TRAVAIL DE RECHERCHE Les années soixante: Le changement Réalisé par: Irene Todó Bargalló Dirigé par : Michel Barrio 2n de BATXILLERAT 3 INSTITUT MONTSERRAT 6-11-2013
TRAVAIL DE RECHERCHE
Les années soixante:
Le changement
Réalisé par: Irene Todó Bargalló
Dirigé par : Michel Barrio
2n de BATXILLERAT 3
INSTITUT MONTSERRAT
6-11-2013
2
Remerciements:
Ce travail n'aurait pas été le même
sans la collaboration et le support de quelques
personnes comme : Amparo, Natalia, Michel,
et spécialement mes parents, Lissi et Xavier,
qui m'ont aidé jusqu'à la fin et ont fait possible de le réaliser.
3
SOMMAIRE:
PAGE:
1. Introduction …………………………………………………………………….5
2. La beauté ………………………………………………………………………7
3. Évolution des canons de beauté …………………………………………….8
4. Évolution de la mode du XXème siècle …………………………………...11
5. Années 50 …………………………………………………………………….17
5.1. Contexte historique des années 50 ………………………………17
5.2 . La société des cette époque ……………………………………...18
5.2.1. Le rôle de la femme …………………………………………20
5.3. La société de consommation ……………………………………...22
5.4. La mode des années 50…………………………………………... 23
5.4.1. Dessinateurs de mode de cette décennie………………… 27
5.5. Musique……………………………………………………………... 27
6. Années 60. Introduction ……………………………………………………...29
6.1. Société de cette époque …………………………………………..31
6.2. La fièvre consommatrice 32…………………………………………..
6.3. Révolution juvénile, apparition d’une nouvelle mode et
changement des modèles et les canons de beauté….………………34
6.3.1. Dessinateurs plus importants des années 60 ……………41
6.4. Le mouvement hippie……………………………………………… 45
6.5. Art des années 60: le Po Art ………………………………………48
7. Film: Blow Up …………………………………………………………………51
4
PAGE:
8. Conclusions …………………………………………………………………...54 9. Bibliographie …………………………………………..………………………56
10.Filmographie …………………………………………………………………58
11. Annexes.………………………………………………..…………………….59
11.1. Article du journal ………………………….………………………………59
11.2. Enquêtes ………………………………….……………………………….62
11.3. Photos des modèles des années 60….………….……………………..67
5
1. INTRODUCTION:
"La mode n'existe pas seulement dans les vêtements. La mode est dans le ciel,
dans la rue, la mode a à voir avec les idées, la forme dans laquelle nous vivons,
laquelle succède.", Coco Chanel
Depuis toujours la mode m'a plu. Peut-être que ça me viens de famille puisque
ma mère a étudiée dessin. Elles me plaisent, les revues de mode, les
passerelles, il me plaît de voir comme ils préparent les modèles, voir les
ébauches des dessinateurs avant que ces dessins ne se convertissent en pièce
de mode … Alors depuis que j'ai su que je devrais faire le Treball de Recerca
j'ai décidé qu'il serait rattaché à quelque chose de la mode. Il m'a été beaucoup
difficile de choisir le sujet, mais finalement je me suis décanté par la mode des
années 60. J'ai commencé à faire des recherches et j’ai vu que dans cette
décennie il y avait eu un changement radical dans la société et dans la mode. À
partir d'ici j'ai décidé que mon travail consisterait à analyser ce changement. Un
changement qui a duré jusqu'à un aujourd'hui. Les années 50 et les années 70,
80 ou même 90 ont sa propre personnalité, mais ce sont les soixante ceux qui
marquent réellement une rupture entre ce qu'aujourd'hui, nous pouvons
considérer moderne ou antique en ce qui concerne une mode. L'antérieur aux
60 appartient à la catégorie vintage.
Dans mon travail j’essayerai d'analyser le changement de la société qui a existé
à la fin des années 50 pour entrer dans les 60 totalement différentes. Comme
dit Eric Hobsbawm1, la mode est parfois la préfiguration du changement qui
vient. Les années soixante n’ont seulement supposé un changement
esthétique, mais la société occidentale a expérimenté profonds changements
sociaux et économiques, que la mode a accompagné.
J’analyserai le changement de vie des gens, la révolution juvénile, sexuelle et
culturelle qui a existé, le changement de mentalité de la société, la libération de
les femmes, et aussi comme tout cela avait influencé dans la mode. Dans la
mode, ce changement est rattaché non tant au dessin, mais au changement
1 Eric Hobsbawm. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)
6
dans le canon de beauté qui se produit dans les soixante et qui suit en grande
partie en vigueur dans nos jours. Tout cela se concrétise alors dans la
transformation des modèles, des canons de beauté, des vêtements, des
coiffures, de maquillage etc. j’essayerai aussi d’expliquer l'évolution du rôle de
la femme, de son image, et de sa libération progressive dans une société
profondément machiste qui va progressivement s’ouvrant à la participation
féminine.
Après d’essayer de décrire ces changements, j'essaierai de voir dans quelle
mesure ces changements qui produisent l'image des soixante, survivent dans
nos jours, entre ma génération, quelle conscience ont mes camarades de nos
racines dans les soixante.
Pour parler de mode nous avons besoin de parler de beauté, puisque la mode
est attachée directement à la beauté. Nous ne pouvons pas parler de la mode
sans analyser premièrement le concept de ce qui est la beauté, de ce qui est
belle ou non puisqu'à partir de ce qui est considéré beau dans une société,
mode se base avec ça, donc pour commencer nous allions voir ce que nous
comprenons par beauté.
7
2. LA BEAUTÉ :
« Belle » est l'adjectif utilisé pour décrire une chose que nous aimons, bonne
d'égal à égal. Umberto Eco2
La beauté est une notion abstraite liée à de nombreux aspects de l'existence
humaine. La beauté est associée à ça qui est beau. Il s'agit d'une vision
subjective et s'avère très variable entre les diverses cultures du monde,
puisque ce qui est beau pour certains, il peut ne pas l'être pour d'autres. La
beauté est un sentiment influencé très profondément par la culture dans
laquelle est développée. Il est vulgairement défini comme la caractéristique
d'une chose qui à travers une perception produit une sensation de satisfaire ou
un sentiment de satisfaction. La conception de beauté peut varier entre
différentes cultures et changer avec les années.
Pourtant, il est connu comme canon de beauté à toutes les séries choses et
caractéristiques que la société en général considère comme attractives,
désirables et jolis. C’est basiquement l’ensemble de dates qui définissent ce qui
est beau dans un lieu et dans un moment, c'est pour ça que les canons de
beauté évoluent et sont en changeant.
Tout au long des années les canons de beauté ont évolué, tant les féminins
comme les masculins. Depuis la préhistoire jusqu'à nos jours la société et le
mode de vie n'ont pas cessé de changer, et avec ça la beauté et la mode.
Après avoir parlé de la beauté il faut analyser comment celle-ci a changé tout
au long des années à travers les canons de beauté.
2 Umberto Eco: Historia de la Belleza, 2005. Lumen.
8
3. ÉVOLUTION DES CANONS DE BEAUTÉ :
L'histoire de l'esthétique doit être incluse dans l'histoire de la beauté. 3
Les canons de beauté ont été presque toujours imposés par les hommes, qui
ont exhibé aux femmes comme trophées. Les canons de beauté, variables et
passagers, ont répondu à des motifs sociaux et économiques. Ainsi, par
exemple, les femmes riches d'il y a des années devaient être grasses pour
démontrer qu'elles mangeaient abondamment et qu’elles ne devaient pas
travailler. Dans nous jours ce qui a principalement du succès et se vent, est un
corps mince, agile et svelte. Le canon de beauté féminine a une principale
formule clef : le culte à l'image. Il s'agit d’une figure svelte, une hauteur
supérieure à la moyenne, un aspect sportif, une peau lisse, parfaite et bronzée,
grands yeux, petit nez, grande bouche et lèvres lourdes. En définitive, un reflet
clair de l'éternelle jeunesse.
Dans notre culture occidentale, nous pouvons dire que seulement à partir de
l'époque classique on peut parler de véritables canons esthétiques. D'avant
seulement nous pouvons parler de certaines préférences ou de tendances
esthétiques. Ainsi, grâce aux peintures rupestres et à quelques statues de la
Préhistoire, les canons de beauté étaient celui de la femme lourde, avec une
grande ostentation de sa nutrition. Les factions de leur face et d'autres détails
ne sont pas soulignées. Certaines paraissent représenter des femmes
enceintes. Il est traité, sans doute, d'un canon esthétique qui représente et met
en rapport la terre mère et productrice avec la femme mère et protectrice. Il
paraît que ces figures, répondent à une motivation primitive pour représenter
tout cela qui était magique pour l'homme primitif et qui appliquait ses sens:
l'amour, le sexe, et la reproduction.
Dans la Bible nous trouvons un des premiers documents écrits préoccupés par
la beauté.
3 Ramón Pérez Parejo. 2006
9
L'idéal esthétique du monde classique se trouve en l’ancienne Grèce à partir de
la sculpture. La beauté était conçue comme le résultat de calculs
mathématiques, mesures, proportions et préoccupation par la symétrie. La
sculpture a poursuivi l'idéal de beauté basé en le binôme dont ce qui est beau
est égal à ce qui est bon. Tant la beauté féminine comme la masculine se
basaient en la symétrie, alors selon laquelle un corps est beau quand toutes
ses parties sont fournies à la figure complète. Il y a des différences entre l'idéal
féminin et ce qui est masculin. Les sculptures des femmes, représentent à des
femmes plutôt robustes et sans sensualité. D'autre part l'idéal masculin était
basé directement en les athlètes et les gymnastes, puisqu'à aux athlètes et aux
dieux on attribuait des qualités communes.
Dans le Moyen Âge, nous nous trouvons avec un idéal de beauté imposé par
les invasions barbares, lesquelles montraient la beauté nordique des nymphes
et chevaliers. La source la plus importante pour analyser est la peinture. L’idéal
de la femme médiévale, présente blancheur dans la peau, cheveux blond et
longs, lèvres petits et rosés et corps mince. Quant aux hommes, étaient
représentés comme chevaliers authentiques des guerriers : avec armature,
haut et mince, fort et vigoureux.
