-
Jubileuszowy Koncert dla Przyjaciół i Dobrodziejów
Hospicjum PaliumPoznań 6 lutego 2016
Patronat Honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja
Dudy
Organizator koncertu: Polskie Towarzystwo Opieki Paliatywnej
Oddział w Poznaniu
os.Rusa 55 61-245 PoznańPKO BP S.A. I Oddział w Poznaniu 79 1020
4027 0000 1702 0031 0326
-
2 3
-
4 5
Program II części:
1. G. Rossini „Largo al factotum’ – aria Figara z opery „Cyrulik
Sewilski” wyk. Stanisław Kuflyuk2. Ch. Gounod „Je veux vivre” –
walc Julii z opery „Romeo i Julia” wyk. Barbara Gutaj-Monowid3. F.
Lehár Meine Lippen sie küssen so heiss – aria Giuditty z operetki
„Giuditta” wyk. Magdalena Nowacka4. F. Lehár „Twoim jest serce me”
– aria Su-Czonga z operetki „Kraina uśmiechu” wyk. Tomasz Kuk5. F.
Lehár „Wilio, o Wilio”- pieśń Hanny Glawari z operetki „Wesoła
wdówka” wyk. Barbara Kubiak6. S. Moniuszko „Kto z mych dziewek
serce której” – aria Miecznika z opery „Straszny dwór” wyk.
Stanisław Kuflyuk i Magdalena Nowacka7. G. Verdi „Ritorna vincitor”
– aria Aidy z opery „Aida” wyk. Barbara Kubiak8. G. Puccini „Dunque
è proprio finita!”- kwartet z opery „Cyganeria” wyk. Barbara
Gutaj-Monowid, Magdalena Nowacka, Tomasz Kuk, Sstanisław Kuflyuk9.
G. Puccini „Nessun dorma” – aria Kalafa z opery „Turandot” wyk.
Tomasz Kuk
Program I części:
1. Fryderyk Chopin Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op.
22 wyk. Maciej Pabich, fortepian2. John Williams Star Wars Main
Title3. John Wiliams JFK Theme wyk. Damian Kurek, trąbka4. John
Williams Harry’s Wondrous World z filmu Harry Potter i Kamień
Filozoficzny 5. John Williams The Patriot Main Theme
CoOperate Orchestra pod dyrekcją Adama DomurataProwadzenie
koncertu: Monika Stachurska – TVP Poznań
-
6 7
Hospicjum to nie instytucja, ale idea całościowej opieki
paliatywnej, otulającej delikatnym płaszczem cierpiącą osobę z jej
obolałym ciałem, zranioną psychiką i udręczoną duszą.
Co roku wspieranie idei hospicyjnej odbywa się w tej cudownej
Auli Uniwersyteckiej, gdzie rozbrzmiewa piękna, kojąca muzyka
nagradzająca za troskę i ofiarność wszystkich darczyńców, którzy
czynią dobro przysparzając środków Polskiemu Towarzystwu Opieki
Paliatywnej Oddział w Poznaniu. To dzięki otwartości ich serc można
polepszyć życie cierpiących chorych, pomóc ich bliskim i otoczyć
opieką osierocone dzieci, jak również rozbudowywać nasze Hospicjum
Palium, aby nie brakowało już miejsc dla pilnie potrzebujących
pomocy.
Koncertów tych, skupiających także osoby przeżywające żal po
stracie najbliższych oraz tych, którzy leczą i opiekują się
chorymi, personel medyczny i wolontariuszy – stanowiących już w
Polsce ruch społeczny Motyli Wolontariat – łączy pragnienie nie
tylko pomagania chorym, ale i spełniania ich marzeń. Ten dwudziesty
już koncert w wykonaniu wspaniałej orkiestry doskonałych solistów i
jak zawsze niezwykłej osoby prowadzącej jest szczególnym darem.
