La investigación y la metodología de Bruno Munari Área Arte y Tecnología Seminario de las estéticas I IENBA (asimilado a Facultad)

La investigación y la metodología deBruno Munari

Área Arte y TecnologíaSeminario de las estéticas I

IENBA (asimilado a Facultad)

Bruno Munari (Milán, 1907 – 1998)

“Complicar es fácil, simplificar es difícil". B. Munari.

Picasso lo llamó “el Leonardo de nuestro tiempo”, Goffredo Silvestri “el padre de todos los diseñadores”, Pierre Restany “el Leonardo y el Peter Pan del diseño italiano”, Umberto Eco dijo de él que “trabajaba la página como si afinase un violín”. Lo han definido como “artista-designer”, “eterno bambino”, “un explorador”… Bruno Munari fue un negacionista de lo imposible, un militante por la preservación de la elasticidad mental de la infancia, un defensor de la investigación como experimentación lúdica, un visionario, un hombre orquesta de la comunicación visual: fue diseñador, artista, pedagogo, poeta, teórico del diseño, e inventor de artilugios improbables como los “tenedores parlantes”, las “máquinas imposibles” y los “libros ilegibles”.

Cada uno ve lo que sabe• Munari plantea que conocer las imágenes que

nos rodean, equivale a ampliar las posibilidades de contactos con la realidad; equivale a ver y a comprender más.

• Para él es muy interesante ver las estructuras de las cosas, aunque sean las de la parte más superficial, lo que se llama “textura”, es decir la sensibilización (natural o artificial) de una superficie, mediante signos que no alteren su uniformidad.

• Todo lo que el ojo ve tiene una estructura superficial, y cualquier tipo de signo, de granulación, de estriado, tiene un significado bien claro.

• Las industrias textiles conocen muy bien este principio de animar una superficie, cuando fabrican los vestidos tienen “mano”, un efecto táctil particular vinculado a una comunicación visual.

• Se juegan en esto del Diseño Visual no solo la forma sino también la apariencia.

Texturas• Sensibilización de una superficie plana de

manera uniforme.• Superficies uniformes que ya no son

anónimas sino que tienen una caracterización matérica. Se pueden animar densificando o espaciando las texturas hasta conseguir la aparición de figuras reconocibles.

• El polvillo de hierro disponiéndose en formas geométricas provocadas por las vibraciones sonoras.

Mallas urbanas

Pelizza de Volpedo (1868-1907)

Saul Steinberg (1913-1999)

Las ilusiones ópticas El problema de la figura y el fondo

• Figura que puede ser geométrica o no y el fondo sobre el que se encuentra..

• Positivo/Negativo: En un momento hace de fondo lo claro y otro lo oscuro. Una vez hace de figura central la propia figura y otra el propio fondo.

OP ART

Surge a finales de ladécada del 60

Ambigüedad óptica

Utiliza ese efecto paracrear una vibración ópticaparticular.

• Investigación parte de un hecho técnico, parte de las posibilidades del medio para explorar los valores de comunicación visual con independencia del contenido de la información, y sin tener en cuenta ninguna estética, ni pasa, ni futura

• Investigaciones en el lenguaje cinematográfico en Cinemateca Monte Olimpino con un método preciso y abordando todos los componentes de un lenguaje visual.

• Existen las expresiones de vanguardia y no de investigación.

Luz artificial• Exploración de las distintas materias que pueden transformar

un rayo de luz normal en un suceso de comunicación visual complejo. Creación de un segundo mundo en el que se puede prolongar la existencia y las posibilidades de conocimiento.

• Importancia de la luz artificial en nuestra cotidianeidad.

• Variedad de fuentes luminosas. ¿cómo reaccionan ante las materias plásticas, en determinadas condiciones ambientales. Materias que pueden hacer expresivo un rayo de luz.

• Materia-luz propia: Conocer a fondo el medio para poder obtener efectos no casuales.

Modulación del espacio

• Como se organizan las texturas en estructuras.• Todo en el mundo en que vivimos , está (o parce

estar) regulado por estructuras.• De lo cuadrimensional no vamos a considerar el

tiempo (lo que tiene que ver con la transformación) y se examina longitud, latitud y altura.

• Todas la cosas de la naturaleza tendrían estructura. Ante la posibilidad de lo caótico Einstein dice “La casualidad tiene leyes que aún no conocemos”.

Sensibilización de los signos• El diseñador ha de tener una mentalidad elástica.

Que instrumento utilizar para hacer una comunicación visual determinada.

• Todo está hecho de signos y se puede decir que es el signo el que sensibiliza el diseño. Y no quiere decir sensibilizar la escritura.

• Sensibilizar es dar una característica gráfica visible. . El sigo se desmaterializa como signo vulgar. Y asume personalidad propia. No es lo mismo usar regla que dibujar a lápiz o con pluma.

• Estructura como equilibrio de fuerzas. Como dice un antiguo sabio todo está estructurado. El microscopio para ver las estructuras de la masa informe.