La Renaissance a un canon de beauté assez semblable à celui du monde
classique, où elle avait sa principale source esthétique. Il se base surtout dans
l'harmonie et sur la proportion. Les caractéristiques sont : peau blanche, joues
roses, cheveux blondes, épaules étroites. Mains minces et petites en signal
d’élégance et délicatesse…Les hommes, avaient les cheveux longs et brillants,
les sourcils marqués, la mâchoire forte…
Le Baroque a été principalement l'âge d’apparence et la coquetterie. Ce qu'il
souligne plus de cette époque est la prolifération, l'utilisation et l'abus de
parfums, taches, corsets, emboîtements, vêtements somptueux, chaussures de
talon, miroirs, bijoux, pompe, coiffures, coquetterie… À cette époque est né le
mot maquillage. L'idéal de beauté féminin était très artificiel.
10
Depuis lors jusqu'à présent il y a eu beaucoup de modes. Le XXème siècle a
imposé diverses tendances qui dépendent des motivations économiques et de
ce qu'on veut montrer. Il y a eu des moments dans le XXème siècle, que l'idéal
de beauté féminine a été celui de montrer des femmes grosses pour donner à
comprendre qu'elles ne passent pas faim, mais est évident qu'à partir des
années 60 la tendance devient celle des corps minces, la grande hauteur,
ventres lisses, cheveux abondants, grands yeux, petit nez, lèvres charnues,
seins symétriques, jambes longues et minces, hanche marquée bien que non
excessive, corps bronzés, et, surtout, jeunes. Dans l'actualité plus stricte, il
paraît que ce sont les comics et les nouvelles technologies ceux que
fournissent les nouveaux patrons de beauté.
4
En conclusion on peut dire que l'homme a changé beaucoup et souvent le
concept de beauté au long de l'histoire, quand en réalité on porte depuis quatre
mille années approximativement en ayant le même aspect physique. Il est
possible que cela est inné dans les humains même si nous devons
complètement varier l'image qui la nature nous a donnée.
Après avoir vu l'évolution des canons de beauté, nous nous enfoncerons au
monde de la mode, laquelle a beaucoup a voir avec le sujet que nous venons
d'analyser puisqu'il est attaché à lui totalement. Pour commencer avec ce sujet,
j'ai analysé l'évolution qui a fait la mode pendant le XXème siècle.
4 Évolution des canons de beauté.
11
4. ÉVOLUTION DE LA MODE DU S.XX:
"La mode est l'art d'être audacieux, différent, peu pratique, d'être ce qui
consiste en ce qu'il fait valoir l'intégrité de propos et de vision imaginative contre
qu'ils vont par le sûr, les créatures des lieux communs, les esclaves de
l'ordinaire". Yves Saint Laurent.
La première moitié du siècle XX a été marquée par plusieurs facteurs qui ont
influencé le sujet de la mode : les deux guerres mondiales et la haute couture.
La Première Guerre Mondiale a accéléré les changements dans plusieurs
domaines la société et la culture: un nombre chaque fois plus grand de femmes
avec des études supérieures, et avec des désirs d'aller en avant par son propre
pied, ont donné lieu à un nouveau style de vie. Les couturiers de haute couture
ont proposé pour la femme un canon de beauté basée en la combinaison
d’élégance et d’opulence. Malgré tout ça, les femmes ont continué portent les
inconfortables corsets.
Un temps plus tard, un dessinateur de haute couture, Paul Poiret, un innovateur
de la mode, danse ses moments de découvrir des nouvelless formes de beauté
pour la femme, avait décidé de laisser de bande le corset, et de cette manière
changer la silhouette de la femme au « style hellénique. Après ceci, un autre
grand dessinateur, Mariano Fortuny, a inventé un vêtement inspiré en les
silhouettes grecques. Ces dessins les ont portées les femmes plus belles et
importantes du moment.
Après la Première Guerre Mondiale, une fois dépassés les dommages propres
d'un conflit armé, d'importants changements se sont produits : Le rythme de vie
des gens a commencé à accélérer. Dans le vêtement de la femme on a
raccourci le flanchet de la cheville au genou. La coiffure a été rendue plus
simple; elle adopte un style masculin au style «garçonne». La simplicité du
vêtement a fait qu'ils soient complétés avec des boas et de plumes et d'autres
accessoires. Le dessinateur et la couturière Coco Chanel, a eu un papier décisif
dans le changement de la mode féminine et a introduit un nouveau concept
d'élégance dans la cette mode. Il a conçu du vêtement juvénile, confortable, en
12
donnant à la femme un aspect svelte et chic; elle a utilisé des tissus et des
nouvelles formes. Elle a créé « le petit robe noir », un vêtement noir simple, qui
s'est transformé en un classique de la mode et de l'élégance simple.
5
Les nouveaux mouvements artistiques comme le surréalisme, le futurisme et
l’art déco ont proposé que tout l'environnement de la personne, incluent le
costume, devraient être en harmonie, comme une seule manifestation
artistique.
La Deuxième Guerre Mondiale a causé un important préjudice à la mode
parisienne. L'Allemagne prétendait transférer à Berlin ou à Vienne, la haute
couture parisienne, sans l'obtenir. En terminant le conflit, a commencé aussi
une période de pénurie et de rationnement dans toutes les façons et par
conséquent dans le textile aussi. Dans différents pays on a donné des ordres
pour qu'ils règlent la quantité de tissu qu'ils utilisaient dans les vêtements. Cela,
il a amené à promouvoir la jupe droite et plate. Paris a récupéré l'activité de
l'industrie de la mode, a travers d'expositions, et du dessinateur Christian Dior
créateur du «New Look » qui a exercé une énorme influence dans le fait
d'habiller des femmes.
5 Mode féminine après la première guerre mondiale.
13
6
Après ceci la haute couture parisienne a commencé à être revitalisée. Le
dessinateur plus important a été l’espagnol Cristóbal Balenciaga, qui a
commencé en 1937 à Paris, où il a s’été établi. On lui a donné le nom «le
maître» de la haute couture. Ses dessins avec incorporation d’haute technique
de confection et créativité, ils paraissaient des œuvres d'art et en plus ils
semblaient très confortables. Quelques combinaisons de Balenciaga ont été la
base des articles féminins de toute la seconde moitié de siècle.
Simultanément, dans la décennie des 60 et 70 est apparu une mode basée en
la bonne qualité et avec des prix raisonnables. Lui on l’a appelé « prêt-à-
porter ». Ça était des vêtements confectionnés dans des usines en série, mais
avec un bon dessin, très apte pour les nouveaux goûts du la femme active et
travailleuse, c'est-à-dire avec une valeur ajoutée esthétique et un timbre
personnalisé. Il est dans ces moments quand il commence à être popularisé et
démocratisée la mode.
Les grandes signatures ont créé deux lignes: l'une de vêtements exclusifs et
raffinés et l’autre celle-là du prêt-à-porter, qui soutenait la marque de mode.
Dans ces décennies a surgi un fort rôle principal de la jeunesse, marqué par la
6 “New Look” du Christian Dior.
14
révolution du mai 68 français, en cherchant de nouveaux espaces d'expression
distants des adultes.
Avec tout cela, il est apparu la "mini" jupe crée par Mary Quant et le mini robe
qui laissait au découvert les cuisses, accepté comme style normal du XXéme
siècle. L'acceptation pour part des masses des "jeans" qui avaient eu son
usage pour de diverses activités de travail, s'est mis à être un vêtement de
dernière mode. Dans ce cadre de protestation et de révolte juvénile, est
apparue la mode hippie et folk.
7
Le jeans s'est sont converti en pièce étoile de la jeunesse américaine et grâce
au cinéma de Hollywood, s'est sont transformé en pièce basique quotidienne en
presque tous les pays. Le "jean" est l'un des symboles les plus caractéristiques
de la mode de fins de ce siècle.
Dans les dernières décennies du siècle les grands dessinateurs et les
couturiers ont pris comme source d'inspiration les styles urbains. Un exemple
de ce mélange d'élégance et de style de la rue, il l'a toujours obtenu le couturier
français Yves Saint Laurent. Dans la décennie des quatre-vingts s'est rejointe
certaine stabilité politique et économique et la mode a acquis un style élégant
de la main de dessinateurs italiens comme Giorgio Armani. Celui-ci a créé des
vêtements, et en général, des pièces fonctionnelles et d'une grande esthétique.
7 Filles des années 60 avec “mini” jupe.
15
8 9
Un fait décisif pour la mode de ce siècle a été l'apparition des fibres artificielles
comme le nylon, le polyester, le lycra … au commencement comme
substitutives des fibres naturelles, mais après elles ont été utilisés par ses
prestations et textures. Dans cette dernière décennie plus que le dessin, il faut
souligner l'innovation dans les tissus. De nouveaux mélanges ont été inventés :
des tissus plastifiés, chatoyants, métallisés, des imitations uniques.
Vers les fins du XXème siècle le monde de la mode a évolué jusqu'à se
convertir en une industrie gigantesque. Dans les dernières années du siècle, la
mode s'est concentrée basiquement sur le corps comme un objet plus à
"porter", de là l'apparition de tatouages, de piercings et autres ornements
corporels.
On peut affirmer qu'à la fin du XXème siècle et aux principes du XXIème, s'est
produit un triomphe du prêt-à-porter, et surtout des grandes surfaces comme
par exemple Zara, Mango, Gap, H&M … Le succès s'est produit grâce à ses
prix accessibles et la rapide production.
8 Mode Urbaine des années 80. 9 Un dessin de Giorgio Armani. Vogue, 1980.
16
10
De cette manière on peut dire que, « La mode se trouve sous la conduite de
nos sociétés; à moins d'un demi-siècle la séduction et l'éphémère sont arrivés à
se convertir en principes organisationnels de la vie collective moderne; nous
vivons dans des sociétés dominées par la frivolité. »11
Après avoir fait un petit résumé de comment la mode du XXème siècle évoluait,
je me concentrerai sur la mode de la décennie des 60 et à partir d'ici je
commencerai à développer mon travail. D'avance, pour savoir ce qui a passé
dans les 60, nous avons besoin de savoir ce qui a passé dans la décennie
antérieure, c'est-à-dire pendant les années 50.
10 Mode des annés 90. 11 Gilles Lipovetsy: El imperio de lo efímero. 2002. Anagrama.
17
5. ANNÉES 50 :
5.1. Contexte historique des années 50:
Après la deuxième guerre mondiale, et jusqu'à la fin de la Guerre Froide
l'Europe est restée divisée en deux parties. D'un côté il y avait l’Union
soviétique et d'un autre côté il y avait des pays libres qui étaient alliés avec les
États-Unis. La ligne divisoire entre les deux zones a été connue comme le
«rideau d’acier». Le mur de Berlin est le plus clair exemple de la division entre
les deux Europe.
