LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRAprogramas\LONDON PHILHARMONIC... · La London Philharmonic Orchestra ha celebrado esta temporada su 75.º aniversario, presentada por su nuevo Director

FEBRERO/MAYO 2008

X I V T E M P O R A D A D EG R A N D E S C O N C I E R T O S D E

SALA MOZART••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZAAUDITORIO

jueves 7 de febrero • 20,15 horas

LONDON PHILHARMONICORCHESTRA

VLADIMIR JUROWSKI DIRECTOR

CHRISTIAN TETZLAFF VIOLÍN

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La London Philharmonic Orchestra ha celebrado esta temporada su 75.º

aniversario, presentada por su nuevo Director Principal, Vladimir

Jurowski, y regresando a su recientemente rehabilitada sede, el Royal

Festival Hall del South Bank.

Hace 75 años, en octubre de 1932, Sir Thomas Beecham formó la agru-

pación hasta ser hoy una de las orquestas más relevantes de todos los

tiempos. Después del maestro Beecham pasaron por la agrupación batu-

tas como Eduard van Beinum, Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Sir

Georg Solti, Bernard Haitink, Klaus Tennstedt o Kurt Masur. También al

comienzo de esta celebrada temporada, la LPO anunció la contratación

del joven director canadiense Yannick Nézet-Séguin como Director Prin-

cipal Invitado.

La London Philharmonic Orchestra es la única orquesta del Reino Uni-

do que combina su temporada de abono junto con un trabajo regular de

ópera. Desde 1992 ha sido residente de la Royal Festival Hall, y duran-

te la temporada estival actúa como residente desde 1964 en el foso del

Festival de Ópera de Glyndebourne, además de ser residente en ciuda-

des de la costa sur como Brighton y Eastbourne.

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En su temporada de abono, la Orquesta atrae no solo instrumentistas o

solistas vocales del más alto nivel, sino que también incluye una amplia

variedad de actividades como agrupaciones de diversos formatos, pro-

gramas para familias, pedagógicos o proyecciones de películas mudas

con orquesta en directo. La agrupación muestra una importante dedica-

ción hacia la nueva creación musical, estrenando y encargando obras de

forma constante. Actualmente, la Orquesta cuenta con Mark-Anthony

Turnage como compositor residente.

En 1965, la London Philharmonic Orchestra fue la primera orquesta bri-

tánica en actuar en la Unión Soviética y en 1973 realizó una gira por la

República Popular de China –siendo la primera visita en la historia de

una orquesta occidental–. Hoy día, la giras continúan siendo una de las

actividades más significativas de la Orquesta, apareciendo de forma

habitual en Norteamérica, Europa y Oriente próximo, así como en los

festivales y salas de mayor relevancia del panorama internacional.

La LPO ha prestado, desde su creación, especial atención en elaborar un

extenso registro audiovisual, estableciendo a lo largo de su historia una

robusta relación con los sellos discográficos más importantes, además de

que desde 2005 comenzó a presentar grabaciones en directo, en estudio

y de su propio archivo histórico, bajo su propio sello discográfico, el

cual tiene distribución mundial.

Tanto desde la sala de conciertos como del Opera House, la Orquesta

emite regularmente sus actuaciones para radios y televisiones interna-

cionales. Es destacable asimismo su extenso trabajo para la industria

cinematográfica de Hollywood y Reino Unido, ya que ha grabado ban-

das sonoras como «Lawrence de Arabia», «The Mission», «Philadelphia»,

«En el Nombre del Padre», «East is East», «Eastern Promises» o la galardo-

nada por los Premios Óscar a la mejor banda sonora por «El Señor de

los Anillos» (la trilogía).

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VLADIMIR JUROWSKI DIRECTOR

Hijo del director Mikhail Jurowski, Vladimir Jurowski completó en su

ciudad natal la primera etapa de su formación musical, en el Conserva-

torio de Música de Moscú. En 1990 se trasladó con su familia a Alema-

nia, donde continuó sus estudios en Dresde y Berlín, estudiando Direc-

ción con Rolf Reuter y Acompañamiento Vocal con Semion Skigin.

