7/24/2019 Ligeti final investigación http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 1/37 2 Nuevos elementos compositivos en los estudios de György Ligeti
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 1/37
2
Nuevos elementos compositivosen los estudios de György Ligeti
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 2/37
3
Trabajo de investigación:María Domínguez Pérez
Director del trabajo: Ricardo Blanco
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 3/37
4
INDICE
– Abstract 4
– Introducción 5
– Metodología 7
– Cuerpo del trabajo:
- Biografía de György Ligeti. 12
– Influencia en los estudios para piano. 15
– Análisis del estudio Fanfares. 16
– Conclusión 19
– Bibliografía 25
– Apéndice:
– Catálogo de su obra 26
ABSTRACT
Este trabajo "Nuevos elementos compositivos en los estudios de György Ligeti" secentra en el lenguaje utilizado por Ligeti en sus estudios para piano. El propósito de este
estudio es presentar las complejas secciones compositivas, influenciadas por la música
africana, los trabajos de Conlon Nancarrow, la teoría fractal, la hemiola, la música gamelan,
entre otros. Además, se analiza uno de sus estudios mas detalladamente, Fanfares. El
motivo de este estudio es proporcionar aspectos más analíticos. En este estudio se
combina la polliritmia con otros componenetes.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 4/37
5
INTRODUCCIÓN.
Uno de los compositores más importante de la última mitad del siglo veinte es el
compositor Hungarian György Sándor Ligeti (1923-2006). Ligeti es conocido por sus
experimentos con nuevas sonoridades, los cuales continuaron a lo largo de su vida. Sumúsica está influenciada no sólo por una parte musical si no que muestra gran interés por
la ciencia. Ligeti siempre intentó buscar un nuevo estilo compositivo en vez de las
tendencias pasadas.
El período más temprano de Ligeti, antes de que se fuera de Hungría, estaba muy
impresionado por la música de Béla Bartók (1881-1945). Después de la muerte de Stalin
en 1953, algúnos nuevos tipos de música, como fue la Segunda Escuela de Viena, fueronprohibidos por el gobierno de Hungría. Auque Bartók fue un excelente compositor nacional,
alguna de sus obras tampoco fueros permitidas. Además, Ligeti podría haber expuesto
alguno de sus trabajo a Béla Bartók. Sobre 1955, Ligeti se muestra muy interesado en la
música de Schömberg y Berg.
.
Aunque estas piezas, como en el concierto para piano nº 3 de Bartók, Ligeti muestra
un nuevo estilo compositivo. Por ejemplo, Bartók utiliza la ambiguedad tonal, métricas
irregulares, acentuaciaciones en partes débiles, melodías folklóricas y la politonalidad se
convierten en los fundamentos para que Ligeti encontrase nuevas sonoridades. Las
influencias de Bartók pueden encontrarse incluso en los últimos trabajos de Ligeti.
Ligeti experimentó varios estilos de música: serialismo, música aleatoria y música
electrónica. Sobre todo, desarrolló una técnica compositiva nueva llamada micropolifonía.
El lenguage que creó en algunos de sus trabajos también muestra un gran sentido del
humor. Junto con Stockhausen y Boulez, entre 1950 y 1960, és uno de los líderes del
movimiento europeo avant-garde. A partir de 1960, las melodías de sus trabajos ya no
contienen la micropolifonía. Elaboró un lenguaje armónico-melódico que no era ni tonal ni
atonal.
En el libro I de estudios para piano (1985) demostró un nuevo estilo compositivo
incluyendo una experimentación rítmica, que fue uno de las herramientas que más empleó
en su nuevo estilo en la década de los 80. Los estudios para piano fueron principalmente
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 5/37
6
inspirados en la música africana, en la teoría fractal y en los trabajos de Conlon Nancarrow.
Las polirritmias y los tempos rápidos en estos estudios presentan dificultades técnicas para
el intérprete.
Más tarde, entre 1990 y 2000, elaboró un nuevo estilo compositivo. Comenzó autilizar melodías del folklore húngaro. Además, los libro de estudios tres y cuatro, son menos
dramáticos que los dos primeros. Además, en los estudios del libro tres compone
basándose en la modalidad.
Fué un hombre que creció en un momento de agitación, como fue la Segunda Guerra
Mundial, por lo que Ligeti encontró muchas influencias de otras culturas durante toda su
vida. Como su vida, Ligeti muestra en sus obras todos estos elementos que provocaron un
estilo diferente.
Por todo ello, mi pregunta prinicipal acerca de este trabajo es: ¿Cuáles son las
características compositivas de sus estudios para piano? Este planteamiento nos ayudará
a entender su música y así poder lograr una buena interpretación a la hora de afrontar sus
estudios. Por esta razón, elegí uno de sus estudios llamado Fanfares y lo analicé mas
profundamente para poder entender todos los elementos que lo forman. A su vez, me
surgieron diferentes sub-preguntas, ¿Qué influencias tuvo Ligeti durante su vida? ¿Cómo
éstas influyeron en sus estudios para piano? Me parece de especial importancia
adentrarnos en la época en la que creció y se formó. Las nuevas corrientes que empezaban
a crecer y todos aquellos compositores que lo rodearon puesto que éstos influyeron
considerablemente en el resultado final de sus composiciones. Analizar su música desde
los elementos mas pequeños hasta un análisis mas general de su contexto histórica, social
y estilístico es lo que me ha movido a realizar esta investigación.
METODOLOGÍA .
Este proyecto se centra en los elementos compositivos de los estudios de piano de
György Ligeti, que son obras representativas de los años 1980 y 1990. La primera
información que se presenta en este trabajo nos proporciona conocimiento de su vida y las
influencias compositivas que muestran éstas piezas.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 6/37
7
Empezamos con una breve biografía de Ligeti, centrándose en sus principales obras
y los acontecimientos más importantes de su vida. El saber sobre su trágica vida durante la
Segunda Guerra Mundial ayuda a comprender su música.
