Los Géneros Cinematográficos.

Géneros cinematográficos

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Género cinematográfico: clasificación de las películas según su temática (estable).+ Modo estereotipado de contar una película. + Sus elementos formales (código) son respetados por los responsables de realizarla y conocidos por el público.

• Para la industria son:Un modelo para ordenar los contenidos de un relato.Un recurso para la distribución y promoción comercial de las películas

(fórmulas narrativas de eficacia comercial). Ayudan en la mercadotécnia.

Sabemos que es un western. Todos reconocemos al pistolero solitario, los cuatreros, la cantina, el paisaje, etc.,

y nos sentimos bien al adivinar los rasgos fundamentales de cada estereotipo.

• Si el espectador conoce el código y la temática se identifica, disfruta más con la película.

• La temática no es invariable:cambia según las tendencias de la moda y las circunstancias políticas y sociales.

• Ejemplo: melodrama romántico en los años 40 o en el 2000. Las relaciones de pareja y el romanticismo se entienden de diferente forma.Película de los años 40 y película ambientada en los años 40 hecha en el 2000.

• Surgen a partir de la invención del cine y al evolucionar su propio lenguaje.• Se sustentan en la teoría dramática menos el documental.

CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS

DOCUMENTALES

• Reflejan acontecimientos reales desde la mirada subjetiva y tendencia del cineasta.

• Hay cierta dramatización.• Se muestra lo que pasa pero no da respuestas.• Finalidad: divulgación.• Variantes según su temática:

Científico, cultural, divulgativo…

Algo de historia

• El cine de pioneros como los hermanos Lumière reflejaba situaciones de la cotidianidad con matices documentales.

• Las raíces del género son dos fórmulas cinematográficas:+ el documentaire,travelogue o película de viajes+ el newsreel o filme informativo.

• La palabra documental fue aplicada por vez primera a un género cinematográfico por John Grierson en 1926 para, Moana (1926 Flaherty)

• Desde 1907, Charles Pathé llevó a cabo la distribución de newsreels, anticipándose en ese afán a los noticieros cinematográficos de agencias como Fox Movietone y Metrotone.

• En el campo antropológico, el pionero va a ser Robert J. Flaherty, quien además teorizó sobre las convenciones del género.

Nanook el esquimal. Flaherty

• Cineastas como Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack, Dziga Vertov, Joris Ivens, Jean Renoir, Marc Allégret y el propio Grierson idearon nuevas producciones, hasta consolidar un género.

• A fines de la década de los 50, es muy influyente en lo que a tendencias se refiere.

• Por sus connotaciones de autenticidad, se advierte su presencia en corrientes como:

el free cinema inglés, el neorrealismo italiano y elcinéma vérité, donde se aúnan la espontaneidad y la dramatización.

+ Otro subgénero que se deriva de esa mezcla es el docudrama, donde los protagonistas de un determinado hecho lo reconstruyen ante la cámara, recreando así su propia realidad.

Y con la evolución del cine…

CINE CÓMICO • Es el género más antiguo junto al documental.• Surge como reflejo del teatro de variedades que atraía, en

esos tiempos, a los espectadores.

• Función: hacer reir, despreocuparse.

• Sucesión de gags (chistes visuales) sin estructura dramática ni evolución de los personajes. Propicia situaciones grotescas y disparatadas (golpes, caídas, tartazos…) mediante acrobacias y convenciones visuales.

• Es importante el gesto facial y corporal del actor.• Uso de vestidos estrafalarios.

• El regador regado (The biter bit. 1897) es el primer antecedente de este género.

• Estrellas que triunfaron durante ese periodo:+ Buster Keaton, Harold Lloyd, Max Linder, Harry Langdon, Charles Chaplin "Charlot" y Laurel y Hardy, apodados en los países hispanohablantes "el Gordo y el Flaco".+ Danny Kaye, Jacques Tati y Jerry Lewis actuaban con gags visuales con posterioridad.

COMEDIA• Función: hacer reir, despreocuparse.

• Tramas desenfadadas, con situaciones de la vida cotidiana y conflictos que se resuelven felizmente.

