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LA ADORACIÓN DE LOS REYES

MAGOS.

PEDRO PABLO RUBENS

Benjamín Mellado Blanco

Patrimonio Cultural e Historia del Arte

Grado de Turismo 1º B

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ÍNDICE:

Portada: 1

Índice y Resumen: 2

Identificación de la obra: 2

Trayectoria del autor (contexto histórico): 3

Trayectoria de la obra 4-5

Iconografía y temática: 5-6

Análisis de la obra: 7-10

Conclusiones: 10

Listado de láminas y recomendaciones: 11

Bibliografía: 12

Resumen:

Pedro Pablo Rubens (Siegen 1577; Amberes 1640), pintor flamenco exponente del Barroco en Europa, inspirado en los pintores italianos (Tiziano, Caravaggio, Correggio, Mantegna o Veronés) realiza una copiosa obra pictórica que sirvió de referencia para muchos pintores posteriores también de afamado prestigio (Velázquez, Van Dick, Watteau o Delacroix entre otros).

La adoración de los Magos es la representación máxima de su conocimiento de las diferentes técnicas y refleja su formación e inspiración a lo largo de su carrera pictórica. Esta obra realizo un periplo desde Amberes hasta Madrid, donde fue disfrutada por los diferentes monarcas, primero en el Alcázar y posteriormente en el Palacio Real en diferentes estancias hasta su disposición actual en el Museo Nacional del Prado de Madrid (Anterior Real Museo de Pintura y Escultura de Su Majestad).

Palabras claves: Rubens, adoración, Magos, diplomático, Tiziano, España, inventario, Museo Nacional del Prado.

Identificación de la obra:

La adoración de los Reyes Magos (también llamada La adoración de los Magos). Pedro Pablo Rubens. Lienzo pintado al óleo en 1609 y ampliado entre 1628 y 1629. 355,5 cm de alto x 493 cm de ancho. Actualmente expuesto en la sala 28 planta 1ª, sector Centro - Sur del Museo Nacional del Prado (Madrid). Nº Catalogo P01638.

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Trayectoria del autor (contexto histórico):

Pieter Pauwel Rubens o Pieter Paul Rubens, nació en Siegen (Alemania) el 28 de junio de 1577. Después de pasar por varios talleres para su aprendizaje, ingreso en el gremio de San Lucas en Amberes donde abre su propio taller en 1598.

En 1600, lo contrata Vincenzo I Gonzaga (Duque de Mantua) como pintor de corte, siendo su primer mecenas. Ese mismo año emprenderá viaje hacia Italia donde residirá durante ocho años para aprender de los grandes maestros antiguos y coetáneos.

En 1603, partirá en misión hacia España, por mandato del Duque de Mantua, que le ordenara realizar diversos cuadros como obsequio para el rey Felipe III y donde el artista demostrara su estilo con obras como el retrato ecuestre del Duque de Lerma. Obra firmada por el propio Rubens y que marca la importancia y el poder del valido del rey1. Rubens regresa a Mantua a principios de 1604.

1. Retrato ecuestre del Duque de Lerma, Rubens.

A la muerte de su madre en 1608, regresa definitivamente a Amberes donde residirá hasta su muerte. En septiembre de 1609, Rubens es nombrado pintor de la corte por los Archiduques Alberto e Isabel Clara Eugenia, sus principales protectores y mecenas a partir de ese momento. Ese mismo año contrae primeras nupcias con Isabella Brant2. Continuara su fructífera carrera como pintor en su taller en Amberes, con fama europea y por donde pasaran pintores como Jan Bruegel o aprendices de la talla de Jordaens o Anton Van Dyck, con los que Rubens realizara algunas de sus obras más importantes.

Esta labor pictórica lo compaginara con el trabajo de diplomático a las órdenes de la Archiduquesa Isabel Clara Eugenia3, en una Europa convulsa por luchas entre las diferentes monarquías y en las que el papel de Rubens fue en algunos casos destacable como las negociaciones para la paz en los Países Bajos o el conflicto entre Inglaterra y España.

