INSTITUCION EDUCATIVA JOSE CARLOS MAREATEGUI TEMA: MARINERA NORTEÑA ALUMNO: DENILSON FIDEL AYLAS CHIPANA SECCION Y GRADO: 5 “B” PROFESORA: ZINTHIA PAUCAR NORIEGA 2015
INSTITUCION EDUCATIVA
JOSE CARLOS MAREATEGUI
TEMA:
MARINERA NORTEÑA
ALUMNO: DENILSON FIDEL AYLAS CHIPANA
SECCION Y GRADO: 5 “B”
PROFESORA: ZINTHIA PAUCAR NORIEGA
2015
. LA MARINERA NORTEÑA
La primera danza nacional del país ha tenido varias anécdotas en su historia
Según los cultores de esta
expresión folklórica, la
Marinera es símbolo de
peruanidad.
Declarado “Patrimonio cultural
de la nación” y considerado por
muchos como “La reina y
señora de todos los bailes del
Perú” en sus diversas
variedades regionales. La
marinera norteña es un baile
de pareja mixta, en el cual la elegancia y la sensualidad se pone expreso,
donde el hombre conquista a la mujer en medio del galanteo, acechando con
su mirada y el paso cepillado, mientras que la dama coqueta la admite con
picardía expresando su sensibilidad.
El origen de ésta danza nacional ha motivado acaloradas polémicas entre
africanistas, hispanistas e indigenistas, puesto que la marinera se baila en todo
el Perú (estilo según su región) desde la llegada de los españoles fusionándose
linajes y culturas (andinos, mestizos y africanos.), vestimentas, instrumentos y
ritmos musicales (huayno, zamacueca, jota aragonesa o el minué). Tras pasar
tiempos evolutivos, hoy se convirtió en la distinguida “Marinera”.
El nombre de marinera se debe al homenaje a Miguel Grau y la Marina de
Guerra del Perú, después de la guerra con Chile (1879) como: “marinera”,
“baile de marinería” o “baile de la marinera”; propuesto por don Abelardo
Gamarra “El tunante”.
La primera marinera
compuesta por “El
Tunante” se llamó “La
Antofagasta” (marzo de
1979) y la primera
marinera para ser cantada
y acompañada con piano
fue “Concha de Perla”
(1893), letra de José
Alvarado y música de “El
Tunante”.
En homenaje a la gloria de Grau, cuando sus increíbles hazañas en el monitor
Huáscar electrizaban al mundo durante la Guerra con Chile. El escritor en su
obra Rasgos de Pluma manifestó lo siguiente: "El baile popular de nuestro
tiempo se conoce con diferentes nombres: se le llama tondero, mozamala,
resbalosa, baile de tierra zanguaraña, hasta el año 1879 era más generalizada
llamarla chilena. Fuimos nosotros quienes, una vez declarada la guerra entre el
Perú y Chile, creímos impropio mantener en boca del pueblo, en sus momentos
de expansión, semejante título, y sin ningún acuerdo de Consejo de Ministros,
resolvimos sustituir el nombre de Chilena por el de Marinera, tanto porque en
aquel entonces la marina peruana llamaba la atención del mundo entero y el
pueblo se hallaba sumamente preocupado por las heroicidades del Huáscar,
cuanto porque el balanceo, movimiento de popa, etc. de una nave gallarda,
dice mucho del contoneo y lisura de quien sabe bailar, como se debe, el baile
nacional."
La marinera como símbolo de peruanidad, ocupa uno de los primeros lugares
en el
folklore nacional, en su ritmo y coreografía se sintetiza el alma de la palabra
"mar" es por esta razón que los movimientos que el hombre y la mujer realizan
con sus vestimenta especialmente con la falda son semejantes a las olas
marinas. “El Tunante" decidió inmortalizarla en el pentagrama. Para ello escogió
una pieza de marinera especialmente compuesta por él y por don José
Alvarado, uno de los más populares compositores criollos. Pero no fue nada
fácil llevar la marinera al papel; no había quien se dignara a hacerlo y los
artistas capaces de realizar tan difícil trabajo estaban dedicados a la música
clásica y miraban por encima del hombro a la música popular.
En 1893, "El Tunante" asistió a un concierto de piano ofrecido por una niña
limeña, considerada todo un prodigio de la música. Continuando su proyecto de
eternizar la marinera, entusiasmado habló con esta talentosa niña y con sus
padres para que fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. “El
Tunante" canturreaba y la pequeña escribía las notas. Así nació "La Decana",
nombre de una marinera que, luego, el pueblo denominaría "La Concheperla".
Meses después "El Tunante" envió la partitura a Italia para hacerla imprimir y
difundirla. Esta admirable
niña, incansable difusora y
recopiladora, fue doña Rosa
Mercedes Ayarza de
Morales, notable y aplaudida
compositora de ritmos
peruanos.
La marinera conquistaba
posiciones lentamente. En
1938 llegó al Teatro
Municipal de Lima, nuestro
primer escenario nacional,
presentada nada menos que
en el Concierto de Fiestas
Patrias. Así bajo la dirección
general de doña Rosa
Mercedes Ayarza, quien
también manejó toda la puesta en escena, 40 profesores de la Sinfónica
Nacional presentaron triunfalmente la Marinera Peruana, haciendo desfilar por
el escenario cuadros típicos peruanos.
