KAROL SZYMANOWSKI / PAWEŁ KOCHAŃSKI (1887–1934 ...

Ⓒ DUX, DUX 1298 / NFM 43, 2017Nagranie zrealizowano w Sali Czerwonej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, 10–13 listopada 2016 r.Recorded at the Witold Lutosławski National Forum of Music Red Hall, 10–13 November, 2016.

MAŁGORZATA POLAŃSKA, MARCIN DOMŻAŁReżyseria nagrania, montaż, mastering | Recording supervision & sound engineering, editing, mastering

MAŁGORZATA SZYMAŃSKA, IGOR SZYMAŃSKIMontaż, mastering | Editing, mastering

AGNIESZKA ZAKRZEWSKAProjekt graficzny | Graphic project

RAFAŁ DYMERSKISkład | Page layout

MARCIN TARGOŃSKIRedakcja | Editor

DUX Recording Producers, Morskie Oko 2, 02-511 Warsaw, Poland | www.dux.pl, e-mail: [email protected]

Płyta jest częścią projektu wydawnictw realizowanych w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Wydano dzięki dofinansowaniu ze środków

Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

This album is part of a publishing series project realised within the programme of the European Capital of Culture Wrocław 2016. It was released thanks to a subsidy

from the Ministry of Culture and National Heritage.

KAROLSZYMANOWSKI/PAWEŁKOCHAŃSKI (1887–1934) 5 Taniec góralski z baletu Harnasie op. 55 na orkiestrę smyczkową 5:58 Highlander Dance from the ballet Harnasie, Op. 55 for string orchestra (1931) (aranżacja | arranged by: Christian Danowicz, 2016)

KRZYSZTOFLENCZOWSKI (*1986) 6 Iława na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową 6:14 Iława for improvising string quartet and string orchestra (2009)

GRAŻYNABACEWICZ (1909–1969) Koncert na orkiestrę smyczkową | Concerto for String Orchestra (1948)7 I Allegro 4:378 II Andante 4:459 III Vivo 4:25

KRZYSZTOFLENCZOWSKI⓾ Namysłowiak na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową 7:10 Namysłowiak for improvising string quartet and string orchestra (2016)

MIKOŁAJGÓRECKI (*1971) Concerto-Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową Concerto-Notturno for violin and string orchestra (2000)⓫ I Lento 4:21⓬ II Allegro 4:59⓭ III Molto lento 4:40 Całkowity czas | Total time: 70:27

ATOMSTRINGQUARTET DawidLUBOWICZ skrzypce | violin, MateuszSMOCZYŃSKI skrzypce | violin MichałZABORSKI altówka | viola, KrzysztofLENCZOWSKI wiolonczela | cello

NFMLEOPOLDINUM–OrkiestraKameralna|NFMLEOPOLDINUMChamberOrchestra ChristianDANOWICZ skrzypce, lider | violin, leader

1298 book skladki.indd 4-5 15.03.2017 13:10:13

MADE IN POLAND DAWIDLUBOWICZ (*1981) 1 Ballada o śmierci Janosika na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową 4:30 Ballad on the Death of Janosik for improvising string quartet and string orchestra (2012) (inspirowana tradycyjną melodią ludową z Podhala Kie Janicka wiedli od Lewoczy inspired by a traditional folk song from Podhale Region Kie Janicka wiedli od Lewoczy)

KAROLSZYMANOWSKI (1882–1937) II Kwartet smyczkowy op. 56 na orkiestrę smyczkową String Quartet No. 2, Op. 56 for string orchestra (1927) (aranżacja | arranged by: Richard Tognetti) 2 I Moderato dolce e tranquillo 7:543 II Vivace, scherzando 4:474 III Lento 5:53

© Jerzy Szostakowski MADE IN POLANDDawiDLubowicz (*1981)

Ballada o śmierci Janosika na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkowąBallad on the Death of Janosik for improvising string quartet and string orchestra (2012)

(inspirowana tradycyjną melodią ludową z Podhala Kie Janicka wiedli od Lewoczy | inspired by a traditional folk song from Podhale Region Kie Janicka wiedli od Lewoczy)

KaroLSzymanowSKi (1882–1937)II Kwartet smyczkowy op. 56 na orkiestrę smyczkową | String Quartet No. 2, Op. 56 for string orchestra (1927)

(aranżacja | arranged by: Richard Tognetti)

KaroLSzymanowSKi/PawEŁKocHaŃSKi (1887–1934)Taniec góralski z baletu Harnasie op. 55 na orkiestrę smyczkową

Highlander Dance from the ballet Harnasie, Op. 55 for string orchestra (1931)(aranżacja | arranged by: Christian Danowicz, 2016)

KrzySztofLEnczowSKi (*1986)Iława na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową | Iława for improvising string quartet and string orchestra (2009)

