ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL NEGOCIOS INTERNACIONALES CASOS EMPRENDEDORES INTEGRANTES: BAUTISTA ROJAS, ANTONIA GONZALES LAVADO, CARLA MONDRAGON GUTIERREZ, CARMEN QUIROGA GUILLEN, LESHELI VALLE CORALES, MELIZA AULA: 116 F TURNO: MAÑANA PROFESOR: VANESA SIHUAY ROJAS SAN JUAN DE LURIGANCHO, 10 DE NOVIEMBRE DEL 2014
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ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL NEGOCIOS INTERNACIONALES
CASOS EMPRENDEDORES
INTEGRANTES:
BAUTISTA ROJAS, ANTONIA
GONZALES LAVADO, CARLA
MONDRAGON GUTIERREZ, CARMEN
QUIROGA GUILLEN, LESHELI
VALLE CORALES, MELIZA
AULA: 116 F TURNO: MAÑANA
PROFESOR:
VANESA SIHUAY ROJAS
SAN JUAN DE LURIGANCHO, 10 DE NOVIEMBRE DEL 2014
“Donde hay una empresa de éxito, alguien
tomó alguna vez una decisión valiente”.
(Peter Drucker)
INTRODUCCIÓN
El Perú es un país de emprendedores. El 98% de las empresas en el Perú son
micro y pequeñas empresas (Mypes) que son formadas por emprendedores.
Según el Informe Ejecutivo Global Entrepreneurship Monitor 2011 Perú registra
una tasa emprendedora de casi 23%; es decir, uno de cada cuatro peruanos –en
estos momentos- está emprendiendo.
¿Y qué es lo que motiva a un emprendedor a hacer empresa? Las motivaciones
de un emprendedor pueden ser el deseo, la oportunidad o la necesidad.
El emprendedor es aquella persona que tiene una buena idea y que tiene la
capacidad de hacer que las cosas sucedan. Un emprendedor va a ser una
persona capaz de promover cambios positivos, tiene pasión por lo que hace, es
independiente, toma decisiones, enfrenta los problemas, asume riesgos y es
persistente. Pero no está ni actúa solo, se desenvuelve en una coyuntura
nacional e internacional que le imponen una serie de variables exógenas que no
pueden controlar. Es en este escenario en que intervienen el gobierno, las
autoridades y otros agentes como proveedores y clientes.
Un gran ejemplo de los emprendedores peruanos tenemos a la familia Añaños
(Kr).Kola Real es una de las marcas más populares de Ajegroup, uno de los
innovadores más grandes en el sector de la bebida del mercado latinoamericano.
Nacida en Perú en 1988 en medio de un gran caos económico y en épocas de
una violencia generalizada, la compañía ha crecido y se ha ampliado no
solamente en Perú, sino también en Ecuador, Venezuela, México, Costa Rica,
Chile y República Dominicana. Kola Real está constituida por la Familia Añaños,
siendo estos seis hermanos, quienes con sus padres fundaron la Empresa en "el
patio de su casa", como suelen decir, para así poder tener otro tipo de ingresos,
debido a que el terrorismo que asolaba el país en esos tiempos, no les permitía
En México, en las afueras de la ciudad de Puebla se encuentra la megaplanta de
Ajemez.
Dicha planta tiene 4 líneas de embotellado (totalmente automatizadas).
Sorprende la casi inexistencia de personal al interior de la misma y la presencia
de gigantescos robots, que realizan casi todo el trabajo. Donde se concentra
gran cantidad de personas es en la zona de despachos del producto terminado:
el inicio de la distribución.
El modelo, la estrategia y las tácticas no se modificaron, ofrecerle al consumidor
una bebida con el mayor valor agregado por su dinero y ganar su lealtad con
una alternativa novedosa. Sin embargo, además de estos factores, Ajemex -
nombre que adoptaría el grupo al abrir su planta en la población de Huejotzingo,
Puebla- optó por un cambio de imagen y el diseño más agresivo y competitivo de
Kola Real, su marca original. Así nació Big Cola, la marca que se convirtió pronto
en la insigne de la empresa y la de mayores ventas en el grupo.
