Julian Zedler - breve historia del Museo Nacional del Prado

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1. Introducción 3

2. La Historia del Prado 3

2.1. La prehistoria 3

2.1.1. Los siglos XIV y XV - La era de los Habsburgos 3

2.1.2. Los siglos XVII x XVIII – La era de los Borbones 8

2.2. La Historia del Prado desde 1819 11

2.2.1. La dirección del museo 11

2.2.2. El inicio 12

2.2.3. El siglo XIX 13

2.2.4. La guerra civil 1936-1939 15

2.2.5. La era Franco 16

3. El Prado Hoy 17

3.1. Las colecciónes 17

3.2. Entrevista con el actuál director Miguel Zugaza 19

4. Final 21

5. Anexo 22

5.1. Bibliografía 22

5.2. Árbol genalógico de la familia real 24

1. Introducción

Cultura. ¿que es cultura?

Según la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la

Ciencia y la Cultura, que tiene como objetivo contribuir a la conservación de la paz y

de la seguridad estrechando, mediante la educación, la ciencia y la cultura, la

colaboración entre las naciones, la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar

sobre sí mismo. Es ella la que hace de nosotros seres específicamente humanos,

racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de de ella discernimos los

valores y efectuamos opciones. A través de de ella el hombre se expresa, toma

conciencia de sí mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión

sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras

que lo trascienden1.

Por lo tanto es la cultura que da al hombre su definición y su razón para la existencia ,

y es conseguentemente imprescindible mantener la cultura para la sobrevivencia de la

humanidad a seguir.

El arte, que constituye una parte considerable de la cultura, se puede subdividir en un

sinnúmero de áreas. Pero solo la historia del arte se enfrenta con la conservación del

arte y por lo tanto con la conservación de la cultura.

Con el paso del tiempo el hombre se decidió a colecciónar y a exponer arte, creando

espacios con incalcolables valores culturales y erigiendo museos con el fin de

transmitirlos a la gente. Una de las razónes según el cortesano de Felipe II, Felipe de

Guevara , fue porque encerrados y ocultos, estan privados de su valor, que consiste

en ser contemplados por gente dotatada con fantasía y seguros de su juicio. Esto

puede solo ocurrir si estan alojados en lugares, donde repetitivamente pueden ser

vistos por muchos2.El Historiador Sir Frederick Kenyon escribió en el prólogo de la

historia del museo británico: el confín del mundo humano, como en la naturaleza, se

extienden diariamente, y esta evolución se manifesta al observador en nuestro

museo3.

Entre los museos más importantes de arte, cómo el Musée d’Orsay en Paris, la Tate

Gallery en Londres, el Museum of Modern Art en New York, Gli Uffizi en Florencia,la 1 Véase Mexico City Declaration on Cultural Policies, World Conference on Cultural Policies Mexico City,

26 July - 6 August 1982 2 Véase „Der Prado in Madrid“ A. Dietrich, DuMont Buchverlag, Köln, o.J., página 14

3 Véase “The Romance of the British Museum. The story of its origins, growth and purpose and some of

its contents. ”, W.H. Boulton, London, 1930

Eremitage en S. Pietroburgo, o el Museo Guggenheim en Bilbao, se encuentra una de

las màs bellas galerías del mundo: el Prado.

Un edificio pensado como Gabinete de Historia Natural y Academia de las Ciencias

que sirvió de cuartel a las tropas francesas. Una colección de arte atesorada por los

monarcas españoles a la que más tarde se añadieron los fondos artísticos

desamortizados de la Iglesia y cientos de donaciones privadas. Una institución

inspirada en el ideal revolucionario francés que fue puesta en marcha por un monarca

absolutista. Ésta es parte de la historia del Museo del Prado, probablemente el

emblema más universal de la cultura española junto al flamenco y los toros4

Este museo posée una colección de superior calidad a alguna otra del mundo5, y

caracteriza, como ningun otro museo, a través de de 3 siglos de colección,la historia

de los reyes españoles, y su talento para la pintura.

2. La Historia del Prado

2.1. El Historial

2.1.1. Los Siglos XIV y XV, la era de los Habsburgos

Se puede deshandar la historia de la recolección de obras de arte por la corona

española hasta los principios del siglo XIV, cuando casi toda españa fue conjugada

bajo Fernando de Aragón y Isabella de castilla. En aquél tiempo, los reyes católicos

ahuyentaron a los moros de Granada descubrieron y ocuparon un nuevo mundo en

4 http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes,

5 ⁶ Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, páginas 6 y 16

1.Grabado del Siglo XIX, de la fachada sur o "Puerta de Murillo".

1492, echaron a los judíos y guiáron la inquisición con tenacidad,como constata el

autor H.B. Wehle: Eran verdaderos españoles6.

El placer de la recolección y el entendimiento del arte de la reina, se expresa en su

selecta colección de obras de Dirk Bouts, Rogier van der Weyden, Memling y

Botticelli, que pero no fue legada a su hijo Juan, no quedando en la familia, y se perdió

a lo largo del tiempo.

El nipote de la afortunada pareja

católica7, Carlos I de españa , fue

criado por la viuda Margareta de

Austria en los Países Bajos después

de la muerte de su padre Juan, y fue

coronado en el año 1519.