En el siguiente apartado, se abordan diversas influencias en su estilo de composición.
Como compositor interesado en diversos campos, su música ha sufrido la influencia de
varios estilos de música e incluso por la ciencia. La música de África Central, la música de
Nancarrow y la teoría fractal se convirtieron en los principales desencadenantes de los
experimentos de Ligeti. También las huellas de la hemiola, Ockeghem y Bartók. La
investigación de estas influencias es crucial para entender la música de Ligeti en los
estudios de piano. Hacia el final del trabajo se escuentra un análisis de algunos de los
estudios para piano de Ligeti, que ayudarán al pianista a entender los elementos que en él
aparecen. A través de estos breves extractos, el lector puede observar como Ligeti aplicadiversos aspectos sobre sus influencias en sus estudios de piano.
REVISIÓN LITERARIA
György Ligeti dejó un gran número de fuentes primarias, que han servido como
referencia para el estudio de su vida y obra. El primer biógrafo de Ligeti, Ove Nordwell,
recuperó varios manuscritos de las obras de Ligeti con el fin de estudiar su música 1. A
finales de 1980 estos manuscritos fueron enviados a la Fundación Paul Sacher en Basilea,Suiza. A finales de 2000 grandes cantidades de manuscritos de Ligeti, documentos y
objetos de interés fueron reubicados en Basilea. Por lo tanto, la mayoría de sus fuentes
primarias han sido cuidadosamente preservadas. Obras de Ligeti fueron publicados por tres
empresas diferentes. En la década de 1960, Ligeti publicó Apparition y Atmosphères en
Universal Edition. Sin embargo, su incompetencia (perdieron el manuscrito de
Atmosphéres) y su limitado interés por la obra de Ligeti fueron motivos suficientes para
cambiarse a Peters Musikverlag2. A partir de entonces, Volumina de Ligeti, Aventures,Nouvelles Aventures, Requiem, Lux aeterna y Concierto para violonchelo fueron publicados
por Peters. A partir de 1967, su editor Schott Music Company era uno de los primeros
publicadores del siglo XX.
1
Richard Steinitz, György Ligeti: Music of the Imagination (Boston: Northwestern University Press, 2003),74.2 Hyi-gyeong I, Ligeti: Music of the Transversal (Korea:Yesol Seoul, 2004). 55-56
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 7/37
8
La fuente primaria más importante es su escritura personal. Después de que Ligeti
dejara Hungría, publicó sobre treinta y dos artículos y entrevistas para explicar sus ideas
musicales y técnicas. Entre estos documentos, veinte artículos se completaron después de
la década de 1980, la mayoría de ellos escritos en alemán y francés. En relación con este
proyecto, el artículo de Ligeti "On My Étude for piano" (1988) proporciona ideasfundamentales acerca de su Piano Études. Ligeti establece que la idea principal del Piano
Études es un nuevo concepto de articulación rítmica, llamado polirritmia3. En referencia
a la polirritmia, Ligeti detalla claramente sus influencias, incluyendo la hemiolia de la
práctica barroca, la polirritmia de la música africana, los estudios de la pianola de Conlon
Nancarrow, y la teoría fractal4. Otro artículo de Ligeti, titulado "On My Piano Concerto"
(1988) explica que cada movimiento representa sus métodos compositivos utilizados en la
década de 1980.
Las obras de Ligeti anteriores a 1980 cuentan con cuatro entrevistas personales con
el compositor, éstas brindan informaciones importantes acerca de ellas. Originalmente,
estas entrevistas fueron publicadas por separado, hasta Eulenberg Books los recogió y
publicó en 1983, bajo el título de György Ligeti in Conservation4. Una entrevista con Péter
Várnai (1978) proporciona información valiosa sobre las diferentes etapas del desarrollo
musical de Ligeti hasta la década de 1970. Además, Ligeti debate sus ideas enseñando ysus opiniones sobre los compositores anteriores y sobre su música, incluyendo Mahler,
Schubert, Wagner, Schoenberg, Mozart y Berlioz5.
En su entrevista, "Fragen und Antworten von mir selbst" (1971), Ligeti explica su idea
de micropolifonía que comenzó en la década de 19506. Una entrevista con Paul Griffiths,
publicado en 1983, incluye preguntas sobre la infancia de Ligeti y las circunstancias políticas
3 György Ligeti, “On My Étude for Piano,” translated by Sid McLauchlan, Sonus 9/1 (1988), 3. 4 György Ligeti, “On My Piano Concerto,” translated by Robert Cogan, Sonus 9/1 (1988),11.4 György Ligeti, Ligeti in Conversation: with Péter Várnai, Josef Häusler, Claude Samuel, and Himself
(London:Eulenburg Books, 1983).5 Péter Várnai,. Bezélgetések Ligeti Györgyel (Budapest: Zenemükiadó Vállalat, 1979) reeditada en Ligeti in
Conversation: con Péter Várnai, Josef Häusler; Claude Samuel, y Himself, traducida al inglés por Gabor J. Schabert
(London: Eulenburg Books, 1983), 13-82.6 György Ligeti, “Fragen und Antworten von mir selbst,” Melos 38 (1971), 509-16 reeditado en Ligeti in
Conversation: con Péter Várnai, Josef Häusler; Claude Samuel, y Himself, traducido al inglés por Geoffrey Skeleton(London: Eulenberg Books, 1983), 124-137.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 8/37
9
antes de huir de Hungría, que proporciona información acerca de sus influencias 7
compositivas tempranas. A lo largo de estas entrevistas, las opiniones propias del
compositor se revelan claramente. Aproximadamente veintinueve entrevistas entre los años
1980 y 2000, originalmente escrito en alemán y francés que han sido traducidos al Inglés,
pero algunos aún no han sido traducidos.
