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Cuarta edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, que
corresponde a los meses de abril, mayo y junio de 2014.
#04
Lo tuyo es puro teatro
Tercera llamada
Lo tuyo es pura danza
ENTREVISTA A DELFINA PAREDES
MIRADAS AL ARTE PERFORMATIVO
Lucy TELgE: uNA VIDA cONTANDO HISTORIAS EN TuT
ENTREVISTAS, REPORTAJES, cRTIcAS, cARTELERA, NOTIcIAS y TODO
SOBRE LAS ARTES EScNIcAS EN LIMA
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2Primera llamada
El nmero 4 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad
de Ernesto Bernilla, Nadia Degregori, Felipe del guila, Renzo Cano,
Andrea Ipinze, Sue Muoz, Dante Trujillo, Mara Eugenia Trujillo,
Maricel Delgado, Francisco Centeno, Ricardo Velsquez, Hugo Vsquez,
Diego Salazar, Sara Joffr, Mario Sifuentes, Gabriela Javier, Carlo
Trivelli, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Mara
Elena Herrera, Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn,
Paola Vera, Miguel Carrillo, Sergio Velarde, Pilar Flores,
Guillermo Corts, Alicia Morales, Daniela Talavera, Claudia Crdova,
Germn
Ballesteros, Guillermo Castrilln, Guillermo Heras, Humberto Paz,
Alvaro Dvila, Eduardo La Torre, Juan Sebastin Domnguez, Liliana
Albornoz y Vernica Ramrez, as como la de todos los centros
culturales y teatros de Lima.
La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos
de sus colaboradores invitados.
Nmero 4 / Abriljunio 2014
Contctanos [email protected] RevistaLaLupeSuscripciones
[email protected]
El nmero 4 (ao 1) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza.,
correspondiente a los meses de abril, mayo y junio de 2014, se
termin de editar el 21 de abril, cuando ingres a las rotativas de
Quad/Graphics Per S.A. El tiraje fue de dieciocho mil ejemplares.
Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el
nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima
27).
Lleg el otoo con un Nio moderado que nos mantendr, dicen los
expertos, calientes por un tiempo ms. Pero lo que ha subido la
temperatura el primer trimestre del ao y la seguir subiendo ms en
los prximos meses es la intensa actividad que se est produciendo en
los escenarios limeos, y, como va la cosa, no pasaremos fro este
invierno.
En este nmero, para mantener el calor, La Lupe nos permite
encontrarnos con Delfina Paredes, una de las mujeres ms emblemticas
de nuestro teatro nacional, en una entrevista muy especial
realizada por RicardoVelsquez que, para quienes no lo saben, es uno
de sus talentosos hijos. Por otro lado, La Lupe se tom un caf con
Fernando Torres, gestor cultural y actual gerente cultural del
ICPNA, con quien conversamos sobre su experiencia durante estos
aos, lo logros alcanzados y lo que an hay por hacer en el sector de
las Artes Escnicas en nuestro pas.
Sin duda lo suyo es pura danza: estamos hablando de Lucy Telge,
con quien conversamos sobre su vida entera dedicada al ballet, y
con quien celebramos los 30 aos del Ballet Municipal. Esta vez
seguimos conociendo los oficios tras bambalinas a travs de Laura
Quijandra, especialista de la caracterizacin. Asimismo, La Lupe no
poda dejar de sumarse a la celebracin de los 30 aos de
ntegro; por eso, a travs de scar Naters recordamos momentos
importantes de la historia de esta agrupacin y el lugar que ocupa
en la historia de la danza contempornea en nuestro pas, mientras
que Marlene Banich convers con Arthur Rimbaud (Fernando Luque) y
Paul Verlaine (Fabrizio Aguilar) sobre el amor, la muerte y otras
cosas.
Continuando con una aproximacin a los sistemas de ayudas a las
Artes Escnicas y la importancia de su desarrollo, Guillermo Heras,
secretario tcnico del Programa Iberescena, nos acerca ms al rol que
est cumpliendo este programa en el desarrollo del sector en el
contexto iberoamericano. Por su parte, Vernica Ramrez nos lleva a
un recorrido madrileo de espacios alternativos, interesante mirada
que no solo nos muestra la adaptacin de diversos espacios a fines
escnicos, sino la creatividad con la que sus gestores desarrollan
propuestas que los convierten en lugares fundamentales en el
circuito cultural de esa ciudad. Asimismo, Liliana Albornoz se
pregunta por qu hacemos performance en el Per, interrogante que
marc el inicio de una reflexin sobre el arte performativo que
continua hasta fines de abril.
Infaltables las opiniones sobre algunos de los espectculos que
la cartelera nos brind en la temporada de verano, la cartelera de
los siguientes meses y la visita de La Lupe a uno de los espacios
escnicos de nuestra ciudad, en esta oportunidad el Teatro Ricardo
Blume. A todo lo anterior, se suma un especial que celebra los 20
aos del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Catlica.
Muchos aos ms, CCPUCP!
Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin.
LA LUPE.PURO TEATRO. PURA DANZA.
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3ndice
Editores: Guillermo CortsJuan Carlos AdrianznJuan SnchezDiseo:
MutanteCorreccin de estilo: Mara Eugenia TrujilloEdicin: Enrique
PlanasDireccin artstica y comunicacin: MutantePrensa y cartelera:
SientemagPortada: Maricel Delgado
4
10
813192021
22
2426
611Lo tuyo es puro teatroDelfina Paredes
Qu bien te queda el papelArthur Rimbaud y Paul Verlaine
Oficios tras bambalinasLaura Quijandra
Cartelera
Tercera llamadaMiradas al arte perfomativo
Esta es la historiaLas revistas de teatro en el Per
Esta es la historiantegro: 30 aos de consecuencia
Un caf con La LupeFernando Torres
Produccin!!!... Dnde est produccin?! IBERESCENA
Lo tuyo es pura danzaLucy Telge
Segn su punto de vista La nueva escena madrilea
Qu opinan, queridos?
SuScRBETE A LA LuPE, REcBELA EN Tu cASA y DISFRuTA DE
LOS DEScuENTOS y PROMOcIONES quE TE BRINDARNNuESTROS
TEATROS AMIgOS.
02 NMEROS POR 30 SOLES
(IGV incluido) Escrbenos a [email protected] esperes ms,
la funcin va a comenzar!
Igual que en un escenarioTeatro Ricardo Blume9
A propsito de un celebrado cumpleaos! Escrito por Sara Joffr10
de febrero de 1898: Bertolt Brecht nace en Ausburgo, Alemania.
En 2014 celebramos el cumpleaos 116 de este autor alemn que muri
en Berln (en aquel entonces Berln Oriental) un 14 de agosto de
1956.
Adems de su presencia en Europa como un clsico del siglo XX, su
obra se hizo sentir en toda nuestra Amrica. Y en el mundo en
general.
La semilla germin. Pero luego, a travs de los aos, por una y mil
razones (especialmente la econmica), sus herederos piden muy
fuertes derechos. Hubo casi que abandonar la nave.
Y entonces, Brecht se convirti en un artculo de lujo ms. Ah! y
no solo entre nosotros, aqu en el Per, donde no existe apoyo
oficial al Teatro. Sera lindo or en las propias palabras de Brecht,
con su radiante irona, los comentarios que hara sobre esta curiosa
situacin.
Este cumpleaos de Brecht me lleva a comentar un libro que estoy
leyendo y creo conveniente compartirlo: Postdramatic Theatre,
escrito por Hans-Thies Lehmann, originalmente en alemn, idioma
del
autor. Una de las versiones que tengo es en ingls, traducida por
Karen Jrs-Munby; la otra, en castellano, corresponde a Diana
Gonzlez, traduccin revisada por Andrs Ch. Grumann, Jos Antonio
Snchez, Alicia Flores lvarez y Antonio Hidalgo.
Solo pensando en el albur de que alguna autoridad peruana lea
este artculo, apunto aqu deliciosas referencias que trae la edicin
castellana:
La publicacin mexicana se realiza con apoyo del Centro
Universitario de Arte, Arquitectura y Diseo de la Universidad de
Guadalajara; el Gobierno del Estado de Chihuahua a travs del
Instituto Chihuahuense de la Cultura; y el Gobierno del Estado de
Puebla a travs del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de
Puebla.
La traduccin de este libro ha sido posible gracias a la
subvencin otorgada por el Goethe-Institut, dependiente del
Ministerio de Asuntos Exteriores de Alemania.
Esta edicin ha sido realizada por Cendeac (Centro de
Documentacin y Estudios Avanzados de Arte Contemporneo), en
Murcia (Espaa) en 2013. Su impresin y distribucin ha sido posible
gracias a un proceso de colaboracin con la editorial Paso de
Gato.
Y qu tiene que ver este libro con el dueo del santo, el seor
Bertolt Brecht?
Pues que junto a Robert Wilson, Pina Bausch, Jerzy Grotowski,
Tadeusz Kantor, Heiner Mller, The Wooster Group, Needcompany,
Societas Raffaello Sanzio y otras tantas personalidades, Bertolt
Brecht es una constante referencia cuando se analiza en el libro el
trabajo de reciente teatro experimental y de avanzada.
As pues, este seor Brecht que sera ya ms que centenario nos deja
sentir su incmoda presencia y, naturalmente, esto es til destacarlo
aqu, en estas tierras lejanas de novedades, de silencios oficiales
respecto a cultura, de universidades sin investigaciones y otras
cositas que, como dira el Hidalgo de La Mancha, cuyos nombres no
quiero.
Feliz cumpleaos, seor Bertolt Brecht!
23 Danza NuevaCelebracin del movimiento
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4Est por cumplir ochenta aos. A los tres, dijo su primer poema.
Desde hace ms de cuarenta, dice Vallejo. Un deber, un gozo, una
pasin. Y apasionada es tambin cuando habla de Tpac Amaru y Andrs A.
Cceres. Y de las consortes, que son sus amigas y modelos:
Georgette, Micaela, Antonia. Y hace teatro con nios de las alturas
cusqueas. Delfina no para.
Aqu, retazos de una conversacin.
Siempre has dicho que tu hermano Pablo te condujo a leer a
Vallejo. Pero ya habas ledo algo antes
En el colegio, apenas habremos ledo Los heraldos negros, Piedra
negra sobre piedra blanca No aprend ninguno. Pensaba que era un
bohemio que haba sufrido mucho y haba pasado hambre en Pars. Creo
que, como l estaba tan comprometido del lado de los republicanos
durante la Guerra Civil y las religiosas de mi colegio decan que
los malditos comunistas haban matado a los curas, a las monjas,
Vallejo no era de su simpata, y no lo difundan. En 1951, en el
Cusco, por algn motivo compr el libro de poesa completa de Vallejo,
prologado por Csar Mir. Ese es el libro que abro cuando Pablo me
dice que lo que me haba conmovido tanto de Morir en Madrid, el
famoso documental, estaba en Vallejo, en Espaa, aparta de m este
cliz.
Empiezas a decir Vallejo el 72...
Esa noche, al leer el libro, sufr una profunda conmocin. Pens
que poda decirse Vallejo. Sent que deba compartirlo con las
personas cercanas a m y aun con los que no conoca. Fui a hablar con
Jos Miguel Oviedo, que era el Director de la Casa de la Cultura. Le
propuse hacer un recital de Vallejo. l lo acept inmediatamente, y
fij el 15 de abril. Martha Hildebrandt lo reemplaz justo en esos
das. No fueron ni Oviedo ni Hildebrandt. Y esa es una constante.
Las personas influyentes del mundo cultural y educativo brillan por
su ausencia cuando presento el recital. Curiosamente, quien me pidi
recordar pblicamente los 50 aos de la muerte de Vallejo fue Jorge
del Castillo, que era alcalde de Lima por ese entonces.
Delfina ha presentado el recital en poblados apenas registrados
en el mapa, colegios, universidades, parroquias, crceles, plazas y
teatros, a lo largo de todo el Per. Lo ha hecho tambin en Nancy,
Pars, Roma, Zagreb, Santander, Barcelona, Madrid, Lisboa, San Jos,
San Salvador, Tegucigalpa, Managua, Ciudad de Panam, Ro de Janeiro,
So Paulo y Concepcin.