En 1995 debutó internacionalmente en el Wexford Festival, dirigiendo

«Noche de Mayo» de Rimski-Korsakov, y ese mismo año en el Royal

Opera House Covent Garden con «Nabucco».

Durante la temporada 1996/1997, Jurowski lideró la Komische Oper Ber-

lin, y la temporada siguiente recibió el título de Primer Kapellmeister del

Teatro. Continuó trabajando en el Komische Oper de manera continua-

da hasta 2001.

Desde 1997, Vladimir Jurowski ha dirigido en salas como la Royal Opera

House Covent Garden, Teatro La Fenice di Venezia, Opéra Bastille de París,

Théâtre de la Monnaie en Bruselas, Maggio Musicale Festival di Florence,

Rossini Opera Festival di Pesaro, Edinburgh Festival, Semperoper Dresden

y Teatro Comunale di Bologna (donde fue Director Principal Invitado entre

los años 2000 y 2003). En 1999 debutó en el Metropolitan Opera de Nue-

va York con «Rigoletto», donde vuelve regularmente desde entonces.

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En temporadas recientes ha cosechado éxitos debutando con Los Ánge-

les Philharmonic, Berlin Philharmonic, Filarmónica de Oslo, Nacional de

Rusia, Pittsburgh Symphony o Philadelphia Orchestra.

Entre sus compromisos operísticos caben destacar «La Reina de Espadas»

en el Metropolitan Opera, «Parsifal» y «Wozzeck» en el Welsh National

Opera, «Guerra y Paz» y «La Flauta Mágica» en la Ópera Nacional de París,

así como «La Cenicienta» y «Otello» en el Glyndebourne Opera.

La pasada temporada debutó en La Scala dirigiendo Eugène Onegin, y

durante este año «La Cenicieta» de Rossini y una nueva producción del

«Macbeth» de Verdi en el Glyndebourne Festival Opera.

En el terreno sinfónico hay que reseñar en su calendario conciertos con

la London Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra, Dresden

Staatskapelle, Royal Concertgebouw, Orchestra of the Age of Enlighten-

ment y Chamber Orchestra of Europe.

La discografía de Vladimir Jurowski incluye la primera grabación de la

historia de la cantata «Exile» de Giya Kancheli con el sello ECM (1994),

«L’etoile du Nord» de Meyerbeer por Naxos-Marco Polo (1996), «Werther»

de Massenet por BMG (1999), y más recientemente conciertos en direc-

to de piezas de Rachmaninov, M.-A.Turnage y Tchaikovski bajo el sello

propio de la London Philharmonic Orchestra. También hay que destacar

su serie de grabaciones de la Orquesta Nacional de Rusia, presentando

la «Suite n.º 3» de Tchaikovski y el «Divertimento de Le baiser de la fée»

de Stravinski, editado por PentaTone Classics el pasado año y seguido

por las «Sinfonías n.º 1 y 6» de Shostakovich.

En enero de 2001, Vladimir Jurowski comenzó como Director Musical

de Glyndebourne Festival Opera, y en 2003 fue nombrado Director

Principal Invitado de la London Philharmonic Orchestra y miembro del

Russian National Orchestra Conductor Collegium. En 2005 fue nom-

brado Director Principal Invitado de la Orquesta Nacional de Rusia, y

el año pasado fue Artista Principal por la Orchestra of the Age of

Enlightenment.

Vladimir Jurowski fue nombrado en septiembre Director Principal de la

London Philharmonic Orchestra, convirtiéndose en el duodécimo direc-

tor en la historia de dicha Orquesta.