• Utiliza un diálogo ágil y el juego de equívocos, herencia de sus antecedentes teatrales.

Comedia SURREALISTA• Humor absurdo.• Cine de los Hermanos Marx: “Una noche en la ópera” Sam Wood.

1935., “Sopa de ganso”…

Comedia ROMÁNTICA• En torno a enredos amorosos.• “Vacaciones en Roma”. W. Wyler.1954. “Pretty Woman” 1990. G.

Marshal. “El diario d e Britges Jones” 2001. S. Maguire.

Comedia NEGRA• Trata con humos temas serios, como la muerte.• “El jovencito Frankestein” Mel Brooks. 1974, “La muerte os

sienta tan bien” Zemeckis, 1992.

Parodia.• Imitación burlesca de ciertos valores sociales.• Cine de Mel Brooks, Woody Allen y los Monty Python (La vida

de Bryan. T. Jhons.1979). “Scary movie”Zucker. 2006.

MUSICAL

• Surge con el cine sonoro.

• Utiliza:+ Diálogos cantados y declamados, música y bailes que son protagonistas de la historia o intervienen directamente en el modo de narrarla.+ Grandes decorados, espectaculares coreografías y vestuario lujoso.+ Tipos: Comedia, drama, fantasía y fabulación.

“Cantando bajo la lluvia” G. Kelly y Standly Donen. 1952.

“My Fair Lady” 1964.

WESTERN

• Temática: historias sobre la conquista y la colonización de los territorios del oeste norteamericanos.

• Rodaje en localizaciones naturales.

• Poco costosas.

• Historias sencillas. Enfrentamientos con los pueblos indígenas y con la delincuencia organizada, esos pioneros simbolizaron sus esperanzas de progreso y prosperidad.

• Los justicieros eran convertidos en héroes gracias al folletín y a la novela por entregas (heredera de la novela caballeresca).

• Sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas.

La Diligencia.Jhon Ford. 1939

• Si bien se considera dentro del género El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915), de D. W. Griffith, lo cierto es que la primera película del Oeste es Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery, 1903), de Edwin S. Porter.

CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS

SUSPENSECine negro, thriler o policiaco.

• Igual que el western es un producto típicamente

norteamericano.

• Surge en los años 30 durante la Ley Seca. Es el género más crítico con el sistema (denuncia la corrupción policial imperante).

• El nombre: surge en 1945 en Francia, donde a una colección de novelas policiacas, el guionista Jacques Prévert, denominó Série Noire (Serie Negra), inspirándose en la revista norteamericana llamada "Black Mask".

• Clima de suspense y misterio.• Trama: intriga que se resuelve al final.• Narración progresiva y acción continua, sin

saltos ni retrocesos.

+ Temas: lucha contra el crimen.

+ Estereotipos: sacados de las novelas de esos temas que se escribían en el XIX. Los personajes son antihéroes, cuyo triunfo en la vida es siempre aparente.

+el detective sagaz pero de vida desordenada, + los mafiosos que amenazan el orden legal + el policía sometido a las tensiones de una sociedad corrupta + la mujer fatal, atractiva y seductora aunque peligrosamente cercana al lado más turbio de la vida.

+ Ambientación:

= Fotografía y escenografía procedente del expresionismo alemán ( toques de estilización tenebrosa, los contraluces y el tono sombrío de sus decorados).

= Los bajos fondos.

Evolución:• La primera etapa, los años 30, los temas son gansteriles (se caracteriza por su reflejo de la lucha

contra el crimen organizado), patentes en El enemigo público (The Public Enemy, 1931).• Años 40: los temas son policiacos o de detectives. Ej. El alcón maltes. John Huston. 1941.

• Años 50: las dosis de violencia y fascinación erótica se hacen más evidentes, como en Al rojo vivo (White Heat, 1949), de Raoul Walsh.

+ En los 60, el género en estado puro tendió a desaparecer.

+ Posteriormente se han hecho revisiones, como en Blade Runner (1982) de Ridley Scott.