Lo tuyo es puro teatro
La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle
mi vida.
Delfina Paredes
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5Fotografa: Miguel CarrilloEntrevista realizada por Ricardo
Velsquez (Lima), hijo de Delfina. Tiene una larga experiencia en
Comunicacin: corrector de pruebas y estilo, redactor, guionista,
director, director de csting, asistente de direccin, locutor, actor
y presentador en publicaciones, cine, televisin, teatro y eventos
en vivo.
Lo tuyo es puro teatro
Cundo viste teatro por primera vez?
A los 19 aos, en la Universidad del Cusco. Un grupo chileno
present escenas de distintas obras. Lo que me sorprendi fue la
naturalidad con que actuaban. Lo que haba visto hasta entonces eran
veladas escolares. A m ya me provocaba actuar, pero mi referente de
actuacin era el cine. Sin embargo, no me imaginaba que esa pudiese
ser una profesin, un oficio duradero.
Largo y pormenorizado relato de su vida. Abreviamos: estudi
actuacin en la ENAE y Qumica en San Marcos. Con el tiempo, dej la
universidad. Fue presentadora en Radio Nacional (1960-despedida en
1977). Todos los otros trabajos, eventuales: teatro, televisin,
cine Actuando, dirigiendo, escribiendo. Pero, a falta de chamba
actoral, Delfina fungi de fotgrafa y organizadora cultural en SEA
de El Agustino (1980-1982), y de productora en Radio Cutival
(Piura, 1988-1989), donde adapt novelas peruanas a radioteatro.
Todo esto para ganarse bien la vida. Pero su vida es algo ms que el
pan nuestro de cada da. Incluye, por ejemplo, su condicin de
Secretaria General del Sindicato de Actores del Per (1973-1977), su
participacin en una huelga de hambre de dirigentes de izquierda
(1979), su postulacin al Congreso (1980) y a la alcalda de su
distrito (2003), su nombramiento como Gerente General de Radio
Nacional, ya repuesta (1990-1995). Siempre empujada por la fuerza
de las circunstancias.
Pero no has hecho tanto teatro como se piensa.
La culpa que siento con el teatro es que no he podido dedicarle
mi vida. O quiz siento que el teatro est en todas partes, no solo
en las salas convencionales. Es cierto que muchas cosas las he
hecho como al paso. Las circunstancias de la vida me han llevado a
dedicarme a otras cosas que tambin considero importantes. Mira, no
me es fcil estar inmvil, sentada, cuando tengo que memorizar, por
ejemplo. Casi siempre memorizo cuando voy en la combi, mientras
hago cosas en la casa. Copio el texto en un cuadernito Me estoy
viendo ahora, en un bus, en la esquina de Coln y Garcilaso,
memorizando unos versos de Vallejo: Y el oro, fabulosos mendigos de
vuestra propia secrecin de sangre, y el oro mismo ser entonces de
oro Me estoy viendo, estoy en la puerta del mnibus, sobrecogida por
esos versos, murmurndolos, y el cobrador me despierta y me dice:
Ya, pues, seora, va a bajar o no?.
Has enseado teatro
Cuando estaba en la ENAE, remplac a Hayde Orihuela, la esposa de
Sergio Arrau, en el Elvira Garca Garca y en el Rosa de Santa Mara.
Aos despus, me llamaron otra vez. Tambin ense en la Universidad
Ricardo Palma.
Eso fue durante los 60 e inicios de los 70. Luego hay una
brecha hasta aos recientes
Siempre mantengo una actitud pedaggica. Siempre estoy tratando
de ensear algo. Fuera de las aulas, por supuesto. Pero a inicios
del ao 2000, viaj hasta en tres oportunidades a la zona de
Tungasuca, Surimana y Pampamarca, y establec contacto con las
autoridades, con los pueblos.
Estabas haciendo la ruta de Tpac Amaru.
S, pero antes de eso ya tena yo el personaje de Fernanducha.
Todo empez un da Fuiste t quien le dijo a Pedro [su nieto, entonces
de 5 aos], que comentaba algo de Supermn: Tu hroe debera ser Tpac
Amaru!. Yo me qued pensando que s, pero que para los nios convendra
que sus hroes fuesen de su edad. Y as empezamos a jugar, a
imaginar, con Pedro, situaciones para Fernanducha, el hijo menor de
Tpac Amaru y Micaela Bastidas. Present luego un proyecto a Radio
Nacional, para hacer radioteatros con este personaje que, en medio
de sus circunstancias histricas, vive aventuras propias de un nio.
El proyecto no prosper, pero Fernanducha pervivi, y me sigue
acompaando. A veces, hasta me parece que
Delfina se interrumpe y se abstrae. Los ojos le brillan.
Hasta te parece que se va a aparecer en cualquier momento
O que no llegue el momento terrible de estar en la Plaza del
Cusco observando la muerte de sus padres. Como si fuera posible
detener el tiempo y el nio no fuese a sufrir todo lo que sufri.
Entonces, despus de muchos intentos infructuosos por conseguir
apoyo, el doctor Ivn Rodrguez, rector de la Universidad Ricardo
Palma, ley mi proyecto para hacer teatro con los nios en la zona de
Tpac Amaru y se ofreci a ayudarme.
Eso fue en
En el 2005. El trabajo fue intenso, maravilloso. Los chicos no
solo actuaron en espaol, tambin lo hicieron en quechua. Quiz parece
balad, pero en este mismo momento es muy difcil, aun con el
programa de bilingismo del Ministerio de Educacin, conseguir que
los nios hablen quechua. Por eso el resultado fue muy gratificante.
Hicimos las presentaciones con nios de Tungasuca, Surimana,
Pampamarca y Cochapata. En cada caso, una obra diferente. Cuando ya
tena listas las obras, viaj al Cusco y me encontr con el alcalde de
la ciudad. Le cont lo que estaba haciendo, y coordinamos para que
los nios se presentasen en el Teatro Municipal. Nos dio un domingo
por la tarde. Quien fall fue el alcalde de Yanaoca, que haba
ofrecido un mnibus para trasladarnos a la ciudad. Los profesores
heroicos que me apoyaban,
conociendo a sus autoridades, salieron muy temprano ese domingo
con los nios, a pie. Caminaron ms de diez kilmetros desde sus
pueblos hasta Tungasuca. All nos concentramos y partimos en
combis.
Para que los nios sientan orgullo de ser indios, de decir su
lengua y de sentirse iguales y hermosos, tienen que ver gente que
los mire con admiracin. Y eso pas en el Municipal: los aplaudan,
los felicitaban. Yo me qued muy admirada. Habamos viajado ms de
tres horas para llegar al Cusco, pero los chicos estaban
concentrados, llenos de energa, comprometidos con su trabajo.
Tuvimos, adems, el gran apoyo de la Asociacin Huchuy Runa y de su
directora, Clara Silva. All tienen a nios internos que estudian y
hacen artesanas y otras actividades.
Luego estuviste en
En Ocongate y Ccarhuayo, el 2006. El primer ao preparamos las
obras. All hicimos solo una en quechua: Fernanducha visita el
Ausangate [apu mayor del Cusco]. Fernanducha viaja al Ausangate a
pedir la bendicin para l, para sus padres, para su pueblo, y pasa
una serie de peripecias en el camino. Los chicos de Ccarhuayo viven
al lado del Ausangate, y la historia que contamos les era cercana.
Al ao siguiente hicimos una gira por los poblados aledaos:
Marcapata, Kiko, Andahuaylillas. El sueo que tengo es seguir con
estas giras y que puedan incentivar a otros nios y profesores.
Pero volviste a trabajar en la regin
En 2011. Adapt mitos que encontr en Aldeas sumergidas, de Efran
Morote. Trabaj con escolares de Andahuaylillas. Tampoco fue fcil
convencerlos de que hablasen en quechua, a pesar de que all
funciona el programa piloto de bilingismo del Ministerio de
Educacin. Hay una resistencia de los padres de familia que contagia
a los nios. Pero, al final, por lo menos pudimos incluir algunas
frases en quechua en las obras que hicimos. Como no tenamos apoyo
econmico, los chicos usaron sus buzos y se pusieron unos letreritos
con el nombre de sus personajes: zorro, lechuza, cndor, huallata Y
funcion muy bien. El teatro estaba repleto. Y la gente entr en la
convencin, se rea, se mostraba interesada Todos estaban
felices.
Y luego?
Ya no pude regresar al ao siguiente. No tena cmo financiarlo.
Ahora estoy hablando con el Ministerio de Educacin para volver all,
para luchar por que el quechua no muera, para hacer que los nios
aprendan de su propia historia y quieran su tierra. Pero creo que
el Ministerio tampoco tiene presupuesto para estas actividades. Qu
ser Cundo podr volver
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6Segn su punto de vista
La nueva escena madrilea
En una tranquila y poco transitada calle del madrileo barrio de
La Latina se esconde, literalmente, un teatro. En el
intercomunicador puede leerse una pista: La Casa de la Portera.
Para no molestar a los vecinos hay que entrar en silencio por el
pasillo que conduce a un pequeo departamento decorado con amor y
barroquismo. Dos estancias de veinte metros cuadrados, que debieron
ser la habitacin y la sala de la antigua portera, hoy funcionan
como escenarios principales. Alguna vez tambin se present un
monlogo en el bao.
En menos de cuatro aos han proliferado salas en lugares antes
impensables: un prostbulo, una peluquera, un antiguo centro de
egiptologa o un sex shop. Buscar nuevos espacios para hacer teatro
se ha convertido en una manera de eludir la crisis o de afrontarla
con creatividad. A los impedimentos habituales para acceder a los
grandes escenarios, hay que aadir los nmeros en contra: mientras
las representaciones teatrales han disminuido 26%, los impuestos
han subido del 8 al 21%. En este contexto, qu podan hacer
directores, dramaturgos y actores en paro o a punto de quedarse sin
trabajo?
Sucumbir o reinventarSe
Desde que sus escenarios eran de piedra y a cielo abierto, el
teatro ha sabido adaptarse a los tiempos. La pequea revolucin
cultural que vive Madrid con el brote de salas pequeas, donde se
escucha hasta la respiracin del actor, es un sntoma de los recortes
y la crisis, pero tambin de la necesidad de independencia. De no
quedarse sentado esperando a que suene el telfono.
Las salas cuentan con una programacin que se renueva
constantemente, los precios son reducidos y la mayora apuesta por
la corta duracin de las obras (no es lo mismo sentarse en una
butaca que en una silla). Los textos se adaptan o inventan con
mayor o menor xito y, algunas veces, directamente se inspiran en el
espacio. Como Sagrado Corazn 45, que La Casa de la Portera program
con xito en julio del ao pasado. La obra abordaba tres momentos en
la vida de una casa, la casa donde se celebraba la funcin.
Estos nuevos formatos combinan textos tradicionales con apuestas
ms frescas, donde actores consagrados comparten escenarios con
actores que se enfrentan por primera vez a un pblico. La idea es
trabajar sin depender de subvenciones o teatros pblicos, pero
tambin ofrecer una experiencia diferente al espectador al invitarlo
a formar parte del espacio escnico.
microobraS en el viejo proStbulo
A finales de 2009, un grupo de actores, dramaturgos y directores
se hicieron con un antiguo prostbulo para montar, en cada una de
sus trece habitaciones, obras de teatro de no ms de diez minutos
para diez espectadores y varias sesiones al da. Llamaron
Microteatro por Dinero al experimento, y las primeras microobras
abordaron el tema de la prostitucin desde el humor, el drama o el
suspense. Muchsima gente qued sin poder verlas. Las colas daban la
vuelta a la manzana, y el experimento tuvo que convertirse en un
local estable. Hoy cuenta con una concurrida barra donde los
espectadores esperan su turno para ver una, dos, tres,
Donde antes exista un prostbulo, un sex shop o un centro de
egiptologa, hoy florecen los teatros ms concurridos de la ciudad.
En los escenarios, Madrid ha aprendido a solucionar con imaginacin
la
falta de dinero, de subvenciones y de trabajo.
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7Segn su punto de vista
cuatro o todas las obras que se renuevan constantemente y se
anuncian en un panel parecido al de un multicine. Nunca invirtieron
un euro en publicidad.