El emperador, en el cual imperio el

sol nunca se puso8,fue el primero que

unió en su persona las coronas de

Castilla y Aragón y controlaba una

región tan vasta que se extendía

desde America del sur hasta los

Países Bajos. Pero a pesar del

“montón” de trabajo que el rey tenía ,

no se descuidaba del arte. En 1533,

después de haberlo encontrado por

casualidad en Italia del norte,hizo de

Tiziano su pintor de corte. De la originaria colección de Carlos I de España el Prado

hoy posée, aparte de ocho cuadros de Tiziano, cinco de Anthonis Mor, uno de

Cranach el Viejo y uno de Memling. La ambición del monarcha de dejar rastros en la

historia se manifestó también en la ampliación del Alcazar, la sede de la família real

hasta el año 1734, quando fue detrozado por un incendio. Cuando el emperador

dimitió, dividió su imperio en dos partes: El Sacro Imperio Romano Germánico, que fue

dado a su hermano Fernando, y españa,que desde entonces perteneció a su hijo

Felípe II de España9. Este por su parte heredo un enorme imperio entrelazado, pero,

con enormes problemás. No obstante eso, también él quiso inmortalizarse, y edificó el

7 Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, página 6

8 Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_V._%28HRR%29

9 http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1a

2.„Carlos I a caballo“, Tiziano, 1548, Museo Nacional del Prado, Madrid

famoso Escorial10,uno de los monastérios más famosos de España , y reedificó el

Palacio Real de el Pardo (no a confundir con el Prado) sede de la familia Real en días

estivos, que se quemó en el año 1604 durante la regencia de Felipe III11. Madrid, hasta

ese tiempo poco importante, fue convertida repentinamente en capital de las Españas

por obra y gracia de Felipe II12. Felipe tuvo también una aficción a la colección de

cuadros . Sobre todo de Tiziano,y de El Bosco (Hyeronimus Bosch13). Una supuesta

aficción a Domenico

Theotokopolus, simplemente

llamado El Greco, nunca existió.

Al contrario, Felipe II se

distanció del pintor, siendo su

estile voluntarioso y demásiado

alejado de la concepción

veneziana del Rey14.

Efectivamente no existe ningún

cuadro espuesto en el Prado

que sea de la colección de

Felipe II.

Politicamente Felipe II no fue un

buen emperador, dejando a su

hijo Felipe III un imperio cutre

depués de la disolución de la

“Grande y Felicísima Armada” (más conocida como la Armada Invencible), flota que

armó en 1588 para invadir Inglaterra. No sólo que Felipe III heredó un estado

decrepito, sino que también heredó la caracteristica de un pésimo comandante y el

único logro de Felipe el ”piadoso” durante su mandato fue la expulsión de los moriscos

en 1609. El Rey se pasaba más bién el rato cazando, y su opiniónes a cuanto el arte

fueron, estrechos de mira y superficiales15.

Un año antes del incendio del Pardo, durante el cuál fueron destruidos innumerables

óbras maéstras, el pintor y diplomado Peter Paul Rubens llegó a españa donde fue

delegado por el duque de Mantova. Aquí se originaron los cuadros de los apostoles, la

cual mayoría se encuentra hoy en el Prado.

10

http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_El_Escorial 11

Véase „Der Prado in Madrid”, Anton Dietrich,o.J. DuMont Buchverlag Köln, página 14 12

http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 13

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Bosco 14

Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg, página20 15

Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página22

3.”El jardín de las delicias”, Hieronymus Bosch („El Bosco“),1503-04, Museo Nacional del Prado, Madrid

La expulsíon de los moriscos resultó una gran pérdida

de beneficios, ya que los moriscos eran grandes

mercantes y poseían mucho dinero .Sólo gracias a la

grande afluencia de oro y plata de las colonias

americanas el estado sobrevivió esos tiempos.

Felipe IV que reinó desde 1621 hasta 1665, poseía, al

contrario de sus antepasados, una alta inteligencia y

una educación polifacética y se puede decir que fue

probablemente el mayor colecciónista de obras de

arte en la historia europea16. Entre los 50 cuadros de

Velázquez se encuentran hoy en el Prado, son 40 los

que estuvieron en posesión de Felipe IV.

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez nació en 1599

como hijo de un hidalgo en Sevilla, donde recibió lecciones del preciado artista

Francisco Pacheco. Ya a los 21 años el artista dibujó impresionantes cuadros como

Los Bodegones, que enseñan gente simple trabjando o comiendo. Su estupefancente

trabajo de luces en sus

obras dejan suponer que el

artista fue influenzado por

Caravaggio. A los 23 años el

maestro fue llamado a corte,

y el rey fascinado por la

habilidad de Velázquez,

enseguida lo hizo pintor de

corte y ahí se quedó por el

resto de su vida.

Con el tiempo Velázquez se

hizo hasta uno de los más

grandes pintores de todos

los tiempos17. Por su genio

incomparable, el rey usaba tratarlo con extraordinaria gentliza18. Una gran importancia

tuvo pero también la influencia de Rubens sobre Velázquez, con el cual pasó mucho

tiempo contemplando obras de arte y hablando de pintura. Su influencia fue

16

Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página23 17

Véase „Der Prado in Madrid“ H.B. Wehle, Köln 1972, DuMont Schauberg,página24 18


4.”Felipe IV a caballo”, 1635, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid

6.”La rendición de Breda”, 1634-35, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid

seguramente una ventaja, no solo para Velázquez sino también para el Prado: la

colección de Felipe IV se amplió unos años después por 112 Pinturas de Rubens.