Logo towarzyszące koncertom, na plakatach i biletach,
zapożyczone z impresji malarskiej brytyjskiej lekarki profesora
psychiatry, Marion Wayn, świetlistymi kulami i promieniami
zsyłanymi z niebios symbolizuje Kenosis (ogołacające cierpienie) i
Redemption (odkupienie) napełnia nasze serca nadzieją.
prof. Jacek Łuczakfoto: archiwum Profesora
-
8 9
Maciej Pabich, fortepianJest profesorem w Katedrze Fortepianu
Akademii Muzycznej w Poznaniu. Studia ukończył z wyróżnieniem pod
kierunkiem prof. Andrzeja Tatarskiego. Prowadzi oży-wioną
działalność artystyczną w kraju i za granicą. Koncertował jako
solista recitali, koncertów kameralnych i koncertów symfonicznych w
wielu miastach w Polsce, we Francji, Niemczech, na Węgrzech oraz w
Rosji. Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami, m. in. J.
Salwarowskim, J. Simonowem, J. Maksymiukiem, A. Duczmal, B.
Jarmołowiczem. Z upodobaniem występuje również jako
kameralista.Jest laureatem II nagrody oraz wielu nagród
pozaregulaminowych dla najlepszego Polaka na I Międzynarodowym
Konkursie Pianistycznym im. F. Liszta we Wrocła-
wiu w 1999 r. W 1997 r. został laureatem Estrady Młodych
Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku oraz IV Ogólnopolskiego
Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu. Władze
samorządowe Poznania w ramach Nagrody Artystycznej Miasta Poznania
za 1999 r. przyznały M. Pabichowi Stypendium dla Młodych Twórców.
Jury powołane przez Oficynę Wydawniczą „Głosu Wielkopolskiego”
przyznało M. Pabichowi „Medal Młodej Sztuki” – prestiżową nagrodę
środowiska poznańskiego.W marcu 2013 roku otrzymał tytuł doktora
habilitowanego sztuki muzycznej. Zajmuje się też pedagogiką. Jego
uczniowie i studenci zdobywają laury na ogólnopolskich i
międzynarodowych konkursach. Jest także zapraszany jako wykładowca
mistrzowskich kursów pianistycznych. Często uczestniczy także w
pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.
Stanisław Kuflyuk, barytonUrodził się w Iwano-Frankowsku
(Stanisławów) na Ukrainie, tam ukończył wydział wokalny na Akademii
Sztuki. Jest zdobywcą Grand Prix w konkursie wokalistyki „Sztuka
XXI wieku” w Lempala w Finlandii (2006), III Nagrody w
Międzynarodo-wym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym
Sączu (2011), Grand Prix i I nagrody Międzynarodowego Konkursu
Wokalistyki Operowej im. A. Didura w Bytomiu (2012). Solista
współpracuje z najważniejszymi teatrami operowymi i fil-harmoniami
w kraju i za granicą, gdzie śpiewa tytułowe partie w Eugeniuszu
Onie-ginie i Don Giovannim, Miecznika w Strasznym Dworze, Janusza w
Halce, Marcella w Cyganerii, Figara w Cyruliku sewilskim, Sir Forda
w Falstaffie, Lorda Ashtona w
Łucji z Lammenmoor, Sharplessa w Madama Butterfly, Hrabiego
Almaviva w Weselu Figara. Bierze udział
w wielu festiwalach, w kraju i na świecie, m.in.: Letnim
Festiwalu Opery Krakowskiej, Bydgoskim Festiwalu Operowym,
wrocławskim Festiwalu Oper Współczesnych czy ostatnio Bregenzer
Festspiele (2014). W 2015 zadebiutował partią Księcia Jeleckiego w
Damie Pikowej na deskach Bolshoi Theatre w Moskwie pod dyrek-cją
Michaila Jurowskiego.
Barbara Gutaj-Monowid, sopranEdukację muzyczną rozpoczęła od gry
na skrzypcach. Uczyła się także w Pań-stwowej Szkole Baletowej w
Poznaniu oraz rytmiki w Państwowym Liceum Mu-zycznym im Mieczysława
Karłowicza w Poznaniu. Ukończyła z wyróżnieniem studia na wydziale
wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Poznaniu (klasa śpiewu prof.
Antoniny Kowtunow) i w tym samym roku została solistką Te-atru
Wielkiego w Poznaniu, z którego sceną związana jest do dzisiaj. W
2002 roku otrzymała wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie
Wokalnym im. Feruccio Tagliaviniego w Deutschlandsbergu w Austrii.
Dwukrotnie była sty-pendystką Fundacji Muzycznych Kursów
Mistrzowskich w Zurychu, a w 2007 roku odbyła staż w Akademii
Młodych Śpiewaków w Teatrze Maryjskim w St. Petersburgu. W 2007
roku została wyróżniona Teatralną Nagrodą Muzyczną
im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Debiut, a w 2009 roku
otrzymała Medal Młodego Pozytywisty im. Hipolita Cegielskiego.