En cuanto a las fuentes secundarias, toda la información se encuentra en las biografías de
György Ligeti. Después de la primera biografía, György Ligeti: Eine Monographie (1971)
escrito por el musicólogo sueco Ove Nordwall, otras numerosas biografías fueron
publicados8. El libro más reciente, György Ligeti: Music of the Imagination (2003), fue escrito
por Richard Steinitz10. Esta obra retrata su vida, obras y eventos importantes. Además, es
la única biografía publicada en la década de 2000, que contiene información acerca de lavida y obras de Ligeti, incluyendo su último período
(2000-2006), y descripciones musicales de todos los dieciocho estudios de piano. Este es
el único libro que contiene la lista de las obras completas de Ligeti.
Otro biógrafo importante, Richard Toop, se centra más en la vida y las influencias
de Ligeti como cuestiones políticas y tendencias musicales. El libro de Toop, György Ligeti
(1999), debate sobre la experiencia musical de Ligeti en sus años de universidad, la
revolución húngara, y su huída de Hungría9. Estos eventos se describen en detalle con
varias ilustraciones. También Toop relata explica en varias páginas la relación del
compositor con Bartok, Kodaly y Kurtag.
La mayoría de sus estudios mas tempranos, incluyendo tesis y artículos sobre
Ligeti, se centraron en sus obras sobre micropolifonía desde 1950 hasta la década de 1970.Los artículos "Inaudible Structures, Audible Music: Ligeti’s Problem, and His Solution”
(1987) y “Voice Leading as a Spatial Function in the Music of Ligeti" (1994) de Jonathan W.
Bernard los cuales investigan técnicas de la micropolifonía de Ligeti mediante el uso de
7 Griffiths, György Ligeti, 6-15.8 Ove Nordwell, György Ligeti: Eine Monographie. Traducido por Hans Eppstein (Mainz: B. Schott’s Sohne, 1971) 10
Steinitz, György Ligeti: Music of the Imagination9 Richard Toop, György Ligeti (London: Phaidon Press, 1999), 24-72.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 9/37
10
tablas esquemáticas10. Un estudio similar fue realizado por Jane Piper Clendinning en su
tesis titulada "Contrapuntal Techniques in the Music of 21 György Ligeti" (1989)11.
Unas doce tesis relacionadas con los estudios de piano de Ligeti o con su estilo de
composición durante la década de 1980 se completaron entre 1991 y 2007. Uno de los
primeros estudios sobre los estudios de piano fue la tesis de Lois Svard (1991) titulada
"Illusion in Selected Keyboard Works of György Ligeti".
El documento "The Lamento Motif: Metamorphosis in Ligeti’s Late Style" por Stephen
Taylor (1994) examina el motivo del lamento en el trío de trompas, el sexto estudio de piano,
y el segundo y el tercer movimiento del concierto para piano 12. Taylor muestra cómo Ligetiaplicó su motivo lamento en diversas obras a finales del periodo. Por otra parte, el último
capítulo analiza el impacto de las influencias de Bartók en estas obras.
John Cuciurean analiza varias de las últimas obras de Ligeti en su tesis "A Theory of
25 Pitch, Rhythm, and Intertextual Allusion for the Late Music of György Ligeti" (2000) 13.
Cuciurean ofrece los análisis de partes seleccionadas y discute el uso de técnicas de
composición específicas de Ligeti. Para explicar las técnicas de Ligeti, el documento
investiga compositores del siglo XIV y los aspectos de la complejidad rítmica del Ars Nova.
El autor también menciona la armonía y la voz líder en obras del período medio de Ligeti.
Las secciones de bibliografía y discografía cubren una extensa cantidad de investigación.
En general, estos estudios recientes presenta métodos compositivos e influencias de Ligeti
en 1980. Si bien todos ellos ofrecen análisis de las obras seleccionadas por Ligeti, pocos
han analizado sus obras desde el punto de vista del intérprete.
10 Jonathan W. Bernard, “ Inaudible Structures, Audible Music: Ligeti's Problem and His Solution,” Music Analysis 6(1987): 207-36; idem, “Voice Leading as a Spatial Function in the Music of Ligeti,” Music Analysis 13 (1994): 22753.
11 Jane Piper Clendinning, “Contrapuntal Techniques in the Music of György Ligeti” (Ph.D. diss., Yale University, 1989). 12 Stephen Andrew Taylor, “The Lamento Motif: Metamorphosis in Ligeti’s Late Style” (tesis D.M.A., Cornell
University, 1994)13
John Daniel Cuciurean, “A Theory of Pitch, Rhythm, and Intertextual Allusion for the Late Music of György Ligeti”(Ph.D. diss., State University of New York at Buffalo, 2000).
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 10/37
11
Biografía de György Ligeti.
György Sándor Ligeti (Dicsőszentmárton, 28 de maio de 1923,Viena, 12 de junio de
2006) fue un compositor húngaro judío, considerado uno de los compositores mas
importantes de la música del siglo XX. Entre sus obras destaca la ópera Le Grand Macabre
y otras obras para orquesta como Lontano y Atmosphéres. Ligeti.
Ligeti nació en Dicsőszentmárton en la región de Transilvania, Rumania. Era sobrino-
nieto de Leopold Auer, violinista. En esa época, Dicsőszentmárton era una aldea húngara
de la población judía. Ligeti dijo que su primer contacto con la lengua rumana fue un
escuchando a la policía hablando en ese idioma.
Ligeti recibió su primeras clases en el conservatorio de Cluj / Kolozsvár, en el centro
de Transilvania. Su educación se detuvo en 1943 cuando, como cualquier judío, fue forzado
a trabajar para los nazis. Sus padres, su hermano y otros familiares fueron deportados al
campo de concentración de Auschwitz, donde fueron ejecutados. Su madre fue la única que
sobrevivió.
Al final de la Segunda Guerra Mundial, Ligeti regresó a la escuela en Budapest,
donde se graduó en 1949. Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltán Kodály y SándorVeress. Realizó un trabajo musicológico sobre la música folclórica rumana, pero después
de un año, regresó a su antigua escuela en Budapest y fue nombrado profesor de armonía,
contrapunto y análisis musical. En ese momento, el contacto entre Hungría y el oeste fue
roto por el entonces gobierno comunista, y Ligeti tuvo que escuchar en secreto a las
emisoras de radio para conocer el progreso musical en el mundo. En diciembre de 1956,
se trasladó a Viena y se convirtió en un ciudadano austríaco.