GrażynabacEwicz (1909–1969)Koncert na orkiestrę smyczkową | Concerto for String Orchestra (1948)

KrzySztofLEnczowSKiNamysłowiak na improwizujący kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową

Namysłowiak for improvising string quartet and string orchestra (2016)

miKoŁajGórEcKi (*1971)Concerto-Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową | Concerto-Notturno for violin and string orchestra (2000)

atomStrinGQuartEtDawidLubowicz skrzypce | violin, mateuszSmoczyŃSKi skrzypce | violinmichałzaborSKi altówka | viola, KrzysztofLEnczowSKi wiolonczela | cello

nfmLeopoldinum–orkiestraKameralna|nfmLeopoldinumchamberorchestrachristianDanowicz skrzypce, lider | violin, leader


4

To, że muzyka jest jednym z najlepszych polskich dóbr eksportowych, nie ulega wątpliwości przy-najmniej od czasów Mikołaja Zieleńskiego, o Fry-deryku Chopinie nie wspominając. Nie inaczej sprawa ma się z plejadą kompozytorów XX wieku, w której Karol Szymanowski i Grażyna Bacewicz z pewnością zajmują jedne z najwyższych lokat. Ich muzyka wytyczyła szklaki artystyczne na długie lata, stwarzając wzorce – takie jak zainteresowa-nie folklorem czy dyscyplina formalna i inwencja melodyczna – które wciąż są ważnym punktem odniesienia dla współczesnych kompozytorów. II Kwartet smyczkowy op. 56 Karola Szyma-nowskiego należy z pewnością do największych arcydzieł kameralistyki XX wieku. Swym mgli-stym, eterycznym początkiem wprowadza nastrój zadumy i tajemniczości, by w kolejnych taktach porwać słuchacza nadzwyczajną ekspresją, trzy-mając w napięciu aż do ostatnich, inspirowanych harmonią Podhala akordów. To powstałe w 1927 roku dzieło przynależy do ostatniej fazy twórczości Szymanowskiego, kiedy kompozytora pochłaniało zagadnienie stylu narodowego, i stanowi bodaj najdoskonalszą w jego dorobku syntezę fascyna-cji folklorem z nowoczesną koncepcją brzmienia. Charakterystyczna kolorystyka, różnorodność artykulacji i ogromna wrażliwość na łączenie ze sobą partii poszczególnych instrumentów czy-nią II Kwartet Szymanowskiego dziełem niezwy-kle barwnym i oryginalnym. Nie mniej ciekawa jest także jego budowa formalna – od Mode-rata, będącego formą sonatową, Szymanowski przeszedł do tematu z wariacjami, by zwieńczyć utwór imponującą dwutematową fugą, która

w orkiestrowym zwielokrotnieniu staje się wprost wszechogarniająca. Znacznie bardziej jednoznaczne nawiązania do folkloru podhalańskiego zawarł Szymanowski w swoim balecie Harnasie ukończonym w 1931 roku. Libretto Harnasiów osnute jest na kanwie osobistych doświadczeń kompozytora, który miał okazję uczestniczyć w góralskim weselu wypra-wionym przez jego przyjaciela, Jerzego Mieczy-sława Rytarda. Zarówno praska prapremiera (1935), jaki i o rok późniejsza paryska insceniza-cja odniosły ogromny sukces, a jeszcze w roku ukończenia dzieła powstała transkrypcja dwóch fragmentów baletu na skrzypce i fortepian, któ-rej dokonał Paweł Kochański wspólnie z samym Szymanowskim. Transkrypcja ta cieszy się niesłab-nącą popularnością i ciekawie brzmi także w wer-sji orkiestrowej autorstwa Christiana Danowicza, w której solowa partia skrzypiec otulona jest wie-lobarwnym akompaniamentem smyczków. O tym, że polski folklor nadal stanowi nie-wyczerpane źródło inspiracji, świadczą utwory członków Atom String Quartet, którzy, komponu-jąc dla swojego zespołu, sięgnęli do przepastnej skarbnicy melodii ludowych. Otwierająca album Ballada o śmierci Janosika na improwizujący kwar-tet smyczkowy i orkiestrę smyczkową Dawida Lubowicza, w której fascynacja Podhalem łączy się z jazzowym drive’em, jest świetnym dowodem na to, że muzyka ludowa sprawdza się w rozma-itych połączeniach, a dzięki swemu potencja-łowi melodycznemu nigdy się nie starzeje. Nutę melancholijnego ludowego zaśpiewu wprowadza inna kompozycja mocno związana z regionalnymi