Aux principes des années 50 ont réalisé la reconstruction de l'Europe après la
guerre, avec l'argent que les américains ont prêté. Cela a aidé l'Europe se
récupérer, et une croissance économique a vécu le continent sans des
précédents. Cela a eu des conséquences avantageuses. La pauvreté et la faim
ont disparu et ça a aussi contribué à réduire le mécontentement de la
population et, donc, à apporter une stabilité politique aux pays qui ont été
bénéficiés par ces aides.
Après la fin du conflit mondial, la guerre civile en Chine, a donné le triomphe de
Mao Zedong qui a instauré dans la partie continentale de sa nation un régime
totalitaire de base Communiste, reconnue comme République populaire Chine.
La guerre en Chine, ainsi que les manières de leadership de Mao, ils étaient
totalement ignorés dans l'Occident. Mais ils ont commence à apprécier la tenue
des révolutionnaires chinois, surtout le cou : le cou Mao.
Par ailleurs, les États-Unis ont vu une révolution culturelle poussée par le
rapide développement industriel. De tôt, acheter des vêtements, des disques,
des livres et des disques il été à la portée de plusieurs, inclus une nouvelle
classe de consommateurs, les teenagers, qui apparaissent au milieu des
cinquante dans l'économie la plus prospère du monde, EEUU..Bien que la
France et la Grande-Bretagne aient un grand poids politique, le Japon et
l'Allemagne, ils surpassaient aux deux pays européens qu'ils ont obtenus la
victoire dans la Deuxième Guerre mondiale.
18
Comme conséquence de tout cela, et l'une des choses les plus importantes des
années 50 est, comme il a changé la société de cette époque. La société, la
forme de vie, la forme de voir les choses… à complètement commencé à
changer.
5.2. La société de cette époque :
Comme conséquence de l'implantation du dénommé État-providence, à partir
de que la Deuxième Guerre mondiale s'est terminée, des importants secteurs
sociaux des pays industrialisés ont augmenté le pouvoir d'achat. Pour maintenir
cette situation d'amélioration salariale et de couverture sociale, était nécessaire
augmenter la production et, dans une forme parallèle, la consommation pour
qu'on puisse absorber tout ce qui était fabriqué. De cette façon si l'industrie était
liée à la consommation de la population, des bénéfices seraient obtenus. Ainsi
augmenteraient les gains des industriels qui disposeraient de plus de capitales
pour continuer d'améliorer la capacité acquisitive des classes moyennes et
basses, en formant un cercle dans lequel tous les éléments devaient conserver
l'équilibre.
Principalement, tout cela est devenu possible grâce aux avances
technologiques. L'amélioration salariale s'est rendue à partir des négociations
entre les syndicats et les organisations patronales. Pour soutenir ce niveau de
vie, il était nécessaire d'augmenter la consommation. Pour obtenir cet objectif, a
été créé aux États-Unis un nouveau style de vie, qui a commencé à se
répandre comme « l'american way of life » (style de vie américain). Pour cela,
deux éléments principaux ont été utilisés: la publicité et la diminution de la
qualité des produits. Cette nouvelle forme de vie était basée sur la
consommation de toute espèce d'articles, comme l'un des chemins principaux
pour la réalisation individuelle des humains. Se laissent dans un second plat
plusieurs des valeurs culturelles soutenus jusqu'alors, comme par exemple la
croissance intellectuelle et spirituelle.
Les caractéristiques de ce nouveau style de vie, ont été: l'exagération,
l'ostentation de la richesse et de la magnificence, reflétée dans tous les ordres.
19
De cette façon, la grande avance technologique a occasionné un grand
développement de la production industrielle. Pour maintenir et pour augmenter
le niveau de bénéfice des entrepreneurs, il a été nécessaire d'élever la
consommation, pour lequel il s'est incorporé aux secteurs moyens et bas, sur le
marché consommateur des produits réservés aux classes privilégiées, telles
comme, des appareils électroménagers, des automobiles… En plus
d'augmenter la consommation, les améliorations du niveau de vie des ouvriers
faisaient diminuer les réclames et les éloignaient des possibles conflits sociaux.
À ce modèle basé sur la consommation massive, c’était nommée « société de
consommation». Deux éléments fondamentaux ont aidé à installer le
consumérisme: la publicité et les ventes à crédit. Il était stimulé à travers du
cinéma, la radio, la télévision, des journaux et des magazines. Le désir pour
accéder à un monde idéal et fantastique, à lequel seulement il s'engageait
achetant des "marques" de produits.
Elle était née, la culture de masses, dans laquelle était plus important la
diffusion que la création artistique d’elle même. Avait plus valeur cela qui était
plus connu qui était plus créateur ou mieux produit. Il dominait les choses
commerciaux sur les artistiques.
20
5.2.1. Le rôle de la femme:
Dans la société de cette décennie on doit aussi détacher le papier de la femme.
La société de ces années était montée pour que la femme fût dans la maison et
elle s'occupât des tâches et des enfants.
Dans cette décennie, la femme devait accomplir un rôle imposé socialement,
celui-là d'épouse et une mère idéale. Les femmes devaient être féminines mais
aussi intéressants, devaient faire tous ses travaux sans se plaindre, avoir
d'enfants … tandis que par ailleurs l'homme apportait l'argent dans la maison.
Dans cette époque, peu de femmes ont pu suivre ses études et la majorité dont
elles l'ont fait, l’ont renoncé à avoir une vie active quand elles se sont mariés.
L'accès de la femme au monde de travail était très limité, nous pouvons dire
que presqu'il n'y avait pas de femmes en travaillant.
Malgré tout cela nous devons souligner que dans ces années la femme a
recommencé à se préoccuper de sa beauté, par son esthétique et sa forme
d'habiller. Comme la femme devait être une maîtresse excellente de la maison,
une épouse, une maman et une femme, tout cela devait rester reflété dans son
soin et aspect parfait. C’est pour ça que la mode des années 50 se détache par
le retour de la splendeur, en laissant derrière le style austère et simple des
années de guerre.
21
12
13
12 Guide de la "Bonne épouse. Rôle de la femme des années 50. 13 Caricature qui montre le rôle de la femme de cette époque. http: // www.behance.net/gallery/Wallpaper-Memoria-Emotiva-Diseno-Grafico/11141369
22
5.3. La société de consommation:
"Une société capitaliste requiert une culture basée sur des images. Elle a
besoin de fournir trop une distraction afin de stimuler l'achat et afin
d'anesthésier les douleurs associées à la classe, la race et le sexe." Susan
Sontag.14
Dans les sociétés des pays développés le travail s'est converti en forme
d'obtenir de l'argent et celui-ci dans un milieu pour obtenir des biens. Cette
chaîne qu’on appelle société de consommation, est produit de la grande
croissance économique des années suivantes à l'après-guerre mondiale. La
vente de produits de consommation a crû d'une forme imparable grâce à la
publicité, dirigée à une population de plus en plus ample, qui se trouvait dans
des conditions de les acquérir. Les nouvelles techniques publicitaires ont
présenté les produits non seulement d'une forme attractive, sinon en les faisant
indispensables, afin d'augmenter la consommation. Dans beaucoup de sociétés
vivre est consommer, et une nouvelle échelle de valeurs, dans laquelle est
primé le succès économique, l'abondance de biens et la recherche du bien-être
maximal, et ceux-ci substituent à d'autres principes. Tout était acheté et se
vendait. Cela a provoqué des profondes insatisfactions entre ceux qui ne
pouvaient pas obtenir ces objectifs.
L'augmentation des médias et le grand rôle qu’avait la publicité, a fait que les
années cinquante américains généraient une angoisse de changement dans la
société, un nouveau domicile, un nouvel espace sur lequel établir la famille.
L'augmentation de dessinateurs et d'artistes et la demande progressive d'objets
avec une esthétique nouvelle et actuelle, ont constitué le binôme parfait pour
les grandes progressions qui se sont produites au long de la décennie des 50.
14 Susan Sontag. E.E.U.U., 1933-2004.
23
5.4. La mode des années 50:
15
Quand il a fini la deuxième guerre mondiale, une nouvelle atmosphère
d'optimisme et progressé a surgi dans beaucoup de pays, et cela avait une
grande influence sur la mode des années 50. Comme très bien nous savons, la
guerre avait frappé très fort à beaucoup de pays, et comme conséquence, le
bien-être et la stabilité se sont commencé à chercher. Les nouveaux intérêts du
moment se sont trouvés chez la famille et le progrès et dans la stabilité
économique et sociale. À partir de cela, les principes de libération féminine qui
avaient surgi dans les années 20, ont disparu et la femme est revenue avec son
rôle de maîtresse de maison.
Comme j'ai antérieurement déjà dit, le rôle de la femme était celui-là d'une
femme qui avait peu de participation dans le monde de travail et politique. En
plus de tout cela, la femme avait aussi être vulgairement dite une "femme de
son homme". Mais avec tout ça il y avait une chose bonne dans les femmes.
Tout ça impliquait aussi de se voir bien, se soigner et s'occuper de son
apparence et son physicien. Comme conséquence de ça, dans cette époque, la
mode se concentre dans l'accentuation de la silhouette féminine.
La mode de 1950 est principalement caractérisée pour être extravagante,
élégante et très féminine. Pour obtenir l'accentuation des courbes, il réapparaît,
l'usage du corset, qui avait disparu durant les premières décennies du XXème
15 Caricature de la mode des années 50.
24
siècle. Le corset est apparu pour la première fois au XVIe siècle et a persisté
durant des siècles. La fin principale de cette pièce était de styliser la forme
féminine, bien qu'ils permissent aussi la bonne posture. À l'égard de la coiffure
et le maquillage il change aussi dans cette décennie. Les femmes commencent
à porter les cheveux longs, puisqu'il donnait une image beaucoup plus
féminine, et aussi on commencé à ressortir les lèvres et les cils pour donner à
la femme une image plus sensuelle.
Mais le plus important de la mode de 1950 c'était les robes. Il apparait des
nouvelles collections avec des dessins avec de larges épaules, soutien-gorge
armés et ceintures réglées, pour ressortir les courbes des femmes. Le style
féminin, les courbes sensuelles et le glamour ont été les étoiles de cette
époque. La silhouette idéale était principalement une ceinture très étroite, et
avec beaucoup de volume dans des épaules et dans la jupe, qui se maintenait
au-dessous des genoux. L'un des dessins les plus innovateurs de l'époque a
été le dessin créé par Christian Dior, qui avait forme de fleur.