Ahora el invierno de nuestro descontento se vuelve verano con
este sol de York, dice Gloucester en Ricardo III de Shakespeare. La
frase sirvi de inspiracin para ponerle de nombre El sol de York a
un teatro-escuela que, si bien cuenta con un escenario, digamos,
convencional, es producto de algo inusual: un acto de fe. Quin es
capaz hoy en da de construir un teatro y para qu? Un mecenas, Jaime
Amuriza, que, tras jubilarse, decidi que su local de egiptologa
tena que seguir siendo una plataforma cultural, y apost por el
teatro.
Actualmente tienen en cartelera La piel del agua, de la compaa
Teatro en el Aire, una obra para 24 espectadoras (prohibidos los
hombres) que comparten un hammam o bao turco improvisado con las
actrices. La clave est en la penumbra, que invita primero a comer
una naranja de la mano de las anfitrionas y luego a quedarse (o no)
en pareo compartiendo confidencias, como sola hacerse en estos
espacios ntimos reservados para las mujeres. La dramaturgia est en
los imperceptibles hilos conductores de las conversaciones, y el
resultado siempre es diferente. Lo llaman teatro de los
sentidos.
La Pensin de las Pulgas es la ms reciente creacin de Jos Martret
y Alberto Puraenvidia, padres de La Casa de la Portera. El nombre
del local es un tributo a la Bella Chelito, antigua residente del
edificio y primera empresaria teatral espaola que hizo famoso el
cupl La pulga. Esta semana, el teatro ha repuesto Breve ejercicio
para sobrevivir, una versin libre de no ms de cuarenta minutos de I
cant imagine tomorrow con extractos de The Two-Character Play, de
Tennessee Williams. Dos actores en estado de gracia, Brbara Lennie
y Santi Martn, dan vida a una actriz que ha dejado de serlo y a un
estudiante
de actuacin en pnico permanente que no es capaz de actuar. Los
dos se atraen y necesitan de una manera muy destructiva: una
simbiosis letal. Breve ejercicio para sobrevivir es una pequea obra
maestra dirigida por Lautaro Perotti, el Marito de La omisin de la
familia Coleman del argentino Claudio Tolcachir.
Precisamente, Tolcachir, durante la poca del corralito
argentino, abri un teatro en la sala de su casa en Buenos Aires y
le puso Timbre 4, que era donde haba que tocar para que te abrieran
la puerta. En menos de una dcada se convirti en una escuela, en un
teatro para 300 personas y en una compaa slida, viajera y exitosa.
Acaso Tolcachir, como Daniel Veronese (que tambin ha pasado
temporadas y dirigido con gran xito varias obras en Espaa) y tantos
actores, directores y entrenadores argentinos con residencia actual
en Madrid hayan servido de espejo de esa realidad bonaerense, donde
el teatro est enraizado en la vida cotidiana.
off-off-madrid
Las salas de teatro independiente no son una novedad en Madrid.
Desde los aos ochenta existen salas como Tringulo, Cuarta Pared,
Mirador o Pradillo, verdaderas escuelas y referentes teatrales que,
al mejor estilo del off-Broadway neoyorkino de los cincuenta,
tambin se enfocaron en aforos ms reducidos fuera del brillo y los
grandes presupuestos de los teatros pblicos. La sala Mirador, por
ejemplo, pertenece a la argentina Cristina Rota, tambin fundadora
de la escuela Centro de Nuevos Creadores que, desde 1978, ha
formado a una gran cantidad de actores de primer nivel.
Esta nueva ola de teatro independiente vendra a ser un off-off
Madrid, ms experimental, imaginativo y hecho con todava menos
recursos. La novedad ha sido el formato, que tanto la crtica como
los espectadores han saludado con
Escrito por Vernica Ramrez Muro (Lima). Periodista. Vive en
Madrid. Ha publicado los libros Coca Express y Madrid, inslita y
secreta. Tiene un blog en LaMula.pe.
entusiasmo. En cambio, la dramaturgia ha sido acogida de manera
desigual. Se puede hacer una obra de teatro en diez minutos o eso
es un gag, una ancdota, un happening? Da igual, la frmula ha
funcionado y con bastante xito. Solo el tiempo dir si esta explosin
creativa producto del riesgo se convierte en una verdadera
plataforma para los artistas y se instala definitivamente en la
ciudad o, quizs, cumpla nicamente la funcin de invernadero donde
guarecerse del temporal hasta que pase la crisis.
mientraS tanto, en lima
ocurre exactamente al revs. Siempre existieron salas de teatro
alternativas. De hecho, durante muchos aos fue (casi) la nica
manera de hacer teatro. Hasta que llegaron los teatros que dependen
de las universidades y de institutos culturales y ampliaron la
oferta. Los teatros pblicos han dado un salto gigante recin en los
ltimos aos.
Y si de montar teatros en lugares inslitos se trata, nosotros
tambin tenemos algunos: el Teatro Racional conserva la barra del
bar que fue algn da; en La Casa Amarilla se haca teatro en las
diferentes estancias de la casa; a finales de los noventa una
residencia familiar puso un teatrn en el saln-comedor de su Casa
Abierta; una exfbrica de medias se convirti en el laboratorio
artstico El Galpn, y una fbrica textil en lo que ms tarde se
convirti en Pata de Cabra. Ms ejemplos: los chicos de Agrrate
Catalina han aprovechado el forado que hicieron los anteriores
dueos con la idea de construir un edificio para hacer un espacio
para el circo y la danza con un foso descomunal, y Edgar Guilln
lleva aos haciendo teatro en la sala de su casa.
Pero, como aqu todo ocurre exactamente al revs, estos espacios
no son un boom y la gente no hace colas que dan la vuelta a la
manzana. Algn da, quizs.
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8Oficios tras bambalinas
Cmo empezaste en el teatro?Empec estudiando en Lima con Rossie
Salinas,
que haca los diseos para el teatro. Rossie me mand al teatro del
Centro Cultural de la Catlica, donde Chela de Ferrari estaba
dirigiendo Mara Estuardo, y yo iba todas las noches a arreglar a
las chicas. Luego empezaron a salir cada vez ms cosas en teatro.
Estaba en la Universidad de Lima estudiando Comunicaciones, pero
quera ser maquilladora. Segua trabajando con Rossie y me di cuenta
de que necesitaba ms formacin, as que me fui a Espaa, a la escuela
Stick Art en Barcelona, donde hice la carrera de Caracterizacin.
All estuve
LAuRA quIJANDRA
Cuando se habla de caracterizacin en el teatro limeo, se habla
de Laura
Quijandra. Exalumna de Comunicaciones de la
Universidad de Lima, empez a trabajar con Rossie Salinas
y decidi irse a Espaa a especializarse. Hoy cuenta
con ms de diez aos de experiencia y un sinfn de
montajes en su haber.
empiezo a buscar referencias, en su mayora provenientes de la
moda y de la pintura. Hago una especie de book con mis propuestas,
dentro de los parmetros que permite cada actor. Es muy importante
pensar en el actor porque el grupo de actores en teatro es pequeo,
y no queremos repetir look con el de alguna otra obra.
Qu posibilidades tienes a la hora de trabajar con un actor?
Infinitas, pero depende de mucho de cada uno. Se puede hacer lo
que quieras. Cuando hicimos Cyrano tuvimos prtesis, pegado de
narices, que es ya otro nivel para nuestro medio. Aqu en el Per,
por suerte, tenemos muy buena calidad de pelo, as que trabajamos
muy bien con eso.
Cul es tu instrumental bsico?Tengo un kit con el que trabajo,
pero luego hay que
mandar a comprar. Cada teatro y cada obra debe tener su
instrumental: maquillaje, ltex, pelucas, etctera. Por ejemplo, para
Hairspray hicimos un pedido de cinco mil dlares en pelucas.
Cmo es el trabajo con el director?l me hace un marcado y yo le
doy opciones:
podemos ir hasta ac, hacerlo ms dramtico, menos dramtico,
etctera. Luego las cosas van cayendo por su propio peso. Intento
adems hablar mucho con los actores, porque es muy importante que se
sientan cmodos.
Cmo es la relacin con los actores?Intento ser muy concesiva
porque si no, me
cambian las cosas. No voy todos los das para supervisar, as que
lo ms inteligente es ver por dnde quieren llevarlo ellos. Si yo
quisiera imponerme, ellos terminaran haciendo cualquier cosa.
No vas todos los das? Cmo es tu implicacin en el montaje?
Yo hago un diseo, hago la compra de materiales y de ah, les doy
clases. Hago una clase con cada actor, le explico lo que va a usar.
Y le entrego plantillas.
Ellos son los responsables de maquillarse?S. En el Per todava no
hay presupuesto para
tres aos, de 1999 a 2002. Regres a Lima solo para asistir a la
juramentacin de mi padre como Ministro; sin embargo, estando aqu me
llam David Carrillo para hacer El show de horror de Rocky. Yo no
pensaba quedarme, tena toda mi vida, mi casa, todas mis cosas all.
Pero acept y sali luego otro proyecto, y luego otro, y otro. Y me
qued.
Cmo es tu proceso creativo?Luego de recibir el guion, tengo una
primera
conversacin con el director a ver cmo lo quiere plantear, hacia
dnde quiere ir, adems de repasar el casting. Ah
La caracterizacin de un personaje se realiza mediante la
aplicacin de tcnicas de peluquera, implantes y maquillaje. Se trata
de adaptar la fisonoma del intrprete a las caractersticas del
personaje que interpreta.
-
9Oficios tras bambalinas
tener personal dedicado a eso. En Hairspray, por ejemplo,
tuvimos gente que peinaba las pelucas, porque ya era muy complejo,
pero por lo general el actor lo hace todo.
Luego de darle opciones al director y hablar con los actores,
cmo sigue el proceso?
Una vez que he planteado por dnde ir, no nos vemos sino hasta el
da de las fotos. Las fotos de afiche se hacen mucho antes de que se
estrene la obra, as que ah vamos probando. En funcin de esas fotos
vemos qu hay que bajar, qu hay que subir, como un borrador. Luego,
antes de entrar al teatro, les hago las clases a los actores, y,
cuando ya estamos en la sala, afinamos, modulamos en funcin de las
luces, de cmo da en escena. Por ejemplo, cuando hicimos Drcula,
Miguel Iza deba tener calva. El tema era que en el camarn tena una
luz determinada, lo maquillaba perfecto, y cuando sala a escena, el
color de la calva era distinto. Lo que ocurra es que en escena el
actor est caliente y transpira, as que el maquillaje se despintaba,
y las luces hacan verlo rojizo. Termin pintando la calva naranja,
porque la piel del actor con ese color, bajo las luces, me daba el
tono que buscbamos. La luz es lo que me dicta al final por dnde
debo ir.
Entrevista realizada por Diego Salazar (Lima). Periodista.
Editor asociado de Etiqueta Negra. Ha colaborado con diversas
publicaciones de Espaa, Mxico, Chile, Argentina y Reino Unido.
Public, como editor, el libro gastronmico Per, en boca del
mundo.
Fotografa: Humberto Paz
LAuRA quIJANDRA (Lima)Laura Quijandra realiz, en 2013, un curso
avanzado en el Cinema Makeup School de Los ngeles. Ha trabajado en
publicidad, teatro, cine y televisin. Desde 2008 ha realizado la
caracterizacin para diversas producciones entre las que destacan El
retrato de Dorian Gray (dirigida por Roberto ngeles), Las brujas de
Salem (dirigida por Juan Carlos Fisher), Cyrano de Bergerac
(dirigida por Chela de Ferrari), Drcula (dirigida por Jorge
Villanueva) y El lago de los cines (Ballet Municipal de Lima).
TEATRO RIcARDO BLuMEDireccin: Ubicado en el Centro Cultural
Aranwa. Huiracocha 2160, Jess Mara
POR LA CALLE DEL ESPRITU SANTODe Celeste Viale YeroviDirigida
por Mateo Chiarella VialeAgosto a octubre
Telfonos: 4627209 / 4627373Facebook: TeatroRicardoBlumeAo de
inauguracin: 2013 Platea: 110 butacasMezzanine: 45 butacas
Igual que en un escenario
LA CONTROVERSIA DE VALLADOLIDDe Jean-Claude CarrireDirigida por
Jorge Chiarella KrgerMayo a julio
Director:Jorge Chiarella KrgerCoordinador de Actividades
Culturales:Mateo Chiarella Viale
Producciones2014:
-
10
Te hubiera gustado envejecer junto a l?AR: No.PV: Por
supuesto.