NFMLeopoldinum–OrkiestraKameralna|NFMLeopoldinumChamberOrchestra

Barbara Migurska – menedżer | manager

ISkrzypce|1stViolinsChristian Danowicz – koncertmistrz | concertmaster

Karol Kamiński – p.o. zastępcy koncertmistrza | associate concertmaster

Aleksandra PawłowskaAnna Szufłat

Agata KasperskaKarolina Krężelewska

IISkrzypce|2ndViolinsTymoteusz Rapak

Dorota PindurArkadiusz PawluśKrystyna Wasik

Jacek GreńKatarzyna Tracz

Altówki|ViolasMichał Micker

Monika MłynarczykTomasz Pstrokoński-Nawratil

Dominika Michalak

Wiolonczele|CellosMarcin Misiak

Jakub KrukMonika Łapka

Julia Sompolińska

Kontrabasy|DoubleBassesMirosław Mały

Paweł Jabłczyński


16

by The Sunday Times as one of the best CDs of the year). Or take Kunst der Fuge (CD Accord) – it shows how many composers until to date have treated Bach as their genuine patron. Each time the critics and listeners alike highlight the value of performance. Since the beginning the orchestra has been directed by outstanding violinists-leaders: Karol Teutsch, Jan Stanienda, and then Leo-poldinum’s long-time concertmaster Zbigniew Szufłat. Originally, it focused mainly on the Clas-sical and Baroque periods, and then extended its repertoire up to 20th-century music, which resulted in highly acclaimed recordings (Vivaldi’s The Four Seasons, works of Respighi with Ewa Podleś, and Rossini arias with the same singer). At the beginning of the 21st century, under the leadership of another outstanding musician Ernst Kovacic, recognized as a specialist in 20th-century and contemporary repertoire the orches-tra was able to promptly embark on exploring the niches of 20th-century music with a level of professionalism hardly attainable by other ensembles. From 2014–2017 the ensemble was directed by Hartmut Rohde. From the 2017/2018 season Joseph Swensen will be Artistic Director of the orchestra.

The ensemble has performed in Europe’s major venues: Barbican Centre, Philharmonie, Konzer-thaus and Schauspielhaus in Berlin, Konzerthaus in Vienna, Tivolis Koncertsal in Copenhagen, Teatro Victoria Eugenia in San Sebastián and oth-ers, as well as during the most important Euro-pean festivals (Casals Festival in Prado, Muziek-festival West-Brabant in Holland, Bodenseefesti-val and Weilburger Schlosskonzerte in Germany, Echternach in Luxemburg, Festival du Périgord Noir in France, Estoril in Portugal, Flanders Festi-val, Europalia.Europa in Belgium, and, last but not least, Wratislavia Cantans and Musica Polonica Nova in Wrocław, Poland). The orchestra has close connections with Wrocław-based composers, counting among the most important in Central Europe (Agata Zubel, Cezary Duchnowski, Rafał Augustyn, and Grażyna Pstrokońska-Nawratil). It is often the first performer of their new works. In this way the orchestra enriches its profile with the invalu-able experience of direct contact with compos-ers and music of today, enabling Leopoldinum to follow understandingly and insightfully the ideas and approaches of composers already belonging to the past.

inspiracjami Atom String Quartet – Iława Krzysz-tofa Lenczowskiego. Nieco odmienną przestrzeń muzycznych inspiracji otwiera Namysłowiak, w którym Lenczowski sięgnął do twórczości Zbigniewa Namysłowskiego, komponując utwór energetyczny, mieniący się kolorami i ciekawie przetwarzający to, co w grze legendarnego jazz-mana najlepsze. Powróćmy jednak na chwilę do wieku XX i wsłuchajmy się w Koncert na orkiestrę smycz-kową Grażyny Bacewicz. Koncert powstał w roku 1948 – a więc w okresie, kiedy kompozytorka zadomowiła się już we własnym neoklasycznym języku dźwiękowym – i od razu zaczął święcić triumfy zarówno na estradach polskich, jak i zagra-nicznych. Tym, co wydaje się w tym utworze naj-bardziej pociągające, jest nadzwyczaj owocne połączenie dyscypliny formalnej z pomysłowym wykorzystaniem wzorców zaczerpniętych z daw-nych epok. Nawiązania do stylistyki baroku i wcze-snego klasycyzmu pojawiające się w pierwszej i drugiej części są na tyle wyraźne, że nie umykają uwadze słuchacza, ale jednocześnie zostały przez Bacewicz przedstawione za pomocą nowocze-snych środków – wyrazistej harmoniki i znako-micie wyważonej instrumentacji. Finałowe rondo opiera się zaś na pozostających w ciągłym ruchu przekształceniach początkowej figury melorytmicz-nej. Zwarta i kontrastowa forma Koncertu sprawia, że stanowi on niewyczerpane pole do popisu dla orkiestr smyczkowych, pozostając w repertuarze niemal każdego zespołu tego rodzaju. Zwieńczeniem albumu jest skomponowane u progu XXI wieku Concerto-Notturno na skrzypce