Oprócz regularnych występów w Operze Poznańskiej dotychczas
śpiewała gościnnie na deskach Teatru Wielkiego Opery Narodowej w
Warszawie, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Bałtyckiej w Gdańsku,
Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury w Warszawie i
Teatru Muzycznego w Po-znaniu. Ma w swoim repertuarze m.in. takie
role jak: Zuzanny w „Le nozze di Figaro”, Despiny w „Cosi fan
tutte”, Zerliny w „Don Giovanni” W. A. Mozarta, Serpiny w „La serva
padrona” G. B. Pergolesiego, Amora w „Orfeo ed Euridice” Ch. W.
Glucka, Anusi w „Der Freischuetz” C. M. Webera, Hanny w „Strasznym
Dwo-rze” S. Moniuszki, Oskara w „Un ballo in maschera” G. Verdiego,
Musetty w „La boheme” G. Pucciniego, Eurydyki w „Orfeuszu w piekle”
J. Offenbacha, Adeli w „Zemście nietoperza” J. Straussa. Brała
udział w kon-certach organizowanych przez Filharmonię Poznańską,
Filharmonię Krakowską, Filharmonię Sudecką, Ca-pellę Bydgostiensis,
Sinfoniettę Polonia, z „orkiestrą-laboratorium” L’autunno
zaśpiewała partię sopranową w prawykonaniu utworu Jana A. P.
Kaczmarka „Fanfary dla A2” oraz wystąpiła w Festiwalu
„Transatlantyk”. Z repertuarem muzyki kameralnej występowała w
Niemczech, Francji, Rosji, Holandii i Czechach. W lipcu 2014 jako
jedyna Polka została zaproszona do udziału w Festiwalu Muzyki
Francuskiej w Bailu i Pengzhou w Chinach.
-
10 11
Magdalena Nowacka, sopranUrodzona w Poznaniu. Edukację muzyczną
rozpoczęła już w szkole pod-stawowej ucząc się gry
na flecie poprzecznym. Później, będąc uczennicą średniej
szkoły muzycznej, równolegle rozwijała umiejętności wokalne
wieńcząc oba kierunki dyplomem. Jest absolwentką poznańskiej
Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego Krystyny Pakulskiej. Od
debiutu w roku 2001 (Leonora w „Trubadurze” Verdiego) pozostaje
solistką Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu.
Posiada w swoim repertuarze przede wszystkim wielkie verdiowskie
role sopranowe: Elwirę w „Ernanim”, Desdemonę w „Otellu”, Elżbietę
w „Don Carlosie”, Amelię w „Balu Maskowym”, Leonorę w „Mocy
prze-znaczenia”, Linę w „Stiffeliu” oraz Aidę. Do innych znaczących
partii pierwszoplanowego repertuaru za-liczyć można: „Normę” V.
Belliniego, Micaëlę w „Carmen” G. Bizeta, Lizę w „Damie Pikowej” i
Tatianę w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego (występ m.in. w
Teatro La Plata w Buenos Aires), Mimi w „Cy-ganerii” G. Pucciniego,
Agatę w „Wolnym Strzelcu” C.M. Webera czy np. mozartowską Hrabinę i
Donnę Annę. Ostatnio wzbogaciła swój sceniczny dorobek o „Halkę” S.
Moniuszki. Magdalena Nowacka dotych-czas współpracowała z Operą
Krakowską, Operą i Filharmonią Podlaską, Operą Wrocławską oraz
licznymi filharmoniami polskimi, wykonując partie sopranowe m.in.
w: „Requiem” G. Verdiego, „Requiem” W.A. Mozarta, jak i „Stabat
Mater” F. Poulenca. Śpiewaczka ma na swoim koncie udział w wielu
znaczących pol-skich festiwalach. Występowała wielokrotnie na
scenach Niemiec, Francji, Belgii, Luksemburga, Hiszpanii, Włoch,
Argentyny i Ukrainy.
Tomasz Kuk, tenorTomasz Kuk urodził się w Gorlicach w 1969 roku.