De qu mueres?AR: Me encontraron un tumor en la pierna. Adems,
creo que los excesos tambin aportaron lo suyo.PV: De varias
enfermedades. Aparte del alcoholismo, tengo entendido que tambin
tena sfilis, cncer y algunas enfermedades ms.
Tuviste la muerte que creas merecer?AR: No, para nada.PV: Creo
que s, pero, lamentablemente, solo.
De qu o cmo te imaginaste que moriras?AR: Yo quera morir
caminando en un desierto, con animales alrededor.
Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima).
Comunicadora especializada en Artes Escnicas de la Pontificia
Universidad Catlica del Per. Redactora y guionista. Perteneci a la
ONG Bolaroja. Es directora creativa de La Ta Alharaca. Fotografa:
Daniela Talavera.
PV: De joven me hubiera gustado morir en familia, con Mathilde y
mi hijo. Durante la vida con Rimbaud, me hubiera gustado morir en
sus brazos; y luego de eso, creo que no queda ms remedio que morir
triste, solo y abandonado.
Cambiaras algo de tu vida si volvieras a nacer?AR: No.PV:
No.
Si vivieras aqu y ahora, qu seras?AR: Lo mismo que antes:
escribira. Pero me ira a caminar. Hubiera terminado caminando.PV:
Un marginado. Igual sera poeta, pero sera un poeta marginado.
Tienes corazn?AR: S.PV: S, grande.
Pienso que es menos importante amar el alma que amar el cuerpo;
despus de todo, el alma puede ser inmortal. Tenemos suficiente
tiempo para el alma, pero la carne se pudre.
Paul Verlaine
ARTHuR RIMBAuD y PAuL VERLAINE
Qu bien te queda el papel
Los poetas Jean Arthur Rimbaud y Paul Marie Verlaine visitaron,
hasta el 21 de abril, el Centro Cultural de la Universidad
Catlica.
Qu expectativas tenas mientras esperabas el encuentro en
Pars?AR: Quera escribir, que me mantengan y que se dieran cuenta de
que soy un genio.PV: Hubo unas cartas previas. Me mand unos poemas
y, al leerlos, qued cautivado, me pareci fascinante. Solo quera
conocerlo.
Qu te impuls a encontrarte con l?AR: Necesitaba un cmplice, un
compaero de aventuras. Alguien a quien corromper y escandalizar.PV:
Sus poemas. Quera guiarlo, hacerlo participar en las tertulias de
los poetas parisinos. No saba a qu me enfrentaba hasta que
lleg.
Qu te enamor de Paul/Arthur?AR: Su poesa. Era uno de los pocos
poetas que respetaba.PV: Su atrevimiento, su juventud, su figura y,
sobre todo, su grado de trasgresin y rebelda.
Qu sientes por Mathilde?AR: Desprecio. Es una muchacha sin
ninguna aspiracin, no tiene ningn futuro ms que ser madre.PV: Me
gusta. Amo su cuerpo, su figura. Me acomoda estar a su lado, saber
que la puedo observar en el da y hacerla ma en las noches.
Qu poema le dedicas a Paul/Arthur?AR: NingunoPV: El mayor poema
que le dediqu fue mi propia vida Le dediqu la vida misma.
Por qu tanta agresividad, tanta violencia?AR: Me desespera la
esperanza y mediocridad de la gente.PV: Amo la carne, amo el
cuerpo, amo la necesidad fsica y violentarla.
No te genera remordimiento el beb que est de por medio?AR: En lo
absoluto.PV: Al principio no, pero, con los aos y la ausencia, s.
Al inicio solo quera vivir lo que el joven Rimbaud me ofreca, vivir
lo que no viv en su momento.
Es ms que un buen compaero de excesos, juerga y sexo?AR: Pens
que podra serlo, pero, al final, me decepcion. Se convirti en eso,
en un compaero de juerga, en un lastre. De pronto era un estorbo
que tena que sacarme de encima.PV: S, porque tambin despierta un
lado literario importante.
Es amor?AR: El amor no existe Lo aprecio.PV: Amor, dependencia,
necesidad.
Respetas a alguien?AR: S claro, a Homero, Sfocles Respetaba a
Paul.PV: A l.
Amas a alguien?AR: A mi madre, a mis hermanos.PV: Hoy por hoy,
no.
Le levantaste la mano a tu madre alguna vez?AR: No.PV: A mi
madre, a mi hijo, a mi mujer, a Rimbaud. Violent a mi madre desde
joven. La ahorcaba.
Qu es lo que ms te duele de Paul/Arthur?AR: Su miserable
debilidad.PV: Su insatisfaccin y lejana.
-
11
Qu opinan, queridos?
Mario Sifuentes (Lima). Formado en Literatura y Teatro en la
dcada del noventa, ha actuado y dirigido distintos montajes. Fue
periodista y, actualmente, es director de LUDENS-Comunicacin y
Marketing, empresa dedicada a la responsabilidad social, el
desarrollo sostenible y la cultura. Fotografa: Teatro La Plaza.
IES HORA DE SAcAR LOS TRAuMAS DE LA guERRA INTERNA
Elenco: Norma Martnez, Jimena Lindo, Rmulo Assereto, Alberto
Isola, Miguel Iza, Gabriela Velsquez, Carlos Victoria, Jely
Retegui, Andrea Fernndez, Renato RuedaDireccin: Juan Carlos Fisher
Produccin general: Teatro La Plaza
INCENDIOS, de Wajdi MouawadDel 13 de febrero al 29 de
abrilTeatro La Plaza
ncendios es una tragedia devota de Sfocles en la que el ser
humano es incapaz de torcer los acontecimientos, por lo que se
somete con resignacin y dignidad a un destino irremediable. Sin
embargo, un sobrio guio final permite una cota de esperanza: debajo
de un tenue haz de luz se anuncia un aguacero que nos lava
y redime de las culpas, simbolizando la posibilidad de un futuro
sin ser presa del miedo, ms honesto, ms humano.
Entre 1975 y 1990, previamente a la irrupcin de la Internet, se
desarroll en el Lbano una guerra civil que enfrent a cristianos y
musulmanes y, a su vez, convoc con distintos propsitos a ejrcitos
de otros pases de la regin y del mundo. Por esos tiempos, esta
guerra fraticida apareca como muy remota para los limeos, casi tan
distante como otra que se libraba mucho ms cerca de nosotros, la de
Sendero Luminoso, en contra de todos los peruanos. La oportunidad
de reflexionar acerca de ambos conflictos armados con veinte aos de
distancia, salvando pequeos matices, nos hermana con el dolor y la
historia de ese pueblo violentado. De all su incuestionable
pertinencia.
La guerra se hace ms absurda todava cuando enfrenta a hermanos,
familiares y seres queridos de uno y otro lado
de las lneas. El texto de Wajdi Mouawad nos permite remontarnos
constantemente al pasado para comprender el dolor presente y, en su
crudeza descarnada, se nutre de hechos absolutamente inesperados,
reveladores, que en una vuelta de tuerca nos confrontan con nuestra
propia raz, con nuestras propias esencias, con la necesidad
imperiosa de romper el hilo de la violencia. En su frmula
desgarradora, es quiz una de los mejores textos que se han montado
aqu en las ltimas dcadas.
Por otro lado, la puesta nos muestra a un ya maduro Juan Carlos
Fisher en la direccin. Aprovecha la distancia cultural con el Medio
Oriente para sumarle al drama una onda ritual, incluso imbuyndole
una quietud esteticista a algunas acciones cotidianas arropadas en
una sugerente propuesta musical. Ms importante todava es su
conduccin de los actores, a los que enfoca en sus objetivos,
conteniendo sus impulsos, administrando los tiempos con audacia y
proponiendo sorpresivas transiciones que insuflan el oxgeno
suficiente para acometer la siguiente escena con mucho crdito.
Fisher construye un montaje preciso, que te aprieta y suelta en el
asiento. Prueba de su eficacia es que todos los actores estn en su
mejor nivel.
Otro aspecto destacable es la escenografa limpia y funcional de
Luis Alberto Len, quien provee cuatro marcados niveles y distintos
accesos, lo que acrecienta las posibilidades de composicin pero,
tambin, aporta texturas que, con una correcta iluminacin, acentan
el drama o el carcter de cada locacin. Del mismo modo, es muy
destacable el manejo del sonido (pocas veces considerado con tanto
profesionalismo en el teatro), que posibilita percibir a la
distancia el cntico de los pajaritos en un cementerio o ubicar el
llanto de un beb exactamente en medio del escenario. El punto de
origen del sonido, as como la distancia y la calibracin del volumen
suman realismo y refuerzan la intensidad y la urgencia de las
escenas, como cuando los personajes se renen en un patio al lado de
una construccin.
Incendios es un texto espectacular, un montaje fino en los
detalles, de reflexiones profundamente humanas, con actores
honestos que contagian de emocin, con una estructura que cuenta una
vieja historia combinando los tiempos, que ayuda a comprender, que
invita a sanar y que, pese a que buena parte del drama sucede en el
Lbano, nos habla a cada instante y de una manera clara y persuasiva
del que vivimos hace poco tiempo en el Per. Pero tambin de la
necesidad de romper el hilo de la violencia, de lavar nuestras
heridas y de los retos que tenemos ahora como sociedad.
-
12
Elenco: Vania Accinelli, Daniela Baertl, Vera Castao, Alexa
Centurin, Diego Lpez, scar Meza, Rodrigo Palacios, Sebastin Rubio y
Emanuel SorianoDireccin: Sergio LluseraAsistente de Direccin:
Leonor EstradaVideo: Chaska Mori y Javier BecerraProduccin general:
Viaexpresa Colectivo TeatralProduccin Ejecutiva: Claudia Crdova
quIERES ESTAR cONMIgO?QUIERES ESTAR CONMIGO?, de Roberto ngeles
y Augusto CabadaDel 21 de marzo al 4 de mayoAuditorio AFP Integra -
MALI
Carlo Trivelli (Lima). Estudi Lingstica y Filosofa en la PUCP.
Ha sido editor de la seccin Luces del diario El Comercio, de la
cual es actualmente columnista. Trabaja como periodista cultural,
editor y curador. Fotografa: Claudia Crdova.
n 1988 estaba en mi ltimo ao de colegio y no tena la costumbre
de ir al teatro, as que no vi la primera puesta en escena de
Quieres estar conmigo? Por alguna razn que ya no recuerdo, me la
perd, tambin, en 1994. Durante mis aos en la universidad escuch
hablar mucho de
esta obra, de sus historias de jvenes que descubren el amor y la
dificultad de vivir a la altura de sus ideales en un pas complicado
que pasa por una de sus pocas ms oscuras. Era, a todas luces, un
smbolo generacional. As que verla ahora, en su tercer montaje, fue
como saldar una deuda. Y, debo decirlo, la disfrut tanto como aor
haberla visto de ms joven, cuando hubiera sido ms importante para m
en lo personal.Aun pasados 26 aos, el texto de Roberto ngeles y
Augusto Cabada sigue brillando y el nuevo elenco, aunque con leves
altibajos, le hace plena justicia. Pero un cuarto de siglo no pasa
en vano, y era necesario darle un giro al montaje para ponerlo al
da. La apuesta de Sergio Llusera de intercalar las escenas de la
obra con testimonios en video de personas de la misma edad que
tendran hoy los personajes a quienes seguimos durante una dcada que
comienza en 1978, ao en que salen del colegio es, sin duda, un
mecanismo eficiente para salvar esa distancia. Pero es tambin,
junto con el vestuario, el lado dbil de la nueva puesta en escena
de Quieres estar conmigo?No es que haya un problema intrnseco con
los testimonios ni con el video. Son mecanismos que han funcionado
muy bien en obras ms recientes, como Criadero y Padre Nuestro, de
Mariana de Althaus. Pero, quiz por esa misma razn, parecen un
recurso ms fcil de manejar de lo que realmente son, sobre todo en
un caso como este, en que no son parte de un discurso de por s
testimonial, sino que tienen que jugar en pared con la ficcin.Se
hace extraar en los testimonios ms sintona con el clima
emocional y los temas de la obra que transita entre la comedia
romntica y el drama sobre los ideales de la juventud y menos con
las coordenadas sociales e histricas de la generacin de los
protagonistas. No hay que olvidar que no fueron ni la dictadura
militar ni Sendero los que llevaron a esa generacin a la
beligerancia poltica o al idealismo, sino que la historia fue, en
cierto sentido, a la inversa: que esos fenmenos fueron producto de
una beligerancia, unas ideologas y una manera de llevar las
convicciones heredadas y ya en operacin. Y esa lectura histrica es
de suma importancia al abordar la obra 26 aos despus. Aunque pueda
parecerlo a ratos, Quieres estar conmigo? no es, en sentido
estricto, el equivalente de lo que Proyecto 1980/2000. El tiempo
que hered es para la generacin siguiente.Pero, si bien es
importante reflexionar sobre el papel cada vez ms prominente de lo
testimonial en el teatro nacional y discutir sobre los modos de
administrarlo, nada de lo arriba dicho empaa el montaje ni la obra.