Centroamérica: Costa Rica (2004) como la sede inicial de las operaciones de
Ajegroup en el marco de un proyecto regional. En ese país, concretamente en la
ciudad de Cartago, bajo la denominación empresarial de Ajecen del Sur,
comenzó a operar una factoría que funcionó primero como exportadora para los
mercados de Honduras (2005) y Nicaragua (2005), pero nuevamente el eficiente
posicionamiento comercial de BIG COLA impulsó la instalación de otra planta en
Guatemala (2005) (Ajemaya) desde la que, posteriormente, se abasteció El
Salvador. Cabe resaltar que este mismo año se realiza el lanzamiento de la
marca PULP
Tailandia: Enfocados en las oportunidades que ofrece que el 75% de la
población tailandesa tenga bajos niveles de ingreso, el clima muy caluroso del
país y el consumo familiar y de grupo que representan altos volúmenes de
ventas, Ajegroup vio nacer en febrero de 2006 a Ajethai Big Cola. Desde
Tailandia abastecen a otros mercados asiáticos en Vietnam, Camboya y Laos.
Es en este año 2006 donde se da el lanzamiento de la marca Sporade.
Colombia:
Para 2007, ingresa al país cafetero con la instalación de una planta.
El reto cervecero: En 2007 se inaugura la primera planta cervecera del grupo en
Lima.
Para este mismo año se lanza la marca Cifrut.
A Setiembre del 2009 comercializan en Perú las marcas: Franca y Caral.
Se ha iniciado la exportación de Franca hacia Estados Unidos.
Entre otros acontecimientos importantes de la familia Añaños tenemos: El
lanzamiento de la marca Cool Tea (2009), en el 2010 se convirtió en el partner
regional del Fútbol Club Barcelona (España) y en el 2012 se realiza el
lanzamiento de la marca Volt.
LA HISTORIA DE ÉXITO DE WALT
DISNEY(INTERNACIONAL)
LA HISTORIA DE ÉXITO DE WALT DISNEY UNA ACTITUD EMPRENDEDORA
Walter Elias Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 19011 2 - Burbank, California; 15 de diciembre de 1966)1 2 fue un productor, director, guionista y animador estadounidense, de rumoreado origen español.6 7 8 Figura capital de la historia del cine de animación infantil, está considerado un ícono internacional gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el Pato Donald o
Mickey Mouse. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions,9 que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Esta corporación, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company, obtuvo solo en el año 2010 unos beneficios de 36.000 millones de dólares.10
Disney adquirió renombre como productor de cine, como innovador en el campo de la animación y como diseñador de parques de atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos, en especial Mickey Mouse, una caricatura de un ratón, a la que el propio Disney puso su voz original. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 26 premios Óscar de un total de 59 nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado.11 También fue galardonado con siete premios Emmy.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón.
1. INICIOS
Esta es la historia de éxito de un hombre que creyó en sí mismo y sus ideas:
Walt Disney, un soñador que convirtió su fantasía en realidad y al hacerlo hizo
soñar y emocionar al mundo entero.
Disney fue un dibujante norteamericano, creador de las primeras películas de
dibujos animados y del imperio industrial que lleva su nombre dedicado a la sana
diversión familiar.
Quien no recuerda alguna de sus películas del ratón Mickey, de la bella
durmiente, del Pato Donald, la Bella y la Bestia, Hércules, el Jorobado de Norte
Dame, Blanca Nieves y los siete enanos y un sinfín de títulos más, pero pocos
saben quién fue este gran hombre que dejo toda una escuela de la diversión.
En su tiempo fue considerado por muchos como un caricaturista mediano, Walter
Elías Disney perfeccionó la técnica del dibujo animado casi hasta el límite de sus
posibilidades, llevando el dibujo del papel hasta la pantalla grande, es decir al
cine.
