8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
1/82
LAPORAN PENGANTAR
SR4092 – TUGAS AKHIR SENI RUPA
“MINE (ROOM)”
Diajukan untuk memenuhi salah satu syarat menempuh pendidikan
Program Strata Satu (S1)
Disusun Oleh:
Rabita Syahbunan
NIM 17010030
Pembimbing:
Drs. Rizki Ahmad Zaelani
STUDIO SENI LUKIS
PROGRAM STUDI SENI RUPA
FAKULTAS SENI RUPA DAN DESAIN
INSTITUT TEKNOLOGI BANDUNG
2015
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
2/82
LEMBAR PENGESAHAN
“Mine (Room)”
Oleh:
Rabita Syahbunan
Studio Seni Lukis / NIM 17010030
Fakultas Seni Rupa dan Desain
Institut Teknologi Bandung
2015
Disetujui dan disahkan oleh:
Pembimbing Koordinator mata kuliah
Tugas Akhir Seni Rupa
Drs. Rizki Ahmad Zaelani Aminudin TH Siregar, M. Sn
NIP 196512271993021001 NIP 197307291999031002
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
3/82
i
ABSTRAK
“Mine (Room)”
Oleh: Rabita Syahbunan
NIM: 17010030
Penulis mengatakan bahwa perubahan keadaan keluarganya merupakan campur
tangan dari waktu. Namun penulis menyadari bahwa waktu tidak mungkin salah,
karena waktu memang ditakdirkan untuk terus melaju tanpa pandang bulu.
Penulis pun akhirnya bernostalgia dengan ingatan kecilnya, mengingat dan
merasakan kembali kenangan yang manis dan juga pahit yang pernah dialami oleh
penulis. Lukisan ini merupakan sebuah permintaan maaf sekaligus ode terhadap
ingatan kecil penulis yang cepat atau lambat harus segara penulis relakan. Subjectmatter yang divisualisasikan merupakan abstraksi dari sudut ruang rumah lama
penulis dengan warna abu-abu yang diambil dari ingatan kecil penulis.
Metode yang digunakan merupakan blok warna dengan gradasi untuk
mendapatkan kedalaman dan masking tape untuk membantu penulis membuat
garis yang tegas di atas kanvas. Color-field painting dan lyrical abstraction
merupakan teknik dan gaya yang penulis ambil untuk mewakilkan kekaryaan
penulis di tugas akhir ini. Efek yang diharapkan adalah bagaiamana pengolahan
momen, suasana dan emosi yang terekam melalui abstraksi bentuk dan warna,
tidak banyak bicara namun dapat terasa kehadirannya, seperti seseorang melihat
ke dalam sebuah foto lama yang dimilikinya.
Hasilnya, impresi dan dialog yang diharapkan dari abstraksi sudut-sudut ruangan
abu-abu ini dapat terealisasikan, tentu dengan hasil yang berbeda-beda. Tidak
semua kekaryaan penulis dalam tugas akhir ini dapat berbicara lantang dengan
penulis.
Kata kunci: Abstrak, Lukisan, Nostalgia, Ruang dan Waktu
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
4/82
ii
ABSTRACT
“Mine (Room)”
By: Rabita Syahbunan
NIM: 17010030
The author says that the change in his family circumstances is an interference of
time. However, the authors realized that the time can not be wrong, because the
time was destined to continue driving indiscriminately. The author was finally
reminisce with his memory, remembering and feeling back memories sweet and
bitter also been experienced by the author. This painting is an apology at once
ode to the author’s childhood memory which sooner or later must be immediately
left by author. An abstraction of a grayish corner author’s old house become the
subject matter of author’s painting. This visualization was taken from author’schildhood memory.
The method that author used is blocks of color with gradations to obtain depth
and masking tape to help authors create a clear line on the canvas. Color-field
painting and lyrical abstraction is a technique and style that the author took to
represent her artwork in this thesis. How is processing the moment, the
atmosphere, and the emotions that are recorded through the abstraction of form
and color, not a big talk but is expected to feel its presence, like the time when we
see a picture of our old photos.
As a result, the impression and the expected dialogue of abstraction grayishcorners of the room can be realized, of course with different results. Not all
author ’s artwork in this thesis can speak out with the author clearly.
Keywords: Abstract, Paintings, Nostalgia, Space and Time
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
5/82
iii
KATA PENGANTAR
Puji syukur penulis haturkan kepada pencipta alam semesta dan seluruh isinya, karena
atas kesungguhan penulis dan segala keterkaitan dari jagat raya ini penulis dapat
menyelesaikan laporan pengantar karya Tugas Akhir ini. Dalam Laporan ini, penulis
menjelaskan mengenai proses perenungan diri sebagai manusia dari waktu ke waktu dan
kejadian. Makalah ini dibuat dalam rangka untuk memenuhi salah satu syarat menempuh
pendidikan Program Strata Satu (S1).
Penulis menyadari, dalam makalah ini terdapat banyak kesalahan dan kekurangan. Hal ini
disebabkan terbatasnya kemampuan, pengetahuan dan pengalaman yang penulis miliki.
Namun banyak pihak yang membantu penulis dengan memberikan masukan dan sumber
informasi, serta doa dan dukungannya, terutama penulis ucapkan banyak terima kasih
kepada orang tua penulis dan Drs. Rizki Ahmad Zaelani selaku dosen pembimbing
penulis selama proses Tugas Akhir.
Demikian laporan karya Tugas Akhir ini penulis buat. Penulis mengharapkan kritik dan
saran demi perbaikan dalam kinerja penulis ke depannya. Semoga laporan ini dapat
bermanfaat bagi penulis dan pembaca.
Bandung, 29 Mei 2015
Rabita Syahbunan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
6/82
iv
PEDOMAN PENGANTAR TUGAS AKHIR
Pengantar Tugas Akhir S1 yang dipublikasikan terdaftar dan tersedia di perpustakaan
Institut Teknologi Bandung serta terbuka untuk umum dengan ketentuan hak cipta bahwa
hak cipta berada pada pengarang dengan mengikuti aturan HAKI yang berlaku di Institut
Teknologi Bandung. Referansi kepustakaan diperkenankan dicatat, tetapi pengutipan atau
peringkasan hanya dapat dilakukan seizin penulis dan harus disertai dengan kebiasaan
ilmiah untuk menyebutkan sumbernya.
Memperbanyak atau menerbitkan sebagian atau seluruh Pengantar Tugas Akhir haruslah
seizin Direktur Program Sarjana, Institut Teknologi Bandung.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
7/82
v
DAFTAR ISI
ABSTRAK .............................................................................................................. i
ABSTRACT ........................................................................................................... ii
KATA PENGANTAR .......................................................................................... iii
PEDOMAN PENGANTAR TUGAS AKHIR ................................................... iv
DAFTAR ISI ........................................................................................................... v
DAFTAR GAMBAR ........................................................................................... vii
DAFTAR TABEL............................................................................................... viii
BAB I PENDAHULUAN ....................................................................................... 1I.1 Latar Belakang ...................................................................................................... 1
I.2 Rumusan Masalah ................................................................................................ 4
I.3 Batasan Masalah ................................................................................................... 4
I.4 Tujuan Karya......................................................................................................... 4
I.5 Sistematika Penulisan........................................................................................... 4
1.6 Alur Kerja ............................................................................................................. 6
BAB II LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI ........................... 7II.1 Landasan Teori .................................................................................................... 7
II.1.1 Lukisan ......................................................................................................... 7
II.1.2 Lukisan Abstrak .......................................................................................... 8
II.1.3 Kategori Seni Abstrak ................................................................................ 9
II.1.3.1 Colour-Related atau Light-Related Abstraction Art .................. 10
II.1.3.1.1 Color Field Painting ........................................................... 10
II.1.3.1.2 Lyrical Abstraction.............................................................. 11
II.1.4 Elemen Bentuk .......................................................................................... 13
II.1.4.1 Garis ................................................................................................ 14
II.1.4.2 Bidang ............................................................................................. 16
II.1.4.3 Ruang............................................................................................... 17
II.1.4.4 Warna .............................................................................................. 18
II.1.4.5 Cahaya ............................................................................................. 20
II.1.5 Teori Fotografi Punctum Studium .......................................................... 21
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
8/82
vi
II.1.6 Fungsi Seni Sebagai Pengingat ............................................................... 23
II.1.6.1 Ingatan atau Memori ...................................................................... 23
II.1.6.2 Ingatan (memori) dan Karya Seni ................................................ 26
II.2 Seniman Referensi ............................................................................................ 27
II.2.1 Barnett Newman ....................................................................................... 27
II.2.2 Jose Manuel Ballester ............................................................................... 33
BAB III TEMA DAN KONSEP KARYA .......................................................... 35
III.1 Tema dan Konsep Karya ................................................................................. 35
III.2 Konsep Visual .................................................................................................. 36
III.2.1Warna monokromatik .............................................................................. 38
BAB IV PROSES BERKARYA DAN DESKRIPSI KARYA .......................... 41
IV.1 Teknik ............................................................................................................... 41
IV.2 Medium ............................................................................................................. 41
IV.3 Proses Pembuatan Karya ................................................................................ 42
IV.3.2 Pemilihan Kanvas.................................................................................... 46
IV.3.3 Pengerjaan Karya .................................................................................... 46
IV.4 Deskripsi Karya ............................................................................................... 49
IV.4.1 Karya Pertama ......................................................................................... 50
IV.4.2 Karya Kedua ............................................................................................ 52
IV.4.3 Karya Ketiga ............................................................................................ 54
IV.4.4 Karya Keempat ........................................................................................ 56
IV.4.5 Karya Kelima ........................................................................................... 58
IV.4.6 Karya Keenam ......................................................................................... 60
IV.4.7 Karya Ketujuh.......................................................................................... 62
IV.4.8 Karya Kedelapan ..................................................................................... 64
IV.4.9 Karya Kesembilan ................................................................................... 66
BAB V KESIMPULAN DAN SARAN ............................................................... 68
V.1 Kesimpulan ........................................................................................................ 68
V.2 Saran ................................................................................................................... 69
DAFTAR PUSTAKA ........................................................................................... 70
UCAPAN TERIMA KASIH................................................................................ 72
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
9/82
vii
DAFTAR GAMBAR
Gambar II.1, French Window at Collioure ............................................................ 8
Gambar II.2, Clyfford Still, Untitled , 1951-1952; oil on canvas ......................... 11 Gambar II.3, Marilyn Kirsch, To Be Found Wanting .......................................... 12
Gambar II.4, Garis................................................................................................ 14
Gambar II.5, Bidang ............................................................................................. 17
Gambar II.6, Bentuk/Ruang ................................................................................. 18
Gambar II.7, Warna.............................................................................................. 19
Gambar II.8, Roland Barthes dan Camera Lucida ............................................... 22
Gambar II.9, Barnett Newman ............................................................................. 28
Gambar II.10, Concord, 1949 .............................................................................. 30
Gambar II.11, Onement, I .................................................................................... 31
Gambar II.12, Jose Manuel Ballester ................................................................... 33
Gambar II.13, Sala 11 .......................................................................................... 34 Gambar IV.1, Kuas, Cat Minyak, Linseed Oil ..................................................... 41
Gambar IV.2, Foto Lama 1 .................................................................................. 42
Gambar IV.3, Foto Lama 2 .................................................................................. 43
Gambar IV.4, Foto Lama 3 .................................................................................. 43
Gambar IV.5, Eksplorasi Ruang 1........................................................................ 44
Gambar IV.6, Eksplorasi Ruang 2........................................................................ 44
Gambar IV.7, Eksplorasi Ruang 3........................................................................ 45
Gambar IV.8, Eksplorasi Ruang 4........................................................................ 45
Gambar IV.9, (a) Sebelum dilapis; (b) Sesudah dilapis ....................................... 46
Gambar IV.10, Kanvas Kosong ........................................................................... 47
Gambar IV.11, Pewarnaan Tahap Awal ............................................................... 47
Gambar IV.12, Pewarnaan Tahap Dua ................................................................. 48
Gambar IV.13, Pewarnaan Tahap Tiga ................................................................ 48
Gambar IV.14, Mine (Room): After a Long Time ............................................... 50
Gambar IV.15, Mine (Room): I Took My Time, to Take Closer......................... 52
Gambar IV.16, Mine (Room): Teeth and Strings ................................................. 54
Gambar IV.17, Mine (Room): My little bag ........................................................ 56
Gambar IV.18, Mine (Room): Smells from Heaven ............................................ 58
Gambar IV.19, Mine (Room): Lullaby ................................................................ 60
Gambar IV.20, Mine (Room): Those Nightmares ............................................... 62
Gambar IV.21, Mine (Room): Transition ............................................................ 64
Gambar IV.22, Mine (Room): Present always Come Later ................................. 66
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
10/82
viii
DAFTAR TABEL
Tabel I.1, Bagan Alur Kerja .................................................................................... 6
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
11/82
1
BAB I
PENDAHULUAN
I.1 Latar Belakang
Berawal dari ketertarikan penulis akan manusia, memori, keluarga dan diri,
penulis mencoba menuangkan atas apa yang terjadi dalam hidupnya melalui karya
ini. Penulis mencoba merefleksikan bagaimana perasaan dan kejadian terekam
dalam satu kurun waktu.