Entró en contacto con varias de las figuras clave de la música de vanguardia que no
había conocido en Hungría. Entre los vanguardistas, coincidió con compositores como
Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, que estaban trabajando en la música
electrónica. Ligeti trabajó con esta música en el estudio que tuvo en Colonia, y se inspiró
en los sonidos que se crearon allí. Sin embargo, produjo poca música electrónica,
centrándose más en las obras instrumentales con ciertos matices que recordaban a la
música electrónica.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 11/37
12
Desde ese momento, la obra de Ligeti comenzó a ser más conocida y respetada.
Recientemente, sus tres libros de estudios de piano adquirieron gran difusión gracias a las
grabaciones hechas por Pierre-Laurent Aimard, Fredrik Ullen, entre otros.
Ligeti enseñó en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford. También fue profesoren la Hochschule für Musik und Theater de Hamburgo en 1973, retirándose en 1989. A
principios de 1980, sufrió problemas cardíacos que lo llevaron a estar fuera durante varios
años de la escena musical, hasta que apareció con el Trío para Cuerno violín y piano (1983).
Desde entonces, su producción fue abundante hasta la década de 1990. Después de 2000
sus problemas de salud reaparecieron y ninguna obra fue escrita desde el ciclo de
canciones Síppal, dobbal, nádihegedüvel ("Con barriles, tambores, violines," 2000) . Murió
en Viena en junio de 2006.
Además de la música, Ligeti también estaba interesado en la geometría fractal de
Benoît Mandelbrot, y la obra literaria de Lewis Carroll y Douglas R. Hofstadter.
Las primeras piezas de Ligeti son una extensión del lenguaje musical de Béla Bartók.
Por ejemplo, sus obras para piano Ricercata Música (1951-1953), se compararon con las
de Mikrokosmos de Bartók. La colección de Ligeti tiene once piezas en total, el primero
utiliza solo una nota "la", tocada en varias octavas. Sólo al final de la pieza se puede
escuchar la segunda nota "re". La segunda pieza emplea tres notas diferentes, la tercera
emplea cuatro, y así hasta el final, de modo que la undécima pieza utiliza las doce notas de
la escala cromática.
En esta primera época de su carrera, Ligeti se vió afectado por el régimen comunista
de Hungría de aquel tiempo, que imponía la estética del realismo socialista. La décima obra
Ricercata Música fue prohibida por las autoridades porque la consideraban "decadente".
Esto se debió probablemente a la utilización libre de intervalos de segunda menor.
.
Desde que se estableció en Colonia, comenzó a componer música electrónica junto
a Karlheinz Stockhausen. Sin embargo, sus obras para este lenguaje se pueden resumir en
tres, entre los Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de regresar a la música
instrumental y vocal. Sus composiciones, entonces, aparecieron influenciados por sus
experiencias electrónicas y muchos de los efectos de sonido sonoros que crearon
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 12/37
13
recuerdan a otras obras electrónicas. El trabajo Apparitions (1958-1959) fue el primero en
llamar la atención de la crítica.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 13/37
14
Influencia en los estudios para piano.
Los estudios para piano constan de varios libros publicados entre 1985 y 2001, los
estudios representan el nuevo material de composición de la década de 1980 que afectaron
a Ligeti en sus nuevos conceptos compositivos melódicos y rítmicos como la polirritmia y
polimetría, el centro de su intención compositiva. Estos dos términos tienen el siguiente
significado, polirritmia es el uso simultáneo de ritmos contrastes en la pieza musical y
polimetría significa el uso simultáneo de dos o más métricas.
La gran influencia en la elección del ritmo como materia prima de sus estudios se
debió a la compra de las grabaciones de Conlon Nancarrow en 1980. Hasta la década de
1940 no incluyó la experimentación rítmica, pero después de leer en 1939 los nuevosrecursos musicales de Henry Cowell, que cuenta con una nueva notación rítmica que
superpone ritmos derivados de un pulso común, se vió en la necesidad de hacer algo similar
a ello. Ademas, después de algunos intentos fallidos en 1947 se comienza a utilizar la
pianola como se sugiere en el libro mismo de Cowell.
Las capas polirrítmicas complicadas producidas por la pianola fascinaron a Ligeti,lo
que provocó la composición de sus estudios. Nancarrow, en general, utiliza fórmulas de
medidas poco usuales como 18/8 24/8 y 16/5, con una polirritmia densa y realizado a través
de la utilización de diferentes tempos entre las distintas voces. Aunque se inspiró en
Nancarrow, Ligeti quería que fuera posible que un intérprete pudiese tocar todos los
complejos ritmos de sus estudios.
Se puede observar a partir de la similitud de estas dos piezas de los autores:
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 14/37
15
Momento para dos pianos de Ligeti, compás 1
Estudio nº 20 de Nancarrow, compases 1-4
La música africana contribuyó en gran medida en su música. La influencia de la
música no occidental en Ligeti comenzó en 1970 y la reunión con Simha Arom en 1984
firmó su concepto de "ritmo ilusorio" de la música del África subsahariana:
Quinto movimento del concierto para piano, Ligeti.
Otro concepto que aparece es la hemiola. Se refiere a la proporción 3:2, significando para
Ligeti la división de seis tiempos en dos o tres partes. Ligeti amplía este concepto a otras
proporciones que cita el ejemplo de la balada nº 4 de Chopin:
Chopin Ballade No. 4, compases 175-176
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 15/37
16
Por outro lado, otro compositor que influyó músico sobre su música es Béla Bartók:
La influencia se puede ver sobre todo en las melodías y los ritmos folclóricos descritos y
utilizados por Bartók, principalmente el ritmo Aksak correspondiente al 2 + 3 o 3 + 2 (5
veces) y también desarrolló 2 + 2 + 3 o 3 + 2 + 2 (7 veces), y el ritmo de Bulgaria que divide
una frase de 8 composes en 2 + 3 + 3.