Fue hijo de una familia de descendientes alemanes e irlandeses, con sangre
canadiense en sus venas y vio por primera vez la luz el 15 de noviembre de 1901
en la ciudad industrial de Chicago.
Su padre era un modesto empleado de una empresa de construcciones, pero lo
poco que ganaba no le alcanzaba para mantener a su esposa y sus cinco hijos
por eso decidió trasladarse a Kansas City con su familia para buscar nuevas y
mejores oportunidades.
Walter siguiendo la tradición estadounidense de que “el hombre se forma a sí
mismo”, no llego a destacar como estudiante ni a interesarse mucho por la
escuela, salvo por el dibujo, y a los 15 años encontró su primer empleo cuando
un peluquero le ofreció cortarle el pelo a cambio de unas caricaturas para
exponer en su negocio.
Después de la primera guerra mundial se inscribió en la escuela de Bellas Artes
de Chicago. Ahí empezó a interesarse por el dibujo publicitario y creó varios
“comics” que ofreció sin suerte.
Poco después decidió desenvolverse por su cuenta y explorar la técnica de
proyección sobre la pantalla en la que trabajaba desde hacía un buen tiempo.
En 1920, en plena época del cine mudo forma una sociedad con Ube Iwerks,
para producir filmes de animación que vendían a varias salas de proyección. La
empresa fracaso y fue cerrada y Disney decidió irse a Hollywood.
Después de buscar trabajo inútilmente como director y artista, fundo la Disney
Brothers con su hermano Roy aunque por varios años los trabajos y
experimentos de la compañía no tuvieron el éxito que esperaban.
En 1925, Disney contrató a una joven que llevaba por nombre Lillian Bounds
para entintar y colorear el celuloide. Tras un breve noviazgo, se casó con ella el
15 de julio de 1925.
Después de intentarlo varias veces, Lillian dio a luz a una hija, Diane Marie
Disney en 1933. Sin posibilidades de tener más hijos, los Disney adoptaron a una
segunda hija, Sharon Mae Disney, en 1936. (Lillian falleció el 16 de diciembre de
1997. Su hija adoptiva, Sharon, había muerto en 1993).
Según cuenta la historia, en un momento de desesperación y cuando se
encontraba caminando sobre las vías del tren cuando Disney se acordó de
Mortimer, un ratoncito de su oficina y decidió convertirlo en un incorruptible,
obstinado y movedizo personaje animado: el ratoncito Mortimer.
Al llegar emocionado a su casa lo comenta con su mujer, pero a ella no le gustó
el nombre y decidió llamarlo Mickey y así nació Mickel Mause.
Su antiguo socio y dibujante Ube Iwerks le dio el perfil y la sonrisa, y Disney le
puso su propia voz y así fue creado el primer eslabón de su mitología, un
pequeño ratón cuya fama igualaría a los grandes artistas de aquella época
Charly Chaplin y Rodolfo Valentino.
La hazaña de Lindbergh le sirvió de base para una movida historia de dibujos
animados, el aeroplano loco, pero ningún distribuidor quiso estrenar la película
muda. El roedor Mikel no era competencia para el Gato Félix que desde hacía 10
años aparecía en pantalla.
Además, en ese entonces la industria cinematográfica fue impactada por el cine
sonoro. Fue entonces cuando Disney demostró su espíritu visionario, porque
decidió rodar una película en donde los movimientos estuvieran sincronizados
con dos populares canciones de aquella época y fue entonces cuando Strinboat
Willie se estrenó el 22 de noviembre de 1928 y fue un completo éxito.
En los siguientes tres años filmó cerca de 90 películas. Además de las de
Mickey, se crearon también Sinfonías Tontas y Danza Macabra.
Pero Disney no sólo significaría dibujos animados, el 1 de enero de 1930
apareció la primera tira cómica dedicada a Mickey, esto marco la constante de su
carrera, la diversificación. En ese mismo año un fabricante de cuadernos le
ofreció 300 dólares por imprimir la imagen del pequeño ratón.