16
16 Femmes des années 50. on peut apprécier les robes. http://vistoynovistoy.blogspot.com.es/
25
Cette époque a été caractérisée par des robes de haute qualité, dessinée sur
mesure et par l'usage de tissus coûteux, comme le cachemire, et avec des
broderies très sophistiquées. Aussi les accessoires étaient très importants,
comme par exemple : les chaussures, les gants et les chapeaux.
Aussi dans ces temps les jeans se sont retourné une
pièce de mode, spécialement entre les hommes.
Jusqu'alors, les jeans c'était une pièce de travail, mais il a
consisté grâce à l'influence de grandes étoiles de la
musique et du cinéma, comme Elvis et James Dean, que
les jeans ont commencé à être une pièce de dernière
mode. D'abord seulement les hommes portaient des
jeans, mais peu à peu il s'est aussi introduit à la mode
féminine.
17
La mode de 1950 a été une mode qui se concentrait beaucoup dans
l'accentuation de la figure féminine, en marquant principalement les courbes de
la femme, dans le glamour et l'élégance, et c'est à cela que jusqu'à l'aujourd'hui
il a une grande influence sur l'actuelle mode.
17 James Dean pour Lee.
26
Finalement on peut dire que les 50 ont été une décennie où on avait recours à
l'artificialité, les femmes ne sortaient pas à la rue sans maquillage et des bijoux.
Le maquillage présentait de nouvelles couleurs qui combinent avec les
vêtements.
Modèles des années 50 :
18 19
18 Elaine stewart. Années 50 19Marilyn Monroe.
27
5.4.1. Dessinateurs de mode des années 50 :
Le dessinateur qu’on doit détacher plus des années cinquante, est sans doute,
Christian Dior. Cet influent dessinateur de mode français, est aussi le créateur
de sa propre marque Dior, l'une des marques plus représentatives dans le
monde de la mode. Sa renommée et ses dessins se sont rapidement étendus
et ont causé une grande fureur.
On peut détacher aussi de grands dessinateurs comme Coco Chanel, Cristobal
Balenciaga, Hubert de Givenchy, Valentino et Jacques Fath. Tous sont grands
de la mode et ses dessins suivent présents dans nos jours.
5.5. Musique:
Dans cette époque la musique a aussi été très importante. Pendant les années
cinquante il y a eu une révolution de la musique. Il a commencé une musique
populaire. C'était l'époque dorée de la musique et nous pouvons considérer
propres de cette époque plusieurs des les meilleures chansons qui ont été
faites. La majorité de chansons de ces années sont caractérisées par quelque
chose, elles étaient pleines des sentiments et des émotions. La musique
principale de ces années a été le rock and roll. Au milieu des 1960, la musique
rock s'est combinée avec la musique folk pour créer le folk rock, avec le blues
pour créer le blues rock et avec le jazz, pour créer le jazz rock, et avec la
consommation de drogues synthétiques pour créer le rock psychédélique.
Tous et chacune-ci de ces styles ont eu sa mode correspondante. Le surf des
Beach boys et la mode en Californie, et après la musique du San Francisco ils
ont une claire influence sur la manière d'habiller. L'évolution du rock, et le pas
vers certaine maturité qui donne au milieu des soixante, aura une influence très
puissante.
28
Après une décennie pleine de changements dans tous les aspects de la
société, celle-ci a donné un changement de trois cent soixante degrés. La
société s'est rendue compte qu'ils pouvaient laisser en arrière sa forme de vie,
qu'étaient apparues des nouvelles choses, qui existait une liberté dehors qui
pouvaient et voulaient obtenir. Les gens se sont rendu compte qu'ils voulaient
laisser derrière la société dans laquelle ils vivaient et commencer une nouvelle
vie, laquelle s'est trouvée reflétée dans la décennie des soixante. De cette
façon on peut parler d'une "révolution" qui a existé dans presque tous les
aspects de la société. Les années soixante se sont mis à être un nouveau
monde, un monde éloigné des décennies antérieures. Nous pouvons parler
d'une transformation dans la société. C'était une nouvelle étape dans le XXème
siècle, totalement révolutionnaire et qui a changé tous les schémas qui avaient
jusqu'alors.
29
6. ANNÉES 60: Introduction
En laissant derrière la société, la mode, la musique, les femmes, le cinéma …
des années 50 nous pouvons commencer à parler des années 60, de la
nouvelle société qui a surgi, du changement radical qui a existé. Il est clair que
les années 60 ils ont donné lieu à une authentique révolution dans beaucoup
d'aspects, mais je parlerai principalement du changement de la mode, qui a été
l'une des domaines dans lesquels s'est produit un authentique changement.
Dans cette décennie a surgi le concept de différents vêtements originaux,
amusants et extravagants, de libération. Le glamour et le luxe d'années
antérieures ont laissé pas à la psicodelia. Toutes les générations ont eu
certaine influence dans les époques suivantes, mais très certaines peuvent
égaler l'impact de la décennie des 60. La culture Pop a marqué un chemin
distinct dans la mode de ces années.
Bien que Paris eût toujours été la capitale de la mode et de la culture, la
Grande-Bretagne, il s'est transformé en centre de la culture et de la nouvelle
mode. Le reste du monde a pointé son attention sur le style du rock britannique
qui s'est rapidement imposé. Le "Mod look"20 s'est éclairci. Les femmes se
maquillaient beaucoup les yeux et les grosses lignes noires prédominaient. Les
cheveux se sont commencés à porter courts ou avec des coupures
géométriques.
Dans les années 60 il a aussi commencé la libération de la femme, les modèles
ont totalement changé, ont commencé a avoir des modèles minces comme un
bâton, sans courbes. Par ailleurs ce qui a révolutionné le monde de la mode
des années 60 a été l'apparition de la "mini jupe". À moyens de 60 André
Courrèges l'a créée et la dessinateur Mary Quant l'a apportée au monde de la
mode et l'a révolutionné. Cette époque a été conséquence directe de la
libération juvénile. Les jeunes ont révolutionné la société complètement. Cela
20 Le mod (de l'Anglais modernist, moderniste) est une subculture qui a pris naissance à Londres, l'Angleterre, à la fin des 1950 et a atteint son point maximal entre des principes et une moitié de la décennie de 1960. Source : Wikipedia.
30
s'est aussi reflété dans les arts, en se manifestant principalement dans l'art
rupturiste et transgresseur du "Pop Art" d'Andy Warhol.
Il y a finalement eu le « mouvement hippie » qui est apparu dans dernières
années de la décennie.
31
6.1. Société des cette époque:
La décennie des années 60 a été aux jeunes et à la femme dans le Premier
Monde; des droits des Noirs aux États-Unis; de l'indépendance de l'Afrique, de
la guérilla de la libération de l'Amérique latine et de la mise au jour de l'Église
Catholique Romaine. 21
Les années soixante ont été une époque d'importance cruciale dans l'histoire,
comme le disait Hobsbawm, on peut parler de quelques "longs années
soixante"22. La société de cette époque a été très différente de celle-là des
décennies antérieures, puisqu'elle a totalement changé. Les changements qui
se sont produits n'ont pas eu primordialement à voir avec les politiques ou le
Gouvernement, plutôt avec une révolution culturelle qui a contribué à créer une
nouvelle sensibilité et qui a permis l'apparition d'un nouveau monde dans
beaucoup d'aspects.
Cette transformation de la société l'a changée d'une forme substantielle en ses
comportements en pas beaucoup de temps. Le commencement des soixante a
coïncidé avec quelques années d'espérance presque illimitée. La femme est
entrée sur le marché de travail, cela lui a donné plus de liberté et a laissé
derrière le papier de maîtresse de maison pendant tout le jour.
De cette façon il a commencé la libération de la femme. Par ailleurs, l'un des
sujets principaux dans le changement de société de ces années a été la
révolution des jeunes. Donc nous pouvons parler d'une révolution juvénile dans
les années 60.
Comme conséquence de la nouvelle mode, la nouvelle société, la nouvelle
mentalité, la productivité à grande échelle, la force du nouveau, etc.... Tout cela
il a aussi porté à une fièvre consommatrice. Tout le monde voulait aller à la
dernière mode et avoir tout. Cela a donné un pas à une société totale
consommatrice.
21 http://www.monografias.com/trabajos/decada60/decada60.shtml 22 Eric Hobsbawm. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)
32
6.2 La fièvre consommatrice:
Ce n'est pas d'étonner que le matérialisme s'imposait dans la société. La
productivité à grande échelle, dans parallèle à la croissance démographique, a
donné un pas jusqu'à nos jours, à l'augmentation vertigineuse de la
consommation superflue. Il s’est laissé derrière les nécessités basiques et on a
créé une nécessité d'acquérir les objets les plus nouveaux. La cause principale
de tout cela a été le propre système qui se avait imposé qui a créé une
tendance de renouvellement continu de produits et de services.
La fièvre consommatrice allait beaucoup plus loin d'une mode, parce qu’à la fin,
les modes sont passagères, à tel point que le consumérisme s'est converti en
l’idéologie qui a maintenu vivantes les lois du marché. De cette façon on a créé
une nécessité d'offre et de demande, lesquelles ne pouvaient pas être
séparées. Ainsi que tout cela a porté à une société consommatrice.
Actuellement ce qui soutient le niveau de consommation de nos jours, est le
concept d'obsolescence des produits, qui motivent le renouvellement
permanent des produits. On a démontré que beaucoup d'objets fabriqués sont
programmés par les dessinateurs afin d’avoir une basse durée pour avoir
d’acheter un autre. De cette manière plus d’achats et alors plus de bénéfices.
De cette façon nous pouvons conclure que la société est montée pour
consommer sans cesse, bien qu'il n'y ait pas une nécessité totale. C'est-à-dire,
consommer pour consommer. Comme j'ai déjà dit, existe une claire différence
entre des produits de première nécessité et de produits secondaires, bien que
plusieurs fois nous donnions plus d'importance à ces seconds qu'aux premiers.
Avec ça, le consumérisme extrême cause une énorme un nécessité de
consommer sans une nécessité totale. Cela a quelques conséquences
sociales, d'entre lesquelles la plus grave est l'achat irrépressible.
Cependant, à un niveau général, l'idéologie consommatrice se charge de
mettre devant les relations commerciales et l'idée de l'accumulation matérielle
sur n'importe quelle réalisation des personnes. Ainsi, on crée une société
superficielle et vide fondée par l’"avoir plus", au lieu de "être plus".
