Plusieurs propositions à utiliser dans leur ensemble pour une progression ou individuellement : * Evoquer à l’oral Charlie Chaplin et Charlot : Les élèves connaissent-ils Charlie Chaplin ? Le personnage de Charlot ? Si oui, qu’évoque t-il pour eux? * Un “bouquet” d’images pour dessiner un début de portrait de Charlot (Cf. annexe 1) Découvrir les images proposées en annexe ; faire des hypothèses pour commencer à se faire une idée du person- nage de Charlot, au-delà de son image légendaire, dans ses multiples facettes, ses constantes (Charlot vagabond/ Charlot amoureux/ Charlot défiant l’ordre établi/ Charlot un personnage en mouvement). * Charlot et le cirque (Cf. annexe 2) A partir d’une des affiches du film, ainsi que d’images, faire des hypothèses sur le rôle particulier de Charlot dans ce film. Le cirque un film de Charlie Chaplin ... Quelques pistes possibles pour aborder le film avec les enfants Avant la séance ... Ce dossier est téléchargeable sur les sites suivants : www.ac-clermont.fr/ia63/ à la rubrique Education artistique et culturelle/ Arts visuels /Ecole & Cinéma www.cineparc.fr à la rubrique Ecole & Cinéma www.clermont-filmfest.com à la rubrique Pôle d’Education à l’Image/ Ecole & Cinéma/ Puy-de-Dôme Pour chaque film, retrouvez d’autres pistes, des affiches, des photos, etc. sur les sites suivants: www.enfants-de-cinema.com (site officiel du dispositif Ecole et Cinéma) www.site-image.eu (chercher le titre du film dans le moteur de recherche “fiche film” ) Coordination Ecole & Cinéma 63 - Bureau Arts et Culture/Ciné Parc - octobre 2011 Le Cirque de Charlie Chaplin s’inscrit dans une période importante de l’histoire du cinéma, un peu oubliée ou méconnue par nos jeunes spectateurs : le cinéma muet. A l’heure où les enfants naissent avec internet, il semble intéressant de resituer ce film dans son contexte historique. Il date du début du XXe siècle, période de l’histoire des arts où les films étaient muets et en noir & blanc! Le cinéma est né en 1895 à Lyon grâce aux Frères Lumière. Ces derniers proposèrent dans la foulée le premier film “burlesque” L’arroseur arrosé (visible sur internet). Charlie Chaplin commence le cinéma dès les années 10 et devient une star du cinéma muet burlesque (en résumé, comédie qui s’appuie sur des gags visuels) en créant le per- sonnage de Charlot. Le cirque intervient dans la deuxième partie de la carrière de Chaplin, à une époque où il devient le réalisateur et l’auteur de ses films. Charlot n’est alors plus seulement un personnage qui fait rire par ses chutes, ses courses effrénées... Mais aussi un personnage qui amène une réflexion sur la société et du drame dans la comédie. Le Cirque de Chaplin a été réalisé juste avant l’arrivée du cinéma parlant (qui se généralise à partir des années 30). Le cirque est donc un film en noir et blanc et muet avec quelques cartons sous-titrés en français. La lecture ou non des cartons ne devraient pas perturber la compréhension de l’histoire. Néanmoins, les élèves sont peu habitués à ce genre de film, il nous parait donc important de “planter le décor” mais aussi de les préparer à la projection par la découverte préalable du personnage de Charlot à travers ses multiples facettes.
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Le cirque - Clermont ISFF · Le Cirque de Charlie Chaplin s’inscrit dans une période importante de l’histoire du cinéma, un peu oubliée ou méconnue par nos jeunes spectateurs
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Plusieurs propositions à utiliser dans leur ensemble pour une progression ou individuellement :
* Evoquer à l’oral Charlie Chaplin et Charlot : Les élèves connaissent-ils Charlie Chaplin ? Le personnage deCharlot ? Si oui, qu’évoque t-il pour eux?