i orkiestrę smyczkową Mikołaja Góreckiego utrzy-mane w tonalności dur-moll oraz rozmiłowane w melodyjnych i nastrojowych frazach. Tak wła-śnie – nastrojowo, lirycznie i nokturnowo – rozpo-czyna się złożony z trzech następujących po sobie attacca części (Lento, Allegro, Molto lento) koncert skrzypcowy. Ożywienie przynosi motoryczna część druga, w której zadziorna partia solisty pozostaje w ciągłym dialogu z kontrapunktującą ją orkiestrą. Po wprowadzającej element niepokoju kadencji solisty następuje zaś wyciszająca część trzecia, w której strzeliste frazy skrzypka podszyte są lekko dysonansowym akompaniamentem zespołu. Ta gęsto zinstrumentowana tkanka muzyczna – podobnie jak II Kwartet Szymanowskiego – przynosi aurę tajemniczości i niesamowitości, prowokując do namysłu oraz kontemplacji. Także nad doskonałą kondycją muzyki polskiej.

Karolina Kolinek-Siechowicz

5


6

There is no doubt that music is one of the best Polish export goods, at least since the times of Mikołaj Zieleński, not to mention Fryderyk Cho-pin. It is no different with the A-list of 20th-century composers where Karol Szymanowski and Gra-żyna Bacewicz certainly occupy one of the highest places in the ranking. Their music paved the way for many years ahead, creating patterns, such as interest in folklore or formal discipline and melo-dic invention, which are still an important point of reference for contemporary composers. String Quartet No. 2, Op. 56 by Karol Szy-manowski certainly belongs to the greatest chamber music masterpieces of the 20th century. With its misty, ethereal beginning, it introduces an atmosphere of melancholy and mystery, to grip the listener with extraordinary expression in the following bars, keeping the audience on the edge of their seats until the finale, inspired by the Podhale harmonies and chords. The piece, created in 1927, belongs to the last phase of Szymanowski’s work when the composer was engrossed in the issue of national style, and it perhaps constitutes the ultimate synthesis of fascination with folklore and modern concept of sound among all his compositions. The charac-teristic colours, variety of articulation and an enor-mous sensitivity for combining parts of particular instruments contribute to the fact that Quartet No. 2 by Szymanowski is an extremely colourful and original work. Its formal construction is equally interesting – from Moderato, which is a sonata form, Szymanowski went over to a theme with variations, to crown the piece with an impressive

double fugue, which simply becomes all-embrac-ing in the orchestral multiplication. S z y m a n o w s k i i n c l u d e d m u c h m o r e direct references to the Podhale folklore in the ballet Harnasie completed in 1931. The libretto of Harnasie is based on the per-sonal experience of the composer, who had an opportunity to participate in a highland folk wed-ding of his friend, Jerzy Mieczysław Rytard. Both the Prague world premiere (1935) and the Paris staging (1936) were very successful and already in the year of the completion of the piece, a tran-scription of two fragments for violin and piano was created by Paweł Kochański together with Szymanowski himself. The transcription enjoys a continued popularity and it also sounds interesting in the orchestral version by Christian Danowicz, in which the solo violin part is wrapped with mul-ticolour accompaniment of strings. The fact that Polish folklore is still an inexhaust-ible source of inspiration is reflected in the pieces of the members of the Atom String Quartet who, while composing for their ensemble, have reached for the vast folklore melody repository. The opening Ballada o śmierci Janosika (Ballade on the Death of Janosik) for improvising string quartet and string orchestra by Dawid Lubowicz, in which the fascination with Podhale is com-bined with a jazz drive, is a great proof that folk music is very successful in different combinations and thanks to its melodic potential, it never grows old. Another composition, strongly connected with the regional inspiration of the Atom String Quartet, Iława by Krzysztof Lenczowski, introduces a shade