Por último tenemos que habla del gamelan, es un conjunto musical típico de
Indonesia, especialmente de las islas de Java y Bali. Consta de metalófonos, xilófonos,
gongs y tambores, bambú y cuerdas de percusión o flautas arco. La música de gamelan
consiste básicamente en dos tipos de afinación: Slendro y pelog. La afinación tiene como
principio la división igualitaria de la octava y la ligera diferencia de frecuencia entre los
instrumentos para generar vibración, característica de esta formación y que simboliza la
presencia de Dios en los acontecimientos religiosos.
.
ANÁLISIS DEL ESTUDIO FANFARES
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 16/37
17
Estudios para piano de Ligeti, compases 1-12.
Fanfares es una de las piezas mas tocadas entre los estudos de Ligeti. El ostinatose repite 208 veces pero solamente transponiéndolo a su octava, característica más
distintiva de esta pieza. El movimiento perpetuo en toda la pieza es una reminiscencia de
la de Bartok, Six Dances in Bulgarian Rhythm.
Ostinato, 3 + 2 + 3 y pppppppp
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 17/37
18
El ostinato en Fanfares es tal vez una de las características más interesantes de
esta pieza. Richard Steinitz describe el ostinato de la siguiente manera: "El ostinato
comprende dos tetracordos ascendentes idénticos (do, re,mi, fa, fa sostenido, sol sostenido
y si) y una cuarta aumentada aparte, cuyo eje tritonal se corresponde durante todo el estudio
por un equilibrio de elementos diatónicos y cromáticos, favoreciendo la diatónica yconsonante."16
Ligeti utiliza la estructura formal de tríadas y otros acordes tradicionales y una
acentuación rítmica marcada en su ostinato. Ésto confunde a pianistas y plantea ciertas
dificultades técnicas en la ejecución de las acentuaciones de la primera, cuarta y sexta nota.
Las notas acentuadas rompen la agrupación prevista de dos tetracordos, y el ostinato en
toda la pieza tiene un rango dinámico de pppppppp a ff, un patrón que Ligeti indicada comoarticulado en un modelo de compás de 3 + 2 + 3. Además, la dificultad técnica de la
interpretación del ostinato viene en que el ostinato cambia de manos y ocasionalmente se
completa con las dos manos. Incluso, todo el ostinato se deben reproducir en un tempo
rápido.
El compositor marca debajo el ostinato, "sempre legato, quasi senza pedale", lo que
sugiere que el ostinato siempre se debe jugar con un toque legato, pero el sonido tiene que
emitirse como si no se utilizase el pedal. El carácter musical aquí requiere claridad en el
sonido y la acentuación tiene que hacer hincapié en el ritmo de 3 + 2 + 3, que desafía los
intérpretes ya que tienen que tocar las líneas melódicas en legato, en un tempo rápido y sin
ninguna ayuda del pedal. Puede apreciarse en los tres primeros compases del estudio:
16 Steinitz, Music of the Imagination, 289. Estudio para piano de Ligeti, Fanfares, compases 1-4.
La digitación es un tema importante, ya que éste ayudará a los pianistas a ejecutar
los acentos y asegurar la coherencia. Las notas que tienen acentos se acentúan por el peso
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 18/37
19
del brazo así como también todos los cambios que hay de manos. Sin embargo, el cambio
frecuente puede reducir la velocidad y la vitalidad rítmica que el compositor pide.
El primer compás tendría la siguiente digitación: 3 2 1 3 2 3 2 1 o 4 3 2 1 4 3 2 1
En cuanto a las tres notas acentuadas, la primera nota “do” es acentuada fácilmente;y la segunda nota “fa” no plantea problema, ya que es ejecutado por el pulgar. La tercera
nota “sol#” es quizás la más problemática, ya que uno fácilment, puede descuidar los
acentos en esta nota. Por tanto, esta tarea requiere de una cuidadosa preocupación sobre
la tercera nota acentuada.
Dinámica y acentuaciones entre ostinato y la melodía.
Hay varios indicios de que el compositor marcó a pie de página de la partitura, y la
mayoría de ellos están relacionados con la dinámica y las acentuaciones. Excluyendo las
acentuaciones en la parte del ostinato, los acentos se encuentran en los tonos iniciales de
las frases, de modo que el primer tono de la frase se enfatiza para dar la impresión de que
es el comienzo de un compás.
El compositor pone barras de compás en la partitura para ayudar a la sincronización
de las dos manos, sin embargo, se produce un problema cuando los pianistas se abruman
cuando ven ritmos tan complejos y por consiguiente, acentúan accidentalmente el final de
la frase, ya que llegan al comienzo de la barra en la primera y cuarta frase. Para evitar
acentuar el final de las frases u otros lugares en lugar de la primera, que el compositor es
lo que pide, es útil omitir o sustituir las barras de compás, siempre y cuando el texto de la
partitura esté completamente aprendido por el pianista.
Este método podría aplicarse también a otros estudios en el que se emplea, por ejemplo,
Cordes A Vide y Automne à Varsovie.
Debido a la melodía de la derecha, la mano derecha tiene que dominar las frases y
ser la guía del discurso musical.
Primera tema, con sonido de fanfarria.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 19/37
20
La primera sección comienza al principio y continúa hasta el compás 45, donde se
introduce el sonido de fanfarria. Representa un estilo de fanfarria mas suave y adelanta la
explosión de la fanfarria en el compás 63. Las cuestiones de acentuación de la línea
melódica han sido citadas anteriormente, sin embargo, para mantener el ostinato lo más
constante posible, es importante prestar atención a los puntos donde cambia la mano. Lalongitud de las frases se hace más larga gradualmente a medida que las frases se producen.