* Un “bouquet” d’images pour dessiner un début de portrait de Charlot (Cf. annexe 1)Découvrir les images proposées en annexe ; faire des hypothèses pour commencer à se faire une idée du person-nage de Charlot, au-delà de son image légendaire, dans ses multiples facettes, ses constantes (Charlot vagabond/Charlot amoureux/ Charlot défiant l’ordre établi/ Charlot un personnage en mouvement).
* Charlot et le cirque (Cf. annexe 2)A partir d’une des affiches du film, ainsi que d’images, faire des hypothèses sur le rôle particulier de Charlot dansce film.
Le cirqueun film de Charlie Chaplin
... Quelques pistes possibles pour aborder le film avec les enfants
AAvvaanntt llaa ssééaannccee ......
Ce dossier est téléchargeable sur les sites suivants :www.ac-clermont.fr/ia63/ à la rubrique Education artistique et culturelle/ Arts visuels /Ecole & Cinéma
www.cineparc.fr à la rubrique Ecole & Cinémawww.clermont-filmfest.com à la rubrique Pôle d’Education à l’Image/ Ecole & Cinéma/ Puy-de-Dôme
Pour chaque film, retrouvez d’autres pistes, des affiches, des photos, etc. sur les sites suivants:www.enfants-de-cinema.com (site officiel du dispositif Ecole et Cinéma)
www.site-image.eu (chercher le titre du film dans le moteur de recherche “fiche film” )
Coordination Ecole & Cinéma 63 - Bureau Arts et Culture/Ciné Parc - octobre 2011
Le Cirque de Charlie Chaplin s’inscrit dans une période importante de l’histoire du cinéma, un peu oubliée ouméconnue par nos jeunes spectateurs : le cinéma muet. A l’heure où les enfants naissent avec internet, il sembleintéressant de resituer ce film dans son contexte historique. Il date du début du XXe siècle, période de l’histoire desarts où les films étaient muets et en noir & blanc!Le cinéma est né en 1895 à Lyon grâce aux Frères Lumière. Ces derniers proposèrent dans la foulée le premier film“burlesque” L’arroseur arrosé (visible sur internet). Charlie Chaplin commence le cinéma dès les années 10 etdevient une star du cinéma muet burlesque (en résumé, comédie qui s’appuie sur des gags visuels) en créant le per-sonnage de Charlot. Le cirque intervient dans la deuxième partie de la carrière de Chaplin, à une époque où ildevient le réalisateur et l’auteur de ses films. Charlot n’est alors plus seulement un personnage qui fait rire par seschutes, ses courses effrénées... Mais aussi un personnage qui amène une réflexion sur la société et du drame dansla comédie. Le Cirque de Chaplin a été réalisé juste avant l’arrivée du cinéma parlant (qui se généralise à partir desannées 30). Le cirque est donc un film en noir et blanc et muet avec quelques cartons sous-titrés en français. La lecture ou nondes cartons ne devraient pas perturber la compréhension de l’histoire. Néanmoins, les élèves sont peu habitués à cegenre de film, il nous parait donc important de “planter le décor” mais aussi de les préparer à la projection par ladécouverte préalable du personnage de Charlot à travers ses multiples facettes.
AApprrèèss llaa pprroojjeeccttiioonn :: ddeess ccllééss ddee lleeccttuurree......A/ Dans un premier temps, revenir sur le film par un "inventaire-déballage"
! Une forme de film particulier : muet, noir et blanc, burlesque! Des personnages :
- Charlot- Merna, la jeune fille - Monsieur loyal, directeur du cirque et père de la jeune fille - Rex, le funambule- Le vieux clown
! Deux espaces : - La fête foraine (le stand de nourriture, le palais des glaces, l’arche de Noé…)- Le cirque (le chapiteau et sa piste, ses coulisses ; les extérieurs (les roulottes, les espaces de vie, les
cages, les animaux…) ! Un cirque d’une autre époque (vêtements, modes de déplacement, types d’attraction, …)
Retenir des mots clés pour une première liste.
