MADSON ARTES 11 ROMANTISMO 16-06-2020 SOARES€¦ · A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade. O comportamento romântico caracteriza-se

MADSON SOARES

ARTES 11 ROMANTISMO 16-06-2020

•Estudar o romantismo nas artes visuais e como suas características exercem influência na atualidade;

•Exercitar os conteúdos por meio de questões e perguntas livres.

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ROMANTISMO

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A agitação de Tânger, 1837-38 / Eugène

Delacroix /

http://www.steveartgallery.se/spain/picture/image-00937.html

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O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas por acontecimentos do final do século XVIII. Foi a Revolução Industrial que gerou novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da mão de obra. Já a Revolução Francesa lutou por uma sociedade mais harmônica, em que direitos individuais fossem respeitados, traduzindo essa expectativa na Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se complexa .

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A palavra romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir, de interpretar a realidade.

O comportamento romântico caracteriza-se pelo sonho, por uma atitude emotiva diante das coisas e esse comportamento pode ocorrer em qualquer tempo da história.

Romantismo designa uma tendência geral da vida e da arte, portanto, nomeia um sistema, um estilo delimitado no tempo.

Imagens: (a) Saint Cecilia (1895, oil on canvas) / John William Waterhouse / The Montreal Museum of Fine Arts / domínio público. (b) The Soul of the Rose, aka My Sweet Rose (1908, oil on canvas) / John William Waterhouse / domínio público. (c) Tristão e Isolda com a Poção (1916, oil on canvas) / John William Waterhouse / Art Renewal Center Museum, image 9996 / domínio público.

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•A valorização dos sentimentos e da imaginação;

•O nacionalismo;

•A valorização da natureza como princípios da criação artística;

• Os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade .

Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Características gerais:

Os Desatres da Guerra é um conjunto de 80 impressões aquatint criado em 1810 / Francisco de Goya.

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ARQUITETURA E ESCULTURA

A escultura e a arquitetura registram poucas novidades. Observa-se, grosso modo, a permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da época medieval, gerando o neogótico.

Imagem: O Palácio de Westminster, londres Inglaterra. visto de leste / Alvesgaspar / GNU Free Documentation License.

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Imagens da esquerda pra direita: (a) "La danse" Musée d'Orsay, Paris França. Escultura feita entre 1865 e 1869 / Jean-Baptiste Carpeaux (b) La Marseillaise, 1833, no Arco do Triunfo, Paris / François Rude / foto tirada por Tom Radulovich / .

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• Aproximação das formas barrocas;

• Composição em diagonal, sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;

• Valorização das cores e do claro-escuro;

• Dramaticidade.

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA:

Imagem: O Naufrágio / Joseph Mallord William Turner / Google Art Project: Home - pic Maximum resolution / domínio público.10

Temas da pintura:

•Fatos da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;

•Natureza revelando um dinamismo equivalente às emoções humanas; •Mitologia Grega.

Jean Auguste Dominique Ingres - Joana D’Arc na coroação de Carlos VII, 1854

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Goya-Nasceu em Fuendetodos, Espanha-

1746. Goya e sua mitologia povoada por

sonhos e pesadelos, seres deformados, tons

opressivos. Senhor absoluto da caricatura

do seu tempo.

Imagem: Francisco Goya / O três de Maio, 1814 / Museu do Prado / Public Domain.

Principais artistas:

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Principais artistas:

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Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades

da corte espanhola e de pessoas do povo, os

horrores da guerra, a ação incompreensível de

monstros, cenas históricas e as lutas pela liberdade.

La cometa

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Imagem: Francisco Goya - O casamento, 1792 / Museu do Prado / Public Domain.15

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Turner - Representou grandes movimentos da

natureza, mas, por meio do estudo da luz que a natureza reflete,

procurou descrever uma certa atmosfera da

paisagem. Uma das primeiras vezes que a

arte registra a presença da máquina

(locomotiva).

Imagem: William Turner / Pôr do Sol sobre um lago, ca. 1840 / Public Domain.

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William Turner / A batalha de Trafalgar, 1806 / Tate Gallery .

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Delacroix - Suas obras apresentam forte comprometimento político e o valor da pintura é assegurada pelo

uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensação de

grande movimentação.

Representava assuntos abstratos personificando-os.

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A liberdade guiando o

povo, 1830. oil on

canvas / Eugène

Delacroix.

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A agitação de Tânger, 1837-38

/ Eugène Delacroix /

http://www.steveartgallery.se/spain/picture/image-00937.html

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MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESANo início do século XIX, o exército de Napoleão Bonaparte invadiu Portugal, obrigando D. João VI, a família e a corte (nobres, artistas, empregados) a virem para o Brasil.