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CHRISTIAN TETZLAFF VIOLÍN

Igualmente cómodo en el repertorio clásico/romántico como en el con-

temporáneo, Christian Tetzlaff convierte en referencia sus interpretacio-

nes de Beethoven, Brahms o Tchaikovski, así como de Beg, Ligeti,

Schönberg o Shostakovich.

Tetzlaff ofrece regularmente recitales de música de cámara con Leif Ove

Andsnes, Lars Vogt o con su propio cuarteto. En este campo ha actuado

en las salas de mayor prestigio del circuito internacional como el Car-

negie Hall, Lincoln Center, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus

y Musikverein Vienna, Wigmore Fetival y Festival Hall de Londres, París,

Berlín y Múnich.

En la temporada 2005/2006, Tetzlaff interpretó todos los conciertos de

Mozart durante dos noches junto con la Deutsche Kammerphilharmonie

Bremen en una gira por Europa. Este proyecto sería retomado en sep-

tiembre de 2006, esta vez con la Orquesta Sinfónica de San Francisco

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durante el Festival de Lucerna, donde fue el Artista Principal Invitado de

la edición «Artiste Etoile 2005». También en 2005 colaboró con la Concert-

gebouw Orkest Amsterdam, Orchestre Philharmonic de París, St. Cecilia di

Roma, New York Philharmonic, National Symphony Washington o una

gira en Alemania con la Helsinki Philharmonic.

En diciembre de 2006 ofreció el estreno mundial de un concierto com-

puesto por el compositor finlandés Kaipainen, junto con la Sinfónica de

la Radio de Finlandia.

Durante la primavera de 2007 realizó el ciclo completo de las sonatas

completas para piano y violín en el Wigmore Hall de Londres con el pia-

nista Alexander Lonquich.

Cristian Tetzlaff ha realizado un gran número de trabajos discográficos

con Virgen Classics y EMI, incluyendo las «Sonatas y Partitas» de Bach,

con las que fue premiado con el Diapason D’Or, y fue nombrado instru-

mentista de año por la edición Musical América 2005 –también recibió el

Diapason D’Or por la grabación de las «obras completas para violín y

orquesta» de Sibelius–. Su CD de las «Sonatas» de Bartók con Leif Ove

Ansdnes fue nominado al Grammy de 2004, y su versión de las «Sonatas»

de Brahms recibió el ECHO Kassik Prize. Una nueva grabación de las

«Sonatas y Partitas» de Bach tiene prevista su presentación en breve.

Christian Tetzlaff nació en Hamburgo en 1966, estudiando en el Con-

servatorio de Lübeck con Uwe-Martin Haiber, y en Cincinnati con Wal-

ter Levin. Actualmente reside en las inmediaciones de Fráncfort. Asimis-

mo, toca un violín del constructor alemán Meter Greiner.

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PATRÓNHRH El Duque de Kent KG

DIRECTOR PRINCIPALVladimir Jurowski

DIRECTOR PRINCIPAL INVITADOYannick Nézet-Séguin

CONCERTINOBoris Garlitsky

COMPOSITOR RESIDENTEMark-Anthony Turnage

PRIMEROS VIOLINESBoris Garlitsky ConcertinoPieter Schoeman Co-ConcertinoVesselin Gellev Sub-Co-ConcertinoTina GruenbergKatalin VarnagyCatherine CraigThomas EisnerMartin HöhmannJohn KitchenGeoffrey LynnRobert PoolSarah StreatfeildFlorence SchoemanYang ZhangPeter NallAlain Petitclerc

SEGUNDOS VIOLINES Clare Duckworth PrincipalJeongmin KimJoseph MaherKate BirchallNancy ElanFiona HighamNynke HijlkemaMarie-Anne MairesseAshley StevensAndrew ThurgoodSioni WilliamsHeather BadkeAlison StrangePeter Graham

VIOLASAlexander Zemtsov* PrincipalRobert DuncanAnthony ByrneKatharine LeekSusanne MartensLaura VallejoDaniel CornfordAlistair ScahillMartin FennSarah MalcolmMiranda DavisClaudio Cavalletti