Del mismo modo,la dinámica de la melodía aumenta, mientras que el ostinato se queda en
pp para toda la sección.
Segundo tema desde el compás 46-62.
Representa una característica completamente diferente, con un gesto misterioso y
cómico. Contrasta con el primer tema en su dinámica,en ritmo y expresión. La dinámica de
la melodía se quedan en mp, y el ostinato en pp durante toda esta sección. Debido a las
similitudes entre las dos partes, tanto en la dinámica (mp y pp) y el ritmo (corcheas), las dos
partes dan la impresión de que compiten entre sí. En la parte de agudos, el compositor
utiliza el intervalo de cuarta y quintas muy frecuentemente (incluyendo aumentada y la
quinta disminuída), lo que contradice las escalas en la parte del bajo.
Los acentos que siguen en la melodía de esta sección se cambian a un pulso irregular.
Se sugiere que este pasaje se practique con las manos separadas, sobre todo cuando se
están empezando a leerlas. Ligeti muestra nuevas indicaciones, marcando espressivo y
espressivo molto y con un ff en la melodía de la mano derecha y pp en la melodía mano
izquierda. Los contrastes dinámicos deben distinguirse claramente entre la línea melódica
(cuando está en la mano derecha) y el ostinato.
La combinación de los temas entre los compases 88-171.
En esta sección la textura se vuelve más compleja. Este pasaje vuelve al ritmo
regular y a la acentuación del primer tema. Se producen ligeros cambios con la melodía de
la mano derecha ya que añade una nota en cada acorde.
El compositor utiliza cambios frecuentes en tanto el registro del teclado y el pedal
suave.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 20/37
21
Sin lugar a dudas, con los cambios dinámicos frecuentes y la polirritmia, esta sección
requiere una buena técnica pianística.
La sección final, compás 171-214.
Esta sección es donde llega el caos y la liberación de la tensión, y donde el sonido de
fanfarria regresa de nuevo. Antes de el final, el sonido de fanfarria intensifica su fuerza al
llegar a la dinámica más fuerte de la pieza ffffff. A continuación, se conecta a la sección de
coda, que comienza en el compás 202. Marcado "da lontano" (de lejos), este pasaje alcanza
la nota más alta del teclado y muere hacia el final de la pieza.
Esta pieza es la mas tocada de otros estudios de Ligeti, debido a su uso excepcionalde tríadas y otros acordes de séptima que son más familiares a los oyentes, a diferencia de
los estilos cromáticos y atonales que habían dominado la música occidental del siglo XX.
A modo de resumen, la línea melódica está combinada con la parte del ostinato para
generar una secuencia de tríadas al comienzo de la pieza. En la primera frase, cuatro
parejas de dos notas aparecen en la mano derecha y las notas con acento en la mano
izquierda, formando tricordos. Los papeles de las dos manos cambian en la segunda frase,
mientras que la mano izquierda toca la línea melódica y la mano derecha toca el ostinato.
Aunque las dos frases están en la misma clase de tono, en armonía tradicional la primera
frase contiene sólo tríadas mayores y la segunda frase contiene tríadas menores. Estos
acordes en la perspectiva de la práctica armónica tradicional son sólo una serie de tríadas
y acordes de séptima: tríadas mayores en la primera frase y tríadas menores en la segunda
frase, la tonalidad cambia de nuevo a tríadas mayores en la frase tres, y luego introduce
dos nuevos tetracordos, que complican la tonalidad.
En la cuarta frase, la línea melódica se mueve de nuevo a la parte inferior. Se añade
más variación de acordes. Ligeti desarrolló la sección que comienza con el aumento de la
duración y la dinámica. La dinámica aumentan cuando la textura se vuelve más densa y
más complicado. Este primer tema de estas cinco frases es un ejemplo del humor del
compositor que contrasta con un ostinato invariable en una mano y con la secuencia
intrigante de díadas, tríadas y tetracordos en la otra mano.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 21/37
22
La esencia de esta pieza está construida sobre conflictos de consonancia y /
disonancia entre las dos partes que llaman la atención del oyente. Fanfares incluye los
signos más evidentes de Ligeti para regresar a la práctica armónica tradicional en sus
últimos años. Con la inclusión de alguna tonalidad tradicional, Ligeti seguramente hizo
Fanfares accesibles a su audiencia para así poder incluirlo en programas de concierto. Sinembargo, no disminuye el temperamento de la modernidad, y como en Fanfares, su estilo
de composición especial en cuanto a ritmo y a sus matemáticas complejas se encuentran;
como un estudio, a un desafío técnico del pianista en cuanto a la independencia total entre
las dos manos.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 22/37
23
CONCLUSIÓN
En este trabajo se analizan los elementos compositivos en los estudios para piano
de Ligeti y se analizan sus influencias con los trabajos de Nancarrow, lateoría fractal, la
música gamelan y la música africana.
Las influencias que Ligeti tuvo en su música se presentan en este trabajo. Con el fin
de entender sus obras es necesario el conocimiento de estos aspectos porque Ligeti logró
su propio estilo musical al combinarlo con estas influencias.
Hay muchos compositores que compusieron para este género, los estudios. Muchos
de ellos compusieron estas piezas incluyendo otras características, por ejemplo, el H.308Etude y Polka (1945) de Bohuslav Martinu (1890-1959) y Etude Fantasy (1976) de John
Corigliano (1938-). Algunos compositores exploran este género mediante la ampliación de
la técnica, por ejemplo, Espejo Etudes Op.143 de Vincent Persichetti (19151987), consiste
en unos estudios en los que las dos manos actúan como si fueran reflejos, como un espejo.