15

(Cztery pory roku Vivaldiego, utwory Respi-ghiego z udziałem Ewy Podleś albo, z tą samą śpiewaczką, arie Rossiniego). Na początku XXI wieku pod kierownictwem kolejnego wybitnego muzyka, Ernsta Kovacica, korzystając z całego doświadczenia i wiedzy swojego szefa – znakomi-tego austriackiego skrzypka, uznanego specjalisty od repertuaru XX-wiecznego i współczesnego – orkiestra rozpoczęła eksplorację nisz muzyki XX wieku W latach 2014–2017 ansambl był prowadzony przez Hartmuta Rohde. Od sezonu 2017/2018 dyrektorem artystycznym orkiestry będzie Joseph Swensen. Zespół występował w najważniejszych salach Europy, m.in. Barbican Centre, berlińskich: Filhar-monii, Konzerthaus i Schauspielhaus, Konzerthaus w Wiedniu, Tivolis Koncertsal w Kopenhadze, Teatro Victoria Eugenia w San Sebastián, także w ramach najważniejszych europejskich festiwali, takich jak Festival Pablo Casals w Prado, Muziek-festival West-Brabant w Holandii, Bodenseefesti-val i Weilburger Schlosskonzerte w Niemczech, Echternach w Luksemburgu, Festival du Périgord Noir we Francji, Estoril w Portugalii, Festiwal Flandryjski i Europalia.Europa w Belgii, wreszcie Wratislavia Cantans czy Musica Polonica Nova we Wrocławiu. Orkiestra utrzymuje także bliskie relacje ze środowiskiem wrocławskich kompozytorów – należącym do najważniejszych w Europie Środ-kowej (Agata Zubel, Cezary Duchnowski, Rafał Augustyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil) – będąc często pierwszym wykonawcą ich utworów.

W ten sposób wzbogaca swój profil o bezcenne doświadczenie bezpośredniego kontaktu z twór-cami i muzyką dnia dzisiejszego, co pozwala z tym większym zrozumieniem śledzić myśl kompozyto-rów należących już do przeszłości.

TheNFM LEOPOLDINUM CHAMBER ORCHESTRA over the three and a half decades of its activities, the ensemble has achieved a position of renown and has experienced various approaches to lead-ing the orchestra and has elaborated their own approach to music, combining emotiveness of sound with transparency of texture and clarity of parts. It is to these features of Leopoldinum’s playing that critics draw our attention to, valuing its productions also for the musicians’ conspicu-ous engagement with what is being performed. For several years now the ensemble’s priority has been presenting music of outstand-ing 20th-century composers, music somewhat overlooked in the process of shaping – not unfrequently by chance – repertoire canons. Thus Leopoldinum reveals to their listeners works of the highest order, but remaining beyond the concert mainstream, and at the same time astonishing in their quality and genuine musician-ship. The results of this mission are the subse-quent CD recordings, produced in recent years, and among them public attention has been drawn particularly to e.g. CDs with works by Ernst Křenek (2 albums released by Capriccio and Toc-cata Classics), Leoš Janácek (released by DuX), the string arrangements of works by Alban Berg (Berg by Arrangement, Toccata Classics, hailed


14

NFMLEOPOLDINUM–ORKIESTRAKAMERALNA w ciągu trzech i pół dekady swej działalności osiągnęła znaczącą pozycję, poznała także różne metody prowadzenia zespołu i wypracowała własny sposób podejścia do muzyki, łączący emocjonalność brzmienia z klarownością faktury. Na te właśnie cechy gry orkiestry zwracają uwagę krytycy, ceniąc jej wykonania także za pełną zaan-gażowania ekspresję. Od kilku lat priorytetem zespołu jest pre-zentacja muzyki wybitnych twórców XX wieku, przeoczonej w kanonach repertuarowych, zadzi-wiającej słuchaczy swą jakością i oryginalnością. Owocem tej misji są także liczne nagrania, wśród których szczególną uwagę zwróciły płyty z utwo-rami Ernsta Křenka (dwa albumy wydane przez

Capriccio i Toccata Classics), Leoša Janácka (DuX), ze smyczkowymi transkrypcjami dzieł Albana Berga (Berg by Arrangement, wyd. Toccata Classics, znalazła się wśród najlepszych płyt roku 2014 „The Sunday Times”) oraz Kunst der Fuge (CD Accord) – płyta pokazująca bardzo wyraźnie, jak Bach pozostawał patronem dla wielu kompo-zytorów, aż do współczesności. Orkiestra prowadzona była od początku przez wybitnych skrzypków-liderów – Karola Teutscha czy Jana Staniendę, a następnie jej wieloletniego koncertmistrza, Zbigniewa Szufłata. Początkowo w znacznej mierze koncentrowała się na repertu-arze klasycznym, a nawet barokowym, stopniowo rozszerzając repertuar aż do muzyki XX wieku, co zaowocowało wysoko ocenianymi nagraniami

© Łukasz Rajchert

7

of melancholic folk song. Namysłowiak opens a slightly different space of musical inspiration. In the piece, Lenczowski draws from Zbigniew Namysłowski’s works, composing an energetic, colourful piece processing all the best features of the legendary jazzman’s performances. However, let us come back to the music of the 20th century for a while and listen to Grażyna Bacewicz’s Concerto for String Orchestra. The Concerto was created in 1948, at the time when the composer had already been comfort-able with her own Neo-classical sound lan-guage, and it immediately triumphed both on Polish and foreign stages. Perhaps the most appealing factor of the work is an extremely fruitful combination of formal discipline with creative use of patterns from previous epochs. The references to Baroque and early Classicism in the first and second movements are clear enough to be noticed by the audience, but at the same time Bacewicz masterfully presented them using modern tools – expressive harmony and ideally balanced instrumentation. On the other hand, the final rondo is based on constantly mov-ing transformations of the opening melorhyth-mic figure. The compact and contrasting form of the Concerto offers unlimited possibilities for string orchestras to display their capabilities and is a part of staple repertoire of almost each ensemble of this type. The album is crowned with the Concerto-Notturno for violin and string orchestra by Mikoła j Górecki , composed at the dawn of the 21st century, maintained in major-minor tonal-