Dla studiów wokalnych po-rzucił naukę na wydziale Budownictwa
Lądowego Politechniki Krakowskiej. Wydział Wokalno-Aktorski
Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie Prof. Wojciecha Jana
Śmietany ukończył z wyróżnieniem. Swoje umiejętności wokalne
doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Prof. Helenę
Łazarską, Prof. Ryszarda Karczykowskiego i Maestrę Mont-serrat
Caballe.Jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów
wokalnych. Zdobył m.in. I nagrodę na Konkursie Wokalnym we
Wrocławiu (1994). II nagrodę regulami-nową oraz nagrodę specjalną
na Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1996). Na VII
Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari
w Nowym Sączu (1997) otrzymał III nagrodę regulaminową oraz
nagrodę specjalną za wykonanie arii Jontka
z opery Halka S. Moniuszki. W 1999 roku został laureatem
Międzynaradowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w
Caltanissettcie. Na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S.
Moniuszki w Waszawie zdobył I nagrodę.Tomasz Kuk ma na swym koncie
wiele prestiżowych koncertów oratoryjnych i estradowych, m.in.
wykonania „Stabat Mater” A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, „Mszy
Es-dur” F. Schuberta pod dyrekcją Wojciecha Michniewskiego,
„Requiem” W. A. Mozarta, „Requiem” G. Verdiego pod dyrekcją
Tadeusza Wojciechow-skiego, „IX-Symfonii” L. van Beethovena,
„Petite Messe Solenelle” G. Rossiniego, cyklu pieśni „Schöne
Müllerin” F. Schuberta, „Dichterliebe” R. Schumana.Na stałe
związany jest z Operą Krakowską. Współpracuje Teatrem Wielkim w
Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także
Operą Narodową Teatru Wielkiego w Warszawie. Często występuje
gościnnie na zagranicznych scenach operowych, m.in w Japonii,
Anglii, Niemczech, Szwaj-carii, Austrii i Czechach. Artysta
występował wielokrotnie jako: Ismael w „Nabucco” G. Verdiego,
Alfred w „Traviacie” G. Verdiego, Macduff w operze „Macbeth” G.
Verdiego, Carlo w „Joannie d’Arc” G. Verdiego, Duca w „Rigoletto”
G. Verdiego, Radames w „Aidzie” G. Verdiego, Manrico w „Trubadurze”
G. Verdiego Don Jose w „Carmen” G. Bizeta, Artur w „Łucji z
Lammermoor” G. Donizettiego, Tebaldo w „Capuletti i Montecchi” V.
Belliniego, Turiddu w „Rycerskości wieśniaczej” P. Mascaniego,
Jontek w „Halce” S. Moniuszki, Stefan w „Strasznym Dworze” S.
Moniuszki, Idamor w „Parii” S. Moniuszki, Princ w „Rusałce” A.
Dvoraka, Leński w „Eugeniu-szu Onieginie” P. Czajkowskiego,
Cavaradossi w „Tosce” G. Pucciniego, Pincerton w Madama Butterfly
G. Pucciniego, Rudolf w „Cyganerii” G. Pucciniego, Kalaf w
„Turandot” G. Pucciniego, Canio w „Pajacach” R. Leoncavallo,
Bacchus w „Ariadnie na Naxos” R. Straussa.
Barbara Kubiak, sopranAbsolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Już w czasie studiów zadebiutowała na scenie Teatru Wielkiego w
Poznaniu partią Pierwszej Damy w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta.
Od 1987 roku jest na stałe związana z tą sceną operową.