VIOLONCELLOSSusanne Beer PrincipalFrancis BucknallLaura DonoghueSantiago Sabino Carvalho+Jonathan AylingGregory WalmsleySue SutherleySusanna RiddellRosie BanksThomas Roff

CONTRABAJOSKevin Rundell* PrincipalPaul Kimber Co-PrincipalLaurence LovelleGeorge PenistonRichard LewisKenneth GoodeMatthew ComanRoger Linley

FLAUTASSusan Thomas* PrincipalSiobhan GrealyStewart McIlwham*

FLAUTA/PICCOLOStewart McIlwham* Principal

OBOESIan Hardwick PrincipalAngela TennickDaniel Bates

CORNO INGLÉSSue Bohling Principal

COMPONENTES

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CLARINETESNicholas Carpenter PrincipalEmily Sutcliffe

CLARINETE BAJOPaul Richards

SAXOFÓN SOPRANOMartin Robertson

FAGOTTESJohn Price PrincipalGareth NewmanSimon Estell

CONTRAFAGOTSimon Estell Principal

TROMPASPhillip Eastop Guest PrincipalGareth MollisonChristopher ParkesMartin HobbsNeil Shewan

TROMPETASPaul Beniston* PrincipalAnne McAneney*Nicholas Betts* Co-Principal

TROMBONESMark Templeton* PrincipalDavid Whitehouse

TROMBÓN BAJODavid Vines

TUBALee Tsarmaklis Principal

TIMBALESSimon Carrington* Principal

PERCUSIÓNAndrew Barclay* PrincipalKeith MillarJeremy CornesSam Walton

ARPARachel Masters* Principal

PIANO/CELESTACatherine Edwards

DIRECTOR EJECUTIVO Y DIRECTOR ARTÍSTICO

Timothy Walker AM

GERENTE Y DIRECTOR FINANCIEROCameron Poole

ENCARGADO DE CONCIERTOSMatthew Todd

ADMINISTRADOR ARTÍSTICORuth Sansom

AGENTE EN GIRAChristine Cummings

ASISTENTE EN GIRASHattie Jordan

DIRECTOR DE EDUCACIÓN Y OBRA SOCIAL

Tabby Estell

DIRECTOR DE RECURSOS HUMANOS Y DESARROLLO

Emma O’Connell

DIRECTOR DE RELACIONES INTERNACIONALES

Mo Carrington

DIRECTOR DE MÁRQUETINKath Trout

DIRECTOR DE PERSONALAndrew Chenery

ASISTENTE DEL DIRECTOR DE PERSONAL

Hannah Tucker

MANAGER EN ESCENARIOMichael Pattison

ARCHIVERORichard Payne

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Dos músicos coetáneos que transitan entre el clasicismo y el roman-

ticismo más acendrados, y uno contemporáneo cuya trayectoria le

vincula a las corrientes jazzísticas imperantes a finales del siglo XX,

nos ofrecen sus obras en el contrastado programa de hoy.

M.-A. TURNAGE

Mark-Anthony Turnage es un joven compositor inglés, nacido en

1960, que ha dedicado su actividad a la música clásica, pero que

reconoce estar muy influenciado por el jazz, en particular por Miles

Davis. Estudió en el Royal College of Music y trabajó en Tanglewo-

od, desempeñando luego el puesto de compositor asociado de la

City of Birmingham Symphony Orchestra, bajo la dirección de Sir

Simon Rattle. También ha desarrollado su labor con las Orquestas

Sinfónicas de la BBC y de Chicago. La música de Turnage tiene un

estilo personal muy característico, con un fuerte impulso rítmico,

armonías de jazz, orquestación muy colorida con un uso destacado

de la percusión y el uso de algunos sonidos orquestales o citas

escondidas, desde Duke Ellington hasta temas de series de detecti-

ves de la televisión de los años 70. Disfruta de la reputación de ser

uno de los pocos compositores clásicos modernos que pueden

escribir «buen jazz moderno».