B/ Dans un deuxième temps, rentrer dans la discussion par une analyse plus fine
* Phase de réflexion avec une mise en évidence du sens
! Reprendre les grandes lignes du récit et donner si besoin des éclaircissements sur certains passages.
!Débattre sur le film : - ce que l’on a aimé, pas aimé, pour quelles raisons ? - les scènes qui ont marquées ;- les ressentis : ce qui est triste ; ce qui fait rire (les situations, les gags, la gestuelle, ... / Qui rit ?
nous, les spectateurs du cirque, le directeur, Charlot, ...) ; ce qui fait rêver ; ce qui fait peur… Essayer de mettre desmots dessus.(Cf. Fiche “Un lexique pour donner ses impressions”)
!Etablir le portrait moral et physique de quelques personnages.Affiner les relations entre les personnages : Charlot, Merna, Rex …
!Tenter de dégager les valeurs (l’amour, la solitude, l’aide,…) ; les symboles (l’étoile brisée, le cercle,…)contenus dans le film.
Pour alimenter la discussion, se référer, s’appuyer sur les tableaux Le fond/ La forme (ci-dessous) sur la fiche “Unlexique pour donner ses impressions” et les photos des annexes proposées dan la rubrique “Avant la séance”.
* Phase de réflexion : le personnage de Charlot
! Réfléchir sur le personnage Charlot, confronter les différentes perceptions des élèves
!La gestuelle, l’expression des sentiments de Charlot
!Des accessoires : la canne, le chapeau
Les partis pris (esthétiques, filmiques…) les choix, faits par le réalisateur se conjuguent au service d’un message :le fond. Fond et forme sont imbriqués. On peut partir d’une analyse de la forme pour comprendre, ou partir de motsclés illustrant le fond pour ensuite rechercher les moyens employés.
! Tableau 1 : Le fond ! Tableau 2 : La forme
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* Pour en savoir plus sur Charlie Chaplin et Charlot !Consulter des sites internet relatant sa vie et son oeuvre de Charlie Chaplin pour mieux compren-
dre sa démarche d’artiste. Quelques sites (liste non exhaustive) :- www.charliechaplin.com (site officiel en anglais : biographie, vidéos, etc.)- www.curiosphere.tv/chaplin/chaplin.htm (biographie, films, etc.)- www.charles-chaplin.net/ (site très complet sur Charlie Chaplin)
! Découvrir des scènes de films de Charlie Chaplin devenues célèbres grâce à leur originalité (denombreux extraits sont visibles sur internet) :
- La scène des petits pains dans La ruée vers l’or (1925)- La chanson de Titine dans Les Temps modernes (1936)- La machine à manger dans Les Temps modernes (1936)- La scène du travail à la chaine dans Les Temps modernes (1936)
* Le cinéma burlesque muet (Cf. annexe 3)
! Essayer de définir ce genre cinématographique !Découvrir des acteurs du burlesque muet, contemporains de Charlie Chaplin (Buster Keaton,
Charley Bowers, ...)!Découvrir quelques “descendants” du burlesque muet à l’heure du cinéma parlant : Jacques Tati,
Pierre Etaix, Peter Sellers, ...
* Pour aller plus loin sur la thématique du cirque (Cf. annexe 4) : de multiples références...
B) Des projets autour du :* BURLESQUE
Objectifs : - Mettre en place des situations pédagogiques permettant de comprendre ce qui constituent les élé-
ments essentiels d’un genre particulier : Le burlesque.- Passer par la pratique pour mieux intégrer et apprécier les situations burlesques à travers l’histoire
du cinéma.
Le burlesque est un genre qui participe du merveilleux. La raison et la logique sont mises à mal, rempla-cées par une autre raison et une autre logique, en décalage avec la réalité mais par contre intimement liéesau héros.Les personnages du monde burlesque sont des pantins anarchiques qui mettent en avant leur impossibilité- ou leur refus - de s’adapter au monde social.
