ordem que vai utilizar com os dedos da mão esquerda em cada compasso (ou separação) é: 4 - 3 - 2 - 1. Vai iniciar no trasto 12 e terminar no 1º trasto. Lembre-se que a palma da mão não deve tocar o mastro da guitarra.

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Bem agora que sabe as duas partes, tem de as juntar. Quer dizer, comece no 1º trasto com o mecanismo 1-2-3-4 até ao trasto 12, e regresse com o mecanismo 4-3-2-1 do trasto 12 ao 1º sem parar. Entendeu o que tem de fazer? Neste arquivo ouvirá este exercício à velocidade correcta em que deve praticá-lo.

Um vício muito comum quando se começa a tocar a guitarra, é querer correr muito depressa, deve pensar que a velocidade vem sempre depois da precisão e com ela a qualidade no som que produzimos.

Não só aprendeu a realizar um exercício, mas também praticamos varias coisas: a técnica do Bico Alternado e a técnica da Mão Aberta (fingerstyle), usando os dedos indicador e médio. Já sabe, este exercício deve realizá-lo diariamente. Se tiver alguma dúvida ou algum comentário a fazer já sabe como enviá-lo.

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LIÇÃO 12PRIMERIA POSIÇÃO

A razão pela qual estamos a começar a premir as e não iniciar a tocar os acordes, é para que os dedos da mão esquerda se vão habituando ao diapasão da guitarra; tocando primeiro as notas dar-lhe-á mais segurança para poder tocar os acordes com mais comodidade.

Primeira posição

Com este termo nos referimos a uma área específica no diapasão da guitarra, que está entre os três primeiros trastos. Recomendamos que utilize um bico (palheta), e que faça uso do Bico Alternado (primeiro para baixo e logo para cima). Vai utilizar as notas da primeira posição desde E da 6ª corda, até ao G da 1ª corda. Tem de nomear a nota que vá tocando.

Os números que estão em baixo da partitura indicam o dedo da mão esquerda que vai utilizar para premir a nota no diapasão. O sinal (--) significa que não se utiliza nenhum dedo, já que a corda se toca ao ar.

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Recomendamos-lhe que vá cantando o nome da nota que for tocando, e que quando chegues à nota G da 1ª corda, e repita, quer dizer, que volte a tocar as notas mas de forma descendente, desta maneira:

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LIÇÃO 13A ESCALA DE DO MAIOR

As notas da escala de Do maior não tem sustenidos (#), nem bemóis (b), são as que se tocam com as teclas brancas dum piano (as teclas negras são as notas que não têm nome próprio). Esta é a única escala que lhe exige que estude.

Os números que estão de baixo da partitura indicam que dedo da mão esquerda deve utilizar para premir a corda no trasto que lhe é indicado, e as letras de cima são os nomes das notas que vai tocando. Recomendamos-lhe que pratique a escala ascendente e a descendentemente várias vezes sem parar e vá nomeando as notas que vai tocando, para que possa aprender os nomes das notas e a sua posição no diapasão.

Esta é a ordem em que deve praticar a escala começando pelo Do desde a terceira corda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D e C. Pratique a escala ida e volta, ida e volta sem parar, a uma velocidade lenta.

Aqui mostramos-lhe na partitura como deve praticar a escala de Do maior. As linhas com os "pontos" são símbolos de repetição. Como não lhe indicamos quantas vezes deve repetir o que está entre esses símbolos, repita-os as vezes que quiser, mas quando decidir terminar faça-o na nota de Do grave.

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Exercícios MelódicosVariando a sequência das notas da escala de Do maior podemos criar uma serie de melodias. Em baixo lhe mostramos um par de exemplos. Pratique-os e depois tente criar as suas próprias linhas ou ideias melódicas, podem ter ritmo ou não (todas as notas com a mesma duração de som), como preferir.

A escala de Do maior (como qualquer outra) pode ser tocada em várias partes do diapasão, mas nesta posição a que tem de dominar primeiro. Na lição anterior, que serviu para aprendermos as notas da primeira posição (os três primeiros espaços do diapasão), usamos as notas que pertencem à escala de do maior, uma vez não tocamos nenhum sustenido (ou bemol).

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LIÇÃO 14A PRIMEIRA MELODIA

Com esta lição terminamos com os pontos e bicos. Esta melodia está num tom de Do maior. Toque-a usando ambas técnicas: com palheta (usando o bico alternado) e com a mão direita livre (usando os dedos indicador e médio - golpes apoiados).

Não colocamos o número do dedo que vai pisar cada nota porque, neste caso, o número de espaço que lhe indicamos é o número do dedo que vai usar. No entanto, o espaço que existe entre cada número indica a sua duração de som. As linhas verticais que se encontram na partitura marca cada compasso (mas por agora ignore-as) e as duas linhas no final da partitura indicam o final da melodia.