Y es que no son las coordenadas histricas y sociales las que hacen
de Quieres estar conmigo? un clsico peruano contemporneo, sino, al
contrario, sus temas universales, propios de la edad de sus
protagonistas y sus conflictos.
Y entre esos temas, ahora que la obra tiene ms de un cuarto de
siglo, destaca la nostalgia, tanto la que sienten los personajes al
final de la obra por un pasado apenas diez aos distante, como la
que sentimos los espectadores (al menos los que vivimos tambin en
los ochenta) por ese pasado. Aunque nos duela o, quiz, precisamente
porque nos duele y nos maravilla que, dentro de todo ese dolor,
hubiera habido sitio para el amor y las ilusiones, para los ideales
y la entrega. Y ese es un valor agregado que la obra no poda
exhibir tan certeramente en 1988 y que ha ido acrecentndose con el
tiempo. Reponerla ha sido, sin duda, un acierto.
E
Qu opinan, queridos?
E
Sergio Velarde (Lima). Periodista licenciado en la Escuela de
Periodismo Jaime Bausate y Meza y actor egresado del Club de Teatro
de Lima. Administra el blog El oficio crtico y es autor del libro
del mismo nombre, una recopilacin de crticas de obras teatrales del
2004 al 2010. Fotografas: Teatro de Luca.
Elenco: Pold Gastello, Gabriela Billoti, Nicols Fantinato,
Sergio Gjurinovic y Patricia Barreto.Direccin: David
CarrilloProduccin general: Teatro de Luca
cONFuSIONES: HILARANTE ANTOLOgA DEL cAOS
CONFUSIONES, de Alan AyckbournDel 6 de febrero al 14 de
abrilTeatro de Luca
l prestigioso dramaturgo britnico Alan Ayckbourn no le es
desconocido ni al pblico limeo ni a David Carrillo, director de El
nio que cay dentro de un libro (2008), Amigos invisibles (2009) y
Casa y jardn (2012). Escrita por Ayckbourn en 1994, por ejemplo,
Puertas comunicantes fue estrenada por Plan
9 en el Teatro Larco hace dos aos con singular xito: un thriller
de ciencia-ficcin en clave de comedia que exploraba de manera
hilarante los viajes en el tiempo. Carrillo ahora se lanza a
dirigir Confusiones, otra obra del mismo autor escrita 20 aos antes
que la mencionada pero, esta vez, en el confortable e ntimo Teatro
de Luca. Las dos dcadas que separan una obra de la otra no han
mellado la brillantez que alcanza Ayckbourn como dramaturgo y, como
todo montaje de Carrillo, los resultados son auspiciosos a nivel
escnico, con un excelente manejo del humor que ofrece el texto, en
sus cinco cuadros.
La pieza Confusiones trata dos temas bsicos que generan el
hilarante caos en escena: la terrible incomunicacin que exista
(tambin) en aquellas pocas sin celulares ni internet, y el juego de
apariencias hipcritas que impide alcanzar la felicidad a sus
disparatados personajes en eterna confusin. Como la impertinente
madre (Gabriela Billoti), que se inmiscuye en la vida de un joven
matrimonio; como el solitario bebedor y vendedor (Pold Gastello),
separado de su esposa y sin xito con las mujeres; como el estirado
y entrometido mozo (Sergio Gjurinovic), que se involucra en un lo
de parejas; como el desternillante animador de una kerms (Nicols
Fantinato), que embaraza a la mujer equivocada (Patricia Barreto);
o como los cinco atribulados personajes que se encuentran en un
parque, tan necesitados de afecto y, a la vez, tan desconfiados el
uno del otro.
Es precisamente esta ltima escena, titulada Una conversacin en
el parque, la que cierra con un toque de reflexin la escalada de
carcajadas que producen los cuadros anteriores: en Figura materna,
la ausencia del esposo puede trastornar seriamente la realidad de
una mujer; en Compaero de bebida, dos mujeres son acorraladas por
un borracho vido de compaa; en Entre bocados, un caso de
infidelidad es auscultado por un mozo que pasea discretamente entre
dos mesas del mismo restaurante; y en La fiesta al aire libre de
Gosforth acaso el cuadro ms logrado, la organizacin de un evento
fracasa estrepitosamente por una serie de acontecimientos
imprevistos, desde la aparicin de una torrencial lluvia hasta la
revelacin de un affaire prohibido.
Las cualidades histrinicas de los cinco actores, quienes deban
caracterizar a 21 personajes diferentes, son aprovechadas al mximo
por Carrillo. Si bien Fantinato, Gastello y Gjurinovic demuestran
lo eficientes que pueden ser en estas lides, son las damas quienes
consiguen los mejores momentos de Confusiones. Barreto construye de
manera impecable sus variados personajes, y la experimentada
Billoti se luce con gran versatilidad en cada escena en que
aparece. Confusiones logra mantener desde el inicio las risas
constantes gracias a una excelente direccin de actores, una
funcional escenografa y los precisos elementos que acompaan las
acciones. El que cada escena mantenga un personaje de la anterior,
excepto la ltima, parece no tener mayor importancia. Sin alcanzar
los brillos de Demasiado poco tiempo (acaso su trabajo ms redondo
como director), Carrillo ha logrado en el Teatro de Luca una de las
mejores comedias de antologa en lo que va del ao. Y esperamos por
supuesto, ver en escena ms comedias del talentoso Ayckbourn.
-
13
ASOcIAcIN DE ARTISTAS AFIcIONADOSJr. Ica 323, Cercado de
LimaTfno.: 4407237Blog: aaalima.blogspot.com
Del 4 al 6 de abrilJESucRISTO SuPERSTAR 8 p.m.
5 y 19 de abril EL SOLAR DE LAS PALABRAS4:30 p.m.
1, 6, 7 y 8 de mayoEL SOLAR DE LAS PALABRAS8 p.m.
20, 21, 22, 27, 28 y 29 de mayocAMPEONES8 p.m.
AuDITORIO AFP INTEgRA, MALIPaseo Coln 125, LimaTfno.: 2040000 /
Web: www.mali.pe
Del 5 al 27 de abrilLA BODA DE LOS RATONESDirigida por Ana
CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4 p.m.
Del 3 al 25 de mayoLA guERRA DE LOS cuERVOS y DE LOS
BHOSDirigida por Ana CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4
p.m.
Del 31 de mayo al 27 de juliocANTIcuENTOSOSDirigida por Ana
CorreaESPECTCULO FAMILIARSbados y domingos, 4 p.m.
Del 21 de marzo al 4 de mayoquIERES ESTAR cONMIgO?, DE ROBERTO
NgELES y AuguSTO cABADADirigida por Sergio LluseraViernes, sbados y
lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Del 23 de mayo al 14 de julioPOR qu cREcEN LOS RBOLES, DE
EDuARDO ADRIANzNDirigida por Gustavo LpezViernes, sbados y lunes, 8
p.m. / Domingos, 7 p.m.
AuDITORIO BRITNIcO PuEBLO LIBREAvda. Bolvar 598, Pueblo
Libre
Mircoles 9 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y
dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.
Mircoles 16 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por
Issa Ringold7:30 p.m.
Mircoles 23 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por
Luis Ramrez7:30 p.m.
Sbado 26 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE
TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea4:30
p.m.
Sbado 17 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y
MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago:
Felipe Biondi4:30 p.m.
AuDITORIO BRITNIcO SAN BORJAAvda. Javier Prado Este 2776, San
Borja
Martes 8 de abrilPOR cuLPA DE ELLAS Escrita y dirigida por Issa
Ringold7:30 p.m.
Sbado 12 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE
TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30
a.m.
Martes 15 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por
Luis Ramrez7:30 p.m.
Martes 22 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida
por Gerardo Fernndez7:30 p.m.
Sbado 10 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y
MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago:
Felipe Biondi11:30 a.m.
AuDITORIO BRITNIcO SAN JuAN DE LuRIgANcHOAvda. Prceres de la
Independencia 1527, San Juan de Lurigancho
Sbado 5 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE
TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30
a.m.
Mrcoles 9 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa
Ringold7:30 p.m.
Mircoles 16 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por
Luis Ramrez7:30 p.m.
Mircoles 23 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y
dirigida por Gerardo Fernndez7:30 p.m.
Sbado 3 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y
MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago:
Felipe Biondi11:30 a.m.
AuDITORIO BRITNIcO SAN MIguELAvda. La Marina 2554, San
Miguel
Jueves 3 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida
por Gerardo Fernndez7:30 p.m.
Jueves 10 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por
Luis Ramrez7:30 p.m.
Jueves 24 de abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa
Ringold7:30 p.m.
Sbado 26 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE
TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea11:30
a.m.
Sbado 17 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y
MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago:
Felipe Biondi11:30 a.m.
AAgRRATE cATALINAJr. 28 de Julio 277, BarrancoTfno.:
2475860Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com
4, 8,11 y 25 de abrilTERAPEuTAS DEL RITMO AcSTIcOS +
INVITADOS9:00 p.m.
Del 13 de junio al 13 de juliocOPAcABA: ESPEcTcuLO DE DANzA y
HuMORDirigido por Fernando Castro MedinaViernes, sbados y domingos,
8 p.m.
ASOcIAcIN cuLTuRAL cAMPO ABIERTOJr. Recavarren 560,
Miraflores
Del 4 de abril al 3 de mayouN TAMBOR POR NIcO EquIPAJE, DE
RIcARDO MARcIcODirigida por Carlos AcostaViernes y sbados, 9
p.m.
ALIANzA FRANcESA DE LIMAAvda. Arequipa 4595, MirafloresTfno.:
6108019Web: www.alianzafrancesa.org.pe
Del 24 de abril al 26 de mayoLA RONDA, DE ARTHuR
ScHNITzERDirigida por Jaime NietoJueves a lunes, 8 p.m.
Del 3 al 25 de mayoHABLADOR y MARIPOSA, DE MILAgROS
ESquIVELDirigida por Milagros EsquivelSbados y domingos, 4 p.m.
Del 12 de junio al 14 de julioLA cENA DE LOS IDIOTAS, DE FRANcIS
VEBERDirigida por Nicols FantinatoJueves a lunes, 8 p.m.
Del 21 de junio al 20 de julioEL JOROBADO DE NOTRE DAME,
ADAPTAcIN DE EDSON DVILA BAODirigida por Roberto Boyle
CastelliSbados y domingos, 4 p.m.
cARTELERA Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
-
14
AuDITORIO BRITNIcO SuRcOAvda. Caminos del Inca 3551, Surco
Jueves 3 abrilPOR cuLPA DE ELLASEscrita y dirigida por Issa
Ringold7:30 p.m.
Jueves 10 de abrilAEJAS, DE LEONEL gIAcOMETTOAdaptada y dirigida
por Gerardo Fernndez7:30 p.m.
Sbado 12 de abrilLA MEDIA FLOR y EL gATO y LOS RATONESTEATRO DE
TTERES PARA NIOSAutor, director y titiritero: Ral Narrea4:30
p.m.