Qu’est-ce qui provoque le rire? 1/ En s’appuyant sur les différents échanges qui ont suivis la projection, et en revenant si besoin sur certains
extraits du film, rechercher à travers différentes situations de gags des points communs à ces derniers :- répétitions d’actions souvent physiques, exagérées …Poursuites, courses - Bagarres - Maladresses
- Chutes - Destructions - Effets de surprise - Esquives - Rencontres inattendues - Impertinences... - ruptures avec l’ordre établi, la règle ; les autorités (police, militaire, uniformes en tous genres…
Débordements.- décalage avec notre logique et donc notre attente - maladresses à répétition. des catastrophes jamais tragiques
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octobre 2011
- réappropriation de "blagues éculées" (sic la célèbre tarte à la crème… ) - effets de surprise imprévus (la peur du chat qui survient après l’affrontement avec le tigre et le lion) - décalage et transposition d’une situation qui donnent un sens encore plus prononcé d’absurdité (la
banane qui remplace la pomme de Guillaume Tell) - utilisation inappropriée, excessive de certains éléments (l’utilisation d’un chiffon pour nettoyer le
poisson rouge)
2/ Etablir avec les élèves une sorte de fiche-outil du burlesque. Quels sont les ingrédients indispensables pour mettre en place une situation de burlesque ? Pour bien comprendre etintégrer ce genre, rechercher des synonymes …
* Un physique : Revenir sur les caractéristiques du personnage de Charlot et prendre ainsi cons-cience de l’importance de ces différents éléments dans notre attente…
- Caractéristiques vestimentaires : importance des choix d’éléments, de pièces de tissu, sym-boliques dans leurs grandeurs, textures, couleurs, formes…
- Caractéristiques physiques : physionomie générale, accentuations, exagérations, contrastesde certains détails du corps ; absence d’éléments du corps ; sur dimension ; petitesse,…
- Caractéristiques gestuelles : une démarche en quelque sorte codifiée, choisie, voulue… quiva servir de fil blanc tout au long du film (ou à travers plusieurs films, s’il s’agit d’un personnage redondant)
- Un caractère, une psychologie : s’appuyer particulièrement pour cette partie, sur le film enessayant d’analyser ce que le personnage de Charlot nous renvoie… Ce questionnement sera l’occasion de réfléchiravec les élèves sur la façon bien différente que nous percevons et parfois jugeons les autres…
* Des objets, des éléments de l’environnement sur lesquels s’appuieront les situations à créer
* Un espace : L’identité du personnage passe en grande partie par sa confrontation avec un espacedonné comme un terrain à arpenter. Le héros est immergé dans des lieux incongrus, dont il devra s’approprier nonseulement les espaces, mais aussi les codes sociaux qui le régissent.
* Des éléments de cadrages : gros plans sur le visage (où atterrit la tarte à la crème…), la partie ducorps sollicité dans le gag, etc… (Voir le tableau sur la forme)
* Une pantomine : Le film est muet…Comment Charlot fait il pour nous "parler" ? Il remplace les mots par des gestes…. Recherche d’exemples à travers les souvenirs des élèves ou présentation decourts extraits. (Mouvement des mains pour représenter un oiseau…)La pantomime est une forme particulière de langage où l’exagération, l’amplitude des gestes jouent une rôle impor-tant dans la compréhension du message.
* Des gags : Mises en scène de véritables catastrophes, à l’issue desquelles tout le décor est souventdémoli. Les gags burlesques naissent de la confrontation d’un personnage avec son univers. On trouve le plus sou-vent deux sortes de gags : - le gag accidentel où le héros est du côté malchanceux
- le gag d’action (voire d’agression). Pour la réalisation d’un gag, il faut 2 paramètres incontournable :
- avec quoi ? (cf. des objets, des éléments ci-dessus) - avec qui ?
* Des personnages secondaires remarquablesLes personnages secondaires se déterminent avant tout par leurs caractéristiques physiques. On retrouve certainsarchétypes qui traversent le burlesque et ont pour fonction essentielle de faciliter le déroulement frénétique de l’ac-tion. Leurs costumes, leurs accessoires, leurs mimiques stéréotypées complètentainsi le décor : ils font partie desmeubles, caractérisent les lieux.