Sin embargo, ninguna de estas piezas han llamado tanto la atención como las piezas para
piano de Ligeti. La mayoría de piezas de Ligeti encarnan el espíritu de vitalidad rítmica. Son
innovadores y un reto para el pianista, tanto física como mentalmente. Fanfares ofrece un
buen ejemplo de estas características. Al ser combinada con armonía triádica, este estudio
es popular para el público. Esta pieza aplica un material importante, la polirritmia, del que
hemos hablado en el presente trabajo. Con el fin de lograr una actuación sublime de esta
pieza, la práctica mental tiene que ser tan importante como la física. La principal técnica
pianística de estas piezas es combinar estas voces aparentemente dispares y ritmos en
uno, pero de una manera que las capas todavía mantengan su individualidad. Las tres
colecciones de estudios para piano han desarrollado un nuevo estilo de piezas de piano y
ha establecido un sonido en el piano que nunca se había imaginado antes.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 23/37
24
IBLIOGRAFÍA
György Ligeti, “On My Étude for Piano,” traducido por Sid McLauchlan, Sonus
9/1,1988.
Richard Steinitz, “György Ligeti: Music of the Imagination”, universidad de Boston,2003.
Bauer, Amy Marie. “Compositional Proves and Parody in the Music of György Ligeti.”,
Yale University, 1997.
Byrne, Andrew McCartin. “Force: A Study of Polyrhythm.”, Columbia University, 1999.
György Ligeti, “On My Étude for Piano,” traducido por Sid McLauchlan, Sonus 9/1,
1988.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 24/37
25
Ove Nordwell, György Ligeti: Eine Monographie. Traducido por Hans Eppstein,
Mainz: B. Schott’s Sohne, 1971.
Carlsen, Philip. “The Player -Piano Music of Conlon Nancarrow: An Analysis of
Selected Studies”. Nueva York, 1988.
Jane Piper Clendinning, “Contrapuntal Techniques in the Music of György Ligeti”,
universidad de Yale, 1989.
Farrah, Scott David. “Rhythm, Meter, and Disorder in Ligeti’s Études pour Piano.”,
Universidad de Kansas, 1998.
Gordon, Stewart. A History of Keyboard Literature. Nueva York, Schirmer Books,
1996.
Griffiths, Paul. György Ligeti: The Contemporary Composer. Londres, Robson Books,
1983.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 25/37
26
György Ligeti, “Fragen und Antworten von mir selbst,” Melos 38 (1971), 509-16
reeditado en Ligeti in Conversation: con Péter Várnai, Josef Häusler; Claude Samuel ytraducido al inglés por Geoffrey Skeleton, London: Eulenberg Books, 1983.
György Ligeti, “On My Piano Concerto,” traducido por Robert Cogan, Sonus 9/1
(1988).
John Daniel Cuciurean, “A Theory of Pitch, Rhythm, and Intertextual Allusion for the
Late Music of György Ligeti”, Universidad de Nueva York, 2000.
Hall, Cory. “The Piano Etudes of György Ligeti, Book 1.” DMA diss., universidad de
Kansas, 1994.
Hartmuth Kinzler, “György Ligeti: Decision and Automatism in Desordre, 1re Etude,
Premiere Livre.” Interface 20, no.2 (1991)-
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 26/37
27
Steinitz, Richard. “György Ligeti: Music of the Imagination” Universidad de Boston,
2003.
Chen, Yung- jen. “Analysis and Performance aspects of György Ligeti’s Études pour
Piano: Fanfares and Arc-en-ciel.”, Universidad de Ohio 2007.
György Ligeti, “Ligeti in Conversation: with Péter Várnai, Josef Häusler, Claude
Samuel”, Londres, Eulenburg Books, 1983.
Péter Várnai,. “Bezélgetések Ligeti Györgyel”, Budapest: Zenemükiadó Vállalat,
1979, reeditada en Ligeti in Conversation: con Péter Várnai, Josef Häusler; Claude Samuel
y traducida al inglés por Gabor J. Schabert, Londres, Eulenburg Books, 1983-
Gann, Kyle. “The Music of Conlon Nancarrow”. Cambridge: Cambridge University
Press, 1995.
Gordon, Stewart. A History of Keyboard Literature. New York: Schirmer Books, 1996.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 27/37
28
Griffiths, Paul. “György Ligeti: The Contemporary Composer”. Londres, Robinson
Books, 1983.
Uranker, Mark. “Ligeti’s Desórdre from Études Pour Piano-Premier Livre: An Analysis
and Performance Guide.”, Universidad de California, 1998.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 28/37
29
APÉNDICE
Catálogo de su obra
Música escénica
1965. Aventures et Nouvelles aventures Acción escénica para tres cantantes y siete instrumentistas
1974-1977/1996. Le Grand Macabre Ópera en dos actos, libreto de Michael Meschke y Ligeti
1945. Música vocal a Capella Ady-Kórus Para dos coros mixtos a cappella
1945. Ajánlá Dúo para soprano y barítono con coro mixto a capella.
1951. Az Asszony ûs a katona Para coro mixto a Capella.
1945. Bicinia Biciae Siete dúos para soprano y barítono, con coro mixto a capella.
1946. Bujdosó, Para coro mixto a capella.
1945. Burját-Mongol aratódal Para coro.
1982. Drei Phantasien nach Friedrich Hölderlin
1955. Ejszaka, Reggel ,Dos coros mixtos a cappella sobre dos poemas de Sandor Weöres.
1947/1953. Ha Folyóvíz volnék,Canon a cuatro voces.
1952. Haj, ifjèság, Para coro mixto a capella.
1949-1950. Hajnal, Tres piezas para coro mixto a cappella
1945. Három József Attila-kórus
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 29/37
30
1952. Hortobágy Tres piezas para coro mixto a capella.
1945-1946. Idegen földón Sobre unos textos de Bálint Balassa y unos poemas populares, para coro femenino a
capella.
1953. Inaktelki nóták Para coro mixtoa capella.
1950. Kállai kettös Dos piezas para coro mixto.
1946. Két Balassa Bálint-kórus
Para coro mixto a capella.1950. Lakodalmas Para coro mixto a cappella
1966. Lux Aeterna Para coro a dieciséis voces mixtas a capella.
1946. Magány, Sobre un poema de Sandor Weöres, para coro mixto a capella.
1946. Magas kösziklának ,
Para dos coros infantiles a capella.