33
Aussi les conséquences humaines, ce qui constitue la main-d’œuvre, qui
inévitablement répercute en une augmentation de l'exploitation dans les pays
sous-développés. Finalement, les conséquences écologiques sont les plus
significatives et alarmantes. La consommation imparable et illimitée cause des
problèmes sérieux dans l'environnement, car est de la nature d'où sort toute la
matière première nécessaire pour la fabrication des produits.
Donc avec tout cela on arrive à la conclusion que c’est n'est pas nécessaire de
consommer tant, et moins si ce ne sont pas des choses nécessaires, puisque
tout ça amène à créer une société sans valeurs et peu humanise, et met en
pièces l'environnement.
Celle qu’on devrait faire est réduire les nécessités secondaires, qui sont
beaucoup plus que les primaires. En définitive, avoir moins pour être plus.
"Vivre d'une manière plus simple, pour que d’autres puissent simplement vivre".
Gandhi.23
23 Mahatma Gandhi.
34
6.3. Révolution juvénile, apparition d’une nouvelle mode et
changement de les modèles et les canons de beauté:
Dans la décennie des soixante, les jeunes ont donné pas à une révolution
considérable. Les jeunes de cette époque, ont décidé de montrer son potentiel
et de revendiquer qu'ils n'étaient pas disposés à suivre sous le pouvoir
prédominant de le monde. Les jeunes de chaque pays, ont dû faire face à ses
propres problèmes de différente forme, mais le résultat a été le même dans
presque tous pays. La cause principale de cette révolution a été la non-
conformité avec les systèmes imposés. Les jeunes voulaient plus de liberté.
Les jeunes ont abouti à la rue pour revendiquer ses droits.
Par exemple aux États-Unis les jeunes ont lutté contre la discrimination aux
personnes de couleur et à la guerre. Les féministes qui cherchaient à
revendiquer ses droits et surtout à son sexe, ont aussi eu un papier important.
D'un autre côté en Allemagne, les jeunes qui ont intégré l'Organisation des
jeunes socialistes allemands, ont finalement provoqué la rupture et le
déploiement des jeunes avec le parti qu'un jour les couvre.
En France les jeunes n’ont seulement réussi à être mobilisés eux mêmes, aussi
ils ont été capables de mobiliser aux masses ouvrières. C'était une
manifestation de rejette vers quelques formes et quelques conceptions
sociales, sous l'apparence de liberté, qui soumettent l'homme à un nouveau
type d'exploitation. En France un épisode de révoltes dénommé "Mai du 68"
s'est produit. Cette série de protestations ont été initiées par des groupes
estudiantins de gauches opposés à la société de consommation.
35
24
Toute cette non-conformité avec les systèmes et ses sens de critique ils se sont
trouvés reflétés dans les arts, la musique et surtout dans la mode. Ces
révolutions n'ont pas été désirs de jeunes capricieux, sinon c’était le désir de
jeunes qui ont commencé à comprendre son actuel monde, à lequel ils n'étaient
pas disposés à appartenir si seulement des changements n'étaient faits.
Aussi avec l’apparition des groups de musique comme The Beatles, les jeunes
étaient complètement révolutionnes. C’était un boom.
Avec ces révolutions, aussi une nouvelle mode est apparue. Il a commencé
ainsi une révolution dans ce domaine. Une nouvelle mode est apparue, celle
qui était caractérisée pour laisser derrière les femmes avec des vêtements
fermées, en donnant pas à une libération de la femme avec des pièces
beaucoup plus libérales. Au début des années 60, le style français, élégant et
luxueux, il a été déplacé par le minimalisme anglais qui a conquis les cœurs
des jeunes européens et américains.
Londres s'est mis à être l'une des capitales de la mode mondiale au coté de
Paris et Milan. La décennie des 60 a dirigé ses regards à l'androgyne. Les
femmes ont opté pour la courte coiffure, les jeans et les mini-jupes, en
exprimant ainsi son désir d'être toujours jeunes. Le renoncement de l’style de
24 Manifestation en Paris. Mai du 68. http://anaisfalero.blogspot.com.es/2012/05/mayo-del-68.html
36
dame et aux tendances des décennies antérieures il a donné naissance à
l'apparition d’une nouvelle mode.
La révolte a gagné la rue, et avec ça a marqué un avant et un après. La
jeunesse ne serait pas plus jamais celle de d'avant.
Au même temps, la mode a exclusivement cessé de se rapporter au vêtement.
Tout celui que le citoyen portait sur soi même était de mode. L'érotisme a cessé
d'être "interdit". Les femmes passent à être beaucoup plus libérales. L'érotisme
s'est associé au sain, avec nouvelles pièces sportives qui surélevaient une
sexualité et une sensualité.
25
De cette façon s'est laissé derrière la mode des décennies antérieures, les
pièces fermées, les femmes peu libérées… pour donner passe à un style de
femme totalement nouveau. Ils se sont mis de mode les couleurs, les mini-
jupes, les collants de couleurs, les robes mini et serrés… Les couleurs ont
adopté un rôle important, des tons forts comme le rose, orange, violette, verte
ou dorure, étaient utilisés. Les années 60 c'était une décennie importante pour
le monde entier et d'une rupture et de grands changements pour la mode.
Mais il y a eu quelque chose qui est indispensable de remarquer, une pièce qui
a marqué un d'avance et après pour la femme: la mini-jupe26. C’est incroyable
25 Révolution des femmes des années 60. 26 Une mini-jupe est une courte jupe qui finit au-dessus du genou (en général 20 cm ou plus sur le genou). Wikipedia.
37
penser qu'avant les 60, les femmes n'utilisaient pas de jupes au-dessus du
genou. Dans nous jours, cela semble un peu irréel, mais dans cette époque les
filles ont commencé à montrer ses jambes, et à être un peu plus osées grâce
au génie et l'hardiesse de Mary Quant, couturière britannique qui a donné
naissance à la mini-jupe (miniskirt).
27
28
Avec la mini-jupe, s'est imposé le modèle de femme très mince, prise la tête par
la fameuse modèle Twiggy, qui a mis sa forme à profit pour éclairer ses longues
et minces jambes sous la mini-jupe. Il complétait ce nouveau look, moyennes
estampées et de hautes bottes même au-dessus du genou.
Dans un commencement ce qui semblait qu'il scandaliserait au monde entier, il
a seulement scandalisé le Vatican. Le reste du monde de la mode s'est
approprié de cette nouvelle pièce, qui a été une icône pour toute la jeunesse
rebelle de cette décennie et le symbole par excellence de la mode des années
27 Filles avec minjupe. Années 60. 28 Magazine espagnole qui annonce le boom de la minijupe.
38
60. Comme conséquence de tout cela, les modèles et les canons de beauté ont
complètement changé.
La décennie des soixante a supposé un boom pour l'industrie de la beauté. Les
femmes désiraient être belles, consommaient sans modération au fil des ans.
Le monde des modèles et le canon de beauté ont changé radicalement. Les
modèles sont commencées à être minces comme bâtons, sans des courbes, et
exprimaient minimisez. La majorité a commencé à porter les cheveux courts
comme les hommes, au style "garçon", avec des coupures symétriques. Elles
ont restées derrière les modèles "vrai" des décennies antérieures, celles avec
courbes, cheveux longs et chevelures lumineuses, des femmes qui exprimaient
bonheur et une joie de vivre.
Aussi le maquillage est devenu plus audacieux et 'pop'. Les yeux ont gagné le
un rôle principal. Le crayon d'yeux noir est devenu indispensable. Avec lui, une
ligne se dessinait au-dessus de l'œil et après était estompée par une ombre
noire dans les paupières. Le masque de cils, obligatoire, s'appliquait
généreusement sur les cils supérieurs et inférieurs et aussi les cils se
dessinaient avec 'eyeliner'29. De cette façon était donné un aspect de petite fille
aux modèles.
30
29 Est un produit cosmétique qui permet de souligner le contour des yeux en accentuant ou modifiant leur ligne. 30 La modèle Twiggy. http://www.bleucoast.com/twiggy-la-primera-supermodelo.html
39
31
Bien qu'ils soient apparus ces nouveaux canons de beauté et ces nouvelles
modèles, elles ont aussi triomphé quelques autres qui ressemblaient plus aux
modèles de décennies antérieures. Donc, nous pouvons dire qu'il y avait deux
types de modèles. Comme icône de nouveau canon de beauté, nous pouvons
parler de la modèle Twiggy, fameuse pour éclairer les mini-jupes de Mary
Quant, pour être très mince, pour porter les cheveux courts et pour être peu
expressive.
Par ailleurs on peut parlaer d’une autre icône de mode de cette décennie, qui
était tout l'opposé de Twiggy. On parle de Brigitte Bardot, qui était caractérisée
par sa longue chevelure blonde, ses lèvres charnues, pour être un peu moins
mince … Bardot détachait une sensualité extrême. On peut dire qu'elle est été i
sera toujours, une des plus importants icônes de ce que nous nommons
«sexy».
32
31 Twiggy avec un mini robe. http://makeupbela.blogspot.com.es/2011/07/twiggy-fashion-icon-60.html 32 Brigitte Bardot. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/
40
Malgré ses différences, les deux ont été caractérisées pour montrer un aspect
de petite fille, bonne et douce, dans les deux styles les yeux étaient la partie du
corps avec un rôle très principal, et toujours ils étaient très ressortis.
41
6.3.1. Dessinateurs plus importants des années 60:
Les dessinateurs qui viennent ensuite sont certains d'entre qui ont marqué une
décennie, celle-là des 60. Bien qu'ils fussent déjà présents avant ces années,
ils ont triomphé et ont révolutionné la mode d'alors, chacun à sa manière.
Yves Saint Laurent :
Il a été un couturier français et nous pouvons dire que l'un des noms mythiques
de l'haute couture. Il est né chez une famille assise en l'Algérie française. Sa
famille était l'une des plus riches du moment. Depuis l'enfance il a présenté un
comportement différent de celui-là des autres enfants de l'école Yves il plaisait
interpréter des personnages de théâtre, lisait la revue Vogue et lui plissaient
les dessins pour costumes de théâtre Sa mère, amant de la mode, a compris
les goûts de son fils et a décidé de chercher un centre d'apprentissage de
confection et patronage à Paris.