En sus ultimos años Velázquez acabó unas obras que le dieron la fama de uno de los

mejores pintores de la humanidad19, las cuales están casi completamente colgadas en

el Prado. Los cuadros completamente inovativos como Las Meninas (imágen 5),la

rendición de Breda (imágen 6), pero también el retrato de Papa Inocencio X,( dicha

una de las imágenes más significativas del mundo20 y copiada por muchos cómo por

el famoso artista Francis Bacon, imágen 7),y el enano Sebastián de Morra, todas

quantas imágenes de incalcolable Valor y génio.

Pero Felipe IV no adquiso solo pinturas de Velázquez y Rubens pero extendió

también la colección de Tiziano que Carlos V había empezado, y Felipe II continuado.

Compró con la ayuda de Velázquez pinturas de Tintoretto, Veronese y Raffaelo . 4

paisajes de Claude Lorrain un Mantegna y el autoretrato y las dos tablas de Adamo y

Eva de Durero.A los pintores españoles como Murillo y Zubarrán no les presto

atención, porque según él, Velázquez era el único artista contemporaneo con dote.

Los pocos dibujos de Ribera que el rey tenía eran de amigos italianos, que los

trajeron a españa. Algunos de estos cuadros quedaron en los cuartos privados de la

familia real, otros sin embargo fueron puestos a disposición de los subditos del

imperio, o sea que no solo Velázquez y Rubens tenían la opportunidad de ver las

obras, sino que también otros artistas y nobles podian verlos, para estudiarlos y

enriquecerse culturalmente.

19

http://es.wikipedia.org/wiki/Velazquez 20


5.”La Familia de Felipe IV ( La Meninas)”, 1656-57, Diego Velázquez, Museo Nacional del Prado, Madrid

7.”Papa Inocencio X”, 1649-50, Diego Velázquez, Galeria Doria Pamphili, Roma

En el año 1644 murió la mujer de Felipe IV, y trás unas complicaciones con su hijo

Balstasar Carlos que murió poco después, Felipe se casó con su nieta Maria Anna de

Austria. Su hijo Carlos II , lammado “el hechizado” por causa de su mala salúd perdió

durante sus años de governanza poder y influencia. Era un periodo de deterioro

politico y artístico y después de su muerte, Carlos II no tenía ningun herede, de

manera que la dinastía de los Habsburgos con casi 200 años de duración tuvo un fín.

Con orgullo los historicos del Prado aseguran, que ninguno de los hoy presentes

cuadros haya sido arrebatado, y que ningún acto de violencia haya traído esos

cuadros al Prado21.

2.1.2. Los siglos XVII y XVIII – La era de los Borbones

Aunque la mayoría de los países aceptaron al nuevo rey (Felipe de Anjou, escogido

por Carlos II antes de su muerte) Austria se negó a hacerlo, al considerar que

Archiduque Carlos de Austria, el segundo hijo del emperador Leopoldo tenía más

derechos al trono. Poco después, Luis XIV, violando el testamento del difunto rey,

nombró heredero a Felipe V de España. Ante esta situación, Inglaterra, Holanda,

Austria y posteriormente Portugal declararon la guerra a Francia y a España. Se

estalló una guerra también conocida bajo la Guerra de Sucesión Española que duró

casi 14 años. Tras la firma de la paz de Utrecht España quedo reducida a sus

posesiones peninsulares y coloniales, pero Felipe de Anjou fue aceptado como rey22.

Felipe V y Isabella Farnese heredaron un evidente amor al arte. Gracias a Isabella el

Prado hoy posée pinturas de Jordaens, Watteau, van Dyck, Veronese, Velázquez,

Ribera y Murillo. Felipe heredó de su padre Luis XIV una eccepcional colección de

piedras finas conocidas bajo el Tesoro del delfín, que hoy también apartenecen al

Prado.

1746 Felipe murió dejando pero un estado más seguro y rico de lo que era antes.

Fernando VI, hijo de primer matrimonio, lo seguió al trono continuando la política de su

padre. En los 13 años de reñanza deFernando VI no hubo cambiamentos en españa y

el país pudo reponerse. Carlos III, hermano del defunto Ferdinando VI, fue también rey

de Sicilia y napoles. Siendo crecido en Italia, el rey se adequó un buen sentido de

cultura y arte, y favoreció las academias de arte y ciéncias. En este tiempo se puede

mencionar por primera vez el Salón del Prado cuyo nombre desciende del cercano

Jardín botánico y del grande Prado que lo rodeaba, que fue cconcepcionado en 1785 (

21

Véase „Der Prado in Madrid”, Anton Dietrich,o.J. DuMont Buchverlag Köln,página 13 22

http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_sucesion_espa%C3%B1ola

véase el plano Sucesivas ampliaciones del museo del Prado a partir del edificio

Villanueva) cómo Gabinete de Historia Natural. Carlos III, el mejor alcalde de Madrid

también llamado el rey albañil23 encargó a uno de sus arquitectos favoritos con la

contrucción del edificio, Juan de Villanueva. Obsesionado de arte, el rey dejó también

construir una fábrica de porcelana en el parque del Retiro, y encargó Mengs, un artista

contémporáneo con la dirección de la real academia del arte y de la real manufactura

de alfombras Santa Barbara, en la cual un artista llamdo Goya tuvo un empleo cómo

concepcionador.