Toque-a devagar, procurando produzir o melhor som em cada nota. Não é um exercício de velocidade.

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LIÇÃO 15O PRIMEIRO ACORDE

Este é o primeiro acorde que vai aprender. É o acorde de Dó maior (C), aqui está a forma de o representar no diapasão e na partitura:

Dó maior. Consta das notas C, E, G, C e E, com três cordas pisadas e duas ao ar.Só se tocam as cinco primeiras cordas.

O diagrama que está à esquerda do diapasão, é o acorde representado na partitura. Para que se encontre em concordância com ela coloque a ordem das cordas no diapasão, a linha de cima é a primeira corda (Mi agudo), a segunda linha é a corda de Si (segunda corda) etc.

As cordas devem ser apertadas com as pontas dos dedos da sua mão esquerda (direita se for canhoto) formando estes um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo. Com essa mesma mão só devem ter contacto com as cordas as pontas dos dedos e o polegar no mastro. Quando estiver na posição correcta com um bico (palheta) ou com o seu dedo polegar, toque as notas do acorde de cima para baixo (da 5ª corda até à primeira) e oiça com atenção o som que é produzido. Procure que os dedos que pisam as cordas não apaguem o som das outras cordas.

Esta é a forma de como vai praticar os acordes da seguinte lição.

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LIÇÃO 16ACORDES BÁSICOS

Esta lição é para que aprenda de memória as posições dos seguintes acordes (são os acordes mais comuns que existem). É importante que tente tocar os acordes por separado até conseguir um som limpo em cada um deles.

Dó maior. Fazem parte as notas C, E, G, C e E, com três cordas pisadas e duas ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas.

Ré menor. Fazem parte as notas D, A, D, e F, com três cordas pisadas e uma ao ar. Só se tocam as quatro primeiras cordas.

Ré sétima. Fazem parte as notas D, A, C, e F#, com três cordas pisadas e uma ao ar. Só se tocam as quatro primeiras cordas.

Mi maior. Fazem parte as notas E, B, E, G#, B e E com três cordas pisadas e três ao ar.

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Mi sétima. Fazem parte as notas E, B, D, G#, B e E com duas cordas pisadas e quatro ao ar.

Sol maior. Fazem parte as notas G, B, D, G, B e G, com três cordas pisadas e três ao ar. Tocam-se as seis cordas.

Sol sétima. Fazem parte as notas G, B, D, G, G, B e F, com três cordas ao ar e três pisadas. Tocam-se as seis cordas.

Lá maior. Fazem parte as notas A, E, A, C#, e E, com três cordas pisadas e duas ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas.

A sétima. Fazem parte as notas A, E, G, C#, e E, com duas cordas pisadas e três ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas.

Aprenda-os de memoria, recordando quantas cordas se tocam, se ficam no ar ou se pisadas.

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LIÇÃO 17CÍRCULO HARMÓNICO DO DÓ

Já é tempo de começar a tocar, e a lidar com a rítmica. Este tipo de progressões de acordes (círculos) serviu como base harmónica de muitas canções.

Regra para formar um Circulo Harmónico As progressões de acordes não se adaptaram por um capricho que alguém, porque se baseia em "regras musicais". Os círculos harmónicos adaptam-se com base nesta regra:

1º grau maior 6ºgrau menor 2º grau menor 5º grau sétimo

Agora aplicamos esta regra para obter o circulo harmónico de Dó maior: 1º grau maior = Dó maior, 6º grau menor = Am, 2º grau menor = Dm, 5º grau sétimo = G7. Agora vejamos no circulo de diagramas:

Os números que estão nos diagramas indicam-lhe com que dedo da mão esquerda deve pisar a nota ou a posição indicada. Antes de seguir, a tocar com as pontas dos dedos para baixo cada acorde na ordem dada várias vezes (terminando em Dó maior), primeiro com os dedos indicador, médio e anelar e depois com a palheta.

Exercícios Rítmicos

1.- Esta é a forma em que vai praticar: Toque o baixo do acorde com o polegar (o baixo de um acorde é a tonalidade do acorde, e é a nota mais grave dele), e toca o acorde com os três dedos da mão direita para baixo, como pode ver na seguinte partitura. Pratique-o também com a palheta, com movimentos para baixo.

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Os números que estão em baixo da partitura não dedos (por agora), mas sim o tempo de cada compasso: 4/4. Tanto o baixo como cada uma das três toques que existem em cada compasso tem a mesma duração de som = 1/4. Repita várias vezes seguidas o exercício, para o terminar toque o acorde de Dó maior (C) depois de terminar o compasso de G7 (Sol Sétimo). E o som deste último acorde (C) dura 4/4.