Por este conflicto, viajara por segunda vez a España entre 1628 y 1629, bajo el reinado de Felipe IV (1605-1665), donde conocerá a un Joven Velázquez45. El diplomático/pintor viajara posteriormente a Londres y en 1630, gracias a su intervención, se alcanzara la paz, siendo condecorado por ambos países6. Ese mismo año, Rubens se volverá a casar con Hélène Fourment7 y a partir de entonces se dedicara en exclusiva a la pintura hasta el 30 de mayo de 1640 que morirá en Amberes de un proceso de gota.

1 CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 2004, págs. 98-99. 2 La boda fue en la Abadía de San Miguel de Amberes el 3 de octubre de 1609. 3 El Archiduque Alberto de Austria murió el 13 de julio de 1621 en Bruselas. 4 Rubens antes del viajar a España, ya mantenía correspondencia con Velázquez. En España, Rubens formaría e influiría en Velázquez, cómo se puede ver en El triunfo de Baco o Los Borrachos, 1628-29, Madrid, Museo Nacional del Prado. CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 2004, págs. 140-142. 5 BROWN, Jonathan, Madrid, 1986, pág. 65. 6 Nombrado caballero por Carlos I de Inglaterra en 1630 y por Felipe IV de España en 1631. 7 Su primera esposa falleció en 1626 a causa de la peste.

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Trayectoria de la obra:

A finales de 1608 o principios del 1609, Rubens recibe el encargo de Nicolaas Rockox8 para la realización de un cuadro9 10 que se colocaría sobre la chimenea de la sala de los estados del ayuntamiento de Amberes junto con obras de otros autores. En esta sala tendría lugar la firma de la tregua de los doce años entre la región católica de Flandes (bajo dominio español) y las provincias unidas (protestantes del norte)11.

La inspiración para la realización de esta obra la obtuvo en su primer viaje a España, en un cuadro homónimo (1559-1560) que se encontraba en el convento de San Lorenzo de El Escorial12. En 1609 el cuadro se finalizó y estuvo en dicha sala hasta que en agosto de 1612 el ayuntamiento de la ciudad acordó regalarlo. El 1 de septiembre de 1612 se estrego a Don Rodrigo Calderón13 por sus favores pasados y futuros con la ciudad de Amberes, que lo traerá a España en 1613, junto a otras obras de su propiedad.

En 1620, Don Rodrigo es acusado de tráfico de influencias y sentenciado a morir en el cadalso el 21 de octubre de 1621. El cuadro paso (en almoneda o por confiscación) a manos del rey Felipe IV colocándose el 4 de septiembre de 1623 en el Alcázar de Madrid. Aquí paso por varias estancias (salón nuevo con un cambio de marco en 1624; aposentos de verano del cuarto del rey en el inventario de 1626).

En su segunda estancia en España (1628-1629)14, Rubens redescubre la obra de Tiziano, su gran inspirador, debido a la cantidad de obras de este artista italiano en poder de Felipe IV y realiza un análisis más exhaustivo de su obra. En el mismo viaje se vuelve a reencontrar con la adoración de los Magos y emprende un trabajo de repintarla y ampliarla hasta el tamaño actual, cambiando la lectura y la composición de la misma. Como explica Francisco Pacheco en El Arte de la pintura: “[...] Mudó algunas cosas en el cuadro de la adoración de los Reyes de su mano, que esta en Palacio [...] partió por la posta a 29 de abril del año siguiente.”15 16.

El cuadro aparece en los inventarios del Alcázar de 1636, 1666, 1686 y 170017. En 1734, el cuadro se salvo del incendio que devasto el Alcázar, tal y como reza el inventario de ese mismo año al encontrarse en la bóvedas del palacio (sin bastidor tras el incendio). Hacia el 1734 aparece en otro inventario de las casas arzobispales con el nº 318: “3º, otro lienzo de seis varas de largo y quatro y mª de Caida de la adoraz. de los Reyes original de Rubens”19.