Francisco Goya nació en 1746 en un pequeño pueblo an aragón. Su ascensión al la

Real Manufactura de Alfombras fue difícil y rípida, teniendo que compararse con una

infinidad de artistas contemporáneos. El estíle de Goya fue a comienzos cómo los de

muchos otros simple. El artista sin embargo, dejó ver su calidad de maestro con el

sorprendente cuadro La Famila de Carlos IV (imágen 8) en la cuál representa la familia

real en modo crudo y reál, tanto que un crítico contemporáneo dijo que los reyes

parecieran a un panadero y una panadera después de una ganancia en la lotería24.

23


Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya

8.”La Familia de Carlos IV”, s.a. Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid

En el año 1792 Goya se

enfermó gravemente

quedandose de consequencia

sordo.Desde entonces su estíle

cambió en modo dramático. Se

retiró del mundo

cortesano,elaborando su estile

incomparable produciendo obras

que representaban las

crueltades de la guerra, o se

burlaban de la aristocratía. Sus

más famosas obras feuron: El

tres de Mayo (imágen 9) el

cuadro más conocido de Goya. La Maja Desnuda/Vestida (imágen 10,) por el cuál se

tuvo que justificar ante la inquisición, porque fue el primer acto en el cual se podían ver

los pendejos de una mujer. Y la serie Los Caprichos (imágen 11,) que eran una burla

de la sociedad de aquél tiempo25. Muchas obras, dejadas en el sótano del palacio

real, fueron descubiertas por Federico de Madrazo en 1870, 44 de las cuales cuelgan

hoy en el Prado. También después de la muerte de Carlos III Goya se quedó pintor de

corte bajo Carlos IV, que reinó España durante 20 años.

25

Véase http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya

9.”Tres de Mayo,1808”, Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid

10.”La maja desnuda”,1799-1800, Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid

En el año 1808 el emperador francés

Napoleon Bonaparte invadió España y

desentronó Carlos IV y a su hijo Fernando

VII, dos villanes que no tenían escrúpulos

y por lo tanto ningún problema con dejar

el trono. José Bonaparte, el hermano de

logroso emperador, se instauró como rey.

El problema peró no fueron los reyes sino

más el pueblo español que no se

acontentó con José, y empezó una guerra

civil que duró 4 años y exisigió hasta la

ayuda del famoso comandante

Wellington. Bonaparte, que instauró una

constitución comparativamente liberal, y

promulgó unos decretos para la

instauración de un Museo de arte real

(1809-1810)26 fue expulsado a puntapiés

y Fernando VII volvió a España.

Queriendo reinstaurar el dominio

anterior, fue forzado por el ejército español en 1812 a firmar la constitución de

1812.Desgraciadamente muchos ciudadanos (entre los quales Goya) tuvieron que

huír entretanto al extranjero.

Fernando VII era el último de los Borbones y Habsburgos con una devoción al arte

dejando desde entonces la colección a la dirección del Prado.

2.2 La Historia del Prado desde 1819

2.2.1 La dirección del museo

Según el diccionario Wikipedia, la dirección del Prado se puede dividir en tres grandes

etapas27:

a) Los Grandes de España (Marqués de Santa Cruz, Príncipe de Anglona, Duque de

Hijar)

26

Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 2 27

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado 12.11.2006

11.”El sueño de la razón produce monstruos (Los Caprichos)”,s.a., Francisco de Goya, Museo Nacional del Prado, Madrid

b) Pintores de Corte (José de Madrazo, Federico de Madrazo, José Padilla, Picasso)

c) Profesionales del mundo del arte (Beruete, Sánchez Catón, Pita Andrade, Angulo,

Pérez Sánchez, Calvo Serraller, Luzón, Checa Cremades o el actual, Miguel Zugaza)

No voy a aprofundirme en este capítulo en la historia de los directores, porque las

explicaciones y explanaciones se desarrollan durante los capítulos a seguir.

2.2.2 El inicio

Vuelto de la custódia francésa en 1814, enseguida el rey accionó la abertura de un

muséo artístico28, que según él debería de tener el nombre de Museo Fernandino.

Encargó a la Academía de San Fernando, que instaurara una galería con pinturas

(...) estatuas,planos y otras bellezas artísticas que fueran espuestos en modo practico

para objetivos instructivos , para satisfacer la noble curiosidad de los espanoles y de

los visitadores extranjeros, y para la fama española que tanto merecía29.

Barbara de Berganza, la segunda mujer del rey, condució las obras del edificio

degradado cerca del Paseo del Prado y del Parque del Prado, construido por el

mientras tanto defunto Juan de Villanueva, que hasta entonces servía de corral para la

cavalería de los ejércitos de Napoleón destacados en Madrid. Al daño padecido por la

guerra se unió la inevitable labor de saqueo de materiales de construcción (vigas de

madera, sillares de piedra, ....) a la que le sometieron los propios madrileños,

empeñados en la reconstrucción de sus casas igualmente dañadas por la larga

contienda30.

El 19 de Noviembre de 1819, durante un tiempo de tensiónes politicas, y sin mucha

solemnidad, el Museo Real de Pintura fue inaugurado. Gozó de tres salas con 311

pinturas y cuadros completamente mezclados. Los 43 cuadros de Velázquez,Murillo y

Luís Melendéz, los 15 de Juan de Juanes, los 28 de Ribera y las pinturas de Madrazo,

Goya y Aparício estuvieron colgadas en modo totalmente desordenado, y se dice que

el rey solo las dejó trasladar para tener las paredes del palacio libres para colgaduras

francesas31. En aquél entonces el museo estaba en condiciones espantosas. La

mayoría de las ventanas no tenían vidrio, el suelo estaba cubierto de lanchones, o

sólamente de tierra apisonada, y en invierno se calentaba el muséo con unos

28

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes 29



Véase „Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J., página 19

braseros, de los cuales se dice que dejaban sentir el frío mejor32. Una curiosidad eran

también los prismáticos montados, para que se vieran mejor los cuadro colgados bajo

el techo.