Dinginnya suasana di rumah penulis saat ini dan komunikasi yang tidak terasa
hangat lebih sering hadir di dalam suasana rumah penulis saat ini. Karena terdapat
jarak yang memisahkan, bukan hanya bangunan, namun juga adanya usia yang
bersekongkol untuk membuat kondisi ini semakin kondusif.
Waktu yang tidak pernah ragu untuk maju terus kedepan akhirnya membuat
penulis merasa ingatan kecilnya terasa begitu menggiurkan. Disaat Ayah penulisyang menyanyikan lagu nina-bobo sebelum penulis tidur, Ibu yang setia
mengiringi pembelajaran hal-hal baru untuk penulis dan penulis yang masih
berada disana pun akhirnya memberikan suasana hangat dari ingatan kecilnya
tersebut. Namun apa boleh buat, campur tangan waktu dirasa telah memisahkan
penulis dengan keluarganya. Bertumbuhnya penulis pun menjadi kesadaran
tersendiri bahwa keluarga pun tidak ingin tinggal diam, keluarga akan terus
melanjutkan peranannya masing-masing dan tidak akan bisa terus bertahan
menjadi seperti yang ada di ingatan kecil penulis.
Home is where one startsfrom. As we grow older The world becomes
stranger, the pattern more complicated Of dead and living.
(T.S. Elliot, East Coker, “Four Quartets”)
Jika mengingat lagi apa arti keluarga sebenarnya bagi penulis adalah suatu
kelompok manusia yang dalam kesehariannya atau relasinya begitu dekat,
sehingga disaat masa suka dan juga duka selalu hadir dan memberikan dukungan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
12/82
2
antara satu sama lain. Relasi pertemanan yang jika dipautkan jarak jutaan
kilometer pun akan tetap setia menemani dan mengayomi dalam artian lahir dan
juga bathin.
Arti Keluarga sendiri yang berasal dari bahasa Sanskerta yaitu “kulawarga"; "ras"
dan "warga" yang berarti "anggota" adalah lingkungan yang terdapat beberapa
orang yang masih memiliki hubungan darah.
Dalam pengertiannya, keluarga adalah unit terkecil dari masyarakat yang terdiri
atas kepala keluarga dan beberapa orang yang terkumpul dan tinggal di suatu
tempat di bawah suatu atap dalam keadaan saling ketergantungan
Fitzpatrick (2004), memberikan pengertian keluarga dengan cara meninjaunya
berdasarkan tiga sudut pandang yang berbeda, yaitu pengertian keluarga secara
struktural, pengertian keluarga secara fungsional dan pengertian keluarga secara
intersaksional.
Keluarga secara Struktural adalah bagaiamana keluarga didefenisikan berdasarkan
kehadiran atau ketidakhadiran anggota keluarga, seperti orang tua, anak dan
kerabat lainnya. Defenisi ini memfokuskan pada siapa yang menjadi bagian darikeluarga. Dari perspektif ini dapat muncul pengertian tentang keluarga sebaga
asal-usul ( families of origin), keluarga sebagai wahana melahirkan keturunan
( families of procreation) dan keluarga batih (extended family).
Pengertian Keluarga secara Fungsional adalah keluarga yang didefenisikan
dengan penekanan pada terpenuhinya tugas-tugas dan fungsi-fungsi psikososial.
Fungsi-fungsi tersebut mencakup perawatan, sosialisasi pada anak, dukungan
emosi dan materi dan pemenuhan peran-peran tertentu. Defenisi ini memfokuskan
pada tugas-tugas yang dilakukan oleh keluarga.
Lalu yang terakhir pengertian keluarga secara Transaksional, keluarga
didefenisikan sebagai kelompok yang mengembangkan keintiman melalui
perilaku-perilaku yang memunculkan rasa identitas sebagai keluarga ( family
identity), berupa ikatan emosi, pengalaman historis, maupun cita-cita masa depan.
Defenisi ini memfokuskan pada bagaimana keluarga melaksanakan fungsinya.
http://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Sanskertahttp://id.wikipedia.org/wiki/Bahasa_Sanskerta
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
13/82
3
“All happy families are alike; each unhappy family is unhappy in its own
way.”
– Leo Tolstoy.
Penulis merasa keluarga yang seharusnya adalah sebuah tempat yang dapat
membuat penulis merasa aman dan nyaman dari kehangatan yang didapatkan.
Namun berubah menjadi sebuah tempat yang begitu dingin dan berkurang
kenyamanannya karena rumah penulis yang baru dan karena adanya campur
tangan dari waktu, dimana penulis yang tidak lagi berada di fase anak-anakpun
tentu turut berperan dalam timbulnya perasaan yang demikian.
Mengininkan masa lalu untuk kembali sama halnya dengan menginginkan masa
depan, dua hal yang tidak mungkin didapatkan pada saat ini, namun ingatan kecil
tentu dapat diperoleh kembali dengan ketidaksempurnaannya. Hanya tampilan
sekilas yang bisa diingat oleh penulis, suasana yang agak kabur, emosi yang
terkadang lewat membuat penulis bernostalgia
Nostalgia merupakan suatu fenomena yang dibantu oleh memori, yaitu suatu
fenomena manusia dalam mengingat sebuah kejadian yang dianggap kerinduan
(kadang-kadang berlebihan) pada sesuatu yg sangat jauh letaknya atau yg sudah
tidak ada sekarang; kenangan manis pada masa yg telah lama silam,
ber·nos·tal·gia berarti melepaskan rindu setelah lama tidak bertemu; mengingat
peristiwa-peristiwa manis yg pernah dialami pada masa lalu.
Melukis disini pun akhirnya dijadikan media yang dapat membantu penulis dalam
bernostalgia dan sebagai salah satu ruang untuk pemikiran-pemikiran akan diri
dan arti keluarga bagi penulis dengan cara yang baru, sebagai media pengingat
untuk penulis melampaui dirinya sendiri pada saat ini, setelah sebelumnya
kekaryaan penulis yang juga tidak terlepas akan pencarian diri sebagai individu di
tingkat eksplorasi dan juga keluarga. Mengingat dan merasakan kembali melalui
konsepsi bentuk, suasana dan warna.
Dengan lukisan ini penulis pun akhirnya mengalami dua perjalanan sekaligus,
yaitu perjalanan fisik dan sekaligus mental. Dimana penulis merasakan adanya
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
14/82
4
perbedaan yang terasa disaat berpindah, berpindah dari rumah di masa kecilnya
dan berpindah ke fase manusia dewasa karena adanya campur tangan waktu.
I.2 Rumusan Masalah
Rumusan masalah yang diangkat oleh penulis adalah sebagai berikut:
Bagaimana memvisualisasikan pengalaman dan perasaan tentang masa
lalu dan saat ini dari ingatan gambar pada masa kecil ke dalam sebuah
lukisan?
I.3 Batasan Masalah
Berikut beberapa hal yang menjadi batasan dalam karya di TA ini, yaitu:
Karya yang dibuat merupakan karya lukis di atas kanvas.
Subjek pokok dalam karya ini merupakan sudut ruang imajinatif yang
dibuat berdasarkan rumah penulis di masa kecilnya.
I.4 Tujuan Karya
Karya-karya dan tulisan ini dibuat secara khusus sebagai pemenuhan syarat
kelulusan mata kuliah Tugas Akhir Seni Lukis SR4092. Selain itu karya ini pun
berfungsi sebagai media penuangan pemikiran penulis, pengenalan diri bagi
penulis dan juga sebagai perekam pengalaman penulis.
I.5 Sistematika Penulisan
Berikut adalah sistematika penulisan laporan ini :
BAB I PENDAHULUAN
Bab ini akan memaparkan secara singkat tentang latar belakang, rumusan
masalah, batasan masalah, tujuan karya, serta sistematika penulisan.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
15/82
5
BAB II LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI
Dalam bab ini penulis akan menguraikan landasan teori yang berkaitan dengan
karya ini, serta kajian mengenai seniman dan karyanya sebagai referensi
BAB III GAGASAN DAN PROSES BERKARYA
Bab ini akan membahas mengenai gagasan, proses pertimbangan gagasan karya
dan visual karya, serta memaparkan tahapan-tahapan dalam pembuatan karya
dimulai dari awal hingga akhir.