Jueves 24 de abrilLOS TAMBORES, DE REINER zIMNIkDirigida por
Luis Ramrez7:30 p.m.
Sbado 10 de mayoMAgIcuENTO cON EL MAgO BIONDINARRACIN Y
MAGIAVersin e idea mgica original: Mago MarkoNarrador y mago:
Felipe Biondi4:30 p.m.
AuDITORIO IcPNA MIRAFLORESAvda. Angamos Oeste 160 (esquina con
avda. Arequipa), MirafloresTfno.: 7067001 / Web:
www.icpna.edu.pe
Del 1 de mayo al 8 de juniocALguLA, DE ALBERT cAMuSDirigida por
Jorge VillanuevaJueves a domingos, 8 p.m.
Del 12 de junio al 12 de julioDANzA NuEVA XXVI FESTIVAL
INTERNAcIONAL DE LIMACompaas provenientes de Estados Unidos,
Brasil, Israel y Costa Rica, adems de nuestro representante
localJueves a sbados, 8 p.m.
ccAFAE-SEAvda. Arequipa 2985, San IsidroTfno.: 4424422Web:
www.cafae-se.com.pe
Hasta el domingo 13 de abrilHISTORIA DEL cRcuLO DE
TIzAESPECTCULO INFANTILEscrita y dirigida por Ismael
ContrerasSbados y domingos, 5 p.m.
Hasta el 18 de abrilHOMBRES HuMANOS, DE ALEJANDRO ALVADirigida
por Alejandro AlvaDas de funcin: de viernes a domingos
Del 25 de abril al 18 de mayoTRADIcIONES DE RIcARDO PALMADON
DIMAS DE LA TIJERETA, cONSOLAcIN y AL RINcN quITAcALzNDirigido por
Luna EspinozaA cargo del elenco de Herman HermanViernes y sbados, 8
p.m. / Domingos, 7:30 p.m.
Del 26 de abril al 20 de julioEL ASOMBROSO cHISPASESPECTCULO
INFANTILEscrita y dirigida por Ismael ContrerasSbados y domingos
5:00 p.m.
cENTRO cuLTuRAL DE ESPAACalle Natalio Snchez 181 (altura cuadra
5 avda. Arequipa), Santa BeatrizTfno.: 3300412 / Web:
www.ccelima.org
Del 25 al 27 de abrilLIBRO EN VIVOUna produccin de La Mancha
Impro7:30 pm
28 de mayoEL SOLLOzO DEL HIERRODANZADirigida por Carmen
WernerCompaa Arrieritos (Espaa)7:30 pm
21, 22, 28, 29 de junio y del 1 al 6 de julioNO TENgO
MIEDODirigida por Sebastin Rubio y Gabriel de la Cruz7:30 pm
cENTRO cuLTuRAL EL OLIVARCalle La Repblica 455, San IsidroTfno.:
5139000 / Web: www.msi.gob.pe
Del 6 de marzo al 13 de abrilEL cAMINO A LA MEcA, DE ATHOL
FugARDDirigida por Mikhail PageDe jueves a domingos, 8 p.m.
Hasta el 4 de mayoEL SASTREcILLO VALIENTE, DE ALEXANDER
PAcHEcODirigida por Alexander PachecoSbados y domingos, 4 p.m.
Del 2 de mayo al 8 de juniocMO APREND A MANEJAR, DE PAuLA
VOgELDirigida por Ebelin OrtizJueves a domingos, 8 p.m.
Del 10 de mayo al 29 de junioALMENDRITA, DE SARA JOFFRDirigida
por Miguel TorresSbados y domingos, 4 p.m.
Del 26 de junio al 3 de agostoBSAME MucHO, DE ERNESTO BARRAzA
ELSPuRuDirigida por Ernesto Barraza ElspuruJueves a domingos, 8
p.m.
cENTRO cuLTuRAL PucPAvda. Camino Real 1075, San IsidroTfno.:
6161616 / Web: www.centroculturalpucp.com
2 y 9 de abrilRAzN DE LA cRTIcA PuRAEspectculo de magia
teatralizada con Bruno Tarnecci y Franklin DvalosUna produccin de
Pamela StewartMircoles, 8 p.m. Del 8 de mayo al 21 de julioDuETO EN
M, DE TOM kEMPINSkIDirigida por Edgar SabaJueves a lunes, 8
p.m.
20 y 21 de mayoESTRELLA NEgRA, DE ADRIANA gENTADirigida por
Alberto Isola8 p.m. A partir del 24 de mayoMucHIk, TEATRO DE
SOMBRASUna produccin del Cantar del CraboSbados y domingos, 4
p.m.
27, 28 de mayo / 3 y 4 de junio / 3, 4, 10 y 11 de julioDIARIO
AMAR, una produccin de christian yslaEspectculo de
improvisacinDirigida por Carol Hernndez8 p.m.
EEL gALPN ESPAcIOCipriano Dulanto (La Mar) 949 Centro histrico
de Pueblo Libre/.Tfno: 511 460 2778 Web:
http://elgalpon.espacio.pe
Hasta el 12 de abrilDESIERTO, DE JuAN PABLO BuSTAMANTEDirigida
por Gustavo SeclnViernes y sbados, 8 p.m.
ggRAN TEATRO NAcIONALAvda. Javier Prado Este cuadra 41, San
BorjaTfno.: 7153662 / Web: www.mcultura.gob.pe
15 de abrilDuLcE JESS MO!Coro Nacional de Nios8 p.m.
8 de mayogRAN cONcIERTO SINFNIcO cORALAsociacin cultural de arte
musical Romanza8 p.m.
13 de mayoJuAN DIEgO FLREz. EL REcITAL8 p.m.
22, 24, 27, 29 y 31 de mayoLELISIR DAMORE, DE gAETANO
DONIzETTICoro Nacional8 p.m.
20, 21, 22, 24, 27, 28 y 29 de junioORFEO y EuRDIcEBallet
NacionalCoreografa de Thomas Noone5:30 y 8 p.m.
PPHRMuLAAvda. Grau, 355, Miraflores
22, 23 y 24 de abrilPROyEcTO 155 DRAMATuRgOS/DIREcTORES + 5
HISTORIAS + 5 AcTORES/AcTRIcESDirigida por Luisa Fernanda
LindoJueves a lunes, 8 p.m.
TTEATRO BRITNIcOJr. Bellavista 531, MirafloresTfno.: 6153600Web:
www.centrocultural.britanico.edu.pe
Del 26 de abril al 30 junioTODOS ERAN MIS HIJOS,DE ARTHuR
MILLERDirigida por Carlos TolentinoJueves a lunes, 8 p.m.
TEATRO cANOuTPetit Thouars 4550, Miraflores
Del 3 al 28 de abrilLO quE NO SABEN DE ELLAS, DE FERNANDO quISPE
gAMVINIJueves a lunes, 8 p.m.
TEATRO DE LucACalle Bellavista 512, MirafloresTfno.: 7028424Web:
www.teatrodelucia.com
Del 24 de abril al 07 de julioEL TIEMPO SE DETIENE, DE DONALD
MARguLIESDirigida por Roberto AngelesJueves a lunes, 8 p.m. /
Domingos, 7 p.m.
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
-
15
TEATRO ENSAMBLEAvda. Bolognesi 397, BarrancoTfno.: 2488459Web:
www.teatroensamble.com.pe
Del 4 de abril al 4 de mayoPAREJA ABIERTA, DE DARIO FODirigida
por Sergio GallianiViernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Del 9 de mayo al 1 de junioPERDIENDO EL NORTE, DE FRANcO IzA
MONTOyADirigida por Francisco HolgunViernes y sbados, 8 p.m. /
Domingos, 7 p.m.
Del 13 de junio al 10 de agostoSuEO DE uNA NOcHE DE VERANO,
ADAPTAcIN DEL gRuPO LA zNgARADirigida por Vera CastaoViernes y
sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
TEATRO JuAN JuLIO WIcHT S.J., uNIVERSIDAD DEL PAcFIcOJr. Snchez
Cerro 2121, Jess MaraTfno.: 2190100Web: www.up.edu.pe
Del 26 de abril al 20 de juliogALI gALAPAgO, DE ISABELLA FALcO.
A PARTIR DE uN cuENTO DE SALVADOR LEMISESPECTCULO INFANTILDirigido
por Mirella CarboneSbados y domingos, 4 p.m.
Del 17 de mayo al 21 de juliokARAMAzOV, A PARTIR DE LOS HERMANOS
kARAMAzOV, DE DOSTOIEVSkIAdaptacin y Direccin de Mariana de Althaus
Jueves a lunes, 8 p.m.
TEATRO LA PLAzACentro Comercial LarcomarAv. Larco s/n,
MirafloresTfno.: 6206400 / Web: www.teatrolaplaza.com
Hasta el 27 de abrilcANcIONES PARA MIRARESPECTCULO
INFANTILDirigida por Alberto IsolaSbados y domingos, 4 p.m.
Hasta el 29 de abrilINcENDIOS, DE WAJDI MOuAWADDirigida por Juan
Carlos FisherJueves a martes 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
TEATRO LARcOAvda. Larco 1036, MirafloresTfno.: 4451050 / Web:
www.teatroplan9.com
Hasta el 5 de mayoLA FIAcA, DE RIcARDO TALESNIkDirigida por
Giovanni CicciaJueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Del 29 de mayo hasta el 8 de setiembreLA TIENDITA DEL HORROR, DE
HOWARD ASHMAN y ALAN MANkENDirigida por David CarrilloJueves a
lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
TEATRO LuIgI PIRANDELLOAvda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz
Tfno.: 4717074
Hasta el 7 de abrilTOc-TOc, Dirigida por Juan Carlos
FisherJueves a lunes, 8:30 p.m. / Domingos, 7 p.m.
TEATRO MARSANOJr. General Surez 409, MirafloresTfno.: 4457347
Web: www.osvaldocattone.com
Del 3 al 28 de abrilLOS LOcOS ADDAMSDirigida por Domenico
PoggiMircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
A partir del 10 de mayoDOS quE SE quIERENCon Osvaldo Cattone y
Regina AlcverMircoles a sbados, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
TEATRO MuNIcIPAL DE LIMAJr. Ica 377, Cercado de LimaTfno.:
3151300Web: www.munlima.gob.pe
3, 4, 5, 6, 10, 11, 12 y 13 de abril1 TEMPORADA BALLET
MuNIcIPAL: LA cENIcIENTADirigida por Lucy TelgeJueves y viernes,
7:30 p.m. / Sbados, 6:30 p.m. / Domingos, 11:30 a.m. y 6:30
p.m.
Del 7 de mayo al 24 de agostoSWEET cHARITy, DE NEIL
SIMONDirigida por Mateo ChiarellaJueves a sbados, 8 p.m. /
Domingos, 4 p.m.
Hasta el 13 de mayoPLAzuELA DE LAS ARTES PROgRAMA DE
VERANOParticipacin de grupos de las diferentes disciplinas de las
artes escnicas: msica, teatro, danza, performance.Das de funcin:
martes, 8 p.m.
TEATRO NADAL Pasaje Jos Olaya 139, Miraflores
Del 3 de abril al 2 de junioMI MuJER ES EL gASFITERODirigida por
Juan Jos OviedoJueves a lunes, 8 p.m.
Hasta el 30 de junioPINOcHOSbados y domingos, 4 p.m.
EL MAgO DE OzSbados y domingos, 5:30 p.m.
TEATRO RAcIONALMalecn Balta 170, BarrrancoTfno.: 2415142Web:
www.teatroracional.com
Del 24 de abril al 17 de mayoELLA SE VA, DE JERNIMO LPEz
MOzODirigida por Jos Miguel AlbnJueves, viernes y sbados, 8
p.m.
Del 12 de junio al 19 de julioNuESTRO PROPIO MuNDOEscrita y
dirigida por Claudia SachaJueves, viernes y sbados, 8 p.m.
TEATRO RIcARDO BLuMEJr. Huiracocha 2160, Jess MaraTfno.: 4627210
/ Web: www.aranwa.com
Del 1 de mayo al 7 de julioLA cONTROVERSIA DE VALLADOLID, DE
JEAN-cLAuDE cARRIREDirigida por Jorge Chiarella KrgerSbados y
domingos, 7 p.m.