2.2.3 El siglo XIX

El Duque de Híjar tuvo que cerrar el Prado en el año 1826 por dos años para poner un

fín al caos que reinaba en el museo. Registró los almacenes, que desbordaban con

casi 4000 imágenes y pinturas, y recalificó todas las imágenes. Quando se reabrió el

museo en 1828, el nuevo catálogo de pinturas contaba con 755 imágenes expuestas

en 4 salas.

Muerto el rey en 1833, se estalló una disputa entre las herederas de Maria Christina,

la mujer de Fernando VII, Luisa Fernanda y Isabel II. La questión de apartenecia del

museo, que contenía un valor de casi 40 milliones de Reales, se disolvió doce años

más tarde y la sucesora al trono Isabella II se quedó con la responsabilidad del

museo. Su amor para el arte se contuvo, y la reina cicateó, desventuradamente, con

subvenciones para la ampliación del Prado.

Durante el mando de la madre, Maria Christina, hubo un cambio de dirección en el

museo, y los nobles que hasta entonces dirigieron el museo, fueron reemplazados por

artistas, los cuales tenían más experiencia práctica, a los cuales faltaban pero las

relaciones a corte. De cualquier modo eran muy afanosos ampliando tanto las

colecciónes cómo el edificio ( véase el plano sucesivas ampliaciones del museo del

Prado a partir del edificio de Villanueva), la reina sin embargo tuvo que tolerar que

arreglaran sus talleres en el museo. El reglamento en el Prado era muy suelto,

efectivamente hubo un tiempo en el cual vivían 5 familias en el museo33, y robos o

incendios eran un peligro constante.

En 1823 José Madrazo fue nombrado Director de la Academia de Bellas Artes de San

Fernando y seguidamente, del Museo del Prado. Madrazo reorganizó el Museo del

Prado. Se ocupó de la catalogación de las Colecciónes Reales de pintura, que el rey

pretendía colocar en el nuevo Museo del Prado. Creó para el museo un catálogo en el

que se reproducían litográficamente todas las pinturas principales presentes en la

colección. Fue uno de los pioneros de la litografía, el primero que introdujo esta nueva

técnica en España34. El fue también quién abrió seis nuevas salas, amplificó el ala sur

32



http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Madrazo

del edificio y terminó con la Sala de la Reina ( hoy llamada Sala Velázquez) el corazón

del museo. En todo se puede decir que Madrazo dió al museo su aspecto definitivo. Su

hijo Pedro publicó en 1873 el “Catálogo extenso”, en el cual se podía ver por primera

vez todas las obras de arte reunidas en el Prado, y en el cual se podía ver también en

modo estupendo el cambio de nombre de “Museo Real de Pintura” ( hasta página 252)

a “Museo Nacional del Prado” ( desde página 254), que se efectuó en el año 187235 en

modo muy drástico después de la expulsión de Isabel II en 1868 y el cese de la

monarquía borbónica. En aquel año también se enriqueció el museo con casi tres mil

obras de arte, fondos del Museo de la

Trinidad que el gobierno de la Primera

República decidió fundir con el del

Prado36. Además llegaron un sinnúmero

de pinturas de los conventos de toda

españa al Prado, gracias a la

“Desamortización”, un largo proceso

histórico-económico iniciado en España a

finales del siglo XVIII por Godoy

(1798)(...) (que) consistió en poner en el

mercado, mediante subasta

pública,(...)(los) bienes no productivos en

poder de (...)la Iglesia Católica o las

órdenes religiosas, que los habían

acumulado como habituales beneficiarias

de donaciones, testamentos y

abintestatos, con el fin de acrecentar la

riqueza nacional37.

El 25 de noviembre de 1891 el periodista Mariabo de Cavia publicó en el periodico “EL

Liberal” la falsa noticia de un incendio en el Prado con la pérdida de todos sus obras.

Este paso fue geniál 38 y tuvo lugar una resolución decisiva: A los directores-pintores

fue prohibido la instalación de talleres y viviendas en el Prado. El excesivo peligro de

inflamación y el flujo sospechoso de obras habían sido la causa para el artículo.

La falta de seguridad y la falta de dependientes bien instruidos ( o pagados) en el

Prado a cominezos del siglo XX tuvo cómo consecuencia el más importante robo

35



http://es.wikipedia.org/wiki/Desamortizaciones 38

http://www.museodelprado.es/historia_cont.html

12.” Copa con sirena de oro “ Arte Francés, Siglo XVI, Museo Nacional del Prado, Madrid

sufrido por la institución39. En 1918, unos meses antes del centenario del museo,

ladrones, de acuerdo con los dependientes del museo, se llevaron varias piezas del

Tesóro del Delfín (imágen 12) (mencionado unos capítulos antes) adornadas con

piedras preciosas de incalcolable valor.

En ese mismo año el museo fue dotado de un Real patronato, que se encargó de

marcar los objetivos del museo.Gracias a esa cobertura administrativa40 el museo

tenía mayor movibilidad y mejor módo de ampliarse, lo que puso el Prado a la cabeza

de los museos europeos y hasta americanos41.