Es autor de numerosas obras orquestales y bastante música de

cámara, además de dos óperas muy representadas: Greek, estrena-

da en 1988 y basada en la adaptación de Edipo Rey, de Steven Ber-

koff, y The Silver Tassie, estrenada en 2000, con libreto de Sean

O’Casey, que obtuvo un gran éxito en la English National Opera.

Destacan, entre otras de sus composiciones orquestales, Three Scre-

aming Popes, Kai, Momentum y Drowned Out. En estas últimas, y

en el ciclo de canciones Some Days (1989), Turnage da pruebas de

gran libertad expresiva y seguridad. Es muy notable su concierto

para saxofón, Your Rockaby (1992), de clara influencia jazzística, lo

COMENTARIOS AL PROGRAMA

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mismo que Blood On The Floor, de 1995. Actualmente compone

sobre todo obras instrumentales. Destacan en particular A Quick

Blast, estrenada en el Cheltenham Festival del año 2001 por la BBC

Symphonic Orchestra, y Basse Inventions, estrenada en mayo de

2001 por el célebre bajista de jazz Dave Holland en Ámsterdam. Su

siguiente proyecto, Dark Crossing, ha consistido en una colabora-

ción con Oliver Knussen y la London Sinfonietta.

J. BRAHMS

Es uno de los autores más importantes del siglo XIX, con obras

que combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Se resis-

tió a las tendencias marcadas por la moda musical de su época,

representada por Wagner, y elaboró un estilo propio, muy traba-

jado, con retoques y continuas revisiones. Era tan autocrítico que

quemó todo lo que compuso en sus primeros años. La riqueza

emocional del espíritu romántico impregna su música, como pue-

de comprobarse en la obra que hoy escuchamos.

Johannes Brams nació en Hamburgo en 1833. Después de estudiar

Violín y Violoncello con su padre, se especializó en el Piano y

comenzó a componer bajo la tutela de Eduard Marxsen, cuya filo-

sofía musical anclada en la tradición clásica dejó una profunda hue-

lla en él. Marxsen le proporcionó una rigurosa formación técnica,

inculcándole también la pasión por el trabajo disciplinado, algo que

el músico hamburgués conservó toda su vida. A diferencia de algu-

nos de sus contemporáneos que explotaron la idea del artista lle-

vado del arrebato de la inspiración, del genio, nuestro compositor

dio siempre prioridad a la disciplina, el orden y la mesura. En 1853

conoció a Robert Schumann, quien se quedó muy sorprendido ante

sus composiciones. El joven músico le profesó un gran afecto, lo

mismo que a su mujer, la pianista Clara Wieck, y esta amistad, que

se prolongó tras la muerte de Schumann en 1856, le proporcionó

energías para trabajar sin descanso. Muchos biógrafos han escrito

sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque su conteni-

do ha sido siempre una incógnita. Tras diversos avatares, se produ-

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jo el fracaso en 1859 de su primera gran obra, el Concierto n.º 1

para piano y orquesta en Re m, ejecutado por él mismo en Leipzig,

porque carecía de pasajes virtuosísticos, inevitables entonces para

agradar al público. Se trasladó a Viena en 1863, siendo nombrado

director de la Singakademie. En 1868 estrenó su Réquiem alemán,

que le catapultó a la fama. En 1874 decidió dedicar todo su tiempo

a la composición, hasta su fallecimiento en 1897.

Un melómano anónimo ha dejado reflejadas sus sensaciones en el

siguiente comentario: «Es realmente inspirador sentarse en el sofá a

escuchar este maravilloso concierto de Brahms. El primer movi-

miento se inicia con una orquestación muy dulce, y conforme avan-

za, encontramos saltillos de cuerdas dobles bruscos, con notas

melancólicas. El solista inicia radiante su entrada y luego pasa a una

parte suave que es una variación del tema de la pieza. El segundo

movimiento es realmente dulce, si el solista sabe contagiar la dul-

zura de los agudos del violín, y en el tercer movimiento es increí-

ble la técnica del instrumento, en las dobles cuerdas y en las esca-

las agudas y rápidas, lo cual hace realmente atractivo este

movimiento final. No cabe duda de que es una de las mejores obras

del compositor, y su concierto dará mucho que hablar durante

generaciones».