TEATRO SEBASTIN SALAzAR BONDy, ENSADParque de la Exposicin,
Puerta 1Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, LimaTfno.:
3320432www.ensad.edu.pe
Del 31 de marzo al 22 de mayoTuS AMIgOS NuNcA TE HARAN DAO, DE
SANTIAgO RONcAgLIOLODirigida por Carlos AcostaLunes a jueves, 8
p.m.
Del 2 de junio al 24 de julioLA TERcERA PERSONA, DE DANIEL
DILLNDirigida por Daniel DillnLunes a jueves, 8 p.m.
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
DOcTOR cLOWNHERRAMIENTAS DEL cLOWN PARA PERSONAL DE
SALuDCundo?Del 6 al 29 de mayoMs
informacin:[email protected]
INTRODuccIN AL cLOWNCundo?Del 3 al 26 de junioMs
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TALLER DE cIRcOCundo?Del 5 de abril al 12 de julioMs
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TALLERES y cuRSOS
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16
Si tienes un espacio escnico y quieres promocionar tu espectculo
de teatro o danza, envanos tu informacin a [email protected]
cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin gracias a la
informacin facilitada por cada uno de los espacios.Te recomendamos
confirmarla.
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REcOMIENDA
Libro
Revista
Web
NuEVE PIEzAS cORTAS
guA DE ARTE DE LIMA
WWW.cELcIT.ORg.AR
Autora: Daniel Dillon/Editorial ENSADLibro del actor, director,
dramaturgo y profesor de Teatro Daniel Dillon, en el que recopila 9
piezas de su creacin.
Plataforma de informacin cultural alternativa. Busca
democratizar el conocimiento y la informacin sobre el arte y los
artistas en nuestro pas. Su presentacin est diseada en tres
formatos: una versin impresa en papel, una pgina web y tejidos en
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Teatral.
BlogESPAcIO360.PE/REDAcTOR/gERMAN-BALLESTEROS-LOLI
Portal moderno, fresco, punzante y entretenido que nace de las
nuevas necesidades en el consumo de la informacin.
FISABES 2014(Festival Internacional de Saberes
Escnicos)Del 18 al 27 de abril
Viernes 18, 8 p.m.Naked (Eslovenia)C. C. El Olivar (Calle La
Repblica 455, El Olivar de San Isidro)
Sbado 19, 4 p.m. Les Kif Kif (Canad)Parque Kennedy
Sbado 19, 8 p.m.Fausto (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco
770, Miraflores)
Domingo 20, 8 p.m.Fausto (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av. Larco
770, Miraflores)
Lunes 21, 8 p.m.Alonso y Aguirre (Argentina) Auditorio J. R.
Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)
Naked (Eslovenia)C. C. El Olivar (Calle La Repblica 455, El
Olivar de San Isidro)
Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM
Martes 22, 8 p.m.Escuela vieja (Per)Auditorio J. R. Ribeyro (Av.
Larco 770, Miraflores)
Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM
Mircoles 23, 8 p.m.Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio
J. R. Ribeyro (Av. Larco 770, Miraflores)
Miembro del jurado (Argentina)Ella Dunbar UNMSM
Jueves 24, 8 p.m.El pas de las maravillas (Uruguay)Ella Dunbar
UNMSM
Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio J. R. Ribeyro (Av.
Larco 770, Miraflores)
Viernes 25, 8 p.m.El pas de las maravillas (Uruguay)Ella Dunbar
UNMSM
Alfonsina y los hombres (Argentina)Auditorio J. R. Ribeyro (Av.
Larco 770, Miraflores)
Sbado 26, 4 p.m.Alonso y Aguirre (Argentina)Parque Kennedy
FITCI 2014 (Festival Internacional de Teatro
de la Cientfica)Del 28 de mayo al 5 de junio
Mircoles 28En trance: una experiencia orgnica en movimiento, de
Antonio VlchezHora: 8 p.m.Lugar: Teatro Pirandello
Jueves 29Los tambores (Per)Hora: 4 p.m.Lugar: Campus Universidad
Cientfica
3xRovner. Fotografas de un concierto de ilusiones
(Argentina)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo
Palma
Viernes 30Buenas noches, mam (Per)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio
Centro Cultural Ricardo Palma
Sbado 31Negras inquietudes: una lnea entre la oscuridad y la luz
(Argentina)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio Centro Cultural Ricardo
Palma
Domingo 1En un sol amarillo, memorias de un temblor
(Bolivia)Hora: 8 p.m.Lugar: Alianza Francesa de Miraflores
Lunes 2Proyecto Empleadas (Per)Hora: 6 p.m.Lujar: Teatro
Ensamble Barranco
Ciudadano Yago versin libre de Otelo (Espaa)Hora: 8 p.m.Lugar:
Auditorio Centro Cultural Ricardo Palma
Martes 3La de cuatro mil (Per)Hora: 6 p.m.Lugar: Teatro Ensamble
Barranco
Estrella negra (Per)Hora: 7:30 p.m.Lugar: ICPNA Miraflores
Mircoles 4Desde el silln (Argentina)Hora: 7:30 p.m.Lugar: ICPNA
Miraflores
Jueves 5Diario de un loco (Mxico)Hora: 8 p.m.Lugar: Auditorio
Centro Cultural Ricardo Palma
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17
cANcIONES PARA (AD)MIRARDJATE LLEVAR y PONTE EN MODO PLAy
a caja negra del escenario nos recibe. Sobre el piso, una
alfombra oval de color rojo intenso marca el espacio donde la magia
suceder. En instantes, sobre ella, cual alfombra voladora, los
personajes que Mara Elena Walsh cre, all por 1962 y que nuestro
gran Alberto Isola revive para gozo no solo
de los ms chicos, sino de nosotros, los ms grandotes tambin,
cobrarn vida y emprendern su viaje. Ellos, los personajes, cantarn,
bailarn y nos contarn historias fantsticamente simples y
bellas.
Canciones para mirar est compuesta por 12 canciones. Cuatro de
ellas las grab Walsh junto a su compaera y socia Leda Valladares
por primera vez en 1960, en un LP llamado Canciones de Tut Maramb y
que formaban parte del guin de un show de televisin. Esas cuatro
canciones la haran famosa y daran pie, en el 62, a la creacin de
Canciones para mirar, un espectculo musical-dramtico montado en el
Teatro Municipal General San Martn de Buenos Aires con enorme
xito.
Con una poesa aparentemente simple, donde el ritmo est marcado
por una rima sencilla pero inteligente y llena de emocin y
musicalidad, Canciones para mirar cuenta la historia de dos
personajes, doa Disparate y Bambuco, y su recorrido por diferentes
ciudades y pueblos, durante el cual viven aventuras inverosmiles y
conocen personajes bellamente creados en ese mundo entre lo real y
lo absurdo. Ambos personajes, creados para engarzar las canciones a
una historia simple, viajan en busca de la naranja siempre en esa
alfombra oval color rojo.
No hay que buscarle una lgica a la historia. Esto es pura
fantasa alimentada por la bella rima de Mara Elena Walsh y esa
musicalizacin que, con sus diversos ritmos, logra cautivar a los ms
chicos y llena de ensueos a los ms grandes. Se trata de una fantasa
animada, una esttica llena de colores primarios
y llamativos, un vestuario repleto de imaginacin como lo
demuestran los personajes del juego de t o de la realeza britnica
que le hacen una justa equivalencia a la historia en verso y a esa
msica que te levanta desde lo ms profundo y te transporta, como a
un nio ms en la platea, a viajar sobre esa alfombra roja y vivir
esa fantasa, olvidndote del mundo fuera del teatro.
Y es que el trabajo de Isola adquiere una especial luz cuando de
obras para nios se trata. Tal vez porque Alberto alberga, dentro de
esa enorme corporalidad, el alma de un nio travieso y seguramente,
tambin, algo engredo. El trabajo para nios de Alberto Isola est
siempre dentro de lo mejor de su produccin. Tienen un algo, un je
ne sais quoi que sus dems montajes no tienen. Uno ve su sentido del
humor puesto en escena, una mirada entre traviesa y tierna que
atraviesa los personajes que aborda, y Canciones para mirar no es
la excepcin.
El montaje fluye, alegre y musical, con una simplicidad que
otorga belleza. Hay un respeto hacia su pblico final, los nios,
que es valioso. Si hay una cosa que molesta en los trabajos para
nios es, casi siempre, esa mirada paternalista que trata a los nios
como seres inferiores que no pueden entender nada si no se les
habla como a idiotas. Felizmente, nada ms lejos de eso que los
montajes de Isola. Desde mi posicin en la platea veo a ese mar de
mocosos laberintosos que minutos antes estaban haciendo del foyer
del teatro un infierno junto a sus madres ser, de alguna forma,
domesticados y, en contados segundos, pasar a ser parte de la
historia. Igual que sus padres, igual que yo.
Mencin aparte merece ese extraordinario grupo de actores con los
que Isola arma esta historia de fantasa. Un trabajo muy parejo,
donde es muy difcil destacar a uno sobre el otro. Todos mantienen
un compromiso y una energa que nunca decae y que arrastra al
pblico, nios y grandes, a involucrarse con la historia y
disfrutarla.
Canciones para mirar es una obra para sentarse en la butaca,
desconectarse del mundo, entrar en estado play y dejarse
llevar.
LElenco: Irene Eyzaguirre, Andrs Salas, Carlos Victoria, rika
Villalobos, Miguel lvarez y Alejandra GuerraDireccin: Alberto
IsolaCoreografa: Mnica SilvaDireccin Musical: Pepe BrcenasProduccin
general: Teatro La Plaza
CANCIONES PARA MIRAR, de Mara Elena Walsh Del 15 de marzo al 27
de abrilTeatro La Plaza
Qu opinan, queridos?
Germn Ballesteros Loli (Lima). Artista visual, fotgrafo y
periodista. Fotografa: Teatro La Plaza
Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en Desarrollo Cultural
y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la
Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de
influencia andina. Fue coorganizador del encuentro internacional de
danza contempornea y movimiento Per en danza 07. Actualmente es
profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de
Teatro (TUC) de la PUCP. Fotografa: Eduardo La Torre.
NOTABLE TRABAJO MINIMALISTA
Elenco: Ingrid Altamirano, Laura Arambur, Ernesto Ballardo,
Claudia Brninzon, Ivn Chvez, Gianni Chichizola, Daniel Neuman,
Katia SalazarDireccin: Jaime Nieto
EL PROYECTO LARAMIE, de Moiss KaufmanSe present el 25 de
febreroLa Plazuela de las Artes
n 1998, un crimen de odio contra un estudiante homosexual de la
Universidad de Wyoming y el juicio de los dos jvenes asesinos motiv
al dramaturgo y director venezolano Moiss Kaufman y su grupo
Tectonic Theater Projects a visitar el pueblo de Laramie para
recolectar el pensar y sentir
de sus vecinos sobre una situacin que impact sus vidas por la
violencia del crimen, el desconcierto generado y porque todos se
conocan. El proyecto Laramie es una experiencia teatral basada en
estos testimonios donde ocho actores representan a ms de sesenta
personajes. El director Jaime Nieto plasma un notable trabajo
minimalista que permite a los actores transformarse una y otra vez
con asombrosa velocidad y compartir informacin, sentimientos y
enfoques. Jeans azules, polos blancos y zapatillas negras y
blancas
son el vestuario base sobre el cual un dotado elenco construye
decenas de personajes usando pocos elementos de utilera y mucho
talento actoral. Sobresale el actor que hace de taxista, sacerdote
catlico y mdico del hospital donde la vctima, Matthew Shepard, pasa
sus ltimos das en estado de coma. El barman es otro personaje que
le da pulsaciones vitales a la escenificacin por su humor y
sensible capacidad de reflexin y apertura como ser humano.Perduran
en m una desconcertada joven que recuerda la deslumbrante sonrisa
de su amigo, al que llamaban Matt; el estudiante de actuacin, que
cuestiona cmo sus padres aplauden su papel de criminal pero rehsan
verlo actuar de gay en ngeles en Amrica; la mujer polica que, al
desamarrar a Matt del cerco, es expuesta al VIH: ella nunca duda de
haber obrado correctamente y celebra eufricamente su exitoso
tratamiento contra el virus; una aspirante a rockera transformada
en activista, que organiza una manifestacin pacfica contra un
ministro cristiano que es rodeado por nias ngeles con enormes alas
que le dan la espalda a su mensaje de intolerancia; la profesora de
teatro, que florece
como vehculo de transformacin y genera potentes contrapuntos a
travs de sus roles como trabajadora social y madre; y la presencia
de una universitaria de origen indio que responde desde otra ptica
cultural, universalizando y ampliando nuestra capacidad de reaccin
y comprensin.
