La musique française au XVIIe siècle: une révolution du matériel de musique François Couperin
Feb 24, 2016
La musique française au XVIIe siècle: une révolution
du matériel de musique
François Couperin
Le mot baroque vient vraisemblablement du
portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière.
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du xviie siècle environ au milieu du xviiie siècle.
De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance et précèdent celles du classicisme.
Baroque
Le style baroque se caractérise par: l'épanouissement du contrepoint l'expressivité les ornements la division de l’orchestre les contrastes
Musique instrumentale: Musique lyrique:• le choral la cantate profane• le concerto grosso l’opéra• le concerto la tragédie lyrique• la toccata l’opéra-ballet• la fugue Musique religieuse:• la sinfonia l’antienne• la sonate la cantate sacrée• la suite de danses la messe pour orgue• le tombeaula messe pour chœur
le motetl’oratoriola passion
Les Genres
La musique ne se limite plus d’accompagner
la voix et les genres musicaux proprement instrumentaux se répandent.
Elle instrumentale s’émancipe et naît réellement
La revolution du materiel de musique
la flûte à bec le cornet à bouquin
les clavecins le luth et le théorbe
Les instruments spécifiques
l’orgue les violes de gambe
le violon baroque
Les instruments spécifiques
un instrument de musique à cordes pincées, muni de un, deux ou trois claviers
apparaît au début du XVIe siècle, tout d'abord comme un simple remplaçant du luth pour accompagner le chant
atteint son apogée au XVIIe siècle et vers la fin du XVIIIe siècle, il cède sa place au pianoforte
Le clavecin
un instrument de musique qui
possède un ou de plusieurs claviers et le plus souvent un pédalier
un instrument très ancien qui existait déjà en Grèce avant Jésus-Christ et qui connaît une longue évolution. Cette évolution aboutit à son épanouissement aux XVII-XVIII siècles
à partir du XIXe siècle l'orgue est écarté au deuxième plan, il devient ainsi l’instrument privilégié de la liturg
L’orgue
dit « le Grand» un compositeur français, organiste claveciniste réputé Les Couperin appartenaient à une des plus nombreuses
familles de musiciens français des XVIIe et XVIIIe siècles. Couperin a appris la musique auprès de son père avant
même de lire et d'écrire. Il n'a pas fait d'études générales et ses écrits étaient d'un style et d'une orthographe qui laissent beaucoup à désirer. Devenu orphelin à l'âge tendre, il a continué ses études sous les ordres de Jacques Thomelin, organiste de la Chapelle Royale.
François Couperin(1668-1733)
En 1685, François a succédé à son père au poste de l'organiste à l'église Saint-Gervais de Paris.
Ses qualités de musicien le font hautement apprécier du souverain, et il est nommé l'un des quatre organistes (par quartier) de la Chapelle Royale.
Mais Couperin n'obtiendra jamais le poste de claveciniste du roi, que son talent auraient pu lui assurer.
Couperin mène une honnête carrière de musicien et de professeur, il faisait l'éducation des princes et des princesses.
Couperin est le grand maître
du clavecin en France au xviiie siècle, tant par la quantité de ses pièces que par leur qualité.
Son œuvre comprend quatre livres divisés en un total de vingt-sept ordres.
Couperin élabore son propre style imprégné d'une poésie discrète, d'une atmosphère élégiaque et d'une technique qui ne se laisse jamais dominer par la virtuosité ou les effets.
Œuvres théoriques Règle pour
l'accompagnement L'art de toucher le
clavecin
Œuvres vocales religieuses Leçons de ténèbres
(pour voix solistes, orgue et instruments)
Elévations, Magnificat
Œuvres vocales profanes Une douzaine d'airs à
une, deux ou trois voix.
ŒuvresŒuvres instrumentales pour le clavecin : Quatre recueils de pièces (sonates, suites)Quatre Concerts Royaux Les Nations
pour l'orgue : deux messes, une à l’usage ordinaire des paroisses l'autre pour les couvents.
Merci pour votre
attention