BAB IV DESKRIPSI KARYA
Bab ini akan memaparkan dan mendokumentasikan karya-karya yang telah
dikerjakan berdasarkan visual karya serta peninjauannya.
BAB V KESIMPULAN & SARAN
Pada bab terakhir ini penulis akan dikemukakan kesimpulan atas hasil yang
didapat pada kekaryaan ini dan saran untuk kekaryaan penulis setelah ini.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
16/82
6
1.6 Alur Kerja
Tabel I.1, Bagan Alur Kerja
Sumber: Penulis
Mine (Room)
Rumusan Masalah
Bagaimana memvisualisasikan
pengalaman tentang masa lalu dan
saat ini dari ingatan gambar pada
masa kecil ke dalam sebuah lukisan?
Batasan Masalah
Karya yang dibuat merupakan karya
lukis di atas kanvas.
Subjek pokok dalam karya ini
merupakan sudut ruang imajinatif
yang dibuat berdasarkan rumah
penulis di masa kecilnya.
Tujuan Karya
Karya-karya dan tulisan ini dibuat secara
khusus sebagai pemenuhan syarat
kelulusan mata kuliah Tugas Akhir Seni
Lukis SR4092. Selain itu karya ini pun
berfungsi sebagai media penuangan
pemikiran penulis, pengenalan diri bagi
penulis dan juga sebagai perekam
pengalaman penulis.
Konsep Karya
Bagaiamana menggambarkan waktu dari
memori penulis ke dalam sebuah sudut
ruangan imajinatif dengan menggunakan
lukisan.
Teori Pendukung:
Seni sebagai ekspresi psikologi
Studium punctum
Proses Pengerjaan Karya
Sketsa Sudut Ruang
Penggunaan masking tape
untuk batas pewarnaan
Melukis subject matter dan
pewarnaan
Karya Akhir
Kesimpulan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
17/82
7
BAB II
LANDASAN TEORI DAN SENIMAN REFERENSI
II.1 Landasan Teori
Dalam bab ini penulis akan mengemukakan teori yang dipakai oleh penulis untuk
membantu dalam proses penganalisaan akan kekaryaan penulis dan juga seniman-
seniman yang penulis anggap cukup mewakilkan kondisi akan kekaryaan dan
pernyataan yang dikemukakan oleh penulis. Lukisan abstrak sebagai media
penulis membuat karya, dengan pandangan dari teori fotografi dan juga teori
tentang memori.
II.1.1 Lukisan
Secara umum, yang dimaksud melukis menurut asal-usul katanya adalah to paint,
yaitu menerapkan pigmen dalam hal ini mengecat atau menyapukan cat pada
suatu permukaan, yang hasilnya berupa lukisan ( painting ) (Rathus, 1989: 89).
Oleh karena itu, melukis atau seni lukis adalah aktivitas berkarya seni dengan
menggunakan media pigmen atau cat yang disapukan pada bidang dua
dimensional misalnya kanvas, menggunakan alat utama berupa kuas.
Melukis sendiri merupakan budaya yang telah ada semenjak lama, seperti yang
dilakukan oleh nenek moyang kita dengan membubuhkan warna di atas dinding-
dinding gua. Kemudian kegiatan ini berlanjut dan akhirnya menjadi sebuah
gerbang menuju ke dunia yang membuat gambaran yang mengenai medium dan
juga makna. Dan sebagai alat untuk Merekam pengalaman.
Selain itu seni lukis adalah salah satu upaya menegaskan kembali pengalaman
masa lalu pada konteks sekarang menurut Jim Supangkat dan juga sebuah
pengabdian dalam gambar perjalanan pengalaman hidup menurut Suwarno
Wisetrotomo, Dwi Marianto dan Endah Nawang.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
18/82
8
II.1.2 Lukisan Abstrak
Seni lukis adalah merupakan satu cabang dari seni rupa, yang artinya sebuah
pengembangan ruang lebih utuh dari menggambar. Melukis ialah suatu kegiatan
mengolah medium dua dimensi atau permukaan dari objek tiga dimensi untuk
mendapatkan kesan tertentu. Medium lukisan seperti papan, kertas, kanvas.
Secara historis, seni lukis sangat berkaitan dengan gambar, sejak zaman ribuan
tahun lalu peniggalan prasejarah nenek moyang manusia telah mulai membuat
gambar pada dinding-dinding gua untuk mencitrakan bagian penting dari
kehidupan.
Idiom warna dan bentuk serta bahan yang digunakan untuk melukis abstrak sama
halnya dengan seni lukis lainnya, walaupun demikian seni lukis abstrak lebih unik
karena idiom tersebut diolah dengan sedemikian rupa hingga melahirkan
perpaduan yang harmonis walaupun tidak memiliki bentuk yang nyata. Louis
Fichner dalam Understanding Art (1995) menyatakan, seni abstrak merupakan
penyederhanaan atau pendistorsian bentuk-bentuk, sehingga hanya berupa
esensinya saja dari bentuk alam atau objek yang diabstraksikan. Abstraksi,
mengubah secara signifikan objek-objek sehingga menjadi esensinya saja.
Gambar II.1, French Window at Collioure, (French: Porte-Fenetre a Collioure). (1914) 46 x 35
1/2 in, Oil on Canvas
Sumber: https://www.usc.edu/schools/annenberg/asc/projects/comm544/library/images/580.html
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
19/82
9
Seni abstrak diciptakan melalui dua pendekatan. Pertama, seni abstrak diciptakan
tanpa merujuk secara langsung pada bentuk-bentuk eksternal atau realitas. Ke dua,
seni abstrak berupa citraan-citraan yang diabstraksikan yang berasal dari alam.Seni abstrak diciptakan melalui proses mengubah atau menyederhanakan bentuk-
bentuk menjadi bentuk geometrik atau biomorfik. Seni abstrak juga dapat
diciptakan dalam bentuk ekspresif. Dari berbagai pendapat di atas dapat
disimpulkan bahwa seni lukis abstrak seni pengolahan imajinasi manusia terhadap
objek nyata yang disusun berdasarkan idiom rupa. Unsur estetika karya seni lukis
abstrak dikembalikan pada bentuknya yang paling murni. Pada seni lukis, warna
mewakili warna, garis mewakili garis, demikian pula dengan unsur-unsur visual
lainnya. Pada lukisan abstrak, unsur-unsur visual tidak digunakan untuk
merepresentasikan objek-objek tertentu.
II.1.3 Kategori Seni Abstrak
Dalam pengkategoriannya terdapat beberapa jenis dari seni abstrak yang bisa
dijakadikan patokan untuk seni-seni abstrak yang sudah pernah ada sebelumnya di
dalam dunia seni rupa. Jenis tersebut adalah:
Curvilinear
Colour-Related or Light-Related
Geometric
Emotional or Intuitional
Gestural
Minimalist
Beberapa dari tipe diatas ada yang memiliki kecenderungan tidak abstrak daripada
yang lain, namun semuanya memfokuskan pada pemisahan seni dengan
kenyataan. Penulis akan menjabarkan tentang jenis Colour-Related atau Light-
Related yang kemudian mengacu pada gerakan abstrak, Color Field Painting di
Amerika dan juga Lyrical Abstraction di Perancis.
http://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#curvilinearhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#colourhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#geometrichttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#emotionalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#gesturalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#minimalisthttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#minimalisthttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#gesturalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#emotionalhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#geometrichttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#colourhttp://www.visual-arts-cork.com/abstract-art.htm#curvilinear
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
20/82
10
II.1.3.1 Colour -Related atau L ight-Related Abstraction Ar t
Tipe ini dicontohkan dalam karya Turner dan Monet, yang menggunakan warna
(atau cahaya) sedemikian rupa untuk melepaskan karya seni dari kenyataan,
sebagai objek yang larut dalam sapuan pusaran dari pigmen. Telah disebutkan dua
contoh gaya Turner abstraksi ekspresif yaitu Interior at Petworth (1837, Tate
Collection). Contoh lain termasuk urutan terakhir dari lukisan Water Lily karya
Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) oleh Paul
Serusier (1864-1927) pemimpin dari Les Nabis dan beberapa karya Fauvist Henri
Matisse (1869-1954). Beberapa gambar ekspresionis dari Kandinsky dilukis
sewaktu ia masih bersama dengan Der Blaue Reiter yang juga sangat dekat
dengan abstraksi, seperti halnya Deer in the Wood II (1913-1914, Staatliche
Kunsthalle, Karsruhe) oleh rekannya Franz Marc (1880-1916). Pelukis Ceko
Frank Kupka (1871-1957) juga menghasilkan beberapa lukisan abstrak pertama
yang sangat berwarna, yang dipengaruhi Robert Delaunay (1885-1941) yang juga
mengandalkan warna nya gaya Kubisme yang terinspirasi dari Orphism. Abstraksi
Colour-related abstraction kembali muncul di akhir 1940-an dan 1950-an dalam
bentuk Colour Field Painting , yang dikembangkan oleh Mark Rothko (1903-
1970) dan Barnett Newman (1905-1970). Pada tahun 1950-an di Perancis, jenis
paralel dari lukisan abstrak Colour-Related juga muncul dan kemudian dikenal
sebagai Lyrical Abstraction.
II.1.3.1.1 Color F ield Painti ng
Color field painting adalah kecenderungan dalam Abstrak Ekspresionisme,
berbeda dari abstraksi gestural atau action painting yang menitikberatkan pada
penekanan sapuan kuas dan tindakan yang mengacu kepada sebuah konsistensi
keseluruhan bentuk dan proses. Color Field Painting ini dirintis pada akhir 1940-
an oleh Mark Rothko, Barnett Newman dan Clyfford Still, yang semuanya secara
independen mencari gaya abstraksi yang mungkin memberikan ke khasan seni
modern, seni mitos dan mengekspresikan kerinduan untuk transendensi dan
menjadi tak terbatas. Untuk mencapai hal ini mereka meninggalkan semua saran
dari figurasi dan malah mengeksploitasi kekuatan ekspresif warna dengan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
21/82
11
mengerahkannya ke dalam bidang besar yang mungkin dapat “membungkus”
pengamat jika dilihat dari dekat. Warna dalam Color Field Painting sendiri
dibebaskan dari konteks obyektif dan menjadi subjek dalam dirinya sendiri.