Sus esfuerzos se vieron coronados cuando ganó por varias veces consecutivas
el premio Motion Pictures con las siguientes animaciones: Flowers and trees en
1932, los tres cerditos en 1933, la tortuga y la liebre en 1934, a benéfico de los
huérfanos gano con Donald, The country cousin en 1937 y con la primer
películaanimada de Disney que fue Blancanieves y los siete enanos. En 1938.
Pero que representó este primer largometraje que puso a los Estudios de Disney
al borde de la quiebra en donde tuvo que pedir dinero prestado al banco para
poder terminarla, y en donde nadie creía en el y la llamaron “La locura de
Disney”, a pesar de todo nunca dejo de perseguir su sueño y esta es brevemente
la historia:
Los ingresos del estudio eran considerables, pero no eran todavía suficientes
para Disney, quien en 1934 empezó a planear la producción de un largometraje.
Al saberse en la industria de la animación que Disney planeaba la producción de
un largometraje animado sobre Blancanieves, se bautizó al proyecto como “la
locura de Disney”, y todo el mundo estuvo de acuerdo en que el proyecto
terminaría en un rotundo fracaso y que arruinaría al estudio.
Ambos Lillian y Roy trataron de persuadirlo de sus planes. Pero Disney en lugar
de seguir su consejo contrató al profesor Don Graham, del Instituto de Arte
Chouinard, para que formase parte de la plantilla del estudio, y experimentó
sobre la animación realista de seres humanos, la creación de personajes
animados con personalidad definida, efectos especiales, y el uso de procesos
especializados y aparatos como la cámara multiplano.
Todos estos esfuerzos iban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio para
que fuese capaz de producir una película de la calidad requerida por Disney.
El proceso de producción de Blancanieves y los siete enanitos se prolongó desde
1935 hasta mediados de 1937, cuando al estudio se le terminó el dinero. Para
conseguir los fondos necesarios para completar Blancanieves, Disney tuvo que
mostrar un montaje previo de la película a los directivos del Bank of America,
quienes le prestaron el dinero para terminar el proyecto.
El presupuesto inicial de la película era de 250.000 dólares, pero acabó costando
1.488.000. La película terminada se preestrenó en el Carthay Circle Theater el 21
de diciembre de 1937, y, a su término, recibió una sonora ovación.
Blancanieves, el primer largometraje animado de lengua inglesa, y el primero en
utilizar el Technicolor, fue distribuido en febrero de 1938 por RKO. Fue la película
con mayor éxito de taquilla de 1938, y obtuvo unos ingresos de 8 millones de
dólares (equivalentes a unos 98 millones actuales) en su estreno.
La locura de Disney lo llevo a ganar en Venecia el Bienal y en Estados Unidos un
öscar, rodeado de 7 oscares enanos y con este nuevo paradigma Disney
continuo jugándose todo en proyectos más ambiciosos y le siguieron Pinocho y
Dumbo.
En 1940, después de una huelga en los estudios que duró tres meses y el
fracaso comercial de Fantasía lo llevo al borde de la quiebra y fue entonces que
se inició la Segunda Guerra Mundial y el Gobierno de los Estados Unidos de
America le rentó los estudios y lo puso a hacer películas de propaganda,
documentales de la fuerza aerea o ejemplos médicos protagonizados por los 7
enanos.
Poco antes del final de la huelga, Disney, a sugerencia de Nelson Rockefeller,
director de la agencia de relaciones con Latinoamérica en el Departamento de
Estado, partió de gira a Latinoamérica con un puesto político, como embajador
de buena voluntad, lo que contribuyó a enfriar los ánimos entre las partes
enfrentadas y contribuyo a la creación de: Saludos, Amigos y los tres caballeros.