Es un baile de pareja, la gracia femenina, los suaves movimientos del pañuelo
en la mano, el varón conquistador y enamorado son elementos que conforman
la herencia de danzas europeas y africanas que fusionadas a las danzas
indígenas dieron como resultado la marinera.
Trujillo es considerado como la: “Capital de la Marinera Nacional del Perú” y se
caracteriza por su elegancia,
atrevida, coqueta y diálogo
sensual del amor, más vivaz
que la marinera limeña, donde
la pareja en sí, es el centro de
atención y precisamente es la
mujer quien toma la iniciativa
en el cortejo. Las posturas en
el baile son erguidas, con
miradas penetrantes e
insinuaciones afectivas. El
varón pareciera limpiar el piso
o abrir camino para que la
dama la siga, el varón en
determinados momentos trata
de cubrirla con sus brazos
utilizando su sombrero sin tocarla, pareciera besarla, ella sale airosa y con
elegancia se aleja.
De igual modo son característicos los movimientos laterales, con el cuerpo
expandido, el zapateo (paso igual para ambos), la expresión en los rostros y
ocupar el mayor espacio posible. Finalmente la danza concluye con el varón de
rodillas ante la dama, con los brazos abiertos, expresando una actitud de
reverencia y sumisión
La vestimenta especialmente de la mujer lambayecana consta de una blusa y
falda la cual varía en diseño y calidad según la región, muchos de ellos son
bordados a mano o tienen finos encajes.
El vestuario va acompañado de finísimas alhajas de oro o plata y para
completar el cabello termina con unas hermosas trenzas pardas o negras con
significado propio.
Así tenemos que las trenzas largas por delante significa mujer soltera; las
trenzas hacia atrás mujer casada. Hacia arriba como corona en la cabeza
significa mujer viuda y de mucho respeto.
Cuando busca novio la soltera lleva una trenza que cae sobre el hombro y pasa
por delante del talle o también el fuste cuelga o sobresale por debajo de la
falda. La cabellera se suele decorar con una rosa propia de nuestro
departamento.
La vestimenta del varón es mucho más sencilla. Consta de finísimo poncho de
lino, una faja blanca y roja, una alforja y un sombrero de paja.
Una variante se introdujo en tiempos de la Colonia, nuestro poblador
lambayecano atraído por la elegancia del terno de la época lo introdujo como
parte de su vestimenta conservando los pies descalzos como antaño y las
características propias de la danza.
Es importante rescatar el vestuario del distrito de Monsefú en especial el de la
mujer el cual consta de un yamper negro con cartuchos y blondas recogidos o
tableteadas y de un gran vuelo en la falda (8 a 10 metros). Además lleva 2
interiores de tocuyo delicadamente bordados con figuras de flores, pavo real y
corazones con dedicatorias; Todos los filos llevan un bordado en "orejas" color
morado o lila. Estos detalles se aprecian en el camisón y fuste que en el
primero sobresalen del yamper; Las mangas, cuello y fuste se observa al
levantar la falda.
Conociendo las características de nuestro baile regional sabremos apreciar
ahora el mensaje que deben transmitir los concursantes de este primer festival
de marinera "Valorando lo Típico”.
Marinera Norteña - Elegancia, picardía y cortejo
El vestuario de las damas, es el vestido típico del pueblo norteño (criollo por
cierto), no existe una prenda exclusiva de marinera, sino mas bien, ellas lucen
sus atuendos de fiesta confeccionados en Monsefú, Catacaos, Moche,
Huanchaco, etc. Portan un pañuelo y bailan descalzos. El varón viste como el
típico y conocido chalán, con su poncho de hilo y su sombrero de paja de ala
ancha, como en algunos pueblos norteños llevan puestos un terno de dril, color
blanco (característica de toda la costa del norte del Perú), una faja o chalina en
la cintura, llevan puestos zapatos de color negro y un pañuelo en la mano.
Musicalmente es
acompañado con una
banda de músicos,
donde predominan
instrumentos de viento
metálicos, trompetas,
trombones, caracoles,
clarinetes; de percusión.
Bombos, tarolas, etc.
Chalán en marinera
norteña
Definitivamente la
“Marinera Norteña”,
como baile o danza de
mucha elegancia y estilo
aporta variaciones
notables como la incorporación del famoso caballo de paso, donde un
caballero chalán, montado, hace danzar al equino, tratando de enamorar a la
bella pareja que la acompaña con su dulce mirada sensual.
Es tradición que en la ciudad de Trujillo, desde muchos años se realiza el
concurso nacional de “Marinera Norteña”, certamen de fama internacional,
donde participan miles de parejas que provienen de todos los rincones del Perú
y del extranjero, escuelas de danza y parejas se entremezclan para ejecutar
sus mejores pasos, distribuidos en diferentes categorías y un estricto jurado
calificador que anunciará quien es el gran ganador del año. Hoy se ha
constituido en uno de los más importantes del calendario turístico del país. “No
hay primera sin segunda”.