Gambar II.2, Clyfford Still, Untitled , 1951-1952; oil on canvas
Sumber: http://www.sfmoma.org/exhib_events/exhibitions/400
Color field painting memiliki beberapa karakteristik dalam terbuatnya karya,
warna yang disajikan dalam bentuk geometris atau tidak berbentuk sama sekali
(amorf), menekankan sifat datar dari kanvas atau kertas, proses pada karya ini
menekankan pada pencarian warna dan bentuk, menghilangkan batasan antara
objek lukisan dengan latar belakang hingga terlihat menyatu.
Pekerjaan mereka menginspirasi banyak seniman lukis abstraksi sesudahnya,
terutama yang dari Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland dan Jules
Olitski, meskipun untuk pelukis color field setelahnya memiliki kecenderungan
menggunakan hal bentuk dibanding konten mitis, karena merasa hal tersebut lebih
penting.
II.1.3.1.2 Lyrical Abstraction
Lyrical Abstraction merupakan salah satu tipe seni lukis abstrak yang hadir di
Perancis pada tahun 1940-an sampai tahun 1960-an. Pada awal mulannya karya
dari lyrical abstraction juga merupakan penolakan akan karya-karya kubisme.
Salah satu perbedaan yang paling signifikan dari bentuk-bentuk seni abstrak lain
adalah seni abstrak yang mengandung premis untuk menjadi " Lyrical ". Apa itu
Lyrical ? Dalam kamus Oxford, " Lyrical " didefinisikan sebagai "mengekspresikan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
22/82
12
emosi penulis" (atau emosi seniman, dalam hal ini) -dan itu benar-benar
sederhana. Meskipun banyak seni abstrak berfokus pada konten emosional,
Lyrical abstraction mempunyai tujuan utama untuk menyampaikan rasa akan
pandangan spiritual yang lebih besar yang dipilih oleh senimannya untuk
dihidupkan kedalam lukisannya. Hal ini terkait dengan kepekaan mistis yang lebih
dari pendekatan "action painting ".
Terdapat argumentasi bahwa lyrical abstraction adalah tentang pola pikir tertentu,
keinginan untuk mengkomunikasikan konsep, pemikiran, ide dan emosi abstrak,
lebih dari sekedar menjelajahi prinsip komposisi seni, nada, nilai, garis, warna,
tekstur dan lainnya. hal yang terbaik dari Lyrical Abstraction adalah pada saat
semua elemen digabungkan, tapi efeknya secara keseluruhan lebih berpusat pada
pendekatan seni seseorang. Ada kekuatan yang luar biasa terkait dengan
menujukan kepada konsep primal, spiritual, atau metafisik dan memasukan
mereka ke dalam bentuk elemen seni
Gambar II.3, Marilyn Kirsch, To Be Found Wanting
Sumber: http://www.artinsight.com/lyrical_abstraction.html
Seni dari lyrical abstraction memungkinkan kita untuk merenungkan makna dan
emosi misalnya hanya menggunakan garis-garis dari warna. Lyrical abstraction
memiliki sesuatu untuk dikatakan dan sering mengambil dinamika eksplorasi
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
23/82
13
psikologis dari senimannya. Hal ini mungkin atau mungkin juga tidak termasuk
gambaran dari saran atau representasi di alam. Lukisan-lukisan dapat bervariasi
dalam efek visual, tetapi semua memiliki intensi yang sama, yaitu untuk
membangkitkan perasaan dari suatu esensi dan bahwa semua hal perlu dibawa ke
jenjang yang lebih tinggi, ke dunia yang lebih esoteris.
II.1.4 Elemen Bentuk
Dalam seni rupa terdapat elemen bentuk dasar yang tentu saja membantu seniman
dalam mewujudkan karya seninya dan juga membantu pengamat untuk mengerti
kosa kata seni yang terdapat dalam sebuah karya. Elemen-elemen dasar pada
karya seni menurut Rathus yaitu seorang ahli seni mengatakan terdapat 15 buah
dalam bukunya (Rathus, Louis Fichner. 1994. Understanding Art, New Yersey:
Englwood Cliffs, Prentice Hall, Inc). Diantara elemen yang dapat dilihat
itu diperincinya sebagai berikut ini:
1. Garis
2. Rupa (Bentuk)
3. Warna dan Cahaya (Sinar)
4. Karakter dan atau Perlambangan Warna
5. Dimensi Psikologis Warna
6. Warna Komplementer versus Analogus
7. Warna Pigmen lawan Warna Optik
8. Tekstur
9. Massa
10. Ruang
11.
Tumpang-Tindih bentuk
12. Ukuran Relatif dan Perspektif Linear
13. Perspektif Atmosfir
14. Waktu dan Gerak
Namun tidak hanya Rathus yang memiliki pendapat akan elemen-elemen dasar
dari karya seni, Jirousek, Charlotte, 1995. dalam blognya Art design and visual
http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
24/82
14
thinking (1995), dia menyebutkan elemen desain sebagai elemen dasar seni rupa
yaitu berikut ini:
1.
Point2. Line
3. Form, shape and space
4.
Movement
5.
Color
6. Pattern
7. Texture
Pada kesempatan kali ini penulis akan menjabarkan beberapa penggunaan elemen
dasar yang terdapat dalam karya tugas akhirnya kali ini, yaitu garis, bidang, ruang,
warna, cahaya.
II.1.4.1 Garis
Garis merupakan unsur yang paling elementer di bidang Seni Rupa. Dengan
hanya meletakkan posisi mata pensil di atas kertas dan selanjutnya digerakkan,
maka jejak mata pensil itu akan menghasilkan garis. Oleh karenanya ada yang
menyatakan bahwa garis adalah hubungan dua buah titik atau jejak titik-titik yang
bersambungan atau berdempetan. Oleh karena itu garis dapat muncul secara rapi
atau dapat juga muncul bergigi, bintik-bintik dan sebagainya, arah garis dapat
menimbulkan garis lurus, garis lengkung, garis zig-zag. Dan garis dapat berposisi
tegak, datar dan melintang.
Gambar II.4, Garis
Sumber: https://s-media-cache
ak0.pinimg.com/236x/5b/c9/4b/5bc94b3721fce33c60436838cd319a04.jpg
http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htmhttp://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
25/82
15
Garis merupakan pertemuan dari beberapa titik. Garis dapat dibagi menjadi 2
(Dua), yaitu:
1.
Garis Alamiah, yaitu garis cakrawala alam yang dapat dilihat sebagai batas
antara permukaan laut dan langit.
2. Garis Buatan, terdiri dari:
Garis yang sengaja dibuat, contohnya garis hitam pada gambar ilustrasi
untuk menciptakan bentuk dan sosok (figur);
Garis yang tidak sengaja dibuat, timbul karena diciptakan dua bidang
dengan warna barik (tekstur) yang berbeda.
Fungsi Garis dalam seni rupa:
1.
Memberikan representasi atau citra struktur, bentuk dan bidang. Garis ini
sering disebut garis blabar (garis kontour) yang berfungsi sebagai
batas/tepi gambar;
2. Menekankan nilai ekspresi seperti nilai gerak atau dinamika (movement ),
nilai irama (rhythm) dan nilai arah (direction). Garis ini disebut juga garis
grafis;
3.
Memberikan kesan matra (dimensi) dan kesan barik (tekstur). Garis ini
sering disebut garis arsir atau garis tekstur. Garis tekstur lebih bisa
dihayati dengan jalan meraba.
Sifat garis (berkaitan dengan jenis garis):
1.
Garis lurus vertikal dan horizontal yang dapat mengungkapkan kesantenang, statis, atau stabil;
2.
Garis putus yang dapat mengungkapkan kesan gerak dan gelisah;
3.
Garis silang atau diagonal yang dapat mengungkapkan kesan gerak, tegang
dan ragu;
4. Garis lengkung yang dapat mengungkapkan kesan lamban, irama dan
santai.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
26/82
16
Dalam kekaryaannya penulis menggunakan garis buatan yang tidak sengaja dibuat
dengan tampilan garis lurus vertikal, horizontal dan diagonal. Garis buatan yang
tidak sengaja dibuat dalam kekaryaan penulis timbul karena adanya penciptaan
dua bidang dengan warna tekstur yang berbeda.
II.1.4.2 Bidang
Bidang dalam seni rupa merupakan perkembangan dari penampilan garis, yaitu
perpaduan dari beberapa garis. Bidang dibedakan menjadi dua, yaitu:
1. Bidang alamiah, contohnya bidang lapangan atau taman, bidang sawah,
bidang langit, bidang laut, dsb.
2. Bidang buatan, dibagi menjadi dua:
Bidang yang sengaja dibuat, misalnya: bidang lukisan, bidang segitiga,
bidang lingkaran, dsb;
Bidang yang tidak sengaja dibuat timbul karena pembubuhan warna,
cahaya, atau barik.
Sifat bidang:
1. Bidang horizontal dan vertikal yang memberikan kesan tenang, statis,
stabil dan gerak;
2.
Bidang bundar yang memberikan kesan kadang stabil, kadang gerak;
3. Bidang segitiga yang memberikan kesan statis maupun dinamis;
4.
Bidang bergelombang (cekung dan cembung) yang memberikan kesan
irama dan gerak.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
27/82
17
Gambar II.5, Bidang
Sumber: https://architecturehell.wordpress.com/2008/01/09/basic-elements/
Sama halnya dengan garis yang digunakan penulis dalam kekaryaannya kali ini,
bidang yang digunakan penulis pun merupakan bidang buatan yang tidak sengaja
dibuat karena adanya pembubuhan warna, cahaya atau barik dalam karya penulis.
II.1.4.3 Ruang
Anton Bakker mengatakan terdapat 4 golongan pemikiran mengenai ruang. Ruang
yang dibentuk oleh seorang pelukis sendiri tidak dapat terlepas dari sejarah, cita-
cita, budaya, filosofi, maupun unsur religius. Golongan yang telah disebutkan
sebelumnya adalah Kaum Subjektif, Kaum Realistis-Ekstrim, kemudian golongan
yang melihat ruang sebagai kondep dengan dasar rill dan terakhir adalah Kaum
Eksistensialis.
Kaum subjektif menyatakan bahwa ruang itu adalah sebuah konsep subjektif saja,
tanpa realitas. Diperkuat oleh pernyataan Immanuel Kant yaitu ruang hanya
bentuk subjektif dalam persepsi. Dan dibantu oleh Kaum Positivis yang
menyatakan bahwa ruang dan waktu itu tidak mempunyai arti. Sebab keduanya
bukan realitas empiris yang dapat dibuktikan dengan metode empiris.