ity and full of passionate melodic and lyrical phrases. It is exactly this way: lyrically and nocturne-like that the violin concerto consisting of three attacca movements (Lento, Allegro, Molto lento) begins. The motoric second movement enlivens the piece; the feisty part of the soloist remains in a constant dialogue with the orchestra, which counterpoints it. After the soloist’s cadenza, introducing ele-ments of unrest, there is the third soothing move-ment where the soaring phrases of the violinist are accompanied with a slightly dissonant part of the ensemble. This densely instrumented musi-cal texture – like Szymanowski's Quartet No. 2 – introduces an atmosphere of mystery and uncan-niness, being a food for thought and contempla-tion. Also on the perfect condition of Polish music.

Karolina Kolinek-SiechowiczTranslated by Żaneta Pniewska


8

ATOM STRING QUARTET to jeden z najbar-dziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możl iwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbar-dziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycz-nej skład zespołu kameralnego to dla artystów

punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną. Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mate-usz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski

© Stefan Curta

13

of Music in Wrocław, under the supervision of Prof. Jarosław Pietrzak. During master classes he honed his skills with such masters of violin playing as Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Krzysztof Węgrzyn, Oleh Krysa, Eric Friedman, Ivry Gitlis, Tomasz Tomaszewski, Igor Frolov, Edward Zienkowski, Marina Yashvili, and Tedi Papavrami. From 2005–2007 he held a scholarship of the French Foreign Ministry for the most outstanding artists and scholars studying beyond France. In 2009 he enjoyed the opportunity to play an Italian 18th-century instrument made by A. Gabrielli, on loan from the Maggini Stiftung to the French Rotary Club. At present he plays a Nicolas Vuil-lame violin dated 1860. Christian Danowicz is the laureate of the 3rd prize at the 4th International Tadeusz Wroński Violin Competition in Warsaw (2009), where he was also awarded a special prize for the most interesting artistic personal-ity of the competition and for the best student of the Fryderyk Chopin university of Music in War-saw. In 2010 he won the 1st prize at the Chamber Music Competition during the Duxbury Music Festival in the uSA. At present Christian Danowicz is the concert-master of the NFM Leopoldinum Chamber Orches-tra, with which he performs and directs regularly. He is also a member of the NFM String Trio Leo-poldinum. With this ensemble he was awarded a scholarship to study in Madrid at the Escuela Superior de Musica Reina Sofia with Günter Pichler, the 1st violinist of the Alban Berg Quartet. He has performed in the uSA, Argentina, Venezuela, Germany, Switzerland, France, Italy,

ukraine, Lithuania nad Poland. In Poland he has appeared as a soloist with the Płock Symphony Orchestra, Lublin Philharmonic, Koszalin Philhar-monic, NFM Wrocław Philharmonic, Baltic Phil-harmonic, and the Warsaw Philharmonic. He is the mastermind and co-organiser of the “Musique au Léman” in Thonon, France. Since 2011 he has taught a violin class during the “Silesian Music Summer” in Opole. In 2012 he recorded 8cho Estaciones Vivaldi – Piazzolla with the NFM Leopodinum. On this album he interpreted The Four Seasons by Viv-aldi and Las cuatro estaciones portenas by Astor Piazzolla. The same year, with the members of the NFM Leopoldinum String Trio: Michał Micker and Marcin Misiak he recorded violin trios by Schubert, Reger, and Mozart. Christian’s catalogue also includes piano quartets by Fauré and a disc of French violin music, Le violon Français.


12

Narodowej w Warszawie. Jest pomysłodawcą i współorganizatorem festiwalu muzycznego „Musique au Léman” w Thonon we Francji, gdzie corocznie odbywają się koncerty muzyki symfo-nicznej i kameralnej. Od 2011 roku jest pedago-giem klasy skrzypiec na kursie w Opolu „Śląskie Lato Muzyczne”. W roku 2012 nagrał płytę z NFM Leopoldinum 8cho Estaciones Vivaldi – Piazzolla, na której inter-pretował Cztery pory roku Antonia Vivaldiego i Las cuatro estaciones portenas Astora Piazzolli. W tym samym roku wraz z członkami NFM Tria Smyczkowego Leopoldinum: Michałem Micke-rem i Marcinem Misiakiem nagrał tria smyczkowe Schuberta, Regera i Mozarta. W dyskografii Dano-wicza znajdują się także nagrania kwartetów for-tepianowych Fauré oraz płyta z francuską muzyką skrzypcową Le violon Français.