1983. Magyar Etüdök,
D’après Sandor Weöres, para coro mixto a capella.
1955.Mátraszentimrei Dalok ,Sobre unos poemas populares húngaros, para coro infantil y femenino a capella.
1988-1989. Nonsense Madrigals
Para seis voces masculinas.
1953. Pápainé
Balada popular húngara para coro mixto a cappella
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 30/37
31
1941-1943. Pièce pour choeur a cappella
1952. Pletykázó asszonyok
Canon a cuatro voces.
1976. Rondeau
Monólogo para un actor y banda.
1950. Tél
Dos piezas para coro mixto a capella.
Música vocal aconpañada
1950. Három József Attila-dal
Voz y piano.
1946. Három Weöres-dal
Voz y piano.
1951. Középlokon esik az esö
1950. Négy Lakodalmi tánc
Para tres voces femeninas y coro femenino con piano.
1952. Öt Arany-dal
Para voz y piano.
1950. Petöfi bordala
Para voz y piano.
Música vocal y ensemble
1965. Aventures et Nouvelles aventures
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 31/37
32
Acción escénica en 14 cuadros para tres cantantes y siete instrumentistas. 1948. Bölcsötöla Sírig ,
Para soprano, mezzo-soprano, oboe, clarinete, y cuarteto de cuerdas
sobre unas canciones folklóricas húngaras.
1945. Cantate n°2: Venit Angelus
Para mezzo-soprano, coro mixto y acompañamiento musical.
1972-1973. Clocks and Clouds
Para doce voces femeninas con orquesta.
1955-1956. Istar pokoljárása
Para solo, coro y orquesta.
1992. Mysteries of the Macabre
Para soprano colorature y orquesta.
1963-1965. Requiem,
Para soprano y mezzo-soprano solo, dos coros mixtos y orquesta.
1950. Román népdalok és táncok,
Para mezzo-soprano, barítono y orquesta.
1978. Scènes et interludes du Grand Macabre, Para
cuatro cantantes, coro mixto y orquesta.
Música concertante.
1985-1988. Concerto pour piano et orchestre
1990/1992. Concerto pour violon et orchestre
1966. Concerto pour violoncelle
1972. Double concerto
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 32/37
33
1988.Mysteries of the Macabre
1949. Régi magyar társas táncok
Música orquestal
1958-1959. Apparition
1961.Atmosphères,
1952. Concert Românesc,
1949. Katonatánc
1967. Lontano,
1974-1977/1991. Macabre Collage,
1971. Melodien,
1948. Mifiso la sodo,
1962. Poème symphonique,
1973-1974. San Francisco Polyphony
1939-1940. Symphonie
1948. Tánc
1956. Variations concertantes,
1956. Vísiók
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 33/37
34
Música de ens emble
1949-1950. Ballade und Tanz,
Sobre unos cantos populares húngaros, para orquesta de jóvenes.
1961. Fragment,
Para orquesta de cámara.
1969-1970. Kammerkonzert.
Para trece instrumentistas.
1968-1969. Ramifications, Para orquesta de cuerda con doce instrumentos solo.
1953/1975. Sechs Miniaturen,
Para doble quinteto de viento.
Música de cámara
1950. Andante et Allegretto,
Para cuarteto de cuerda.
1950. Ballade und Tanz,
Dos dúos para violines sobre canciones populares rumanas.
1950. Deux Mouvements pour quatuor à Cordes
1968. Dix pièces pour quintette à vent
1946. Duo, pour violon et piano
1945. Duo, Para violín y violoncello.
1945. Maître Pathelin,
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 34/37
35
Música de escena para flauta, trompeta, contrabajo, gran caja, tambor y piano.
1976. Monument . Selbstportrait . Bewegun Tres
piezas para dos pianos.
1941-1942. Petit trio
1938-1943. Pièces pour flûte et piano
1938-1943. Pièces pour violon et piano
1938-1943. Pièces pour violoncelle et piano
1938. Quatuor à cordes en un mouvement
1953-1954. Quatuor à cordes n°1.
1968. Quatuor à cordes n°2
1953. Six Bagatelles
1982. Trio, pour violon, cor et piano
Música solista
1947. Ballada,
Para piano, sobre canciones folklóricas húngaras.
1942-1948. Cahiers d'exercices,
Para piano u organo. 1947-1948.
Capriccio n°1, Para piano.
1947-1948. Capriccio n°2,
Para piano.
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 35/37
36
1947-1948. Chromatische Phantasie,
Para piano.
1968. Continuum, Para clavecín.
1969. Coulée,
Segundo estudio para organo.
1993. Etude XIV A «Coloana Fara Sfârsit»,
Para piano mecánico.
1985. Etudes pour piano,
Primer cuaderno.
1988/1990/1993/1994. Etudes pour piano
Segundo cuaderno.
1995Etudes pour piano,
Tercer cuaderno.
1955-1956. Fehér és fekete,
Para piano.
1942/1943/1950/1951. Frühe Stücke für Klavier zu vier Händel.
1967. Harmonies
Primer estudio para organo.
1978. Hungarian Rock
Chacona para clavecin
1948. Invenció
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 36/37
37
Para piano
1938-1943. Klavierstücke
1951-1953. Musica Ricercata11 piezas para piano.
1953/1984. Omaggio a G. Frescobaldi,
Ricercare para órgano.
1978. Passacaglia ungherese,
Para clavecín
1991-1994. Sonate pour alto
1948/1953. Sonate pour violoncelle solo
Székely tánc
1948-1949/1953. Szonáta (Dialogo e Capriccio),
Para violoncello.
1950. Szonatina,
Para piano a cuatro manos.
1961-1962/1966. Volumina
Para órgano.
Música para banda magnética sola
7/24/2019 Ligeti final investigación
http://slidepdf.com/reader/full/ligeti-final-investigacian 37/37
1957. Artikulation,
.1957. Glissandi