+ Después, al incorporar elementos de misterio y acción, se transforma en el thriller, de tono híbrido, acogiendo ingredientes procedentes de otros géneros.

HISTÓRICO• Tramas basadas en la historia y sus personajes pero bajo la perspectiva del director.• A la productora le interesa la calidad estética y técnica, además de la rentabilidad, no la fidelidad histórica. Crea cine-espectáculo.

• Temas: + vida de un personaje singular o heróico (género biográfico)+ un hecho singular+ un acontecimiento sociopolítico.

• Los personajes:+ Fuertes y duros aunque vulnerables,

en lucha contra todo.+ Raramente reflejan la moral de su tiempo

( se comportan como el moderno espectador).

• Todo filme histórico es necesariamente anacrónico, pues de otro modo no podría ajustarse a las reglas del moderno drama y al interés del público contemporáneo.

Braveheart (1995), de Mel Gibson, se glosaban ideas como la libertad en un sentido que hubiera sido del todo imposible en el Medievo escocés.

+ Idealiza el pasado (fija los estereotipos)

+ La fidelidad en la reproducción del pasado se limita al vestuario, los decorados y la situación general de la trama.

+El cine no puede reproducir el lenguaje del pasado, ni su moral y tampoco puede contextualizar la ideología de la época.

Los tres momentos históricos que han inspirado más al género son:

+ la antigüedad greco-romana, el  peplum o de romanos, y a él corresponden títulos tan significativos como La caída del Imperio Romano (The Fall of the Roman Empire, 1964), de Anthony Mann, Espartaco (Spartacus, 1960), de Stanley Kubrick, y Gladiator (2000)  , de Ridley Scott. Ben Hur (1959), de William Wyler.

+ la Edad Media+ la Segunda Guerra Mundial (películas bélicas)

+ Muestra los traumas, violencia, problemas que causa la guerra en la sociedad.

+ Reproduce las soluciones violentas o pacíficas de los conflictos.

+ Ritmo alterna tensión con relajación (momentos de lucha o calma).

BÉLICO

Temas más tratados:

La Segunda Guerra Mundial, en películas como La batalla de Midway (Midway, 1976), de Jack Smight, y Salvar al soldado Ryan(Saving Private Ryan, 1998), de Steven Spielberg.

La Guerra de Vietnam ha sido revisada desde todos sus ángulos, en filmes como Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola.

Personajes:

+ Individuales: héroe, jefe del grupo…+ Colectivos: Batallón, compañía…

POLÍTICO• Menos taquillero.• Temas serios en su ámbito, mostrando a personajes políticos, al sistema o al

gobierno.

• Cuestiona reglamentos y conductas desde sus repercusiones en la sociedad. Como en “Todos los hombres del presidente” J. Pakula. 1976 o “Arde Mississipy” A. Parquer. 1988

CATÁSTROFES

• Como “Titanic” de J. Cámeron en 1997, o “Lo imposible” de J.A. Bayona en 2012.

BIOGRÁFICO

• Vida o fragmentos más significativos de una persona célebre.

• “La lista de Schindler” Spielberg, 1993. “Frida” J. Taymor, 2002.

AVENTURAS• Relatos épicos que narran las peripecias de un héroe o conjunto de héroes.

(Reproducen un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado a través de la literatura folletinesca)

• Hay mezcla de géneros y temas.

• La guerra de las galaxias (Star Wars, 1977), de George Lucas. Historia de ciencia-ficción diseñada que reúne ingredientes del cine bélico, la comedia, el cine de samurais, el western y el cine de capa y espada.

• Subgéneros :el cine de espías, el cine de aventuras selváticas, el cine de artes marciales y el cine de capa y espada, de espada y brujería...

• Estrategias narrativas:Suele buscar la máxima atención por parte de los

espectadores, y para ello prolonga situaciones peligrosas, poniendo en vilo su resolución

+ Personajes :

- los pioneros y descubridores- soldados heroicos- figuras sobrehumanas (Tarzán, superhéroes…)

- forajidos y piratas, etc.

*Reiteren las mismas pautas que antes popularizó la literatura:- el juego romántico- el compromiso con los valores morales - la lucha por reinstaurar la justicia perdida.