Entre 1734 y 1747 se realizo una restauración, posiblemente por Juan de Miranda. Apareciendo la obra en los inventarios posteriores ya del Palacio Real o

8 Regidor y burgomaestre de la ciudad de Amberes. 9 Rubens cobraría por esta obra 1.800 florines en dos pagos de 1.000 florines el 29 de abril y de 800 florines el 4 de agosto de 1610. VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 33-34. 10 El marco de la obra seria de Jacob van Haecht, pintado y dorado por David Remeeus. VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 225-228. 11 Fecha de la firma el 9 de abril de 1609. 12 VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, págs. 30 y 40. 13 Conde de Oliva de Plasencia y marqués de Siete Iglesias, favorito del duque de Lerma; valido de rey Felipe III (1598-1621). 14 Rubens vino como portador de unas cartas y no como diplomático. CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 2004, págs. 136-137. 15 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 226-228 y VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, pág.184. 16 PACHECO, francisco, Imprenta de Manuel Galiano, 2º edición, Madrid, 1866. 17 CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Madrid, 1874, págs. 340- 342 18 Inscripción del Nº 3 aun visible en el cuadro (esquina inferior derecha). 19 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2004, págs. 226-228.

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Palacio nuevo de 1772 (antecámara de la princesa), 1789 (pieza de vestir), 1794 y 1814 (dormitorio del príncipe).

En 1826 se traslada al Real Museo de Pinturas (actual Museo Nacional del Prado) desde la capilla del palacio real dentro de las salas de la escuela flamenca y holandesa; apareciendo en el inventario de 1834 con el número 333 y en el inventario de 1843 con el número 129220.

“RUBENS. 1292.- La adoración de los Magos. Bajo el pórtico en parte arruinado, que forma la entrada del establo de Belen, presenta la Virgen su divino Hijo a los Magos que con gran sequito vienen a adorarle. Este cuadro se pinto en Amberes; mas el autor, durante su permanencia en Madrid, le añadio un trozo a la derecha del espectador, y entre otras figuras puso su propio retrato a caballo. (C.L). Alto, 12 pies. 5 pulg.; ancho, 17 pies, 6 pulg.”21

2. La adoración de los

Magos (detalle), Rubens.

El autorretrato de Rubens que cita el inventario del Museo Nacional del Prado lo realiza Rubens no representándose como un pintor (en aquella época pintor era sinónimo de artesano que trabaja con sus manos) sino como un caballero como lo identifican la espada y la cadena de oro que lleva en su traje.

Entre 2000 y 2002 se realizo una restauración completa de la obra en los talleres del Museo Nacional del Prado por parte de Herlinda Cabrero para la exposición de la obra que se realizo en el Museo entre el 20 de noviembre de 2004 y el 27 de febrero de 2005. La última gran exposición de Rubens tuvo lugar en el Museo Nacional del Prado entre el 5 de noviembre de 2010 y el 23 de enero de 2011

Iconografía y temática:

La escena de la adoración de los Reyes Magos a Jesús recién nacido solo es narrada por el Evangelio según San Mateo (Mt. 2, 1-12) y en el que se relata la llegada de unos de magos de oriente siguiendo una estrella que les conduciría hasta Jesús. La Biblia no índica el número ni los nombre de los Magos, pero refleja que dichos Magos (astrólogos siguiendo una estrella según la tradición medieval) le entregarían oro como símbolo de realeza, incienso en señal de adoración divina y mirra como atributo de sufrimiento (servía para ungir a los muertos).

La entrega de estos tres dones, se asocio la idea de tres magos, que se les asignaría la condición de reyes, según reza el salmo 7222. El nombre de los tres Reyes Magos aparece por primera vez en el evangelio armenio de la infancia y representarían a las tres razas humanas conocidas (blanca, cobriza y negra). La adoración de los Reyes Magos en tema recurrente dentro de la pintura como forma de adoctrinamiento y propaganda cristiana, al ser un tema que representa la universalidad del nacimiento del hijo de Dios a todos los pueblos del mundo. Desde las primeras representaciones en el románico hasta el siglo XV se identifican a los tres Reyes Magos representando las edades de la vida y del tiempo (ancianidad y pasado en Melchor; madurez y presente en Gaspar; juventud y futuro en Baltasar) ante un Jesus Cronocrátor23.