• El ojo no es un instrumento perfecto por lo que nos da informaciones limitadas sobre conocimiento limitado.

• Uso de la cuadrícula: estructuración modular bidimensional. Obliga a tomar en consideración toda la superficie. Seguridad de acción. Ejemplo: modulación en la música.

• Consideración de las formas simples tales como el círculo, el cuadrado y el triángulo. Con estas formas se crean todas las demás. Cuadrado y triángulo en el plano y cúbica y tetraédrica en las tres dimensiones.

• Les pide cuadrados negros de varias medidas para disponer sobre el espacio. Les sugiere que no piensen mientras que lo hacen. Una idea preconcebida puede dificultar al operador: posibilidades del espacio modulado, conocer el tipo de formas que se esconden y como se relacionan.

• No pensar equivale a prescindir de la razón y utilizar la intuición. Disponer las formas de manera casual para comprender el retículo cuadrangular.

Estructuras tridimensionales.

• Estamos menos acostumbrados a estructuras tetraédricas.

• Pentágono hechos con triángulos equiláteros que dispuestos de cierta manera hacen que el sistema se curve.

Modulación a cuatro dimensiones• Una semilla de girasol

es un módulo y es estudio de los módulos nos permite conocer mejor y más profundamente el mundo. Pero hay parte de el que todavía no está modulado.(río, ameba, nube, continente, vena)

Muchas imágenes en una sola• Conocer la comunicación visual es como aprender

una lengua, una lengua de imágenes, que tiene el mismo significado para personas de cualquier nación. Lenguaje más directo. Ejemplo: cine.

• Comportamiento, manera de vestir, orden o desorden de un ambiente, etc, son también comunicaciones visuales.

• Imágenes confusas que prestan a más de un significado. Tener en cuenta valores expresivos y el fondo sobre la cual figura.

• Las modalidades de percepción visual han sido estudiadas en psicología. El limte de percepción de una imagen, las ilusiones ópticas, la permanencia en la retina, etc. Anteriormente estudios intuitivos. Trabajo sobre la brillantez, la proporción aurea, etc.

• Restablecer unas reglas para la comunicación visual, reglas elástica y dinámicas y no fijadas para siempre, transformadas continuamente. , que sigan el curso de los medios técnicos y científicos utilizables en las comunicaciones visuales, que sobre todo sean objetivas, es decir válidas para todos y que den una comunicación que no necesite intérpretes para ser comprendida.

El arte y sus técnicas

• Es una cosa mental, ligada al conocimiento de las cosas y al de los medios de comunicación visual. Las cosas son la realidad en la que todo vivimo, los medios son los instrumentos para hacer visible lo que el cerebro recibe de los estímulos exteriores. Ley del mínimo esfuerzo para una instrumentación adecuada. Se trata de conocer otras técnicas para salir de las pesadas y estáticas. Abolir la idea de una escuela para la producción de arte para una élite.

Metodología Munari• Problema – Arroz Verde• Definición– Arroz verde con espinacas

para 4 personas• Elementos– Arroz, espinacas,

jamón,etc…• Recopilación de datos – Hay alguien

que lo haya hecho?• Análisis de datos – ¿Cómo lo ha hecho?

Que puedo aprender?• Creatividad – Como puede conjugarse

todo de forma correcta?• Materiales – Que arroz? Que cazuela?

Que fuego?• Experimentación – Pruebas y ensayos• Modelos – Muestra definitiva• Verificación – bien, vale para 4.

“Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno durante toda la vida quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer

de comprender, el deseo de comunicar.” B. M.[1]

Libros ilegibles

• Su ironía también le llevó a hacer libros ilegibles. Tal vez su origen se encuentre en la Mesa táctil para una niña ciega (1931), collage de diversos materiales que llamaban a interpretar abstractamente rugosidades, aromas y temperaturas. Los libros ilegibles no contenían palabras y eran sucesiones de recortes de papeles de diversos colores y texturas. Los realizó desde 1949 a 1992 y fueron exponiéndose en galerías y editándose de manera artesanal.

• Munari encontraba los libros infantiles “aburridos y sin sorpresas” y decidió hacer él mismo los libros para su hijo. Creía en la creatividad de los niños, en la posibilidad de tener un pensamiento elástico y es así como nacen obras como Nella Notte Buia y Nella Nebbia di Milano (Einaudi), arquitecturas virtuales que en libros de menos de un centímetro de espesor generan espacios en los que el lector no lee, “atraviesa” el libro y experimenta el espacio allí representado. Con el uso del papel vegetal, de páginas agujereadas, de objetos con cara y espalda, y otros recursos bidimensionales, logra generar una tercera dimensión en la acción de pasar la página (algo similar a la sensación de movimiento por la sucesión de fotogramas en una película), y con la ilusión de un vector de lectura transversal al libro destruye su orden desplegando las páginas en el espacio e introduciendo al lector en un paisaje compartido por éste y el autor.