Współpracuje z najlepszymi teatrami operowymi w Polsce. Wraz z
Teatrem Wiel-kim-Operą Narodową w Warszawie wystąpiła w partii
Abigaille w Nabucco G. Ver-diego na Beijing Music Festival w
Pekinie (Chiny) oraz Afrodite Opera Festival w Pafos (Cypr). Z
Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Krakowską, Operą Dolnośląską oraz
Teatrem Wielkim w Poznaniu artystka wyjeżdżała na liczne tournées
zagra-niczne, m.in. do Holandii, Belgii, Francji, Luxemburga,
Niemiec, Wielkiej Brytanii oraz na Kubę, gdzie prezentowała się
tamtejszej publiczności w repertuarze ver-diowskim: Aida (Aida),
Abigaille (Nabucco), Leonora (La forza del destino), Le-
-
12 13
onora (Il Trovatore), pucciniowskim: „Tosca”, „Madame
Butterfly” czy V. Belliniego „Norma”.W swoim repertuarze posiada
najpiękniejsze partie z oper Verdiego („Nabucco”, „Aida”,
„La forza del de-stino”, „Il Trovatore”, „Don Carlos”,
„Otello”, „Macbeth”, „Ernani”, „Un Ballo In Maschera”), Pucciniego
(„Madame Butterfly”, „Tosca”, „La Boheme”, „Turandot”, „Suor
Angelica”), Mozarta („Czarodziejski Flet”, „Wesele Figara”),
Belliniego („Norma”), Beethovena („Fidelio”), Donizettiego („Maria
Stuarda”), Masca-gniego („Cavaleria Rusticana”) i Szostakowicza
(„Lady Makbet Mceńskiego Powiatu”). Wzięła również udział we
wrocławskich superprodukcjach operowych: „Un Ballo in Maschera”
(2012) oraz „Tosca” (2013). Współpracuje także z teatrem Capitol,
realizując partię Marii/Irene/Walkirii w spektaklu „Jerry Springer
– The Opera”. Barbara Kubiak występuje także w repertuarze
oratoryjnym i koncertowym. Stale współpracuje z największy-mi
polskimi filharmoniami i festiwalami, wykonując takie dzieła jak
Brittena War Requiem, Mahlera II, IV i VIII Symfonię, Góreckiego II
i III Symfonię, Kilara „Missa pro pace”, „Angelus”, Rossiniego
„Stabat Ma-ter”, Dvoraka „Stabat Mater”, Szymanowskiego „Stabat
Mater”, Mozarta „Requiem”, Verdiego „Requiem”, Nowowiejskiego „Quo
Vadis”.W dorobku fonograficznym artystka posiada dwie opery
Verdiego: „Nabucco” oraz „Il Trovatore”, a także
Szymanowskiego „Stabat Mater” oraz Mahlera „VIII Symfonię”. 0d 2008
roku zaangażowana jest również w działalność pedagogiczną,
prowadząc klasę śpiewu w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego
w Poznaniu. W roku 2009 uzyskała tytuł doktora sztuki
muzycznej.
CoOperate Orchestra Jest to młody zespół założony, tworzony i
prowadzony przez stu-dentów i absolwentów Akademii Muzycznej
im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Forma i liczebność
orkiestry są bardzo elastyczne: od składów kameralnych („Das Lied
von der Erde” Gustawa Mahlera w wersji A. Schoenberga; koncerty
Bacha, Vivaldiego, czy Haendla) aż po wielką orkiestrę symfoniczną
z chórami. Szczycimy się bardzo szerokim i różnorodnym
repertuarem – począwszy od muzyki baro-ku, a skończywszy na
prawykonaniach muzyki najnowszej. CoOpe-rate Orchestra występuje na
stałe pod batutą młodego poznańskiego
dyrygenta, Adama Domurata.W ciągu czterech lat działalności
gościliśmy na licznych festiwalach (m.in. Międzynarodowe Festiwale
Fle-towe w Poznaniu, poznańskie Festiwale Muzyki Pasyjnej i
Paschalnej) koncertując z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak
Patrick Gallois, Moshe Aron Epstein czy Karol Marianowski. Mamy za
sobą także debiut zagraniczny w Norwegii, gdzie z sukcesem
prezentowaliśmy współczesną muzykę polskich i norwe-skich
kompozytorów. Orkiestra ma w swoim dorobku 13 koncertów muzyki
filmowej i przeszło 30 występów w repertuarze klasycznym.
Najpopularniejszym cyklem CoOperate Orchestra jest seria
koncertów charytatywnych z muzyką filmową, podczas których
prezentujemy najwybitniejsze ścieżki dźwiękowe kompozytorów takich
jak John Williams, Hanz Zimmer, John Powell, Harry Gregson Williams
oraz Danny Elfman. Z dumą współpracujemy również z fundacją
charytatywną Sanctuary For Kids ratującą z opresji dzieci i
młodzież z różnych części świata.