20 Inscripción del Nº 1292 aun visible en el cuadro (esquina inferior izquierda). 21 MADRAZO, Pedro de, 2ª Edición, Madrid, 1845, pág. 292, 4º Edición, Madrid, 1845, pág. 301. 22 Los reyes de Tarsis y de las costas traerán presentes; Los reyes de Sabá y de Seba ofrecerán dones. Todos los reyes se postrarán delante de él; Todas las naciones le servirán. (Salmo 72). 23 Señor de las edades de la vida humana. CARMONA MUELA, Juan, Madrid, 1998, págs. 105-108.

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3. La adoracion de los Magos (detalle del tríptico), Hans Memling.

La estructura de la obra es similar en casi todas las representaciones de este hecho bíblico. Uno de los reyes Magos se encuentra de rodillas frente a Jesús en señal de devoción, mientras que otro guarda turno para mostrar sus respetos y un tercero (generalmente el rey negro y más joven que los anteriores) espera su turno en un segundo plano observando la escena. La figura del niño Jesús se suele encontrar en la mayor parte de las representaciones en los brazos de María y con un tamaño superior al de un bebe24 recién nacido. Esta temática fue muy recurrente durante el Barroco, siendo el propio Rubens quien realizo una decena de cuadros con esta materia.

4. La adoración de los Magos, Rubens.

La elección por parte de Rubens de la adoración de los Magos no es al azar, sino que lleva intrínseco un mensaje alegórico de las necesidades económicas que tenía la ciudad de Amberes, anteriormente importante centro del comercio, debidas principalmente a la guerra y los bloqueos de las provincias del norte.

Rubens pretende representar en este lienzo los deseos de paz que tenían los habitantes de Amberes, representado en el niño Jesús, príncipe de la paz. Las necesidades que tenían la ciudad de Amberes, con la postura de la virgen de pie y la mirada de San José. La llegada con esta firma de esta paz de tiempos de prosperidad, representada en la llegada de los Magos de las cortes europeas con sus cargamentos al puerto de Amberes. Esta obra en su primera configuración tenía unas dimensiones de 259 x 381 cm.

24 Esta imagen de Jesús con una edad próxima a los dos años se produce por la continuación del episodio de la matanza de los inocentes por parte de Herodes (Mt. 2, 16). CARMONA MUELA, Juan, Madrid, 1998, págs. 105-108.

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Análisis de la obra:

5. La adoración de los Magos, Rubens

El estudio del cuadro es complicado no solo por la complejidad de la obra en sí, por la cantidad de elementos que la forman (más de 30 figuras en la obra final), sino a que el cuadro inicialmente realizado en 1609 fue repintado, ampliado y reinterpretado por el propio Rubens en 1628-1629.

Conocemos la composición primitiva del lienzo que pinto Rubens para el ayuntamiento de Amberes por la existencia de un cuadro, copia reducida del original, fechado en 1609 y que pertenece a un coleccionista particular de Londres; por el dibujo subyacente del original encontrado bajo El prendimiento de Sanson del Instituto de Arte de Chicago25, por un boceto del mismo cuadro de 54,5 x 76,5 que se encuentra en el Museo Groninger de Groningen26 y por la radiografía del dibujo subyacente que se realizó con motivo de la última restauración entre 2000 y 200227.

El cuadro primigenio se distribuye entre la virgen con las piernas flexionadas y sujetando al niño y por el otro lado los porteadores realizando un paréntesis donde se engloban el resto de los personajes situados en dos planos, uno próximo donde están las figuras a mayor tamaño y nitidez y el resto observando la escena con cierta distancia. La escena nocturna es iluminada por las antorchas y la luz que parece irradiar el propio niño.