• “El Señor de los Anillos: la comunidad del anillo” de P Jackson, 2001.

• “El hombre de acero”de Snyder, 2013.

CLASIFICACIÓN DE LOS GÉNEROS

MELODRAMA• El término melodrama afecta a la práctica totalidad de la producción de

Hollywood.• Solemos pensar en: película romántica, de efecto lacrimógeno, en la que los

personajes ven contrariados sus sentimientos. Pero engloba desde el folletín de aventuras hasta la novela rosa, es decir, todo lo sentimental.

• Es una forma de narrar basada en :1. Los giros súbitos de la acción.2. Identificación del público con los conflictos y sentimientos (amor-desamor, celos, falta de cariño, pérdida…elementos propios de la tragedia griega) del personaje (exagerados para provocar emociones en el público)

• Personajes: víctimas del infortunio, el dolor humano y la maldad.• Temática triste.• Personalidades: apasionadas, polémicas o de gran profundidad

psicológica.• Dimensión moralizante y educadora.

• Plenitud= felicidad.• Trabajo= realización personal.• Cultura= sabiduría y crecimiento personal.• Amor mostrado en clave de: éxtasis, entrega e ilusión.

TERROR• Dramas efectistas, truculentos o misteriosos, que inducen

sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador.

• Personajes sacados de la literatura (novela gótica). Nosferatu, Frankentain, Drácula, el Hombre Lobo, demonios…

• Argumentos siniestros y morbosos, con arquetipos que simbolizan las sensaciones que se producen entre la muerte y el dolor.

• No suele faltar el romance y la simbología amorosa.

• Estética y concepto:Del expresionismo alemán tomó su aspecto

tenebroso y estilizado. Sus luces enfatizan la tensión de la historia.

+ Evolución:- Madurez a lo largo de los años 30, con los planteamientos de la productora Universal, que se especializó en esta temática.

El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene, El Golem (Der Golem, 1920), de Paul Wegener y Karl Boese, y Nosferatu, el vampiro (Nosferatu, Eine Sumphonie des Grauens, 1922), de F. W. Murnau.

- Años después otras compañías como Hammer y New World Pictures tomaron el testigo.

- Hoy:se ha despojado de su romanticismo y evolucionado hacia la exageración sangrienta, el gore o splatter, cuya finalidad esencial es mostrar la violencia terrorífica mediante explícitos y muy verosímiles efectos de maquillaje.

• Han surgido nuevos estereotipos: los asesinos en serie o psychokillers, que protagonizan sagas .

Jason, de la saga Viernes 13 (Friday the 13th), y Freddy Krueger, figura central del ciclo Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street).

FANTÁSTICO

• Muestra mundos y seres fantásticos que de ningún modo pueden existir.• Personajes: brujas, duendes, magos, dioses, dragones…• Mundos imaginarios…

CIENCIA FICCIÓN• Une ciencia y fantasía , de forma fáctica (no probable pero posible) o

fantástica (no posible).• Mundos irreales con una base más o menos realista científica (con

avances técnicos aun inexistentes que podrían existir).• Se inspira en la literatura, los nuevos inventos tecnológicos.

• También sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo.

Idea mesiánica: E.T. 1982 o en Encuentros en la tercera fase 1977. Spielverg.

Amenaza: Alien. 1978.Ritley Scott.

En líneas generales hay una visión negativa del futuro.Se usan los miedos imperantes en la sociedad:

Temor atómico: Mad Max 1978.Guerra Fría:/carrera espacial: Flash Gordon.Futuro post apocalíptico: Terminator. 1984. J. Cámeron.

• Estereotipos: El sabio loco: un investigador muy competente, que descubre algún mecanismo o fenómeno de enorme poder, aunque asimismo capaz de enturbiar la moral del científico, que entonces se convierte en un peligro para la humanidad. El doctor Frankenstein hasta el genetista que diseña los dinosaurios de Parque Jurásico, este modelo de personaje marca la evolución del género.

Usa profusamente efectos especiales.