2.2.4 La guerra civil 1936-1939

La Guerra Civil Española, cómo es conocido el conflícto que estalló tras un fallido

golpe de estado por el ejercito contra el gobierno legítimo de la Segunda República

Española, asoló el país entre el 17 de julio de 1936 y el 1 de abril de 1939, terminando

con la victoria de los rebeldes y la instauración de un sistema dictatorial a la cabeza

del cual se halló el general Francisco Franco.

El número de muertos en la guerra civil española se estima a unos 500,000, entre los

cuales también víctimás de hambre, bombardeo o ejecuciones. Sin duda, la

consecuencia más funesta fue el terror, la represión y el empobrecimiento material e

intelectual del país. Hubo ejecuciones sumarias, miles de represaliados y un

sentimiento de resentimiento entre los perdedores y de impunidad para con los

vencedores que aún dura hasta nuestros días.El Prado sufrió un tiempo de enormes

pérdidas,esfuerzos y extremos, que pero resistió en modo loable42.

Madrid, siendo la capitál de españa, fue el foco de la guerra y de los conflicos, y con

ella la situación de peligro para el Museo era constante . Se cerró séis meses después

del golpe al público y fueron desmontadas y recogidas en las salas de la planta baja

sus pinturas, protegiéndolas con sacos terreros de las ondas expansivas de los

bombardeos. Pablo Picasso, que en aquel tiempo residió en Paris, fue nombrado

director del museo poco antes.

Nunca puso pié en el museo durante su carga de director.

39




Véase http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola

Además de las imágenes del proprias, fueron llevadas todas las obras de los

monasterios,museos (y hasta del Escorial) circumstantes al Prado. Creyendo que

pudiera ofrecer más seguridad que los otros lugares, se depositaron todas las obras al

sótano, que sin embargo no era el lugar justo, para la protección de tales obras.

Después de algunos bombardeos, afortunadamente no graves, que dañaron a la

fachada del Prado, se decidió trasladar todas las obras al extranjero, prestando así

también atención a las recomendaciones de la Sociedad de las Naciones43. Hasta

mitades de 1937 fueron trasladadas 353 pinturas, 168 dibujos y el tesoro del Delfín

primero a Valencia, después a Gerona y finalmente a Ginebra44.

400,000 personas habían ya visitado la exposición en Ginebra, quando en junio 1939,

al estallar la segunda guerra mundiál, las obras tuvieron que regresar a Madrid. Los

tesoros del Prado hubieron de atravesar el territorio francés en trenes nocturnos que

escaparon de la aviación alemana. Y pudieron llegar con escasos daños al Museo del

Prado. El 7 de Julio de 1939 el Prado fue vuelto a abrir al público.

2.2.5 La era Franco

En los decenios a seguir se hizieron las paredes refractarias al fuego, y a través de

diferentes ampliaciones se obtuvieron casi cien salas de esxposiciónes más, que

fueron llenadas con innumerables adquisiciónes hechas por el Patronado del museo y

por donaciones que provenían de diferentes fuentes. Las nuevas obras fueron de Juan

de Flandes, El Greco, Fernando Gallego, Rubens, <antonello de Messina, Machuca,

Cano, Tiepolo y Goya. Además se quedaron después del año 1939 algunas obras del

Escorial en el Prado, que no fueron devueltas.

Durante los años de régimen franquista, el Prado sufrió bajo la mano dura del

dictador.El Real Patronado fue politizado,cosa que diminuyó el influjo de la

organización en modo drástico. En los años sesenta, los directores del Prado que

hasta entonces consistían en pintores ( “Pintores de Corte”) fueron finalmente

reemplazados por historiadores de arte, con conocimientos especializados y

experiancia en el campo de los museos( “Profesionales del mundo del arte”).

43


Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html,„Der Prado“, C.H.Beck, José Antonio de

Urbina, München, o.J., página 23

En el año 1971 fueron anexados el Casón del Buen Retiro, construido 1637 por el

arquitecto Alonso de Carbonell bajo el patronado de Felipe IV. El edificio, que hasta

entonces servía de museo del ejército, fue entregado al Museo del Prado para que

instalara allí su colección de pintura del S. XIX, colección que cuenta con más de tres

mil cuadros y bastantes esculturas. En 1981 se incorporó a este Museo el llamado

"Legado Picasso" y una de sus obras más importantes, "Guernica", que en 1992 han

sido depositados por El Prado en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía45 por

el Real Decreto que separó las colecciones estatales del Prado y el Museo Reina Sofía

en 1881, el año del nacimiento de Picasso46.

3. El Prado Hoy

3.1. Las colecciónes

El museo posée hoy más de ocho mil seiscientas pinturas, más de cinco mil dibujos,

dos mil grabados, cerca de mil monedas y medallas, dos mil piezas de arte decorativa,

y más de seiscientas esculturas y fragmentos escultóricos47.

Por Falta de espacio el museo puede exhibir sólo uns séptima parte de su tesoro

artístico, y busca conseguentemente de ampliar el edificio, para poder exponer más

obras.

Los fondos de la colección de pinturas se articulan en tres conjuntos fundamentales:

las pinturas que proceden de las colecciónes reales (poco más de tres mil), las que

aportó la fusión con el Museo de la Trinidad (que rebasan ligeramente las dos mil) y el

fondo llamado de Nuevas Adquisiciones (más de tres mil quinientas)48.