D. João VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para o

Brasil material para montar a primeira gráfica

brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A

Gazeta do Rio de Janeiro.Imagem: Interior de uma casa cigana (cerca de 1820) / Jean-Baptiste Debret / domínio público.

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Nesse momento, o Brasil recebe forte influência

cultural europeia, intensificada ainda mais com

a chegada de um grupo de artistas franceses (1816),

encarregado da fundação da Academia de Belas Artes (1826), na qual os alunos

poderiam aprender as artes e os ofícios artísticos.

Esse grupo ficou conhecido como Missão Artística

Francesa. Nicolas-Antoine Taunay / Regresso das bodas, de 1801 a 1815 / Museu Nacional de Arte Antiga / 24

Os artistas da Missão Artística

Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e

construíam à moda europeia.

Obedeciam ao estilo artístico que propunha a volta

aos padrões da arte clássica (greco-

romana) da Antiguidade.

Imagem: Johan Moritz Rugendas / Rua Direita, no Rio de Janeiro / Pinacoteca Municipal de São Paulo / Domínio Público.

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Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como as inspiradas nas esculturas clássicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição e da harmonia do colorido

Jacques-Louis David - Bonaparte cruzando a passagem de São Bernardo, 1802.

Jean-Auguste Dominique Ingres – Napoleão em

seu trono imperial, 1806.Imag

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Nicolas-Antonine Taunay (1775-1830) -

pintor francês de grande destaque na corte de Napoleão

Bonaparte e considerado um dos mais importantes da

Missão Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil,

retratou várias paisagens do Rio de

Janeiro .Imagem: Vista do morro de Santo Antônio, 1816 / Museu Nacional de Belas Artes (Rio de Janeiro, RJ) / Nicolas-Antoine Taunay / domínio público.

Principais artistas da Missão Francesa:

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Jean-Baptiste Debret (1768-1848) - foi chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e

organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829).

Imagem: Jean Batiste Debret / Aclamação do jovem Pedro II como Imperador do Brasil, após a Abdicação de D. Pedro I, 1831 / Public Domain.

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Debret - Família de Botocudos em marcha, 1834.

Debret – Grupo de vendedoras baianas , 1826.

Debret – Negros cargueiro. Escravos Urbanos no Brasil, c. 1822 Imag

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Em 1818, trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de

Janeiro para os festejos da aclamação de D.João VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil,

coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações,

que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas

preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e

suas obras nos dão uma excelente ideia da sociedade brasileira do

século XIX.

Imagem: Botica, 1823 / Museu do Açude, Rio de Janeiro / Jean-Baptiste Debret / domínio público.

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Alguns dos artistas da Missão Francesa vieram para o Brasil no séc. XIX. Eram pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existência de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada.

Imagem: Chafariz do Moura, Rio de Janiero, 1817 / Thomas Ender.

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É nessa perspectiva que se situam alguns artistas

europeus independentes da Missão Artística Francesa: Thomas Ender, austríaco, chegou ao Brasil com a

comitiva da Princesa Leopoldina. Viajou pelo

interior, retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais, São Paulo e

Rio de Janeiro. Sua obra compõe-se de 800 desenhos

e aquarelas. Imagem: A rua do Piolho em 1817, do acervo da Akademie der Bildende Kunst, Viena / Thomas Ender.

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Johann-Moritz Rugendas, alemão, esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Além do nosso país, visitou outros da América Latina, documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a paisagem e os costumes dos povos que conheceu.

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A pintura, que havia sido encomendada pela Associação de Cirurgiões de Amsterdã; na época, a burguesia liberal pagava o que fosse preciso para ser eternizada em uma pintura que mostrasse sua riqueza (através das roupas e da imagem em si). O quadro retrata uma aula de anatomia do doutor Nicolaes Tulp, onde ocorre a dissecação da mão esquerda de Aris Kindt , um marginal que havia sido condenado à morte por assalto a mão armada, no dia anterior à lição. Lições de anatomia realmente existiam e aconteciam em anfiteatros, dadas por doutores anatomistas, portanto não foi uma obra vulgar para a época.

A Lição de Anatomia do Dr. Tulp é uma pintura a óleo sobre tela de Rembrandt, pintada em 1632. É uma de suas obras mais famosas e revolucionárias.

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1) texto abaixo foi retirado da programação cultural de um jornal de grande circulação.

“ Reunindo 16 corpos e 225 órgãos verdadeiros, a mostra revela a crueza da anatomia humana. Dividida em nove segmentos (para representar cada segmento do organismo), a exposição começa com a estrutura interna de um esqueleto, que contém mais de cem juntas. As realizações do homem na medicina também estão presentes na seção ‘o corpo tratado’, onde estão próteses de quase todas as partes do corpo.”