Kaum Realistis-Ekstrim yang penganutnya kebanyakan para filsuf Timur dan
filsuf pra-Socrates di Barat menyatakan bahwa ruang itu tak terbatas, abadi, tak
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
28/82
18
terobservasi dan menjadi syarat kemungkinan eksistensi. Ruang-pun terbagi dua,
ruang yang dapat memuat dunia dan ruang yang „kosong‟ di seberang sana.
Gambar II.6, Bentuk/Ruang
Sumber: https://architecturehell.wordpress.com/2008/01/09/basic-elements/
Golongan ketiga yang dinyatakan oleh Aristoteles mengatakan ruang adalah rill
sejauh terdapat keluasan berdimensi dengan panjang, lebar dan tingginya. Ruang
absolut tidak ada, harus ditolak, yaitu relaitas yang berbeda dengan substansi
kosmis. Ruang merupakan konsep logis saja, tetapi dengan satu landasan dalam
kenyataan. Sedangkan kaum Eksistensialis berpendapat bahwa ruang selalu
dihidupi dalam praktis. (Putri Fidhini,” Melihat Dualitas Realitas dalam
Proyeksi”, 2013, hal.12)
Ruang dalam kekaryaan penulis hadir karena adanya perbedaan kedalaman yang
didapatkan dari warna bidang buatan yang kemudian memberikan ilusi ruang
yang terasa sempit dan juga padat.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
29/82
19
II.1.4.4 Warna
Warna adalah spektrum tertentu yang terdapat di dalam suatu cahaya sempurna
(berwarna putih). Identitas suatu warna ditentukan panjang gelombang cahaya
tersebut. Sebagai contoh warna biru memiliki panjang gelombang 460 nanometer.
Dalam seni rupa, warna bisa berarti pantulan tertentu dari cahaya yang
dipengaruhi oleh pigmen yang terdapat di permukaan benda. Warna merupakan
elemen yang sangat penting dalam seni lukis, karena warna sebagai efek cahaya
yang memberi kesan pada mata, sehingga dapat menghadirkan karakter dari suatu
bentuk yang secara psikologis mempengaruhi perasaan. Sebagai mana yang
diungkapkan oleh Darmaprawira (2002: 32-34 dalam I Wayan Gulendra) bahwa:
Warna dapat mempengaruhi jiwa manusia dengan kuat atau dapat mempengaruhi
emosi manusia. Warna dapat pula menggambarkan suasana hati. Keluarbiasaan
warna terletak dalam hal kesederhanaan dan kesenangan emosional, bukan
perenungan rasional, kenyataan dan fakta-fakta yang disederhanakan, dikebiri
atau dihilangkan sama sekali. Pada kondisi normal manusia itu menyukai warna,
mereka memiliki reaksi terhadap warna. Ada suasana hati yang diasosiasikandengan lingkungan yang cerah, hujan atau mendung, gembira atau membosankan.
Gambar II. 7, Warna
Sumber: http://mrfatta.com/wp-content/uploads/2013/10/Color_Harmonies.png
Dalam hal ini dapat dikatakan, bahwa warna sebagai elemen dalam seni lukis
untuk membangun kesan yang dapat mempengaruhi suasana perasaan, di mana
kehadiran warna sangat penting untuk menambah nilai estetik dan artistik dalam
satu kesatuan karya yang diciptakan. Apabila diperhatikan setiap individu
memiliki emosi yang berbeda-beda, hal tersebut sangat tergantung terhadap
http://id.wikipedia.org/wiki/Spektrumhttp://id.wikipedia.org/wiki/Cahayahttp://id.wikipedia.org/wiki/Putihhttp://id.wikipedia.org/wiki/Biruhttp://id.wikipedia.org/wiki/Nanometerhttp://id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupahttp://id.wikipedia.org/wiki/Pigmenhttp://id.wikipedia.org/wiki/Pigmenhttp://id.wikipedia.org/wiki/Seni_rupahttp://id.wikipedia.org/wiki/Nanometerhttp://id.wikipedia.org/wiki/Biruhttp://id.wikipedia.org/wiki/Putihhttp://id.wikipedia.org/wiki/Cahayahttp://id.wikipedia.org/wiki/Spektrum
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
30/82
20
sensitivitas seseorang terhadap warna. Maka pilihan-pilihan selera warna yang
berbeda-beda merupakan wujud dari ekspresi dan karakter dari setiap individu.
Beberapa istilah yang perlu diketahui dalam teori warna, diantaranya:
1. Warna primer, yakni warna dasar atau warna pokok yang tidak dapat
diperoleh dari campuran warna lain. Warna primer terdiri dari merah,
kuning dan biru;
2.
Warna sekunder, yaitu warna yang diperoleh dari campuran dua warna
primer. Warna sekunder terdiri dari ungu, oranye (jingga) dan hijau;
3. Warna tertier, yakni warna yang merupakan hasil pencampuran dua warna
sekunder;
4. Warna analogus, yaitu deretan warna yang letaknya berdampingan dalam
lingkaran warna. Misalnya deretan dari warna ungu menuju warna merah,
deretan warna hijau menuju warna kuning, dll;
5. Warna komplementer, yakni warna kontras yang letaknya berseberangan
dalam lingkaran warna. Misalnya kuning dengan ungu, merah dengan
hijau, dll.
II.1.4.5 Cahaya
Pada hakikatnya cahaya merupakan aspek dasar yang terpenting dalam proses
manusia untuk melihat. Warna dan bentuk dari benda konkret yang ada dunia
dapat dilihat karena adanya cahaya yang berperan. Peranan cahaya adalah
menyampaikan informasi visual pada mata manusia, sehingga manusia mampu
mengidentifikasikan dan membedakan apa yang ia lihat. Maka dapat dikatakan
bahwa cahaya adalah segalanya dalam kehidupan manusia untuk menghasilkan
proses melihat.
Nilai estetis suatu karya seni rupa dapat dipengaruhi oleh unsur gelap dan terang
yang ditimbulkan cahaya. Peraturan yang utama dalam pembuatan karya seni rupa
adalah benda yang terkena cahaya terlihat lebih terang dibandingkan benda yang
tidak terkena cahaya. Pembagian jenis cahaya dalam seni rupa adalah sebagai
berikut:
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
31/82
21
Cahaya alamiah, yaitu cahaya yang bersumber dari alam seperti matahari, bulan,
petir atau api. Cahaya buatan yang merupakan hasil kreativitas manusia dalam
mengubah energi untuk penerangan seperti lampu dan baterai.
Pada karya seni rupa, cahaya sengaja dihadirkan untuk kepentingan nilai estetis
untuk memperjelas kehadiran unsur-unsur seni rupa yang lainnya. Peralihan gelap
dan terang merupakan upaya untuk mempertegas volume suatu bentuk. Adapun
fungsi gelap-terang (value) yang ditimbulkan oleh efek cahaya pada seni rupa
adalah untuk memberikan nilai ekspresi, misalnya untuk menampilkan kesan
dramatis pada lukisan; untuk memberikan nilai emosi, misalnya cahaya yang
menembus jendela kaca patri yang menimbulkan suasana khidmat pada interior
bangunan; dan juga memberikan kesan trimatra atau plastis pada benda (seperti
bangunan) yang diterpa oleh cahaya. Bahasa lain yang bisa digunakan adalah
gelap terang yang ditimbulkan dari efek cahaya dapat memperkuat sifat trimatra
atau tiga dimensi.
II.1.5 Teori Fotografi Punctum Studium
Teori yang akan digunakan penulis adalah teori punctum staduim dari RolandBarthes yang diangkatnya dalam bukunya Camera Lucida yang memperlihatkan
keindahan pikiran seseorang akan hasil gambar yang diambil fotografer namun
tidak mengetahui kebenaran yang diutarakan fotografer, melainkan menekankan
kenangan tersendiri di benak penikmat fotonya.
Camera Lucida adalah sebuah buku yang mengemukakan pengalaman Roland
Barthes akan cara ia melihat fotografi, disana terdapat momen eksplorasi, animasi,
afeksi. Animasi adalah keadaan dimana spektator atau pengamat membuat suatu
kejadian dibenaknya disaat melihat sebuah gambar diam, setelah melalui tahap
punctum (detail yang eye catching , yang menusuk sanubari dan susah dilupakan)
dan studium (lingkup besar, linguistik, budaya, penafsiran).
Hanya dalam buku Camera Lucida, Barthes tidak memfokuskan pada foto-foto
dalam media massa dan iklan tetapi memfokuskan kajiannya pada koleksi foto-
foto pribadinya. Berbeda dengan pendekatannya pada dua artikelnya pada 1961
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
32/82
22
yang lebih memusatkan analisisnya pada semiotik atas foto sebagai produk
budaya, dalam Camera Lucida, Barthes menyebutnya dengan pendekatan
fenomenologi sinis. Dalam memandang sebuah foto, dibutuhkan sebuah
pengalaman, tapi bukan sembarang pengalaman, melainkan pengalaman
seseorang yang mempunyai kemampuan untuk membahasakan secara indah.
Memadang foto merupakan ziarah menuju jati dirinya yang melewati tahap
eksplorasi, animasi dan afeksi. Pengalaman-pengalaman inilah yang menjadi
ukuran Barthes untuk menilai kualitas foto, karena tidak setiap foto membuat kita
terpaku pada satu titik (St. Sunardi, 2004:166)
Gambar II. 8, Roland Barthes dan Camera Lucida
Sumber: http://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpg
Studium adalah efek rata-rata (average), hasil latihan kultural, komitmen: polite
interest . Unsur yang kedua bukanlah sesuatu yang datang akibat tindakan aktif
spektator, tetapi melesat dari foto seperti anak panah. Ia mendatangkan luka.
Studium adalah medan luas hasrat yang tak acuh, berisi perhatian yang beragam,
selera tidak penting: Aku suka/tidak suka. Mengenali studium berarti menemukan
maksud si fotografer, menyelaraskan diri dengannya. Dengan kata lain, terjalinlah
ikatan antara konsumen dan pencipta foto. Jalinan hubungan ini penting bagi
suatu kehidupan budaya. Lantas terciptalah fungsi-fungsi foto: memberi
informasi, menghadirkan kembali, mengejutkan, menunjuk dan membangkitkan
hasrat.
http://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpghttp://www.grantfaulkner.com/wp-content/uploads/2014/08/roland-barthes-camera-lucida.jpg
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
33/82
23
Studium dan punctum tidaklah berhubungan. Mereka hanya kebetulan hadir
bersama, tetapi tidak harus demikian. Seringkali punctum itu adalah detail obyek.