2.- Neste exercício em vez de tocar o baixo tocará o acorde, e já não vai tocar só para baixo. A ordem destes movimentos de toque é esta: o primeiro para baixo, o segundo para cima e os dois restantes para baixo. Para o praticar com a mão direita livre: use os dedos, indicador, médio e anelar para tocar para baixo e o dedo polegar para o fazer para cima.

A "d" e a "u" referem-se à direcção do movimento de toque ("down" e "up"). Este ritmo é o que é apelidado de "ritmo balada". Bem, vai tocar o mesmo exercício passado mas agora para cada acorde vai tocar um compasso mais, é assim mesmo, para cada acorde tocará dois compassos.

A forma mais comum em que se toca um circulo para acompanhar uma canção tipo "de trios" é tocando-o ao ritmo de balada mas com baixo. Isto é, eliminando o primeiro movimento de toque por baixo do acorde.

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LIÇÃO 18ARPEJOS

Um arpejo é uma sucessão de notas de um acorde. Bem, já sabemos que os dedos da mão direita não se denominam com números como acontece com os da mão esquerda, que indica o seu uso com as iniciais dos seus nomes em português: p (polegar), i (indicador), m (médio), a (anelar). Esta notação utiliza-se para indicar a digitação de escalas, acordes e arpejos.

Vamos a aprender a usar a técnica da mão aberta para tocar arpejos, mas também aprenderá a usar a palheta correctamente para os tocar. Notará como é eficaz a técnica do bico económico para tocar arpejos.

O seu primeiro arpejo

O seguinte exercício é um arpejo muito simples. Não precisa da mão esquerda para o tocar, uma vez que não deve pisar nenhuma corda. Por debaixo da partitura está assinalado que dedo da mão direita deve usar para premir a nota indicada. E também a direcção do bico para que também o toque com a palheta. Seguramente se dará conta que este arpejo serviu como introdução da canção "Nothings Else Matters" dos Metálica.

Arpejo de uma Progressão de Acordes

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Aproveitando que podemos usar o círculo do Dó maior porque as posições já as temos dominadas (se supõe que assim será), vamos a tocá-lo com arpejos. O tempo de cada compasso é de 4/4 e cada nota dura 1/4, assim não devemos ter problema para o tocar correctamente. A ordem em que se devem usar os dedos da mão direita vai sempre ser - p i m a.

Agora o arpejo é diferente, até como se dará conta o arpejo de cada acorde começa sempre com o principal baixo do acorde. Por tanto a ordem que deve usar nos dedos da mão direita como o uso da palheta complicam-se mais. O tempo de cada compasso continua a ser de 4/4 mas a duração do som de cada nota é de 1/8.

Incluso já pode improvisar (sem escrever, improvisar!). Use as notas da escala de Dó maior, toque as notas ao calha. Pode procurar que cada vez que haja uma troca de acorde toque primeiro a nota principal do acorde (nota tónica) antes de tocar qualquer outra.

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LIÇÃO 19ACORDES COM CLAVELHA

A capo é uma técnica para formar acordes, e utiliza-se em qualquer estilo musical. A palavra capo refere-se a que se devem pisar simultaneamente várias cordas no mesmo espaço no diapasão. Para isso o que deveremos fazer é utilizar um único dedo (normalmente o indicador da mão esquerda) e pisar as cordas que lhe indiquem com toda a sua superfície, e dessa forma estabelecendo uma base de acorde.

O chegar a dominar a técnica do capo pode parecer-lhe difícil ao principio, devemos ter paciência e colocar os acordes muito lentamente comprovando que soam bem todas as cordas. Una vez conseguida a posição voltará a tentar, e assim sucessivamente. Quando já tenha bem praticada a posição tentará colocar esse acorde junto com outros (mais à frente), sem que se notem muito as alterações.

A seguir apresentamos-lhe um exercício o tipo de método general para praticar os acordes com capo. O acorde que nos servirá para praticá-la é Si menor (Bm):

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1º Passo. Coloque a posição do acorde de La menor (Am) com o 2º, 3º e 4º dedo, colocando a posição do acorde a partir do 3º trasto:

2º Passo. Depois coloque a capo no 2º espaço muito perto do 2º trasto com o dedo 1 (dedo indicador da mão esquerda), a partir da 5ª corda:

3º Passo. Ao estar preparado na posição harpeja o acorde para baixo com a sua palheta – bico para baixo (e/ou com o polegar), verificando que as cordas soam bem e logo comece a tocar. Em baixo lhe indicamos na partitura:

4º Passo. Volte a tentar uma e outra vez até que o tenha dominado.