(O Estado de S. Paulo. 13 de abril de 2007)

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Tanto a exposição anunciada pelo texto quanto o quadro de Rembrandt:

A) destacam a relação entre as experiências científicas e as manifestações religiosas B) indicam o retrocesso das técnicas médicas relacionadas ao estudo da anatomia humana C) representam a arte contemporânea, caracterizada pela denúncia contra a banalidade da violênciaD) podem ser vistas como representações artísticas, não mantendo vínculos com experimentos científicos E) mostram a permanência do interesse sobre o funcionamento do corpo humano, do Renascimento aos dias atuais

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02) Renascimento, amplo movimento artístico, literário e científico, expandiu-se da Península Itálica por quase toda a Europa, provocando transformações na sociedade. Sobre o tema, devemos entender queA) O racionalismo renascentista reforçou o princípio da autoridade da ciência teológica e da tradição medieval. B) Os estudiosos do período buscaram apoio na observação, no método experimental e na reflexão racional, valorizando a natureza e o ser humano. C) Houve o resgate, pelos intelectuais renascentistas, dos ideais medievais ligados aos dogmas do catolicismo, sobretudo da concepção teocêntrica de mundo.D) Nesse período, reafirmou-se a idéia de homem cidadão, que terminou por enfraquecer os sentimentos de identidade nacional e cultural, os quais contribuíram para o fim das monarquias absolutas. E) O humanismo pregou a determinação das ações humanas pelo divino e negou que o homem tivesse a capacidade de agir sobre o mundo, transformando-o de acordo com sua vontade e interesse.

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03)Sobre as principais características técnicas de produção artística, nas quais se basearam os pintores e escultores renascentistas para a produção de suas obras, assinale a alternativa que está em desacordo com esses princípios:

A) A observação dos fatos.B) princípios matemáticos e racionais.C) o antropocentrismo.D)o plano reto e motivos religiosos.E) a adoção da perspectiva.

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04) A obra em questão é:

A) A Pietà do artista Leonardo da Vinci, uma das mais famosas pinturas renascentistas. B) A Pietà do artista Michelangelo, uma das mais famosas esculturas renascentistas. C) A Pietà do artista Michelangelo, uma das mais famosas pinturas renascentistas. D) A Pietà do artista Leonardo da Vinci, uma das mais famosas esculturas renascentistas. E) A Pietà do artista Donatello, uma das mais famosas esculturas renascentistas.

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05) O Humanismo foi um movimento que não pode ser definido por:

A) romper os limites religiosos impostos pela Igreja às manifestações culturais. B) ter valorizado o misticismo, o geocentrismo e as realizações culturais medievais. C) ter uma visão do mundo que recupera a herança grecoromana, utilizando-a como tema de inspiração.D) centrar se no homem, em oposição ao teocentrismo, encarando-o como "medida comum de todas as coisas".E) ser um movimento diretamente ligado ao Renascimento, por suas características antropocentristas e individuais.

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06) Uma das descobertas mais significativas da história da arte, principalmente no período do renascimento foi o método de criar a ilusão de profundidade numa superfície plana chamado de:

A) Barroca.B) Perspectiva;C) Humanista;D) Campestre;E) Retrospectiva linear

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07) “O renascimento significou muito mais do que o simples reviver da cultura clássica: nesse período, ocorreram, no campo das artes plásticas, da literatura e das ciências, inúmeras realizações que superaram essa herança. O ideal do humanismo foi, sem dúvida, o móvel de tais realizações e tornou-se o próprio espírito do renascimento”. (PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2007, p. 92). Considerando os ideais do período renascentista, assinale a alternativa que representa os ideais renascentistas:A)Um dos primeiros focos de irradiação dos ideais humanistas foi no Brasil.B) Uma das formas mais populares da renascença era a deformação da realidade . C)Uma das características da pintura do período renascentista é a maior sistematização das técnicas de perspectiva.D) Um dos grandes feitos da arquitetura do período foi a construção da catedral de Pisa. E) A arquitetura da renascença ampliou as técnicas desenvolvidas no período gótico, visando à diminuição de espaços que exprimissem um ideal de infinitude.

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08) No século XVI a Igreja Católica passa por um período de decadência, pois surgem movimentos como o Humanismo e a Reforma. Como retomada de sua posição perante a sociedade a igreja reagiu com a Contra Reforma e passou a decorar seus templos com suntuosidade tal que encantasse os pagãos seja pela magnitude de suas igrejas, seja por suas obras de arte. Daí, contratando artistas, arquitetos e escultores produziram um dos maiores acervos culturais do mundo dos quais o Vaticano é seu exemplo mais conhecido. Surge então o Barroco, nome originado de um termo usado para designar uma pérola mal formada. Quanto à arte do período Barroco, é evidente que A) é na arquitetura barroca que surgem os arcos e cúpulas. B) na pintura utilizava de uma técnica conhecida como escuro profundo.C) a expressão dramática e os gestos amplos são marcas da pintura barroca. D) o dourado é banido da escultura como uma forma de entrega dos bens materiais. E) a arte no período barroco estava voltada aos interesses dos trabalhadores do campo.