P. I. TCHAIKOVSKI

Nacido en 1840, compuso su Sexta Sinfonía, la «Patética», en el últi-

mo año de su vida, 1893. En ella se manifiestan los temores que le

asaltaban ante la proximidad de la muerte, aunque también da cabi-

da a la esperanza en una vida trascendente. Se han hecho de ella

lecturas emocionales y filosóficas. En estas últimas se juega con los

conceptos de Existencia, Contingencia y Nada. En el primer tiempo

es el fagot el que transmite el mensaje de la Existencia. Desde las

profundidades y las oscuras cavernas llega un suave clamor que

delata la debilidad y contingencia de todo. A continuación es la vio-

la la que formula la pregunta: ¿Podrá la Existencia permanecer? Un

primer paso hacia delante parece no ser posible, pero en el movi-

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miento Andante que viene a continuación, la esperanza intenta

imponerse. Continúa la pugna filosófico-musical con diversas alter-

nativas en esta dialéctica entre la Existencia y la Nada, cuyo lema

predominante es el de la Contingencia, el leitmotiv de toda la Sin-

fonía. En el segundo tiempo prosigue el pulso y recuerda a un sue-

ño, porque la Existencia, a pesar de ser un ente vacío, en ocasio-

nes se muestra convencida de que los sueños realmente existen.

Parece ser que el Allegro con grazia quiere reflejar un idilio, pero

resulta que los idilios están ligados a la esperanza de vida, y la Exis-

tencia, sin embargo, no alberga ninguna esperanza ni en sus opor-

tunidades ni en la Contingencia, por lo que finalmente se sume en

la silenciosa y oscura destrucción a la que le conduce la Nada, del

mismo modo que al principio. En el tercer tiempo, la Existencia

vuelve a aparecer en todo su esplendor, en medio de un colorido

arco iris. Se diría que el Allegro molto vivace que suena mientras

camina a paso de marcha anuncia que ha conseguido dejar atrás la

Contingencia y la Nada, que ha empezado a despojarse del miedo

y que acaba de abrir una ventana a la esperanza. Pero el optimis-

mo que irradia esa marcha va a durar poco, como se demuestra en

el cuarto tiempo. La Existencia y la Nada se baten en un cuerpo a

cuerpo tan intenso que nos resulta imposible distinguir cuál de ellos

es la Existencia, y cuál la Nada. Están los dos tan fuertemente

ensamblados que si tenemos la posibilidad de ver a uno es porque

por un momento hemos dejado de ver al otro. Este cuarto tiempo

se caracteriza por un Adagio lamentoso, que ofrece una de las

cadencias más hermosas de toda la Sinfonía. Es un llanto, el último

llanto. El grito y el lamento. El silencio y la cercanía de la muerte.

La Sinfonía Patética de Tchaikovski podría denominarse, quizá con

más propiedad, la Sinfonía de la Contingencia.

Francisco Javier Aguirre

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M. A. TURNAGE

Canciones

J. BRAHMS

Concierto para violín en Re, Op. 77Allegro non troppo

AdagioAllegro giocoso, non troppo vivace

CHRISTIAN TETZLAFF VIOLÍN

P. I. TCHAIKOVSKI

Sinfonía n.º 6 en Si m, Op. 74 «Patética»Adagio-Allegro ma non troppo

Allegro con graziaAllegro molto vivaceAdagio lamentoso

SEGUNDA PARTE

PRIMERA PARTE

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRAVLADIMIR JUROWSKI DIRECTOR

PROGRAMA

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