Las Colecciónes están repartidas por las 3 plantas del museo, y se pueden subdividir

en el siguiente modo:

Pintura española, pintura flamenca ( de 1430 a 1700),pintura alemana (de 1450 a

1800),pintura italiana (de 1300 a 1800),pintura Francesa ( de 1600 a 1800),esculturas

y artes decorativas,dibujos y estampas.

45

Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html 46

http://www.elpais.com/articulo/semana/Prado/fruto/coleccionismo/arte/contemporaneo/elpepuculb

ab/20060617elpbabese_1/Tes 47


Véase http://www.museodelprado.es/historia_cont.html

La pintura española, que se extiende desde

los murales románicos del siglo XII hasta la

producción de Goya, que ya se adentra en el

siglo XIX , se puede encontrar principalmente

en la segunda planta. Aquí están expuestos

El Greco en dos salas, Velázquez en cuatro,

Ribera y murillo en respectivamente una, y

Goya en once salas en la segunda planta y

séis salas en la tercera planta.

La pintura flamenca -Weyden, Bouts,

Memling-, de El Bosco y de otros artistas del

siglo XVI se pueden ver en la planta baja. En

la principal se despliega el conjunto de

pintura de los Paíse Bajos del siglo XVII con

obras de Rubens, van Dyck y Brueghel, entre muchos otros.

La colección de pintura alemana contiene obras de los siglos XVI al XVIII. En la planta

baja, una sala se dedica a obras de Durero (imágen 13), Lucas Cranach y Baldung

Grien. En la segunda planta, otra sala se dedica a Rafael Mengs.

La pintura italiana (imágen 14) está representada en dieciséis salas en la planta baja y

la planta principal. Entre ellos Mantegna, Botticelli, Tiépolo y Giaquinto, Tiziano,

Tintoretto, Veronés y Bassano, Caravaggio y Gentileschi.

Gracias a las adquisiciones de Felipe IV y sobre todo Felipe V la colección de obras

francesas (imágen 15) es bastante amplia y muestra obras de Poussin y Claudio de

Lorena en la planta principal y de Ranc, van Loo o Watteau en la segunda.

13.“Autoretrato“ 1498, Alberto Durero, Museo NAcional del Prado, Madrid

14. “Venus recreándose en la música” ,Siglo XVI, Tiziano Vecellio, Museo Nacional del Prado, Madrid

Traídas de Italia entre los siglos XVI y XIX, las más de doscientas veinte obras de

escultura clásica del Museo ilustran desde el arte arcaico griego hasta el período

helenístico y el mundo

romano49.

Las artes decorativas

están sobre todo

representadas por el

Tesoro del

Delfín,heredado por

Felipe V de Luis XIV, y

se encuentra en el

sótano del museo,

pero también se

exponen mesas y

consolas de piedras

duras de los siglos XVI al XVIII, "cassoni", escritorios, cerámicas de Urbino y escultura

de pequeño formato50.

La colección de casi quinientos dibujos de goya es la más importante del mundo51 y

está expuesta en la planta segunda en dos salas.

3.2. Entrevista con el actual director del museo, Miguel Zugaza

Durante nuestro viaje a Madrid en marzo 2006 con la classe de Español, fuimos a

visitar el Museo Nacional del Prado. Ahí me fue ofrecida la oportunidad de hablar con

algunos empleados del museo. Una de ellos me explicó que aquél día el director

Miguel Zugaza estaba en el Prado, y durante un paseo que hicimos, nos encontramos

al director rodeado de periodistas y fotógrafos en la rotonda principal, a punto de salir

por la puerta alta de Goya.

Tomé la ocasión por la melena, me acerqué a su portadora de prensa para explicar mi

historia y sonsacar así unos minutos con el director. Tuve suerte, y el director me

permitió hacerle una pregunta. Cómo no tenía mucho tiempo ni nada preparado, le

49



http://www.museodelprado.es/historia_cont.html

15. „El Parnaso“, siglo XVII, Nicolás Poussin,Museo Nacional del Prado, Madrid

pregunté la única pregunta que me vino: qual fueran las tareas de un director del

Prado.

Su respuesta fue mucho más detallada,sincera y cordial de lo que había esperado.

Cómo lo había constatado un periodista del “Consumer Eroski” : Miguel Zugaza (...) se

inclina preferentemente por esas respuestas rápidas, concretas y concisas tan propias

de los ejecutivos con agenda muy apretada, lo que no obsta para que se vuelvan

amplias y entusiastas cuando las preguntas afectan al arte y a su divulgación52

Me explicó que hoy en día las obligaciones de un director de un museo de arte, con

fama mundiál,-como lo es

seguramente el Prado-, y con tanto

tesoro artístico que se tiene que

cuidar y proteger, son enormes y

imposibles de ser efectuadas por

una sola persona . Me explicó, que

la seguridad tuviese hoy en día la

más alta prioridad, pero que también

el mantenimiento y la restauración

de las obras fuera de gran

importáncia. La logística que el

museo tendría que rendir durante

una exposición temporanea, es,

según Zubaza, inceríble, y me dió un

ejemplo: me contó de un

colecciónador de arte inglés, que

poseía un cuadro de picasso, que el

museo quería para la exposición de

Picasso en junio 2006, con el cual

tenía que negociar por meses, hasta persuadirlo. Mientras tanto, habría que organizar

las instalaciónes y estar en contacto con los muséos de los cuales provenían las otras

obras.La ampliación del Prado, que estaba a punto de ser terminada por el premiad

arquitécto Moneo, era otra cosa que el director planteó y sobre la cual era

evidentemente muy orgulloso.