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09) Analisando a imagem acima, a respeito da pintura Barroca:

a) Há uma tendência para a utilização da cor preta.b) As cores de tons azul e rosa são banidos da pintura. c) O artista Barroco esta fortemente ligado ao misterioso e ao sobrenatural.d) A luminosidade é sempre artificial feita com o uso de refletores muito potentes.e) Na pintura, freqüentemente uma luz incide diretamente sobre aquilo que o pintor quer valorizar na tela.

Vocação de São Mateus – Caravaggio

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10) A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Qual a característica predominante na arte barroca? A) O Barroco foi um movimento quase sem cor e formas.B) O barroco foi mais intenso no Brasil do que na Europa. C) O Barroco foi um movimento contra reforma protestante. D) Este movimento foi quase sem expressão nas artes plásticas. E) No Barroco existe um predomínio das emoções e não o racionalismo renascentista.

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11) Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura barroca no Brasil tem forte influencia do rococó europeu e esta representada aqui por um dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela:A) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação.B) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais.C) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares.D) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas.E) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino.

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12) “De acordo com a tendência neoclássica, uma obra de arte só seria perfeitamente bela na medida em que imitasse não as formas da natureza, mas as que os artistas clássicos gregos e os renascentistas italianos já haviam criado.” Partindo da informação acima, sobre a estética e os ideais neoclássicos, infere-se que A) é o academicismo o grande opositor no decorrer do processo, pois expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia. B) tais determinações geraram uma introdução nas academias de artes que se convencionaram quanto ao estilo de fazer arte. C) isto só seria possível com um trabalho de pesquisa e aprendizado das técnicas de convenções da arte clássica, o que em decorrência da decadência política da época não acontecerá. D) os temas mais recorrentes nas pinturas neoclássicas eram seres mitológicos e cenas que denunciavam o cotidiano da burguesia.E) o academicismo surge como reação ao neoclassicismo, gerando uma profunda mudança nas formas de fazer arte desde o renascimento

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13) Napoleão cruzando os Alpes (também conhecido como Napoleão no passo de São Bernardo, Bonaparte cruzando os Alpes, Retrato equestre de Bonaparte no monte São Bernardo, é o título de cinco versões de um retrato pintado a óleo de Napoleão Bonaparte pelo artista francês Jacques-Louis David entre 1801 e 1805. Inicialmente encomendados pelo embaixador espanhol na França, junto a composição mostra uma versão fortemente idealizada da verdadeira passagem de Napoleão e de seu exército pelos Alpes em 1800.A arte neoclássica era

a) Uma arte acadêmica.b) Voltada para a religião. c) Uma arte que buscava a fuga das regras.d) Voltada para a população de classe baixa.e) Esteticamente uma arte de pouca técnica e estudo

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14) O Neoclassicismo foi um movimento artístico que se desenvolveu especialmente na arquitetura e nas artes decorativas. Floresceu na França e na Inglaterra, por volta de 1750, inspirado nas formas Greco-romanas, renunciou às formas do barroco (que não tinha tido grande repercussão na França e na Inglaterra) revivendo os princípios estéticos da antiguidade clássica. Enquanto os artistas neoclássicos se preocupavam em imitar a arte greco-romana e os mestres do renascimento italiano, os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Sobre o estilo Neoclassicismo, devemos considerar que: A)Caracterizou-se pelo desejo de recriar as formas artísticas da antiguidade greco-romana. B)Os neoclássicos queriam expressar as virtudes cívicas, o poder, a honestidade e o cristianismo. C)Os neoclássicos queriam romper com a herança artística e cultural que vinha da Grécia antiga.D)A arquitetura se caracterizou pelo uso de fachadas sóbrias, nas quais colunas dóricas ou jônicas sustentavam frontões hexagonais.E) A principal característica do estilo neoclássico foi a retomada das técnicas de pintura egípcia. 50

15) Para os idealizadores da Missão Artística o principal objetivo do movimento era:A) Ao recrutar artistas franceses para trabalhar no Brasil, Dom João pretendia agradar a Napoleão.B) Entreter com exposições artísticas uma população que trabalhava demais e não tinha formas de divertimentoC) Transformar a arte brasileira em algo que tivesse conotação apenas com a arte europeia e não retratasse em nada a arte nacionalD) Apenas queriam levar a arte européia para todos os continentes do mundo por meio das grandes navegações e das descobertasE) Tinha como objetivo não só o aperfeiçoamento artístico e o desenvolvimento cultural como um todo mas também um avanço econômico

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