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CONDIÇÕES DE GARANTIA AID

AID em cumprimento com o estabelecido na Lei de Defesa ao Consumidor (Lei 23/2003, de 10 de Julho, Garantia de Venda de Bens de Consumo, BOE num. 165, de 11/07/2003), oferece garantia directa aos clientes de Espanha e Portugal, para todos os produtos da marca ZIPY, AC-RYAN, TnB e BARKAN, com as seguintes condições:

A- Os produtos têm uma garantia de dois anos. Durante o primeiro ano, a garantia cobra os defeitos originais que são detectados, os quais serão reparados. No suposto legalmente previsto o consumidor terá direito à substituição do aparelho por um novo, sempre e quando os defeitos não se devam à negligência ou exclusiva culpa do consumidor no manuseamento do aparelho.Durante o segundo ano o consumidor deverá demonstrar que a avaria do aparelho provém de um defeito de fabrico. Em ambos os casos a garantia será valida sempre que:

1. O produto tenha sido utilizado apenas em uso normal para o que está concebido.2. Não tenha sido aberto, manipulado ou alterado por pessoas alheias ao Serviço Técnico Oficial.3. Não tenha sofrido danos por golpes, sobre aquecimento, sobre carga eléctrica ou qualquer outra circunstância externa que pode ser possível motivo de garantia.4. O produto será devolvido à AID, com a embalagem adequada e com o talão de compra, onde indique claramente a marca e o tipo de produto, a data da compra e o nome e direcção do estabelecimento onde foi adquirido.

Qualquer das seguintes circunstâncias anulam a presente garantia:

1. Ruptura do ecrã ou cristal.2. Perda de liquido no ecrã.3. O desgaste, com mostras evidentes de uma manipulação incorrecta, uso indevido, maltrato, golpes, quedas, sujidade, etc.4. Os dados contidos nos produtos não estão em nenhum caso cobertos por alguma garantia, nem serão tidos em conta na reparação física dos produtos. A AID garante a absoluta confidencialidade dos dados.5. A AID não cobre a incorrecta configuração ou instalação do software/hardware, por parte do cliente, componente ou periférico, incluindo controladores privados.6. A legislação sobre garantias estabelece algumas limitações. “A garantia não cobre componentes adicionais como as baterias, os elementos sujeitos a manutenção devido ao seu uso como os auriculares.” Estes acessórios têm uma garantia de 6 meses.

ORÇAMENTOS:

1. Se o produto se encontrar fora de garantia, o departamento técnico da AID indicará um orçamento de reparação por telefone, fax ou e-mail. O orçamento deverá ser aceite por escrito, carimbado e assinado, o consumidor terá de pagar os portes de envio.2. Caso o orçamento não seja aceite cobrar-se-á uma taxa pelo diagnóstico efectuado.3. As reparações têm uma garantia de 90 dias, sempre que a avaria seja sobre o mesmo conceito e unicamente em caso de avarias orçamentadas.

B. Serão por conta da AID todos os gastos de transporte pela recolha e entrega do produto, através exclusivamente da empresa de transportes designada pela AID, segundo o procedimento de autorização.

Os gastos originados por devoluções incorrectas ou injustificadas por parte do cliente, serão por conta deste.

C. Qualquer incidência detectada no momento da recepção da mercadoria, deve ser comunicada ao Serviço Pós-Venda da AID. De acordo com o artigo 366 do Código do Comércio, a AID não aceitará reclamações sobre quebras, golpes ou falta de acessórios ou cd de configuração, passadas 24 horas a partir da entrega da mercadorias.

No caso das transferências provenientes das ilhas Canárias, Ceuta e Melilla, a AID não pagará taxas alfandegárias e fornecido no dia da chegada.

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DECLARAÇÃO DE CONFORMIDADE

DECLARAÇÃO DE CONFORMIDADE


Nós declaramos, sob a nossa exclusiva responsabilidade, a conformidade do produto:

GUITARRA ELECTRICA: KZ -1010 de marca ZIPY fabricao en China

EN55013-2003, EN61000-3-2-3EN55020-2002,EN61000-4-2-4-5-6-11EN60065:2002

Conforme as disposições da Diretiva 99/05/CE, do Parlamento Europeu e do Conselho de 9 de março de 1999, transposta à legislação espanhola mediante o Real Decreto 1890/2000 de 20 de novembro.

Lugar e data de emissão Assinado por: Miguel Fauro4 de junio de 2007

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es un producto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.é um produto de Accesorios Inteligentes Digital, S.A.


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manual_GUITARRA_ELÉCTRICA_KZ1010_689

Documents

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arpeggios lesson

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