ChristianDANOWICZwas born in 1983 in Buenos Aires, Argentina. At the age of four he migrated with his family to France, where he started learn-ing the violin with his father, the violinist and ped-agogue Enrique Danowicz. Christian graduated with honors from the Music Conservatory in Toulouse (France), in the violin class of Prof. Gilles Colliard. In 2010 he received a Master’s Degree from the Fryderyk Chopin uni-versity of Music in Warsaw, in the violin class of Professors Julia and Krzysztof Jakowicz. He also holds a Bachelor’s Degree in the opera and symphonic conducting class of Prof. Antoni Wit and Prof. Tomasz Bugaj. In 2014 he received a doctoral degree from the Karol Lipiński Academy

© Łukasz Rajchert9

oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych światowych festiwalach muzycz-nych m.in.: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipzi-ger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jamboree czy Solidarity of Arts. Atom String Quartet jest także pierwszym i jedynym polskim zespołem, który wystąpił na europejskich targach jazzowych jazzahead! w Bremie (2015). Zespół nagrał trzy autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fry-deryk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – Fade In (2011), Places (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz AtomSPHERE (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w katego-rii Album Roku Muzyka Jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends Live in Berlin Phil-harmonic III, Grzech Piotrowski World Orchestra Live in Gdańsk, String Big Band Live in Trójka, oraz Dorota Miśkiewicz Piano.pl. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower (Drugie pół),

Kayah (Transoriental Orchestra i Gdy pada śnieg), Natalia Kukulska (Ósmy plan), Cezariusz Gadzina (The Fifth Element), Rafał Grząka (Atom Accordion Quintet), Grażyna Auguścik (Inspired by Lutosław-ski), Tomasz Wendt (Behind The Strings). Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, m.in.: „Grand Prix Stowarzyszenia Melo-mani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), „Złote Gęśle” na XV Festi-walu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w katego-rii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu „Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny. Kwartet współpracował z takimi artystami, jak: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Goldstein, Vladislav „Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś, Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olejniczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrow-ski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, a także zespołami: AuKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, NFM Leopoldinum – Orkiestra Kameralna, Elbląska Orkiestra Kameralna, World Orchestra Grzecha Piotrowskiego, Sinfonia Viva, Kapela Góralska Sebastiana Karpiela-Bułecki.

TheATOMSTRINGQUARTET is one of the most intriguing string quartets in the world, and also one of best Polish jazz bands. The group combines


10

the capabilities of a string quartet (i.e. two vio-lins, viola and cello) with improvisation in its broad sense. The set of instruments of a chamber music ensemble, which is most classic and firmly established in music tradition, enables the artists to search for new sound and formal achieve-ments. It is difficult to define, in an explicit way, the music style of the group. Its music output, besides jazz, shows sources of inspira-tion coming from Polish folk, music of various regions of the world, and also contemporary and classical music. The quartet was established in Warsaw in 2010, and is created by the violinists: Dawid Lubowicz and Mateusz Smoczyński, the violist Michał Zaborski and cellist Krzysztof Lenczowski. All of them graduated from the Warsaw Fry-deryk Chopin university of Music. Since winning the Grand Prix of the 13th Bielska Zadymka Jazz Festival in 2011, the band constantly performs at the greatest music festivals of the world, such as: Berliner Jazztage, Jazz Baltica, Leipziger Jazztage, Cairo Jazz Festival, Katara European Jazz Festival, Festival Veranos de la Villa Madrid, Gaume Jazz Festival, Manchester Jazz Festival, Jazzycolors Festival Paris, Salzburger Festspiele, Jazz Jam-boree and Solidarity of Arts. The Atom String Quartet is also the first and only Polish group that played at the European jazz fair jazzahead! in Bremen (2015). The group recorded three original records: Fade In – which received the Polish music award “Fryderyk” for Jazz Debut of the Year (2011), Places (2012) – which got “Fryderyk” for Album