Detil itu menyambar seperti petir dan secara metonimik meluas, meninggalkan
foto itu sendiri.
II.1.6 Fungsi Seni Sebagai Pengingat
Dalam tulisan Alain de Botton ia menyatakan bahwa dalam hakikatnya seni
memiliki 7 fungsi dari peranan karya sesorang. Fungsi tersebut adalah fungsi seni
sebagai pengingat, harapan, dukacita, penyeimbang, pengenalan diri,
pertumbuhan dan juga untuk apresiasi. Penulis merasa pada kekaryaannya kali ini
ia membutuhkan sebuah karya yang dapat membantunya dalam proses
pengingatan, perekaman pengalaman, yang dibantu oleh ingatan atau memori.
II.1.6.1 Ingatan atau Memori
Dalam ilmu psikologi khususnya kaitannya dengan psikologi seni, ada delapan
konsep untuk mengungkap seni yaitu, pengetahuan, tanggapan, ingatan, berfikir,
intelegensi, emosi, fantasi dan motivasi. Terjadinya ingatan sangat erat dengan
mekanisme kerja syaraf (neuron) dan ini merupakan sebuah rangkaian proses
biologi.
Ingatan diartikan sebagai sebuah fungsi dari kognisi yang melibatkan otak dalam
pengambilan informasi. Ingatan banyak dipelajari dalam psikologi kognitif dan
ilmu saraf. Dalam psikologi umum ingatan di artikan kesanggupan mencamkan,
menyimpan dan mereproduksi suatu tanggapan. Dapat kita pahami dalam uraian
di atas tersebut ingatan merupakan suatu proses biologi, yakni informasi diberi
kode dan dipanggil kembali. Pada dasarnya ingatan adalah sesuatu yang
membentuk jati diri manusia dan membedakan manusia dari mahluk hidup
lainnya. Ingatan memberi manusia kemampuan mengingat masa lalu dan
perkiraan pada masa depan. Ingatan merupakan kumpulan reaksi elektrokimia
yang rumit yang diaktifkan melalui beragam saluran indrawi dan disimpan dalam
jaringan syaraf yang sangat rumit dan unik di seluruh bagian otak. Ingatan yang
http://id.wikipedia.org/wiki/Kognisihttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Psikologi_kognitifhttp://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilmu_saraf&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilmu_saraf&action=edit&redlink=1http://id.wikipedia.org/wiki/Psikologi_kognitifhttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Kognisi
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
34/82
24
sifatnya dinamis ini terus berubah dan berkembang sejalan dengan bertambahnya
informasi yang disimpan. Terdapat tiga momen dalam ingatan, yaitu:
1.
Momen Mencamkan (encoding) Encoding yaitu merupakan proses perubahan informasi menjadi simbol-
simbol atau gelombang listrik tertentu yang sesuai dengan perangkat yang
ada pada organisme.
2.
Momen Menyimpan (retensi/storage)
Storage adalah tahapan proses setelah encoding selesai dilakukan
3. Momen Mereproduksi (retrieval)
Retrieval adalah proses dimana semua memori yang diingat dipanggil
kembali. Jika informasi ini tidak dapat dipanggil kembali itulah terjadi
fenomena yang disebut lupa.
Secara garis besar ingatan atau memori dapat dibagi menjadi tiga bagian yaitu
Memori Sensoris, Memori Jangka Pendek dan Memori Jangka Panjang.
a. Memori Sensoris yaitu peroses penyimpanan memori melalui jalur syaraf-
syaraf sensoris dalam waktu yang pendek.
b. Memori Jangka Pendek yaitu suatu proses penyimpanan sementara selama
informasi itu dibutuhkan disebut juga working memory.
c. Memori Jangka Panjang yaitu suatu proses penyimpanan yang relatif
permanen.
Sementara secara bentuk dan kerjanya terdapat lima (5) jenis ingatan, yaitu:
1.
Ingatan jangka pendek-segera,
2. Ingatan jangka pendek-kerja,
3. Ingatan jangka pendek-perantara,
4.
Ingatan jangka panjang-kerja,
5. Ingatan jangka panjang-arsip.
Ingatan jangka pendek-segera adalah tempat dalam otak yang menampung
informasi baru yang masuk. Ingatan ini terletak di bagian depan otak yang disebut
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
35/82
25
lobe depan cerebral korteks. Ingatan ini hanya dapat menangani tujuh bit
informasi (plus atau minus 2) sebelum ingatan itu menyalurkan informasi ke
memori kerja atau memori perantara. Jadi, informasi apapun yang kita terima
pertama kali melalui panca indera kita akan masuk dalam ingatan jangka pendek-
segera.
Ingatan jangka pendek-kerja dapat diandaikan seperti buku catatan yang terbuka
di meja kerja kita. Informasi ditulis, dibaca atau dicatat dalam ingatan ini. Yang
terpenting, memori ini merupakan apa yang difokuskan saat ini.
Memori jangka pendek-perantara adalah buku catatan yang diposisikan di sudut
ruangan. Kita dapat mengambilnya jika perlu, tetapi saat ini ingatan itu tidak
penting. Ingatan jangka pendek- perantara dapat kita umpamakan sebagai “recycle
bin” atau tempat sampah dalam komputer, perbedaannya komputer dapat
mengosongkannya akan tetapi ingatan kita akan selalu tersimpan.
Pada malam hari, ketika tidur, semua informasi jangka pendek dimasukan ke
dalam ingatan jangka panjang. Akan menjadi ingatan apakah ingatan jangka
pendek itu selanjutnya, apakah ingatan jangka panjang-kerja atau ingatan jangka
panjang-arsip tergantung pada pertanyaan apakah informasi ini akan kita perlukan
besok atau dalam waktu dekat? Jika jawabannya iya, maka informasi tersebut
disimpan dalam ingatan jangka panjang-kerja. Jika jawabannya tidak, maka
informasi tersebut disimpan dalam ingatan jangka panjang-arsip.
Ingatan jangka panjang-kerja adalah pengetahuan yang diperlukan sehari-hari.Kita perlu tahu dimana kita tinggal, berapa nomor telepon kita dan sebagainya.
Ingatan jangka panjang-arsip adalah pengetahuan yang tidak kita gunakan saat ini
atau tidak akan digunakan untuk waktu lama.
Semua proses yang terjadi dalam ingatan pada dasarnya mememiliki kesamaan,
hal yang membedakannya terletak pada tahap seleksi, dimana segala sesuatu itu
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
36/82
26
akan diseleksi mana yang akan benar-benar disimpan dan masuk kedalam kategori
ingatan diatas atau dilupakan.
Syarat obyektifitas menyimpan pada otak yaitu mencamkan adalah hakikatnya
menghubungkan elemen-elemen yang kita masukan dalam ingatan maka bahan
yang mempunyai struktur tertentu akan lebih mudah dihafal, misal runtutan sajak,
ritme dan melodi. Mengingat kembali adalah mereproduksi hasil pengamatan dan
lebih mudah ketika pengamatan lebih terang. Contoh kita dapat mudah menghafal
dengan cara penyingkatan atau urutan alfabetis atau juga dikaitkan dengan hal-hal
yang sebelumnya kita telah ingat.
Selain terdapat syarat obyektivitas menyimpan juga terdapat syarat-syarat
subyektif untuk menyimpan yang dilakukan oleh otak, syarat tersebut terdiri dari:
1.
Macam-macam aspek ingatan; setiap ingatan tidak semuanya dapat mudah
mengingat hal yang sama, ada yang dapat menyimpan sesuatu yang yang
dilihat dan ada juga yang dapat menyimpan segala sesuatu yang didengar.
2. Tingginya intelegensi seseorang.
3.
Derajat minat dan perhatian seseorang.
4. Keadaan fisiologis.
5.
Keadaan psikologis.
II.1.6.2 Ingatan (memori) dan Karya Seni
Secara umum manusia normal dalam melakukan aktivitas hariannya tidak akan
terlepas dari momen ingatan seperti yang diuraikan diatas, mencamkan,
menyimpan dan mereproduksi. Begitupun dalam aktivitas kreatif seorang manusia
atau seorang seniman, ingatan ini sangat mempunyai peranan penting sebagai
fungsi dari kognisi. Yang melibatkan otak dalam pengambilan informasi
kemudian mereproduksinya. Kita ketahui sendiri terdapat enam jenjang dalam
ranah kognitif atau kognisi yaitu :
pengetahuan/ hafalan/ ingatan (knowledge),
pemahaman (comprehension),
penerapan (application),
http://id.wikipedia.org/wiki/Kognisihttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Otakhttp://id.wikipedia.org/wiki/Kognisi
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
37/82
27
analisis (analysis),
sintesis ( synthesis),
dan penilaian/ penghargaan/ evaluasi (evaluation).
Dengan demikian juga dapat dipahami aspek kognitif adalah subtaksonomi yang
mengungkap kegiatan mental yang sering berangkat dari tingkat pengetahuan
sampai tingkat yang paling tinggi yaitu evaluasi.
Dalam proses membuat apapun itu, kita tidak akan terlepas dari proses kognitif
tadi. Sebelum kita akan mengumpulkan bahan apa yang akan kita buat pasti
sebelumnya kita tahu setelah kita mengingat apa yang harus kita kumpulkan untuk
proses membuat tersebut dan itulah yang dinamakan (knowledge). Dan untuk
terjadi pada tahap selanjutnya pengetahuan itu telah kita pahami atau pada tahap
pemahaman (comprehension), kemudian kita melakukan, penerapan (application),
kemudian kita menganalisa atau proses analisis (analysis) dan kemudian kita
dapat memberikan sifat pada apa yang kita buat yaitu lewat proses terakhir yaitu
proses penilaian/ penghargaan/ evaluasi (evaluation). (Dhoni Awaludin, “Ingatan
(Memori) dan Karya Seni”. 2014)
II.2 Seniman Referensi
Penulis akan menyampaikan seniman siapa saja yang menjadi referensi dari
penulis berupa kemiripan di segi visual dan juga dalam segi konsep yang dipakai
dari terciptanya karya penulis kali ini.
II.2.1 Barnett Newman
"I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did
me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own
individuality."-Barnett Newman
Barnett Newman adalah seorang senimana yang terlahir pada 29 Januari 1905 di
Kota New York. Barnett Newman memulai hidupnya sebagai pelukis dengan
karya-karya yang figuratif setelah sebelumnya belajar sejarah alam, ornithologi
https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233https://plus.google.com/110904203116206397233
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
38/82
28
dan seni colombia, ia juga bekerja sebagai penulis essay katalog dan ulasan seni
rupa untuk museum dan menyelenggarakan pameran. Ia mengenal dan berteman
dengan para seniman modern Mark Rothko, Clyfford Still dan Jackson Pollock.