Al fín y al cabo, la carga de director, es, según Zugaza, enorme y fatigante, que pero

no haya cosa que el director haga con más gana que “cuidar” al Prado.

52

http://revista.consumer.es/web/es/20030201/entrevista

16.El director Miguel Zugaza y yo bajo la escultura del “Emperador Carlos V y el furor, de Leone y Pompeo Leoni”. En la Rotonda Puerta Alta de Goya. Madrid ,marzo 2006

4. Final

En este caso la cultura dió a un hombre ( Miguel Zugaza) su definición y su razón para

la existencia.

Este hombre,se puso el gran objetivo de transmitir el arte, y la cultura al mundo, y dió

la possibilidad a hombres - que tomaron conciencia de sí mismo, se reconocieron

como un proyecto inacabado, pusieron en cuestión sus propias realizaciones,

buscaron incansablemente nuevas significaciones, creando obras que los

trasciendieron - de expresarse, y de conseguencia de manifestar en modo supremo la

creación de arte, la creación de cultura, la creación de humanidad.

¿Pero ha podido darnos este hombre, o mejor, el museo que representa el: Prado, la

respuesta al la pregunta : ¿que és cultura?.

Si no lo pudo ¿quién podría hacerlo?

Si creemos a la explicación en el Duden, uno de los diccionarios más serios y

extensos de la literatura alemana, según el cuál la cultura es el conjunto de los

rendimientos morales y artisticas de una comunidad como la expresión del desarrollo

superior de la humanidad53,parece que no es más necesario que lo haga un museo...

El objetivo del Prado entonces, y con él el objetivo de la infinidad de museos y

personas con el mismo propósito, se debe concentrar a la obligación frente al mundo y

a la historia, de mantener la cultura, ese pequeño detalle que nos distingue de cada

otro ser viviente, y que nos ha llevado a donde estamos hoy.

En mi opinión, no hay museo que lo haga mejor.

53

Véase „Duden Bedeutungswörterbuch“, Band 10, Mannheim 2002, F&A Brockhaus AG.,Página 561

5. Anexo

5.1. Bibliografía

Libros

• Der Prado C.H.Beck, José Antonio de Urbina, München, o.J.,

• Der Prado in Madrid A. Dietrich, DuMont Buchverlag, Köln,1992.

• Der Prado in Madrid H.B. Wehle, DuMont Schauberg Verlag, Köln 1972

• Duden Bedeutungswörterbuch, Band 10 F&A Brockhaus AG., Mannheim 2002

• Mexico City Declaration on Cultural

Policies,World Conference on

Cultural Policies Mexico City, 26 July - 6 August 1982

• The Romance of the British Museum.

The story of its origins, growth and purpose and some of its contents. W.H. Boulton, London, 1930

Planos

• Plano del Museo, Invierno 2006

• Planos de ampliación del Prado por Moneo,Madrid 2000

• Sucesivas Ampliaciones del Museo del Prado a partir del edificio Villanueva

Los planes fueron ofrecidos con la cortesía del Museo Nacional del Prado de acuerdo con el Ministerio de Cultura.

Inernet

• http://de.wikipedia.org/wiki/Karl_V._%28HRR%29

• http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_I_de_Espa%C3%B1a

• http://es.wikipedia.org/wiki/Monasterio_de_El_Escorial

• http://es.wikipedia.org/wiki/El_Bosco

• http://es.wikipedia.org/wiki/Velazquez

• http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_sucesion_espa%C3%B1ola

• http://de.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goya

• http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Prado 12.11.2006

• http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Madrazo

• http://es.wikipedia.org/wiki/Desamortizaciones

• http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola

• http://www.elpais.com/articulo/semana/Prado/fruto/coleccionismo/arte/contemp

oraneo/elpepuculbab/20060617elpbabese_1/Tes

• http://revista.consumer.es/web/es/20030201/entrevista

• http://www.elpais.com/articulo/cultura/Autorretrato/Prado/elpepucul/20070104elpepicul_1/Tes

• http://www.museodelprado.es/historia_cont.html Imágenes

• Imágen 1 www.museodelprado.es • Imágen 2 www.filosofia.tk/foto/museo/album1.html • Imágen 3 www.apocatastasis.com/bosco/

bosch-bosco-jardin-delicias- hieronymus.php

• Imágen 4 http://www.ibiblio.org/wm/paint/ auth/velazquez/



• Imágen 7 http://www.mystudios.com/art/bar/ velazquez/velazquez-innocent-x.html

• Imágen 8 http://es.wikipedia.org/wiki/ Francisco_de_Goya_y_Lucientes

• Imágen 9 http://es.wikipedia.org/wiki/ Francisco_de_Goya_y_Lucientes

• Imágen 10 www.filosofia.tk/foto/museo/album1.html • Imágen 11 http://es.wikipedia.org/wiki/

Francisco_de_Goya_y_Lucientes • Imágen 12 www.museodelprado.es • Imágen 13 www.museodelprado.es • Imágen 14 www.museodelprado.es • Imágen 15 www.museodelprado.es • Imágen 16 privado • Imágen 17 www.zarzuelo.de/displayarticle267.html

5.2. Árbol genealógico de la familia real

17. Àrbol genealógico de la Familia Real

Julian Zedler - breve historia del Museo Nacional del Prado

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