En 1950, Saint Laurent a envoyé trois dessins à Paris. Ses dessins ont surpris
Michel de Brunhoff, rédacteur chef de Vogue, qui lui a recommandé d'étudier
dans le Chambre Syndicale de la Couture. Saint Laurent après avoir reçu le
titre dans Orán, il est allé à Paris pour faire un cours dans cette école. Là, le
responsable de Vogue a envoyé ses dessins à Dior, qui a vu à l'instant le talent
de Saint Laurent et il a décidé de le mettre dans son atelier. Avec 18 ans, Saint
Laurent a commencé à travailler dans la signature Dior, et celui-là s'est
immédiatement rendu devant son talent. En 1957 Saint Laurent il est devenus
le plus jeune couturier de l'haute couture française. Sa collection de printemps
de 1958 a atteint un énorme succès, il a prolongé le "New Look" créé
antérieurement par Dior
Quelques années après il a créé sa propre maison de couture. En 1962 il a
présenté une première collection sous son nom, appelée Ligne Trapéze et que
est devenu en succès instantané. Ses collections des années 60 ont brillé par
l'incorporation du smoking dans le vestiaire féminin et par l'implantation du prêt-
à-porter.
42
Avec le smoking il s'est converti en pionnier d'une mode la plus démocratique,
rapide et accessible, pensée pour les nouvelles générations. Saint Laurent
entre d'autres choses, a aussi pu voir avant que personne les changements
dont le monde du dessin avait besoin. Au Paris de 60 les femmes avaient
besoin d'un vestiaire beaucoup plus confortable qui s'appropriait à sa nouvelle
position sociale, puisque celles-ci sont entrées au monde de travail. Il a
répondu à cette demande avec une formule révolutionnaire : il a adapté la pièce
masculine de travail à l'univers féminin. Ainsi il a créé le vêtement de veste et
de pantalon pour femme. Au milieu des années soixante on a mis à travailler
dans des collections pensées pour la femme mûre et sophistiquée.
On dit que Saint Laurent a commencé à habiller une nouvelle femme.
Cependant, après être considéré un génie avec à peine 30 ans, il avait une
ambition pour être artiste et il n'a pas pu l'apaiser. Il se sentait attrapé par son
don pour créer des vêtements et il a cherché une sortie en dessinant les
ensembles inspirés dans les grands génies de la modernité. C'est ici où entre
en scène le grand bijou de l'exposition, le costume hommage à Piet Mondrian
qui pourra contempler près de ses célèbres tributs à Van Gogh, Matisse,
Picasso ou Tom Wesselman. Le dessinateur français s'est proposé de finir avec
la mode du XIXe siècle et habiller une société moderne et libérée.
À partir d'ici il a commencé à observer les artistes de l'époque, et a essayé de
retransmettre son art dans ses dessins. On a toujours dit que en vérité Saint
Laurent avait voulu être toute la vie, était un peintre, mais qu'il n'a jamais risqué
et pas lutté pour accomplir son sommeil, puisqu'il ne croyait pas en lui-même.
De cette façon a commencé à être une personne de plus en plus obsédante et
inaccessible. En 2002 il a nnoncé sa retraite et finalement est mort en 2008
après une longue maladie. Pierre Bergé, un intime ami et compagne
sentimental, a dit qu'il est mort réprimé pour ne pas avoir pu accomplir d’être un
peintre stellaire.
43
Paco Rabanne:
La mode est la dernière peau de la civilisation.33
Sûrement peu de gens connaissent par son vrai nom l'un des dessinateurs
espagnols les plus internationaux : Francisco Rabaneda, mais, peut-être que
oui, si nous parlons de Paco Rabanne. Sa mère était couturière chef du
dessinateur Balenciaga, il est de là d'où il vient son penchant par la mode. Il a
été exilé avec sa mère en France et là a étudié de beaux arts.
Le jeune dessinateur a donné ses premiers pas dans le monde de la mode
sous le nom de Franck Rabanne. Après avoir travaillé pour quelques signatures
prestigieuses dans le monde de la mode pendant les années 50, il a obtenu à la
fin de la décennie que certains de ses dessins des vêtements, commencent à
se faire remarquer. Ses propositions, innovatrices, ont été caractérisées par
l'utilisation de formes géométriques et de couleurs vivantes. cet, nous
pourrions dire que c'était le premier pas jusqu'à la naissance de ce que serait
sa marque définitive, Paco Rabanne, qui a surgi dans lesannées 60. Rabanne a
commencé à travailler avec matériels jusqu'au moment inconnues dans le
monde de la mode. À partir de cette expérimentation la passion pour travailler,
pour créer et pour expérimenter avec les matériels de l'époque comme par
exemple le métal ou le plastique, est née.
En 1965 il a commencé sa carrière comme dessinateur après avoir présenté
une collection de 12 vêtements contemporains qu'il a nommée "Unwearables".
Ceux-ci incluent son premier vêtement plastique. Dans les années 60, Paco
Rabanne a été sollicité comme dessinateur de vestiaire pour le cinéma, le
théâtre et le ballet. En 1967 il a ouvert à Paris sa propre maison de couture, où
aussi il a créé sa propre ligne de parfums et cosmétique. L'usage des peaux et
daim des pull-overs en aluminium … .ont fait altérer la conception classique des
vêtements.
33 Paco Rabanne.
44
De 1967 à 1970 a été un période d'expérimentation et nouvelles créations du
dessinateur. Il a fait des expérimentations avec des matériels totalement
révolutionnaires : des vêtements de papier, les modèles en métal martelé ou de
cuir fluorescent, point en aluminium et en peau tricotée. À partir d'ici ses
modèles ont commencé à être moins sophistiqués, jusqu'au 1990 qui a créé sa
première collection prêt-à-porter. Depuis lors toutes ses collections ont été de
ce type, et finalement en 1999 il a présenté sa dernière collection après une
longue trajectoire comme dessinateur.
André Courrèges:
La mode change et le style reste. Je ne suis pas un homme de mode, mais le
style que je propose communique à notre époque.34
Ce dessinateur de mode français, a été le créateur du style futuriste dans les
60, lequel avait révolutionné que le domaine de l'haute couture. Avec 25ans il
s'est déplacé à Paris, où il a découvert sa vraie passion, le dessin. Il a
commencé à travailler dans l'entreprise de dessin textile Geanne Lafaurie et
peu après avec le fameux Cristobal Balenciaga, de le quel a fini par être son
assistant. Pendant ces années s'est réellement approchée a l'expérience du
travail de l'haute couture, et a approfondi ses habiletés et connaissances. En
1961 il a laissé la maison Balenciaga et a decidé continuer sa carrière en
solitaire. Il a ouvert une boutique à Paris et à partir de ce moment-là, sa carrière
avait crû de plus en plus jusqu'à se convertir en l'un des grands de l'haute
couture.
Deux autres dessinateurs très connus dans cette époque étaient : Mary Quant
et Pierre Cardin.
34 André Courrèges.
45
À la fin des années 60 et comme conséquence du changement de société et de
mode, le mouvement hippie a surgi.
6.4. Mouvement hippie:
"Faisons l'amour et non la guerre"35
C'était un mouvement juvénile et qui a été caractérisé pour se baser sur une
anarchie non violente, la préoccupation par l'environnement et le rejet au
matérialisme occidental. Les hippies ont formé une contre-culture politiquement
audacieuse et contre la guerre, et artistiquement prolifique aux États-Unis et en
Europe. Son style psychédélique et plein de couleurs, était inspiré à cause de
quelques drogues hallucinogènes coloris comme l’LSD.
Les hippies ont formé une culture contestataire. C'était artistiquement un
mouvement très prolifère dans tout le monde. Son style psychédélique se
concrétisait dans la mode et dans les arts graphiques, mais surtout dans la
musique, chez des chanteurs comme Janis Joplin et dans des bandes comme
Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane et Pink Floyd entre les autres.
36
35 Devise du mouvement hippie. 36 Hippies Dans les années 60.
46
Dans un principe le mouvement a été généré aux États Unis, mais tout de suite
s'étendre en Europe et à tout le monde. L'origine, c'était une réaction aux
altérations profondes que la deuxième guerre mondiale avait produite, dans la
société et dans la culture.
Ce que les hippies prétendaient c'était de changer la société de forme intégrale.
En plus des changements chez la famille et la révolte juvénile qui venait déjà de
loin, durant cette époque est aussi apparue la "révolution sexuelle". Celle-ci a
commencé accompagnée par les grandes transformations dans la conduite
sociale, qui s'est aussi déplacée au domaine privé. L'apparition des pilules
contraceptives et de sa diffusion massive faisait améliorer la révolution et la
libération des gens. Il a surgi le "sexe sûr" grâce à la pilule.
Les hippies ont décidé de se retirer de la société, celle qu'ils caractérisaient
comme confortable et conservatrice. Ils ont commencé à se réunir dans des
communes, constituées comme organisations libres et sans des hiérarchies.
Les réunions des hippies sont devenues de plus en plus connues, mais ce qu'il
a plus marqué a été le festival de "Woodstock" en 1969, dans laquelle ils se
sont réunis durant trois jours, un demi-million de jeunes en revendiquant ses
droits et sa nouvelle vision de la vie.
37
37 Festival de "Woodstock" en 1969.
47
Le mouvement hippie a aussi trouvé une manière d'expression inégalable dans
le rock. Ses valeurs basiques ont été la tolérance et l'amour. La guerre du
Vietnam, c'était aussi un fait clef, qui a montré au mouvement à une totale
opposition au conflit de guerre, son grand non-conformisme s'est manifesté
dans de diverses mobilisations contre la guerre et toute espèce de violence.
38
Pendant cette décennie il y a aussi eu une révolution dans la culture et un
nouvel art appelé Pop Art a surgi.
38 Manifestations du mouvement hippie.
48
6.5. Art des années 60: le Po Art
"Le Pop Art est populaire,
éphémère,
amusant, passager,
sexy, juvénile."39
Le Pop Art a surgi à la fin des années cinquante aux États-Unis et dans le
Royaume-Uni. Il était inspiré dans la culture de masses et faisait remarquer la
valeur des icônes de la société de consommation. Se représentaient des boîtes
de conserves de bière ou de soupe, comics, des signaux de trafic, de collages
et de sculptures. Les matériels qui usaient, fruit des nouvelles technologies,
étaient le polyester, la gomme écume ou la peinture acrylique.
Le mouvement Pop Art a commencé comme une réaction contre
l'expressionnisme abstrait qui a dominé l'art durant les décennies antérieures,
et lequel les artistes considéraient trop intellectuel et loin de la réalité sociale.
Les artistes du Pop Art essayaient d'arriver au maximal du public possible, sans
élitismes et exclusions.