Tiene una estructura cuadrada, como parte de las obras que realizo el propio Rubens en esa etapa en la que los personajes se agolpan reflejando claramente el horror vacui28 y el recargamiento propio del Barroco y que el artista refleja en esta obra. La adoración de los Magos esta realizada al oleo sobre lienzo, lo que sorprende ya que el pintor utilizaba la tabla para realizar obras de gran formato como el Sansón y Dalila de la National Gallery de Londres. El mismo Rubens resaltaba que “las cosas pequeñas quedan mejor sobre madera que sobre lienzo”29. Este material era fácil de transportar, lo que ayudo a sus continuos traslados hasta su ubicación actual.

25 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 56 figura 1. 26 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 58 figura 3. 27 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 143 figura 2. 28 Horror vacui, miedo al vacío. 29 Carta fechada el 26 de mayo de 1618 a Sir Dudley Carleton. Embajador de Gran Bretaña en las provincias unidas.

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El Rubens de 1609 es un pintor que regresa a Amberes después de una larga

temporada en Italia, pretende posicionarse como pintor de la corte y encaminar su carrera. En este cuadro, el artista realiza un despliegue de sus conocimientos adquiridos en Italia y que plasma en las figuras hercúleas de los porteadores (aprendido de la escultura clásica), en la luminosidad acertada en diferentes puntos del cuadro (influencia de Caravaggio) o en el virtuosismo al que ha llegado en los pliegues de los diferentes ropajes de los personajes de la escena.

6. La adoración de los Magos, Rubens.

El Rubens que reinterpreta el cuadro en 1628-1629 es un afamado pintor reconocido en toda Europa, con carácter que mediante la inspiración de la pintura de Tiziano que estudia en Madrid suaviza las figuras dándolas un carácter más humano y cercano al espectador. Pretendiendo readaptar la lectura de la obra a los tiempos en los que se estaba y el nuevo contexto en el que se encontraba la obra como un alegato al catolicismo contrareformista que promulgaba la política de la monarquía española.

El cuadro se ampliara por la parte derecha, detrás de los porteadores con varios camellos, dos robustas academias descargando, el autorretrato del pintor sobre un caballo y otro caballo de perfil sujetado por un hombre con casaca azul que observa la escena principal. Rubens añade unos angelotes en la parte superior del lienzo que personifican el poder sustentador de la fe verdadera30 y rompen la estructura cuadrada del cuadro primitivo.

También cambia la iluminación de la escena con la aparición de más antorchas, un cielo estrellado en la esquina superior derecha y los primeros rayos de sol del amanecer por detrás del muro y la columna romana posterior a la virgen y san José. El cuadro modifica completamente su distribución a una flecha en oblicuo que surge en la cabeza del camello del extremo superior derecho y que continua hasta el niño Jesús y una segunda recta que parte desde san José hasta los pies de la niña con traje azul y antorcha.

Analizando las diferentes figuras de esta composición final observamos varias de las características principales del autor:

30 VOSTERS, Simon A., Madrid, 1990, pág. 151 (Mt. 11 29-30).

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► Rubens era un maestro en la reutilización de copias de cuadros o bocetos anteriores. El mago que se encuentra de rodillas coincide en rasgos con la cabeza de hombre con barba de la Galería Corsini, Roma; el mago negro coincide con el cuadro cabeza de africano con turbante de la colección de Jean Luc Baroni, Londres.

La figura del mago central con la túnica roja se asemeja a San Pablo y Santo Tomas del Apostolado de Lerma, con ligeras diferencias o el niño que porta el cofre que abre el mago central tiene la misma expresión que el San Mateo del mismo apostolado, pero al inverso.

7. Santo Tomas, Rubens.

8. La adoración de los magos

(detalle) Rubens.

9. San Pablo, Rubens.

10. La adoración de los Magos (detalle), Rubens.

11. San Mateo, Rubens.

Para la realización de los porteadores realizo varios dibujos a lápiz que también utilizo en cuadros como Abraham y Melquisedec o en el Sansón y Dalila.

12. Abraham y Melquisedec

(detalle), Rubens.