Disñey abandona sus aspiraciones personales para dedicarse de lleno a su
empresa en 1948 y la convirtió en la más grande empresa industrial que cada ño
sacaba éxitos como : Bambi, Meter Pan; la Cenicienta, la Bella durmiente, Merlin,
Alicia en el País de las Maravillas, 101 Dalmatas y muchas más.
Promovió una serie de aventuras como el desierto viviente, Veinte mil leguas de
viaje submarino, basada en la obra de julio Verne y la isla del tesoro entre otras.
También se dio cuenta de la importancia de la televisión y en 1950 produjo su
primer programa para TV, ahora cuenta con un canal Disney Chanel.
Uno de sus más grandes sueños fue crear un parque de diversiones, al que
dedicó los últimos años de su vida, desde los años 40 tuvo la idea de construir un
parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se divirtieran en su
tiempo libre. Con el tiempo este modesto proyecto se convirtió en Disenylandia.
Su última película de éxito fue May Poppins en 1964, en donde utiliza nuevos
paradigmas y mezcla actores con dibujos animados.
En diciembre de 1966 Disney, el sonador, el creador, el hombre de negocios se
va, trasciende a la otra vida y deja una empresa con un capital de 110 millones
de dólares.
Un hombre sencillo y humilde que siguió sus sueños y tuvo la convicción y el
coraje de hacer las cosas utilizando su creatividad para convertirlas en realidad.
2. EL IMPERIO DISNEY HOY
Sello postal de los Estados Unidos de 1968 dedicado a Walt Disney dos años después de su muerte.
En la actualidad, el pequeño estudio de animación que en 1923 fundaron Walt y Roy Disney se ha convertido en una de las mayores empresas en el ámbito del entretenimiento, con ingresos anuales de 36.000 millones de dólares. The Walt Disney Company gestiona dieciocho parques de atracciones, treinta y nueve hoteles, ocho estudios cinematográficos, once canales de televisión por cable y uno terrestre (la cadena ABC).
Walt Disney Pictures, el estudio cinematográfico más importante propiedad de la empresa, continúa produciendo largometrajes de animación, a un ritmo aproximado de uno por año. Además, en mayo de 2006 The Walt Disney Company adquirió los estudios de animación Pixar, cuyas películas, distribuidas por Disney, habían alcanzado en años anteriores un éxito mayor que las producidas por Walt Disney Pictures.
3. DISNEY EN LA HISTORIA DE LA ANIMACIÓN
La importancia de Walt Disney en la historia del cine de animación difícilmente
puede pasar desapercibida. Fue pionero en la utilización de numerosas
innovaciones técnicas en el cine de animación, como el sonido, el color o la
cámara multiplano, y en el plazo de unos doce años (entre 1928 y 1940) logró
convertir los antes menospreciados dibujos animados en un sofisticado medio de
expresión artística.
Contó con un equipo de animadores de primera fila cuyos méritos, sin embargo,
quedaron siempre difuminados, pues de la publicidad de la compañía parecía
deducirse que era el propio Disney el autor material de todas las películas. El
caso de Iwerks es paradigmático: a pesar de su importancia en los primeros
cortometrajes de la compañía, y en la creación de Mickey Mouse, apenas es
conocido en la actualidad.
Walt Disney convirtió los dibujos animados en un producto de consumo de
masas. En varias ocasiones aceptó con total franqueza que su objetivo era llegar
al mayor número posible de espectadores, por encima de cualquier
consideración de tipo artístico. Aunque muchas de sus películas son obras
maestras del cine de dibujos animados, con el tiempo el interés por halagar los
gustos del público acentuó una cierta tendencia al kitsch y al excesivo
sentimentalismo. Tras su muerte, los dibujos animados de The Walt Disney
Company continuaron en la misma línea.
El éxito de las películas de Disney tuvo como consecuencia que su cine llegara a
ser considerado por gran parte del público como la única forma posible de hacer
cine de dibujos animados, lo cual dificultó en gran medida la aparición de
propuestas alternativas dentro del cine de animación.