L'originalité n'était pas poursuivie, mais plutôt la réinterprétation de
photographies, de gravures et peintures antérieures. Les divers peintres de ce
style réagissaient contre l'abstractisme, en le considérant éloigné de la réalité et
difficilement comprensible par la population.
Par cela, ce mouvement s'est exprimé avec contours clairs, avec des couleurs
variés et provocateurs et avec l'absence de grands messages. Sans des
revendications et des dénonciations aux injustices de l'époque. Le thème était
très simple et direct.
Le Pop Art n’a seulement influé sur l'œuvre d'artistes postérieurs, il a aussi
impacté sur graphistes et dessinateurs de mode.
Ce mouvement avait quelques caractéristiques principales :
39 Richard Hamilton. Pop Art. Klaus Honnef. Taschen.
49
1- Compositions structurées géométriquement ordonnées de différente
taille.
2- Création des effets visuels à travers des tracés tramés, des lignes
sinueuses parallèles, des contrastes poly chromatiques, investissements
de formes et de fonds …
3- Technique de la juxtaposition de différents éléments : cire, huile,
peinture plastique, etc... Avec matériels de rebut: des photographies, des
vieux chiffons, des collages …
4- Couleurs plans, purs, brillants et fluorescents.
5- Participation du spectateur: dans beaucoup de cas l'observateur avait
besoin de se mouvoir devant l'œuvre pour apprécier toute la gamme des
effets optiques.
6- Était lié aux moyens de l'atmosphère urbaine et aux aspects spéciaux
de cela: comics, publicité, photos, Hollywood, des parcs d’amusement…
Avec ce mouvement ont surgi beaucoup de nouveaux artistes qui ont
révolutionné le monde de la culture. Les principaux représentants du Pop Art
ont été:
- Andy Warhol
- Roy Lichtenstein
- Richard Hamilton
- David Hockney
50
Œuvres principales du mouvement :
40
41
42
40 Marilyn Monroe. Andy Warhol. 41 Roy Litchtenstein. 42 Richard Hamilton.
51
7. FILM: Blow Up
Fiche technique :
Titre original : Blow Up.
Année : 1966.
Pays : Royaume-Uni.
Directeur : Michelangelo Antonioni
Script : Tonino Guerra et Michelangelo Antonioni.
Musique : Herbert Hancock
Photographie : Carlo Di Palma
Acteurs : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter
Bowles, Jane Birkin, Gillian Hills, Verushkaç.
Bref synopsis : C’est l'adaptation d'un conte de Julio Cortázar. Raconte
l'histoire de Thomas, un photographe de mode du Swingin’ London, qui
tandis qu’il faisait des photos dans un parc de la capital britannique, il
prévient qu'il a été un témoin d'un assassiner dans cet parc.
Commentaire:
Blow Up, est un film qui reflète totalement le Londres des années 60. Je
pourrais avoir choisi un autre film de cette décennie, mais dans cela tout celui
se trouve reflété parfaitement presque, celui que j'ai expliqué tout au long de
mon travail.
Premièrement on doit parler du titre. Blow Up veux dire un forme de faire
photos, mais aussi ça veut dire éclater, exploser… alors ça fait référence a
l’ «explosion» ou révolution qui s’est passé dans les années 60.
Nous pouvons dire que le secret du film se trouve dans le silence : un silence
d'un dialogue réduit à quelques répliques concrètes, d'une musique peu
abondante et présentée toujours comme perception réelle d'un personnage et
non comme le mot du réalisateur; un silence des images, plates, froides, dans
que la couleur provoque avant tout le géométrisation des formes et la
52
délimitation stricte des reflets. Des silences à la fin de chaque scène pour
capter les mouvements des acteurs […]43.
Donc de cette façon ce qui est important du film ce sont les scènes qui
montrent le changement de vie qui se produisait, comment agissent les
personnes, ses vêtements, son style de vie, sa mentalité, sa forme de faire les
choses,
Le film nous montre le Londres des années 60. Dans la première scène du film
nous pouvons voir déjà un clair exemple du changement de société qui arrivait
dans ces années. Nous voyons des jeunes avec son propre style, en faisant ce
qu'ils veulent dans la rue, sans que ne leur importe, celui ce que les autres
pensent à son style ou sa manière de se comporter. Ici nous pouvons apprécier
déjà la libération des jeunes.
Un autre élément basique du film et qui nous pouvons voir clairement reflété le
changement des années 60, elles sont les modèles. Pour la première fois on
peut apprécier les nouveaux canons de beauté qui se sont établis. Les modèles
sont minces, plusieurs commencent à porter les cheveux court, portent des
dessins beaucoup plus libéraux, montrent son corps. En définitive, elles sont
des femmes beaucoup plus libérées sexuellement. En ce qui concerne le
maquillage, nous pouvons voir comme ils donnaient une importance principale
aux yeux, ils ressortaient avec de grandes lignes noires et beaucoup de
masque de cils.
Par ailleurs nous pouvons apprécier aussi la nouvelle mode. Les fortes couleurs
sont les protagonistes des dessins. Des vêtements avec des imprimés criards
et des collants de couleurs et de hautes bottes. Les vêtements et de courtes
jupes règnent dans les ensembles des filles. Dans la rue se voient les femmes
qui montrent beaucoup plus de liberté qu'elles laissent derrière le papier de
maîtresse de maison et elle se met à avoir le rôle de la conquête du monde,
43 Marie Claire Ropars Wuilleumier. Lecturas de cine. Ed :Fundamentos.
53
des jeunes habillés de manières extravagantes, de petites manifestations de
rue…
Aussi un autre élément clef qui reflète le changement de cette décennie, nous
le trouvons dans un moment du film où il y a tout des jeunes en fumant drogue.
Dans ce moment il a été quand les drogues ont été commencées à légaliser, de
cette façon presque tous les jeunes ont commencé à consommer. Cela nous
montre un changement total dans la société, une révélation totale de la part des
jeunes.
Finalement une autre chose qui est vue dans le film est l'intérieur des maisons.
Ces commencent à être beaucoup plus modernes, avec des couleurs vivantes,
sans beaucoup d'ordre … en laissant derrière les maisons familiales d'avant.
De cette façon, Blow Up est l'un des meilleurs exemples du changement de la
société, de la mentalité, de la mode, de la révolution juvénile … en définitive,
c’est un clair reflet des années soixante.
44
44 Images de Blow Up.
54
8. CONCLUSIONS:
Après avoir fini le travail, je peux dire que je suis satisfaite et que j'ai résolu tous
mes doutes, et aussi j’ai réussi à accomplir presque tous mes objectifs que
j'avais quand je l'ai commencé. Mon objectif principal était découvrir le
changement radical qui a existé dans les années 60 et ce que j'ai fait.
J'ai commencé le travail sans savoir presque rien de ce sujet et je l'ai terminé
en sachant beaucoup de choses.
Depuis que je suis petite, j'ai toujours dit qui m’aurait plu du vivre dans une
autre époque, préférablement dans les années 50, 60 ou 70. Maintenant plus
que jamais, après le travail, je peux affirmer que oui, qui effectivement m'aurait
enchanté.
Grâce au travail j'ai pu découvrir un nouveau monde que j’ignorais presque
complètement: le monde des années 60.
Au long du travail, j'ai pu aller en voyant comme la société d'une époque a
radicalement changé, comme les gens se sont réunis pour lutter pour ce qu’ils
voulaient vraiment, aussi comment une nouvelle mode est apparue et a
révolutionné tout, et comment les canons de beauté se sont transformés.
Les longues heures de travail et de recherche, elles m'ont permis aussi de voir
ce qui existait avant de cette décennie. Donc, des années 50 j'ai appris aussi
beaucoup de choses. Par exemple, la société qui s'est appuyée dans ces
années, la société de consommation, survit toujours dans nos jours.
Comme je me suis concentré sur la mode, les canons de beauté et les
modèles, j'ai beaucoup joui en réalisant le travail, puisqu'il y a milliers de
photographies de cette décennie, et j’ai clairement pu voir comme étaient les
modèles, comme elles étaient habillées, ses coiffures, son maquillage … et je
peux dire que je les aime beaucoup.
55
Par ailleurs, grâce au film Blow Up, j'ai pu voir clairement reflété tout celui que
j'ai raconté dans mon travail.
Finalement avec les interviews, j'ai pu voir qu'entre la jeunesse de nos jours, il y
a beaucoup de non-conformité avec les canons de beauté qu'il a établis et que
dominent la société. Les filles qui ont répondu aux enquêtes, toutes se
rencontrent que la mode d'aujourd'hui ressemble à celle-là d'il y a quelques
années, surtout à celle-là des années 50 et 60.
De cette façon, je peux conclure que ce qui s'est établi dans les années 60,
comme dans la mode et dans société, comme dans la mentalité des
personnes… il est présent dans nos jours. Nous pouvons dire que tout
retourne, parce que réellement, la société de nos jours, c'est un clair reflet de
celle d'alors. Donc, beaucoup de choses de nos jours que nous croyons avoir
inventées, en réalité viennent déjà d'il y a beaucoup d'années.
Bien qu'il m'ait coûté de le réaliser et ait été un long processus, je peux dire que
dans le fond, j'ai joui en le faisant et que je suis contente de tout celui que j'ai
appris.
Après avoir fait ce travail, maintenant j’aime plus la mode, et j’ai trop envie d’en
savoir plus de ce sujet.
56
9. BIBLIOGRAPHIE: Livres :
• Worsley, Harriet. Décadas de moda. 2004. Könemann
• Baudot, François. La moda del S.XX. Barcelona, 2008. GG Moda.
• Cosgrave, Bronwyn. Historia de la Moda: desde Egipto has nuestros
días. Barcelona, 2005. Gili.
• O’Hara, Georgina. Enciclopedia de la moda. Barcelona, 1994. Destino.
• Eco, Umberto: Historia de la Belleza, 2005. Lumen.
• Hobsbawm, Eric. Histoire du s. XX. (The Age of Extremes)
• Vilar, María José. Estética y tiranía de la moda. Barcelona 1975.
Planeta.
• Honnef, Klaus. POPART. Taschen.