Adam Domurat Jest Absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w
klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz
fortepianu w klasie prof. Alicji Kledzik. Jest laureatem wielu
ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych oraz
dyrygenckich. Do najważniejszych z nich należą m.in. I Ogólnopolski
Konkurs Studentów Dyrygentury we Wrocła-wiu gdzie zdobył III
nagrodę oraz nagrodę Orkiestr, Concours Musical de France, Paris
(II nagroda), Concorso Internazionale Citta di Macagno, Mi-lano
gdzie był laureatem III nagrody.Dokonał wielu prawykonań utworów
polskich i zagranicznych kompozyto-rów m.in. Expectatio na
orkiestrę i chór Artura Kroschela, którym debiuto-wał jako
dyrygent. Jest także pomysłodawcą, jednym z założycieli,
dyrygen-tem i dyrektorem artystycznym orkiestry CoOperate, z którą
współpracuje od 2012 roku. Orkiestra CoOperate ma na swoim koncie
wiele ciekawych projektów m.in. cykl koncertów charytatywnych dla
fundacji Sactuary for Kids. Poza orkiestrą CoOperate Adam Domurat
współpracował m.in. z
orkiestrą Filharmonii Sudeckiej, Baltic Neopolis Orchestra,
Orkiestrą Teatru Myzycznego w Poznaniu, Or-kiestrą Symfoniczną
Akademii Muzycznej w Poznaniu, Orkiestrą Symfoniczną Akademii
Muzycznej we Wrocławiu, Orkiestrą Gliwickiego Teatru Muzycznego,
Transatlantyk Symphony Orchestra oraz orkiestrą Filharmonii
Poznańskiej. Współpracował także z takimi solistami jak: Patrick
Gallois, Moshe Aron Epstein, Ewa Murawska, Mariusz Derewecki,
Dagmara Kapczyńska, Katarzyna Hołysz, Michał Marzec, Karol
Marianowski, Marzena Micha-łowska, Elżbieta Karolak, Janusz
Wawrowski, Katarzyna Groniec i wielu innych.Jako kompozytor pisał
na zamówienie m.in. IV Międzynarodowego festiwalu fletowego w
Poznaniu, cyklu koncertów „Moja Muzyka” w CK Zamek oraz
Europejskiego Forum Fletowego w Kristiansand. W tym roku ukazała
się płyta z jednym z jego utworów nakładem wytwórni Acte Prealable.
Występował zarówno jako pianista jak i dyrygent na takich
festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Festiwal Transatlantyk,
Festi-wal Muzyki Pasyjnej i Paschalnej, September Concerts,
Europejskie Forum Fletowe oraz Międzynarodowy Festiwal Fletowy w
Poznaniu.
-
14 15
Serdecznie dziękujemy
Panu Prezydentowi Andrzejowi Dudzie za patronat nad
Jubileuszowym Koncertem
Wykonawcomza charytatywny występ na rzecz Hospicjum Palium
Dyrektorowi Filharmonii Poznańskiej, panu Wojciechowi
Nentwigowi
za bezpłatne wypożyczenie krzeseł, pulpitów i
„dużych”instrumentów;
J.M. Rektorowi UAM, panu Bronisławowi Marciniakowi za
udostępnienie Auli Uniwersyteckiej
Zarządowi hotelu „Blow Up Hall 5050” za wsparcie działań
związanych z koncertem
Firmie jubilerskiej „Orska” za zaprojektowanie i wykonanie
kolejnych „Złotych Motyli”
Gościom i Słuchaczom koncertuza wsparcie jakiego udzielili i
udzielą Hospicjum Palium
Planujemy utworzenie nowego 23-łóżkowego oddziału medycyny
paliatywnej z laboratoriami i stworzenie oddziału geriatrycznego. W
ponad półmilionowym Poznaniu, jesteśmy jedynym oddziałem opieki
paliatywnej z 37 łóżkami dla ciężko chorych i umierających
pacjentów. Codziennie odbieramy po kilkanaście telefonów o
potrzebie umieszczenia chorego na oddziale a nie mamy dla niego
łóżka.
Dla pana prof. Jacka Łuczaka – lekarza i twórcy opieki
paliatywnej w Poznaniu – jest to autentyczny ból.
Czas umierania jest częścią życia i wymaga pełnego miłości
pochylenia się nad człowiekiem, jest momentem wielkiej
odpowiedzialności w opiece i leczeniu ciężko chorego pacjenta oraz
wspieraniu osób bliskich.
Twórzmy razem miejsce, które będzie śladem naszego
Miłosierdzia.
Wizualizacja inż. Zbigniew Pyda