Gambar II.9, Barnett Newman
Sumber: http://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpg
Kekaryaan figuratif dengan pendekatan surealisme di tahun 1944 tidak
memuaskan Newman dan ia pun akhirnya menghancurkan karya-karya yang telah
ia buat dan akhirnya pada tahun 1948 ia mendapatkan titik baliknya di karirnya, ia
membuat sebuah karya lukisan dengan judul Onement I yang ia sebut “ zip”,
sebuah lukisan dengan garis vertikal diatas permukaan warna.
Namun diperjalanannya dalam menemukan seni yang tidak mengakar pada
budaya Eropa ia mendapatkan tanggapan-tanggapan negatif dari audiens dan
bahkan tidak dianggap dalam medan sosial seni sampai akhirnya di awal 1960-an
setelah ia terkena serangan jantung di 1957 orang-orang yang memberikan kritik
negatif mulai mengubah cara padang mereka akan karya Barnett Newman. Tapi
juga tidak sedikit yang tetap memberikan kritik negatif untuk kekaryaan Barnett
Newman.
Sampai pada akhir hidupnya akhirnya Newman dianggap sebagai orang yang
dianggap penting dalam gerakan Abstrak Ekspresionis dan perintis dari Seni
Minimalis.
http://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpghttp://www.theartstory.org/images20/photo/newman_5.jpg
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
39/82
29
Dalam memandang karyanya Newman membawa batasan yang lebih filosofis
untuk lukisannya, memberikan kebebasan untuk diri lukisan itu sendiri dan
mengundang audiens untuk merasakan karyanya melalui pengalaman jiwa dan
raga. Newman percaya dalam pembuatan karya seni abstrak orang memanfaatkan
emosi yang paling dasar pada manusia, namun tidak terikat oleh mitologi atau
standar kuno untuk membuat seni, atau bahkan untuk melihatnya.
Dalam sebuah wawancara di tahun 1962, Newman memberikan kepada majalah
Art in America, pernyataan bahwa isu sentral dari lukisan adalah subjeknya dan
subjek yang diangkat oleh Newman adalah antianekdotal. Lukisan anekdot, ia
percaya, hal itu seperti sebuah episode atau sepotong dalam rangkaian yang lebih
panjang. Newman percaya bahwa jika lukisan itu antianekdot, maka entah
bagaimana lukisan tersebut menjadi lebih utuh, mandiri dan independen. Dia juga
percaya bahwa apapun arti lukisan, itu akan keluar dengan sendirinya pada saat
melihat karya dan bukan melalui diskusi.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
40/82
30
Gambar II.10, Concord, 1949Barnett Newman (American, 1905 – 1970)
Oil and masking tape on canvas; 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm)Sumber: http://www.metmuseum.org/toah/images/h2/h2_68.178.jpg
Pada saat ia bekerja sebagai rekan editor di Tiger’s Eye dan tulisan The First Man
Was an Artist di publikasikan pada tahun pertama majalah tersebut. Dalam
tulisannya, Newman menegaskan prioritas estetika atas lingkup sosial. Dalam
tulisannya ia menyerukan bahwa manusia dalam bahasa adalah sastra bukan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
41/82
31
komunikasi, sebelumnya manusia adalah seniman sebelum mereka menjadi
pemburu dan juga manusia adalah pendongeng sebelum mereka menjadi ilmuwan.
Seperti pidato pertama yang puitis sebelum menjadi utilitarian, jadi manusia
pertama membuat idola dari lumpur sebelum membuat model sebuah kapak.
Gambar II.11, Onement, I
1948. Oil on canvas and oil on masking tape on canvas69.2 x 41.2 cm
Sumber: http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79601
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
42/82
32
Newman juga mempertanyakan tentang keuntungan dari perkembangan saintifik
dalam pemikiran manusia modern. Karena ia merasa sains telah membuat
ketegangan dengan teologi yang membatasi semangat kreatif. Hal ini terjadi
karena orang-orang melupakan tentang hal utama dari pertanyaan asli yaitu
“apa?”. Jika pertanyaan apa hanya berhenti pada garis depan, kemajuan dalam
seni dan sains tidak lagi mungkin terjadi dan hanya akan berlaku praktek untuk
menegaskan kembali ide-ide lama dan ide-ide percobaan sebelumnya.
Menurutnya generasi ia sekarang adalah generasi yang baru, seniman yang tidak
hanya mempertanyakan atau bahkan menantang standar lama akan kecantikan dan
keindahan, melainkan membuat sepenuhnya ide-ide baru dan sebagian
konsekuensi luhur akan gagasan keindahan.
Ia menyatakan bahwa dirinya adalah seniman murni, bekerja menggunakan
bentuk murni.
“The basis of an aesthetic act is the pure idea . But the pure idea is,
of necessity an aesthetic act” – Barnett Newman
Pernyataan yang ia tuliskan pada pameran di Betty Parsons Gallery pada tahun
1947 dengan judul The Ideographic Picture. Newman menegaskan keyakinannya
bahwa pernyataan otentik seni abstrak ekspresif adalah tidak adanya simbolisasi
ataupun ilusi dan bentuk paling murni yang hidup dalam lukisan abstrak adalah
bentukny,." [ A] shape [is] a living thing" .
Menurut Newman, lukisan-lukisannya berarti sesuatu dibalik bentuk formal
ekstrim mereka, lukisan ia tidak hanya berbentuk fisik namun juga metafisikal,
seperti hidupnya yang fisik dan juga metafisik. Sebagai seniman kita berfungsi
untuk membuat spektator melihat dunia dengan cara pandang kita, bukan dengan
cara pandang mereka dan ia cenderung untuk meninggalkan lukisannya untuk
berbicara dengan diri mereka sendiri.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
43/82
33
II.2.2 Jose Manuel Ballester
Gambar II.12, Jose Manuel BallesterSumber: http://www.elcorreo.com/vizcaya/prensa/noticias/200708/04/fotos/007D6RIO001_1.jpg
Jose Manuel Ballester adalah seorang pelukis dan fotografer yang terlahir di
Madrid, Spanyol di tahun 1960. Ia menempuh studi Seni Murni di Complutense
University di Madrid dan menyelesaikannya pada tahun 1984. Karir
keartistikannya dimulai dengan lukisan yang ketertarikan utamanya terdapat
dalam teknik sekolah Italia dan Flemish di abad ke-5 dan ke-8. Dari tahun 1990,
ia mulai menggabungkan antara lukisan dan fotografi. Karyanya berupa ruang
arsitektur, bagian luar maupun dalam. Karya Ballester selalu memiliki fokus
terhadap ruang terbuka, ruang publik, zona industial atau situs-situs yang dalam
perbaikan atau dalam transformasi. Karya pertamanya merefleksikan karya seni
hiperrealis dan gaya naturalis dan terkadang seniman melukis di atas format
kanvas besar.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
44/82
34
Gambar II.13, Sala 11. 2001.Acrylic on glued paper mounted on board. 56,30 x 30,71 inch
Sumber: http://www.josemanuelballester.com/
Seorang ahli manipulasi akan beton dan baja, cahaya dan ruang. Dengan hati-hati
ia terjun memberikan warna cahaya, karya-karyanya pun bertransformasi mejadi
konstruksi grafis, meniadakan batasan antara lukisan dan fotografi. Apakah teater,
pabrik ataupun bangunan apartemen, bangunan arsitektural yang dibuat oleh
Ballester akhirnya merefleksikan ketiadaan dan kemajuan zaman. Struktur, warna
dan pencahayaan yang hadir secara simbiosis dengan gagasannya menghasilkan
definisi baru akan kekosongan yang estetis.
http://www.josemanuelballester.com/http://www.josemanuelballester.com/
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
45/82
35
BAB III
TEMA DAN KONSEP KARYA
III.1 Tema dan Konsep Karya
Mine (Room), jika diartikan secara langsung tanpa menggunakan tanda kurung
mine room berarti ruang tambang. Namun penggunaan kata mine disini berarti
milikku dan juga secara pelafalan terdengar seperti kata „mind ‟ yang berarti
pikiran. Kata tersebut merupakan sebuah rujukan kepada kekaryaan ini yang
menyatakan sebuah kepunyaanku yang terdapat jarak didalamnya, tidak seperti
penggunaan kata „my’ yang juga dapat menyatakan kepunyaan atau kepemilikkan
yang masih berlangsung. Room yang berarti space that is used for something atau
dalam bahasa Indonesia berarti ruang. Ruang yang berfungsi sebagai tempat untuk
menyimpan apa saja, melakukan apa saja, mengingat dan merasakan kembali.
Kerinduan penulis akan kejadian-kejadian yang terjadi di masa lalu, membuat
penulis mereka ulang kejadian di alam pikirannya dengan menggunakan bantuan
lukisan yang mengabstrasikan sebuah sudut ruangan dari rumah masa lalu penulis.
Karena untuk kembali dan mengabstrasikan waktu dan perasaan adalah hal yang
abstrak, penulis pun disini membuat karya yang tidak memiliki muatan narasi di
dalamnya, seperti halnya perkataan Barnett Newman :
“My subject is antianecdotal." An anecdotal painting, he believed, was like
an episode or a piece in a longer sequence. Newman believed that if a
painting is antianecdotal, then it somehow becomes more whole, self-
sufficient and independent. He also believed that whatever a painting's
meaning, it would come out in the viewing of the work, not throughdiscussion.”-Barnett Newman
Penulis tidak berusaha membuat wujud dari lukisan sebagai gambaran akan suatu
simbol. Penulis berusaha membuat karya yang menjadi salah satu media
pengingatnya akan hasil olahan ingatan kecil dan perasaannya saat ini yang
direkam oleh lukisan penulis.
Lukisan penulis adalah sebuah artefak yang penulis jadikan sebagai perekam
pengalaman akan pikirannya yang mencoba “melawan” waktu sekaligus berdamai
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
46/82
36
dengan waktu, memang tubuh penulis tidak mengembara ke suatu tempat yang
jauh disana, namun alam pikiran dapat memutar apa saja yang ia inginkan tanpa
mengenal batas tempat dan campur tangan waktu.
Disini penulis mencoba menginfus karyanya dengan gambaran dari ruang
pikirannya, bagaiamana penulis mengembara di ruang dan waktu dalam nostalgia.