Pages web:
• http://www.taringa.net/posts/info/4369480/Vida-cotidiana-en-los-anos-
60.html
• http://eprints.ucm.es/20403/
• http://historiadelsiglo20.lacoctelera.net/post/2008/07/10/revoluciones-juveniles-los-anos-60
• http://thehistorystyle.wordpress.com/2011/11/13/iconos-de-la-moda-de-
los-anos-%C2%B460-twiggy-marilyn-monroe/
• http://mabarevistagpo2.blogspot.com.es/2008/12/politica-y-sociedad-de-los-aos-60s.html
• http://hippiesxx.wordpress.com/contexto-historico/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Paco_Rabanne
• http://modaybelleza.cafeversatil.com/2009/08/13/moda-anos-60/
• http://eltrasterodepalacio.wordpress.com/2010/11/20/la-mujer-en-los-
anos-50-guia-de-la-buena-esposa/
57
• http://geohistoria-apuntes.blogspot.com.es/2011/03/la-mujer-en-los-
anos-50.html
• http://mayoresdehoy.com/2012/10/16/la-moda-en-los-anos-60s/
• http://www.vistelacalle.com/39722/andy-warhol-y-el-ambito-de-la-moda-en-los-60s/
• http://www.harryplotter.es/mundo_pop_art.htm
• http://www.slideshare.net/naseebko/pop-art-powerpoint?from_search=9
58
10. FILMOGRAPHIE :
Blow Up (Deseo de una noche de verano).
Michelangelo Antonioni.
Royaume-Uni, 1966.
Livres:
• Ropars Wuilleumier, Marie Claire. Lecturas de cine. 1971. Fundamentos.
Pages web :
• http://es.paperblog.com/blow-up-la-realidad-vista-a-traves-del-lente-de-
una-camara-129287/
• http://www.fanzineradar.es/index.php/cine/352-blow-up-la-fotografia-en-
la-base-del-cine
59
11. ANNEXES: Comme ultime partie de mon travail je ferai une petite annexe. À mon annexe
je mettrai un article du journal, qui parle des canons de beauté. Quelques
enquêtes, et finalement des photos des modèles des années 60.
11.1. Article du journal:
Dans cet article nous parle de l’évolution des canon de beauté au long de
l’histoire et comme ces ont allé changent.
45
Aussi il y a une chose très intéressante. Dans le 2012, une étude réalisée dans
un programme de télévision, il a choisi Florence Colgate, comme le visage
naturel mathématiquement plus parfait du monde. Selon des enquêteurs de
l'université écossaise St. Andrews, l’allégué perfection de Florance, c’est parce
qu’elle a toutes les signaux de la beauté classique.
45 La Vanguardia. 14/04/2013.
60
Selon l'étude, l'idéal de beauté du visage féminin, se mesure à partir d'une
formule scientifique qui dit qu’il faut avoir:
-Peau claire.
-Yeux bleus.
-Joues proéminentes.
-Lèvres charnues.
-La distance entre les pupilles, devrait être équivalente au largeur de la face.
-La distance entre les yeux et la bouche, doit être un tiers de la distance de la
ligne des cheveux jusqu'au menton.
46
46 La Vanguardia. 14/04/2013.
61
Et la dernière chose qu’il y a dans l’article c’est: la masque de Marquardt. En
partant de la proportion parfaite de le rostre, le docteur Stephen R.Marquardt,
de l'Université de Californie, a créé le concept de masque de la beauté, en
faisant servir les mathématiques pour essayer d'évaluer les proportions de la
beauté.
47
47 La Vanguardia. 14/04/2013.
62
11.2. Enquêtes:
J'ai fait une petite interview a quelques filles de mon âge qui soignent son
aspect et qui la mode les plaît. D'abord, ce que je les ai demandé a été un peu
sur ses connaissances des années 60 et la mode de cette décennie, et je me
suis centrée sur la mini-jupe. J’ai aussi posé quelques questions pour connaître
mieux son point de vue des actuels canons de beauté et ce qu'elles pensent
des modèles actuelles.
Enquête nº1.
Cette enquête a été répondue par Adriana, une fille très simple, que la mode
et aller bien habillée lui plaît, mais sans se faire remarquer beaucoup.
• Age : 17
• Tu aimes la mode?: Oui, le suffisant.
• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie
quotidienne?: Assez, il me plaît observer quoi je me mets chaque matin,
mais avec modération.
• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Je crois que la
société influence dans la mode.
• Tu connais la mode des années 60 ?:Oui.
o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais?: Il apparait la minijupe et
des dessins plus libéraux et osés.
• Tu sais quand été la création de la minijupe ?: Oui, dans les 60.
• Tu aimes les minijupes ?: Oui.
• Tu en portes ?: Parfois.
• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques
années?: Oui, les choses d'il y a quelques années recommencent à être
à la mode.
• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:
Je crois qu’ils ne s'adaptent pas à la réalité de toutes les femmes.
• Et des modèles ?: Elles devraient avoir plus de courbes, être plus
"réels".
63
Enquête nº2.
Cette enquête a été répondu par Carmen, une fille avec beaucoup
d'originalité, qui sait très bien qu'il doit porter et que non et principalement
avec beaucoup de personnalité a l'heure de s'habiller.
• Age : 17
• Tu aimes la mode: Oui, mais je sais bien les choses que j’aime, alors
j’aime la mode, mais c’est pas la chose que j’aime plus.
• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie
quotidienne?: J'essaie d'habiller toujours bien mais à mon goût. (Si
quelque chose me plaît je la porte bien qu'elle ne soit pas à la mode)
• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, je crois
que les gens lui donnent beaucoup d’importance.
• Tu connais la mode des années 60 ?: Un peux.
o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?: Hautes ceintures,
couleurs pastel, chapeaux… ?
• Tu sais quand été la création de la minijupe?: Aucune idée, je dirais que
pendant les années 70.
• Tu aimes les minijupes ?: Oui.
• Tu en portes ?: Pas très souvent.
• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques
années?: Oui, tout à fait. Je crois qu'elle est cyclique, tout revient.
• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:
Assez rappellent ceux d'il ya 50 ans, mais j'admire ceux qui ne les
suivent pas.
• Et des modèles ?: Qui devraient clairement grossir, et cesser de passer
faim.
64
Enquête nº3:
Gala c’est une fille avec trop de personnalité a l’heure de s’habiller. Ella a
son propre style et elle ne donne pas très importance a ce que les autres
pensent d’elle. Ella a très claire quoi elle aime.
• Age : 17
• Tu aimes la mode: Oui.
• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie
quotidienne?: La nécessaire, mais ça dépends du jours, et de comment
je me sens dans le matin. Mais le plus important c’est être bien avec ça
que tu portes.
• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, trop.
• Tu connais la mode des années 60 ?: Pas beaucoup.
o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?
• Tu sais quand été la création de la minijupe? : No.
• Tu aimes les minijupes?: No.
• Tu en portes ?: No.
• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques
années : Oui, complètement.
• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:
Qu’ils son superficiels et marquent différences dans les classes sociales.
• Et des modèles : Elles sont très superficielles, trop.
Enquête nº4:
Laia c’est le protagoniste de cette enquête. C’est une fille très intelligente
qui aime beaucoup le monde de la culture, le cinéma, la musique, la mode…
et qu’elle en sait trop. Elle soin son aspect et s’habille comme elle aime,
toujours avec des vêtements de dernière mode, mais aussi avec des
compléments caractéristiques des décennies antérieures.
• Age : 17.
65
• Tu aimes la mode?: Oui, naturellement.
• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie
quotidienne : La mode est le reflet d'un même. Une autre manière de
s'exprimer, pour certains la unique manière. Il dépend de l'humour, la
circonstance qui me conditionne ou le temps, je vais m'habiller d'une
manière ou de l'autre, en respectant toujours mon style.
• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: La société est
un sujet très ample, mais dans le monde occidental les premières
impressions peuvent changer le cours de beaucoup de choses. Mais oui,
et surtout pendant la jeunesse, la mode est un facteur important.
• Tu connais la mode des années 60 : OH MON DIEU, oui, oui, oui !
o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ? Jacqueline Kennedy et
Grace Kelly comme sources d'inspiration et une représentation
maximale de la classe féminine. Aussi Brigitte Bardot comme
icône de la sensualité totale. Tout, des de la jupe de tube créée
par Dior, jusqu'aux les robes qui surélèvent la ceinture.
• Tu sais quand été la création de la minijupe?: Dans les 80/90 ? Je ne
sais pas.
• Tu aimes les minijupes ?: No.
• Tu en portes ?: No.
• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques
années?: J'espère que non, mais le minimalisme des années 90
recommence à s'emparer dans les passerelles. Les 80 sont comme un
coup dans la tête et je doute que quelqu'un soit intéressé en un suicide
social. En respect les années 50, 60, 70... c'est tout magnifique! Et oui, la
mode de nous jours est liée totalement a celle de ces années.
• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:
Tous me semblent ridicules. Je ne voudrais pas être une muse de la
Grèce ancienne qui pesait 70 kilos mais je ne vais jamais m'aimer si peu
comme pour peser 40 kilos. Un peu de dignité, et à vivre, que la courbe
plus jolie d'une femme est son sourire.
• Et des modèles ?: Pauvres poupées orthopédiques. C’est lamentable.
66
Enquête nº5.
Cette enquête l’a répondu Paula, une fille qu’adore la mode, qu’a beaucoup
d’habilles et qu’aime les dernières tendances de mode. Elle prend beaucoup
de temps pour choisir ses habilles et aller bien.
• Age : 16
• Tu aimes la mode?: Oui, trop.
• Quelle est l'importance que tu donnes à la mode dans ta vie
quotidienne?: La normal, mais plus beaucoup que peu.
• Tu crois que la mode influence beaucoup sur la société ?: Oui, mais je
crois que ça ne devrait être comme ça.
• Tu connais la mode des années 60 ?: Un peu, mais pas beaucoup.
o En cas affirmatif, qu’est-ce que tu sais ?
• Tu sais quand été la création de la minijupe? : Dans les 60 ? Je ne sais
pas.
• Tu aimes les minijupes ?: Ça dépends de comment elle est.
• Tu en portes ?: Presque jamais.
• Tu crois que la mode d’aujourd’hui est liée à celle d’il y a quelques
années?: Oui, complètement.
• Qu’est-ce que tu penses des canons de beauté établis dans nos jours ?:
Qui sont trop radicaux et injustes, puisque par exemple, aucune fille de
nos jours a le corps de la fille de l'annonce d'Intimissimi.
• Et des modèles ?: Trop minces. Quelque pas très belles, et
antipathiques.
67
11.3. Photos des modèles des années 60:
Avec ces photos on peut voir les principales icones de mode de cette époque.
48
48 Twiggy. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/
68
49
50
49 Jane Birkin. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/ 50 Brigitte Bardot. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/
69
51
51 Catherine Deneuve. http://missindiestyle.com/2010/02/01/style-icons-60/
70