Algunos mnimos peros: momentos de pobre diccin y proyeccin vocal
que disminuyen personajes interpretados; el gorro de lana gris del
ciclista que encuentra a un mutilado Matt Shepard, que remite
visualmente a Antauro Humala, creando una disonancia no
intencional; y la distraccin generada por la pipa del gobernador,
que no le permite hablar con naturalidad.
El resumen que hace cada personaje genera un efectivo momento de
cierre, aunque no todos funcionan igual de bien, lo que causa baja
de ritmo hacia el final de las ininterrumpidas dos horas y pico. La
obra se convierte en un prisma colectivo para entender lo variados
y complejos que somos, y alumbra la importancia de los valores para
poder vivir en sociedad y con respeto mutuo.
Butacas llenas y un centenar de personas viendo la proyeccin
simultnea al otro extremo de la Plazuela. Felicitaciones al
Municipio por semejante triunfo y por la eficacia para llenar la
tribuna. La concentracin del pblico era palpable, ya que rein un
silencio absoluto y hubo una maravillosa ausencia del brillo de
pantallas de celulares. Dos sugerencias constructivas: colocar
tapizn en las escaleras para minimizar ruidos y tener un saludo
alternativo sin mencionar encuestas en funciones que no son
encuestadas.
Esta polmica obra muestra diversos puntos de vista y crea un
espacio desde el cual uno los puede entender. Sin ser clich, las
velas al final son un cierre de paz y armona en homenaje al joven
gay de 21 aos cuya tragedia cruz fronteras reclamando respeto e
igualdad para todos en sus diferencias. Mensaje que, quince aos ms
tarde, sigue siendo necesario por los crmenes de odio que persisten
entre nosotros.
E
-
18
Qu opinan, queridos?
Escrito por Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Bachiller en
Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos,
interesada en la investigacin y crtica teatral. Maneja el blog de
reflexin crtica El teatro sabe (www.elteatrosabe.wordpress.com).
Fotografa: lvaro Dvila.
apn marca el regreso de Vctor Falcn al teatro con un drama poco
convencional que, matizado e interpretado por su director, Carlos
Tolentino, logra un interesante nivel esttico basado en el nfasis
de lo sensorial en el que, muchas veces, la gestualidad y el
movimiento llegan a decir ms que las palabras. Si bien no
encontramos una trama argumental slida
aspecto que pudo haber desencantado a algunos espectadores,
fueron otras las virtudes de la propuesta de Tolentino, director
que, creemos, suele buscar proyectos que potencien las
posibilidades de exploracin y que se alejen de lo tradicional.
En Japn somos testigos de cmo una familia, en una habitacin de
hospital, afronta la muerte de uno de sus miembros en los momentos
previos a la celebracin de Navidad, el suceso ms feliz del ao por
antonomasia, reforzando as la oposicin entre muerte y vida,
felicidad y tragedia, que marcan la puesta en escena. Sin
referentes espaciales ni contexto precisos como bien uno podra
pensar, teniendo en cuenta el nombre de la obra,
la universalidad del conflicto y las carencias emocionales de
cada personaje salen a flote. La escenografa es un aditivo,
compuesta por elementos mnimos, principalmente por sillas de
diferente factura (de comedor, de tocador, etc.) que,
progresivamente, van asumiendo un rol activo a travs del movimiento
de cada personaje en un intento por transgredir, por transformar la
escena sin lograr suprimir esa sensacin de encierro que lo inunda
todo. Porque en Japn el espectador est frente a personajes que son
atravesados por emociones extremas en su intento de reconstruir la
memoria, de recuperar recuerdos para descubrir dnde empez todo.
Considerando esto podramos pensar que, en una obra como esta, es
fcil caer en la exageracin, en el desborde; sin embargo, vemos en
el trabajo actoral un constante ejercicio de contencin de
emociones, de cierta incapacidad de exteriorizar, que potencia
la idea del encierro ya no solo a nivel espacial, sino interior,
existencial, por el que es atravesado cada personaje.
Escnicamente, el director logra complementar la intensa carga
lrica del texto con la simpleza y simbolismo de la escenografa,
resaltando, adems, las facultades de cada actor: la aparente
fragilidad de Cheli Gonzales con la frrea dureza y rebelda de su
actitud; las cualidades lricas de Trilce Cavero; la naturalidad y
experiencia de Attilia Boschetti y de Humberto Cavero; o la
emotividad y fragilidad reflejadas en la relacin entre los
personajes de Montserrat Brugu y Francisco Cabrera. Completan esta
puesta en escena un manejo sobrio de la iluminacin y la msica desde
Chopin y Richter hasta Lara Fabian, que terminan por crear un aura
sensible acorde con la potica desplegada que logra comprometer
emocionalmente al espectador.
En Japn es variada la simbologa referente al pas oriental: el
anhelo permanente de la moribunda de un viaje a esa tierra, los
kanjis proyectados en todo momento sobre el teln de fondo, el hayku
final, los kimonos, las sillas que aluden quiz a la composicin
geogrfica del pas teniendo en cuenta que Japn es un archipilago,
esas islas indefectiblemente relacionadas, tal como los lazos de
familia; la constante representacin de seres alados y mariposas,
smbolos de vida y de esperanza. Pero en Japn no hay esperanza
vlida, no hay futuro fuera de ese crculo vicioso: la danza final de
las tres mujeres nos lleva a pensar en el instinto de proteccin, en
la figura maternal aspecto muy importante en la obra, en la
proteccin a la nueva vida. Sin embargo, esa esperanza se nutre de
lo enfermo, lo corrupto. Probablemente muchos elementos referentes
y simblicos pasen desapercibidos, pues en Japn la abundancia de
significantes hace que los significados se nos escapen por la
complejidad y por la mezcla fragmentaria que ofrecen. Teatro
incmodo, no tradicional que, sin duda, abrir debate y dividir
opiniones.
J
EL FRAgMENTARIO REVS DE LA FELIcIDAD
Elenco: Attilia Boschetti, Humberto Cavero, Montserrat Brugu,
Trilce Cavero, Francisco Cabrera, Cheli GonzalesDireccin: Carlos
TolentinoAsistente de Direccin y Produccin Ejecutiva: Walter
VsquezProduccin general: Eduardo Adrianzn
JAPN, de Vctor FalcnDel 13 de febrero al 16 de marzoICPNA
Miraflores
Juan Sebastin Domnguez (Espaa). Escengrafo, iluminador y
figurinista espaol. Trabaja entre el Per y Espaa, tanto realizando
proyectos escnicos como formando nuevos profesionales de las Artes
Escnicas. Fotografa: Paola Vera.
n Transit Theatre se define como una compaa que trabaja lo que
se denomina devised theatre o creaciones colectivas. Dentro de este
mtodo de investigacin escnica, las mujeres que forman este
colectivo mezclan clown, teatro fsico, danza, msica en directo y
proyecciones en su bsqueda de un lenguaje comn que surja de la unin
de las diferentes
disciplinas escnicas que conforman su currculum.El origen de
este tipo de trabajo, tambin llamado work in
progress, se remonta a los inicios del teatro, pero cobra
especial importancia en la dcada de 1960 con el Living Theatre y el
Nuevo Teatro Latinoamericano. Parte a la inversa que los
sistemas
tradicionales de puesta en escena; de una idea sobre la que
improvisan los actores, y, a travs de sus experiencias, se forma la
dramaturgia y el texto que los acompaa.
Y esto es precisamente lo que pudimos contemplar los pasados das
25 y 26 de febrero en el Teatro Britnico, gracias a Escena
Contempornea: el estado embrionario de una puesta en escena,
resultado de tres semanas de trabajo y experimentacin por parte de
las chicas de In Transit.
Quizs, al pblico que no est habituado a este tipo de
experiencias, lo presentado por la compaa les supo a poco,
inconcluso o con demasiadas aristas que afinar; pero en eso
consiste el work in progress: es un trabajo vivo que se nutre no
solo del equipo artstico, sino del elemento para el que se crea
cualquier manifestacin escnica: el pblico.
Y, en este sentido, esta es la gran virtud de In Transit: hace
partcipe al pblico de la creacin de la obra. Es una actitud honesta
y generosa, ya que, como espectadores, podemos intervenir en la
formacin del espectculo, cosa que no es posible en formatos
tradicionales, donde el producto ofrecido est hermticamente cerrado
y sin apenas margen para el cambio.
In Transit juega justo a lo contrario: se nutre de los
comentarios de sus espectadores, bien sea a travs de conversatorios
tras la funcin, o por medios informticos: correos electrnicos,
comentarios en Facebook, etc. En el caso de They call me Nina, el
xito fue doble, tanto en la asistencia de pblico en ambas
funciones, como en la posterior participacin de este en los
conversatorios, donde se habl del proceso de creacin y se
comentaron aciertos y defectos en lo presentado, lo que gener un
marco de dilogo artista-pblico que rara vez es posible en la escena
contempornea. Y esto la convierte en una experiencia distinta de
aquellas a las que est acostumbrada la escena limea.
S que es cierto que, como funcin teatral, They call me Nina
tiene an mucho recorrido por delante, mucho trabajo, sobre todo en
la definicin de su contenido y su esttica. Pero esa es la virtud de
estas mujeres: estn jugando y nos invitan a nosotros a que juguemos
con ellas.
Esperemos que pronto podamos ver a esa Nina completamente
acabada, o no
I
SEguIMOS TRABAJANDO:uNA RARA AVIS EN LA EScENA LIMEA
Elenco: Claire Thill y Valeria EscandnDireccin: Nell
RanneyDramaturgia: Catriona KerridgeMsica: Luca Vivanco
(Yushimi)Produccin Ejecutiva: Ana Celia SalazarProduccin General:
Escena Contempornea e In Transit Theater
THEY CALL ME NINA (ME LLAMAN NINA), Work in Progress, de In
Transit Theatre25 y 26 de eneroTeatro Britnico
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19
Tercera llamada
MIRADAS AL ARTE PERFOMATIVOPara qu hacemos performance en el
Per?
esde el mes de enero del 2014, el Centro Cultural de la
Universidad del Pacfico, en colaboracin con la Escuela Nacional de
Bellas Artes del Per y elgalpon.espacio, ha generado el ciclo
Mirada al arte performativo, espacio donde se han desarrollado
mesas
de debates, laboratorios, talleres y conferencias en torno a la
frontera de lo escnico, lo performativo y lo social, y cmo estas
inciden en el arte contemporneo local.
Qu es la performance o arte-accin, de qu se ocupa el arte-accin
y para qu hacemos performance en el Per? Estos fueron los puntos de
partida para reflexionar y debatir entre ponentes, talleristas y
participantes, que lograron un intercambio de experiencias y
conocimientos relacionando los lazos en comn, las prcticas o las
diferencias con otras manifestaciones producidas en Amrica Latina.
Para este encuentro se reunieron diversos artistas, investigadores,
historiadores del arte y artistas multidisciplinarios nacionales e
internacionales (Ecuador, Argentina, Brasil, Colombia, Espaa) de la
actual escena artstica contempornea.
As, en el mes de enero se desarroll el Laboratorio
Transdisciplinar de Creacin Escnica, a cargo del colectivo espaol
Encrisis (David Prez y Esther Blazquez); y en febrero se realizaron
dos talleres en el espacio abierto: Espacio Urbano, a cargo de
Jorge Balden y Diana Collazos (elgalpon.espacio) en el Centro
Histrico de Lima y Barrios Altos, y Espacio Rural, dirigido por
Liliana Albornoz, que tuvo como lugar de investigacin la playa de
Chilca. Ambos talleres concluyeron con
la exposicin de las nuevas investigaciones de los participantes,
y se generaron nuevos grupos de trabajo e investigacin.
Duran