of the Year – Jazz (2012) and AtomSPHERE, which was nominated to “Fryderyk” for Jazz Album of the Year (2015). All records were released by Kayax. The band’s discography also contains sig-nificant live concert albums with special projects, i.e. Leszek Możdżer and Friends Live in Berlin Phil-harmonic III, Grzech Piotrowski World Orchestra Live in Gdańsk, String Big Band Live in Trójka, and Dorota Miśkiewicz Piano.pl. The musicians of the Atom String Quartet are constantly invited to other artists’ recording sessions, e.g. Zako-power (Drugie pół), Kayah (Transoriental Orches-tra and Gdy pada śnieg), Natalia Kukulska (Ósmy plan), Cezariusz Gadzina (The Fifth Element), Rafał Grząka (Atom Accordion Quintet), Grażyna Auguścik (Inspired by Lutosławski), Tomasz Wendt (Behind The Strings). The Atom String Quartet received many awards, i.e.: “Grand Prix of Music Lovers Soci-ety” in the category New Hope of Music Lovers (2010) and Band of the Year (2016), “Gold Fiddle” at the 15th Polish Radio Folk Festival New Tradition (2012) and “Mateusz Trójki” (2015) in the cate-gory Jazz Music – Event. Since the beginning of Atom String Quartet’s activity its musicians gain high ranks in the survey “Jazz Top” of Jazz Forum magazine, including several times the first rank in the category Acoustic Band. The quartet has collaborated with such artists as: Branford Marsalis, Bobby McFerrin, Gil Gold-stein, Vladislav “Adzik” Sendecki, Mino Cinelu, Paolo Fresu, Leszek Możdżer, Lars Danielsson, Zohar Fresco, Jerzy Maksymiuk, André Ochodlo, urszula Dudziak, Anna Maria Jopek, Marek Moś,

11

Natalia Kukulska, Kayah, Aga Zaryan, Janusz Olej-niczak, Krzesimir Dębski, Adam Sztaba, Grzech Piotrowski, Krzysztof Herdzin, Andrzej Smolik, and ensembles: AuKSO Tychy Chamber Orches-tra, NFM Leopoldinum Chamber Orchestra, Elbląg Chamber Orchestra, Grzech Piotrowski World Orchestra, Sinfonia Viva, Sebastian Karpiel- Bułecka Highlanders Band.

ChristianDANOWICZ urodził się w 1983 roku w Buenos Aires w Argentynie. W wieku czterech lat wraz z rodziną wyemigrował do Francji, gdzie rozpoczął naukę gry na skrzypcach u swojego ojca, skrzypka i pedagoga, Enrique Danowicza. Jest absolwentem Konserwatorium Muzycz-nego w Tuluzie, które ukończył z wyróżnieniem w klasie skrzypiec prof. Gilles’a Colliarda. W roku 2010 ukończył studia magisterskie na uniwersyte-cie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. prof. Julii i Krzysztofa Jakowiczów oraz studia licencjackie w klasie dyry-gentury symfoniczno-operowej prof. Antoniego Wita i prof. Tomasza Bugaja. W 2014 roku uzyskał stopień doktora w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie został asysten-tem w klasie skrzypiec prof. Jarosława Pietrzaka. uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, podczas których miał okazję doskonalić swoje umiejętności pod okiem takich mistrzów wio-linistyki, jak Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Krzysztof Węgrzyn, Oleh Krysa, Eric Friedman, Ivry

Gitlis, Tomasz Tomaszewski, Igor Frolov, Edward Zienkowski, Maria Jaszwili i Tedi Papavrami. W latach 2005–2007 był stypendystą Mini-sterstwa Spraw Zagranicznych Francji dla najwy-bitniejszych artystów i naukowców studiujących poza Francją. W 2009 roku miał możliwość grania na włoskim XVIII-wiecznym instrumencie wykona-nym przez A. Gabrielliego, wypożyczonym z funda-cji Maggini Stiftung przez francuski Rotary Club. Obecnie gra na instrumencie Nicolasa Vuillaume'a z 1860 roku. Christian Danowicz jest laureatem III nagrody w IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Tadeusza Wrońskiego w War-szawie (2009), w którym został też wyróżniony nagrodą specjalną dla najciekawszej indywidual-ności artystycznej konkursu oraz dla najlepszego studenta uMFC w Warszawie. W roku 2010 otrzymał I nagrodę w Konkursie Muzyki Kameral-nej podczas Duxbury Music Festival w uSA. Christian Danowicz jest koncertmistrzem NFM Leopoldinum – Orkiestry Kameralnej, z którą regu-larnie występuje jako solista i prowadzący. Jest też członkiem NFM Tria Smyczkowego Leopoldi-num. Dzięki otrzymanemu stypendium studiował wraz z tym zespołem w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie pod kierunkiem Güntera Pichlera, prymariusza Alban Berg Quartet. Artysta ma na swoim koncie występy w uSA, Argentynie, Wenezueli, Niemczech, Szwajcarii, we Francji, Włoszech, na ukrainie, Litwie i w Pol-sce, gdzie jako solista wystąpił z towarzyszeniem Płockiej Orkiestry Symfonicznej, Filharmonii Lubel-skiej, Filharmonii Koszalińskiej, NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Bałtyckiej i Filharmonii


KAROL SZYMANOWSKI / PAWEŁ KOCHAŃSKI (1887–1934 ...

Documents