Penulis mencoba membuat karya yang mengingatkannya akan kejadian-kejadian
di masa kecilnya yang ingin penulis bawa ke masa sekarang, seperti jika
seseorang sedang melihat ke dalam sebuah foto di semasa hidupnya dan timbul
perasaan atau kenangan akan kejadian dalam foto tersebut. Kekaryaan yang
diambil dari ruangan di rumah masa kecilnya dengan mengambil sudut-sudut
ruangan bukan hanya penggambaran akan fisik sudut ruangan, namun sebuah
ruangan yang lebih besar, yang mewakili sebuah elaborasi akan perasaan dan
ingatan penulis, akan dirinya, keluarganya, seperti halnya kanvas kosong, ruang
kosong pun tentu dapat diisi hal apa saja oleh penulis
Penulis tidak menghadirkan sosok manusia dalam kekaryaannya agar lukisan ini
berbicara sendiri dengan penulis, kekaryaaan yang menurut penulis tidak terlalu
profokatif dan otoriter dalam tampilannya, memberikan kebebasan penulis untuk
terus menghasilkan dialog yang berbeda.
Untuk kembali ke masa lalu adalah suatu hal yang masih mustahil pada saat ini
dan penulis akhirnya dibantu dengan media lukisan untuk melakukan perjalanan
di dalam alam pikirannya tersebut tanpa ada hambatan ruang dan waktu. Namun
seberapa keras usaha penulis untuk mereka ulang kejadian dalam ruang di
kepalanya, waktu tetap akan berjalan kedepan dan tidak akan pernah segan untuk
melihat kebelakang lagi bukan?
III.2 Konsep Visual
Pelampauan diri didasarkan pada kejujuran dan konfrontasi.
Penolakan diri didasarkan pad a kepengecutan dan rekonsiliasi semu.
(Robertus Robet, Pulang, Nostalgia, Harapan dan Kebebasan,2013)
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
47/82
37
Apakah ini hanya tentang sebuah keinginan seorang anak yang ingin lagi
merasakan kenangan-kenangan indahnya di masa kecil? Ataukah seorang anak
yang mulai beranjak dewasa namun belum mampu menjalani hidupnya hari ini?
Sudah disebutkan sebelumnya bahwa pengambilan bentuk dalam karya tugas
akhir penulis kali ini adalah bidang permukaan dari sudut ruangan rumahnya di
masa kecil. Sisi ruang yang melulu hadir dengan diam menjadi suatu keindahaan
tersendiri dan menjadi sebuah rekaman akan pengalaman penulis yang pernah
menetap disana, disuatu waktu.
Di sudut ruangan yang bernuansa keabu-abuan ini dan menghasilkan suasana
yang halus yang membuat penulis menjadi merenung kembali terhadap kejadian-
kejadian di masa lalu penulis dan bagaimana pengalaman penulis di pelajari
kembali di dalam ruang pikirannya sampai menjadi suatu pemikiran baru yang
lebih dalam lagi akan fungsi dan peranan penulis sendiri sebagai anggota
keluarga, sebagai manusia dan sebagai makhluk hidup.
Sisi ruang yang membuat penulis berangan-angan, memikirkan hal apapun yang
dapat dipikirkan oleh penulis yang mewakilkan akan keseluruhan ruang eksoteris
dan maupun ruang esoteris. Komposisi yang sederhana, terkadang terkesan
canggung dan bisa jadi tidak terasa enak pun akhirnya menjadi tantangan
tersendiri untuk penulis. Apakah penulis dapat menikmati apa yang terdapat
didepannya? Atau sebaliknya terus menerus melakukan penolakan?
Bidang permukaan yang ditampilkan penulis di karya tugas akhirnya ini
merupakan sebuah permukaan bidang kosong yang terlihat hanya melulu warna
dan sapuan kuas dalam nada abu-abu. Seperti halnya bidang yang kosong, melalui
kesadaran,bidang ini tentu dapat diisi penulis dengan apapun, apakah kenangan
jenaka di masa lalu penulis, kenangan yang muram ataupun angan-angan penulis,
apapun sesuai dengan kehendak bebas dari penulis.
Dengan hadirnya arah vertikal yang mendominasi karya penulis melalui format
kanvas, bidang dan juga garis terdapat pernyataan menurut Charlotte Jirousek. Ia
menyatakan bahwa garis vertikal hadir untuk lebih mengkomunikasikan perasaan
akan kebesaran dan spiritualitas. Garis tegak seperti memberikan perpanjangan
mailto:%[email protected]:%[email protected]
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
48/82
38
atas kemampuan yang diluar jangkauan manusia, untuk mencapai ke arah langit.
Garis vertikal cenderung mendominasi bangunan publik seperti katedral dan
bangunan korporasi. Memperluas garis tegak lurus memberi kesan menaklukan
keagungan, melebihi tindakan biasa manusia.
Penulis membuat karya ini dengan format portait dan bidang permukaan vertikal
agar pandangan pada saat melihat karya ini menjadi lebih fokus dan intens, tidak
melihat ke arah kanan dan kirinya seperti halnya lukisan lanskap, namun benar-
benar sejajar dengan badan manusia, seperti terjadi konfrontasi akan penulis
dengan karyanya, hal yang juga penulis harapkan melalui karya ini.
Sedangkan sudut dalam pengertiannya berarti daerah yang dibentuk oleh
pertemuan antara dua buah sinar atau dua buah garis lurus yang saling
berpotongan. Dalam kekaryaan tugas akhri ini sudut memberikan arah apakah ke
kanan, kiri, bawah ataupun atas.
III.2.1Warna monokromatik
Dalam karya tugas akhir ini, warna yang ada pada tiap lukisan nyaris
monokromatik, atau untuk lebih jelasnya:
mon·o·chrome /ˈmänəˌkrōm/
- noun
noun: monochrome ; plural noun: monochromes
1 . a photograph or picture developed or executed in black and white or in
varying tones of only one color.
representation or reproduction in black and white or in varying tones of
only one color.
- adjective
adjective: monochrome
1 . (of a photograph or picture, or a television screen) consisting of or
displaying images in black and white or in varying tones of only one color.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
49/82
39
Warna-warna yang penulis pakai berkisar dalam suasana warna abu-abu dengan
campuran hijau, biru, ungu dan juga kuning.
Dalam psikologi warna, warna abu-abu adalah warna yang tidak emosional.Warna yang tidak terikat, netral, tidak memihak dan juga terkadang ragu-ragu.
Abu-abu adalah warna dari sebuah kompromi, tidak menjadi hitam ataupun putih,
warna ini adalah transisi dari dua hal yang non-warna. Semakin warna abu-abu
mendekati hitam, semakin dramatis dan misterius warna ini menjadi. Dan
sebaliknya semakin dekat warna abu-abu ini menuju perak atau putih, warna ini
menjadi menerangi dan lebih hidup.
Menjadi tidak bergerak dan tidak beremosi, abu-abu adalah warna yang stabil dan
solid, menciptakan rasa tenang kesabaran, pembebasan dari dunia yang kacau.
Warna abu-abu tenang dan pendiam. Warna ini tidak menstimulasi, meremajakan
atau membangkitkan energi. Dalam arti warna, warna abu-abu adalah warna yang
konservatif, membosankan, menjemukan dan juga menyedihkan, namum disisi
lain warna abu-abu juga elegan dan formal.
Sedangkan penulis sendiri menganggap bidang dengan warna abu-abu adalah
suatu hal yang damai, netral, kadang gelisah dan juga membuat penulis terlarut
dalam masa lalu. Dan adalah warna yang penulis anggap pas untuk kekaryaannya
kali ini, karena keabu-abuan yang dapat mendefinisikan banyak hal, tidak seperti
warna merah, kuning, yang dalam psikologi warna dianggap sebagai warna yang
ceria, memiliki statement yang begitu kuat, namun penulis merasa warna abu-abu
adalah warna yang terkesan rendah hati dan juga pas untuk menggambarkan
keadaan di masa lalu, di masa yang sudah tidak akan pernah kembali lagi baik
kenangan pahit maupun kenangan manis.
Warna abu-abu dapat menahan dan menekan energi dan juga bisa menjadi dasar
untuk awalan yang stabil menyambut hal positif baru yang akan datang. Warna
abu-abu memiliki efek menenangkan pada warna lain yang hadir melalui kontak,
membuat warna lain menjadi lebih kuat, lebih cerah dan menerangi warna yang
lebih lembut. Jarang terdapat perpaduan yang sempurna dari hitam-putih untuk
menghasilkan warna abu-abu, warna abu-abu sendiri lebih sering dipadukan
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
50/82
40
melalui warna, biru, hijau, merah muda, ungu muda, atau kuning yang
mengangkat warna abu-abu dan memberikan energi terhadap warna abu-abu.
Penulis juga merasa karena warna abu-abu ini adalah warna yang sederhananamun juga memiliki kerumitan tersendiri menjadikannya lebih jujur dan
menunjukan sisi asli dari karya itu sendiri.
Penggunaan warna yang lebih terang, yang mungkin akan dikatakan sebagai
cahaya adalah penerang untuk sudut ruang imajiner yang kosong, yang nampak
berupa bidang-bidang permukaan keabu-abuan. Seperti yang kita ketahui cahaya
adalah penerang dalam kegelapan, seperti halnya cahaya lilin yang tampak dalam
suatu ruangan yang gelap, ia dapat menerangi hal lain di sekitarnya.
Untuk mengikuti arus yang gelap akan selalu lebih mudah, daripada mengikuti
atau menjadi arus yang lebih terang, karena di dunia ini saja lebih banyak hal
yang gelap dibanding yang terang, seperti lautan angkasa yang diterangi oleh
bintang-bintang yang bertaburan. Penulis merasa penting adanya untuk selalu
menemukan atau menjadi cahaya dalam gelap, agar penulis tidak terjebak di masa
lalu, agar penulis selalu bisa hidup hari ini dengan segala upaya terbaiknya, tidak
melulu bernostalgia.
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
51/82
41
BAB IV
PROSES BERKARYA DAN DESKRIPSI KARYA
IV.1 Teknik
Teknik yang digunakan oleh penulis dalam pembuatan karya ini adalah dengan
mencampurkan cat minyak dengan konsentrasi linseed oil yang kemudian
disapukan diatas bidang kanvas yang telah dilapisi dengan cat akrilik berwarna
putih.
IV.2 Medium
Gambar IV.1, Kuas, Cat Minyak, Linseed Oil
Sumber: Dokumentasi penulis
8/16/2019 Laporan Pengantar TA Rabita
52/82
42
Medium yang digunakan oleh penulis adalah cat minyak dengan merk
Winsor&Newton, Amsterdam. Penulis juga menggunakan Refined linseed oil
daru Winsor&Newton sebagai cairan untuk mencampurkan cat minyak. Kuas
yang di