- Les “bien portants” : il est souvent "le rival", bien placé socialement - il porte gilet, costu-me, chapeau haut de forme et fume le cigare - il est également lâche et grossier. Avec barbichette et sourcils en poin-te, il figure un démon lubrique. Sa barbe est une prise pratique qui permettra de nombreux gags.
Coordination Ecole & Cinéma 63 - Bureau Arts et Culture/Ciné Parc - octobre 2011
Coordination Ecole & Cinéma 63 - Bureau Arts et Culture/Ciné Parc - octobre 2011
- Les demoiselles : à la différence de tous les autres caractères, la jolie jeune femme se déta-che du reste la société, elle seule est capable d’agir sur le héros.
- L’ordre public et la bonne société : Les gardiens de l’ordre établi portent un uniforme et unemoustache qui les unifient et les confondent.
- Etc…
Pour mieux comprendre comment le burlesque s’installe à travers l’ensemble des inter relations, il pourrait être inté-ressant de partir de la projection d’un des innombrables gags se déroulant dans Le cirque et demander aux élèves cequ’il faudrait faire (ou ne pas faire) pour que la situation devienne "normale"… Démonter pour mieux remonter…
* Un rythme : Deux modalités sont à prendre en compte dans le burlesque :- le premier, la vitesse directement liée à la dextérité des acteurs (le corps et la performance
sont prégnants) - le deuxième, les catastrophes en série avec souvent comme finalité la destruction.
* La musique : La musique a un rôle tout particulier dans le cinéma muet. La plupart du temps, lamusique, le bruitage, ajoutés recemment sur les images, sont là pour mettre en attente, exagérer, amplifier ce que lapantomime veut signifier l’effet sonore est surajouté.
3/ Utiliser la grille réalisée (ci-dessous) à partir d’une réflexion sur les différents points cités pour une analy-se d’autres personnages que les élèves considèrent comme appartenir au burlesque. Cette phase peut permettre à la fois, d’affiner la définition de ce genre par la confrontation, mais aussi de dépassercertaines idées fausses .
Une situation simple de départ(Identique ou différente selon groupe)
Des objets porteurs
Ses caractéristiques vestimentaires
Ses caractéristiques physiques
Ses caractéristiques gestuelles
Ses traits de caractère
Un lieu / des lieux
Une pantomineeffets comiques à choisir : répétition, effet
de surprise, décalage, ...
Des gags
2 ou 3 personnages secondaires Leur fonction
La musique
Un personnage/ Un physique
Les péripéties d’un nouveau venu à l’école…
4/ Toujours en s’appuyant sur cette fiche de travail, et en prenant point par point les différents aspects ; tra-vailler par petits groupes, pour imaginer progressivement une situation burlesque.
Parallèlement à ce travail qui se déroulera sur plusieurs séances, travailler :- le mime avec les élèves en expression corporelle- en EPS avec du petit matériel- en expression théâtrale, travailler la gestuelle dans son amplitude. Mettre en place des séances de jeu des
métiers… Je suis qui ?.... etc…*De même, projeter quelques extraits d’autres films burlesques, de Chaplin mais aussi d’autres metteurs en scèneafin de ne pas tomber dans "faire comme", mais plutôt de permettre aux élèves d’intégrer leurs idées dans un panelde différentes choses existantes.Ces ateliers soutiendront et enrichiront les trouvailles et créations des élèves dans l’atelier d’écriture.
5/ Jouer la scénette devant un public… Celui-ci a-t-il rit ? Pourquoi ?Penser à filmer ces différents moments , qui pourront ainsi, mis bout à bout devenir de "petits courts métrages bur-lesques"… L’intérêt réside également dans le fait de permettre aux acteurs de se voir....
& les conseillères Arts Visuels-Bureau Arts et Culture - octobre 2011.Conception et mise en page :