13 La adoración de los Magos

(detalle), Rubens.

14. Sanson y Dalila (detalle), Rubens.

► El artista era también gran conocedor de la anatomía del caballo como se

refleja en varios de sus cuadros como el retrato del Duque de Lerma (cuadro 1), dándoles un carácter de vitalidad y fuerza con la espuma en los hocicos31.

31 El poeta preferido de Rubens, Virgilio, también hace esta alegoría.

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También representa a un asno que con los ojos tapados y el cuello girado trata de hacer una alegoría a los que rehúyen de la iglesia católica (ignorancia) como parte de esta reinterpretación de la obra.

Conclusiones:

La adoración de los Magos de Rubens se puede considerar una de las obras maestras del barroco porque refleja todas características propias de esta época (recargamiento, horror vacui, juego de luces y sombras, cromatismo exacerbado). Rubens expresa claramente en su obra toda la fuerza de su pincel, la poesía en las formas y el equilibrio de la composición mediante el movimiento excesivo, pero no forzado de sus figuras. Su influencia de la pintura italiana de Tiziano o Caravaggio. Sus conocimientos del mundo clásico y sus características principales como la de reutilizar modelos anteriores o la de repintar cuadros ya realizados para darles una nueva lectura queda reflejados de una forma magistral en esta pintura.

La obra final fue disfrutada a lo largo de los años por diferentes monarcas, que supieron dar el valor y la calidad del artista. Manteniéndola en un buen estado de conservación y que actualmente se puede disfrutar en el Museo Nacional del Prado por el público en general.

Rubens, en palabras de Alejandro Vergara34, es un apasionado de la vida que lo expresa en sus obras con la pasión con la que las figuras de sus cuadros toman vida, se mueven, sienten y expresan sus sentimientos. El pintor refleja la psicología de los personajes en sus obras y hace al espectador participe de la escena. Esta concepción de la pintura que tenía el genio inspiro a pintores como Velázquez, Van Dick, Watteau, Chardin, Renoir (en sus primeras obras), Cézanne y especialmente a Delacroix que definió a Rubens como el “Homero de la pintura” y que escribiría en su diario personal:

"Rubens es extraordinario. ...Jamás se corrige, lo cual resulta admirable; se lo permite todo, para llevarnos más allá de donde ha llegado los más destacados pintores, y nos abruma con su osadía. ... Se necesita gran osadía para atreverse a ser uno mismo"35 36.

32 CABANNE, Pierre, Barcelona, 1967, pág. 71. 33 VERGARA, Alejandro, Madrid, 2002, pág. 154. 34 Jefe de conservación de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo Nacional del Prado, además de experto en Rubens. 35 FLETCHER, J., Barcelona, 1969, pág. 14. 36 ROSSI BORTOLATTO, Luigina, Barcelona, 1973, (Le journal de Delacroix).

15. La adoración de los Magos (detalle),

Rubens.

► Respecto a la técnica, Rubens utiliza una pincelada suelta, pero precisa, evitando los arrepentimientos32 y ciñéndose de forma excepcional al dibujo subyacente de la pintura. Los pigmentos utilizados en su cuadro son idénticos, tanto en el primer cuadro como en su ampliación posterior. La gama de colores que utiliza es muy rica y variada, desde el azul lapislázuli, pasando por rojo bermellón, verdes, marrones o violetas33.

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Listado de láminas.

Portada: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Cuadro 1: Pedro Pablo Rubens, Retrato ecuestre del Duque de Lerma, 1603. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P03737.

Cuadro 2: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (autorretrato), 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Cuadro 3: Hans Memling. Tríptico Natividad. Adoración de los Reyes Magos. Purificación (detalle de la adoración), 1479-1480. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01557.

Cuadro 4: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, 1624. Amberes, Museo Real de Bellas Artes.

Cuadro 5: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos, h. 1609. Groninger, Museo Groningen.

Cuadro 6: Anónimo según Rubens, La adoración de los magos, 1609. Londres, colección particular.

Cuadro 7: Pedro Pablo Rubens, Santo Tomas, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional del Prado. Nº de catálogo P01654.

Cuadro 8: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Cuadro 9: Pedro Pablo Rubens, Santo Pablo, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional del Prado. Nº de catálogo P01657.

Cuadro 10: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Cuadro 11: Pedro Pablo Rubens, Santo Mateo, 1610-1612. Madrid, Museo Nacional del Prado. Nº de catálogo P01656.

Cuadro 12: Pedro Pablo Rubens, Abraham y Melquisedec (detalle), 1615-1618. Caeen, Museo de Bellas Artes.

Cuadro 13: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Cuadro 14: Pedro Pablo Rubens, Sansón y Dalila (detalle), 1609-1610. Londres National Gallery.

Cuadro 15: Pedro Pablo Rubens, La adoración de los Magos (detalle), 1609 y 1928-9. Madrid, Museo Nacional del Prado. Núm. de catálogo P01638.

Recomendaciones:

La audición del Adeste Fideles o Marcha de los Reyes Magos de Franz Listz37 a la hora de observar la obra de la Adoración de los Magos de Rubens.

La lectura de la novela Velázquez y Rubens. Conversaciones en El Escorial de Santiago Miralles Huete.38

37 PEYRÓ, Ignacio et ál. y otros, Madrid, 2008. Corte 11. 38 Turner Libros, Madrid. 2010.

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Bibliografía: La Biblia.

ALPERS, Svetlana, La creación de Rubens, traducido por Amaya Bozal, A. Machado Libros, Madrid, 2001.

BROWN, Jonathan, Velázquez, traducido por Fernando Villaverde, Alianza Editorial, Madrid, 1986.

CABANNE, Pierre, Rubens, traducido por Juan Massot Gimeno, Ediciones Daimon, Barcelona, 1967.

CARMONA MUELA, Juan, Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes, Ediciones Istmo, Madrid, 1998.

CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Rubens Diplomático español. Sus viajes a España y noticias de sus cuadros, según los inventarios de las casas reales de Austria y de Borbón, Casa Editorial de Medina y Navarro, Madrid, 1874.

CRUZADA VILLAAMIL, Gregorio, Los viajes de Rubens a España. Oficios diplomáticos de un pintor, edición, prólogo y notas de José Luis Sánchez Miraguano Ediciones, Madrid, 2004.

FLETCHER, J., Rubens, traducido por Teresa Ballús, Ediciones Nauta, Barcelona, 1969.

MADRAZO, Pedro de, Catalogo de los cuadros del Real Museo de Pintura y escultura de S.M., 2ª Edición, Madrid, 1845. y 4º Edición, Madrid, 1845.

PACHECO, francisco, El arte de la pintura, Imprenta de Manuel Galiano, 2º edición, Madrid, 1866.

PEYRÓ, Ignacio et ál., Rubens, Treviana, Madrid, 2008 (texto: Ignacio Peyró; selección musical: José Luis García del Busto).

ROSSI BORTOLATTO, Luigina, La obra pictórica completa de Eugéne Delacroix, traducido por Francisco J. Alcántara, Ediciones Noger, 1973.

TARABRA, Daniela, Rubens, Electra Bolsillo, Barcelona, 2004.

TRIJULLO, Miguel Ángel, Rubens el espectáculo de la vida, Angular Producciones D.L., Madrid, 2010 (documental)

VERGARA, Alejandro, Rubens La adoración de los Magos, Museo Nacional del Prado, Madrid, 2002.

VOSTERS, Simon A., Rubens y España. Estudio artístico-literario sobre la estética del barroco, Ediciones Cátedra, Madrid, 1990.

Webs consultadas el 21 de Mayo de 2013:

Museo Nacional del Prado:

http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/adoracion-de-los-magos-la-rubens/ http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/vergara-sharp-alejandro/ Adeste Fideles:

http://es.wikipedia.org/wiki/Adeste_fideles http://www.youtube.com/watch?v=DZKFU2Aq1oI