Joaquin sorolla

Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla

Autorretrato.

Nombre completo Joaquín Sorolla y Bastida

Nacimiento 27 de febrero de 1863

Valencia, España

Fallecimiento 10 de agosto de 1923

Cercedilla, España

Nacionalidad España

Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27 de febrero de 1863 - Cercedilla,

provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue

uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.

Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor

como luminista.

Biografía

Marina (1880) correspondiente a la primera etapa de Sorolla, cuando aún no

había acabado su formación académica.

Cuando apenas contaba con 2 años de edad, fallecieron sus padres. Al quedar

huérfanos fueron acogidos, su hermana Eugenia y él, por su tía Isabel, hermana de su

madre, y su marido, de profesión cerrajero. Pasados los años, su tío intentó enseñarle, en

vano, el oficio de la cerrajería, advirtiendo pronto que su verdadera vocación era la

pintura.

Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra que le valdría una medalla

de la Exposición Nacional, y donde Sorolla muestra los últimos momentos de Pedro

Velarde.

Compartió estudio en la planta baja de la calle Las Avellanas nº 12 (Valencia)

con José Vilar y Torres, Benlliure y Pinazo.

Al acabar su formación, comenzó a enviar sus obras a concursos provinciales y

exposiciones nacionales de bellas artes, como la de Madrid en mayo de 1881, donde

presentó tres marinas valencianas que pasaron inadvertidas, pues no encajaban con la

pintura oficial, de temática histórica y dramática. Al año siguiente, estudió la obra de

Velázquez y otros autores en el Museo del Prado. Tras visitar el Museo del Prado,

Sorolla pinta en 1883 el lienzo inédito Estudio de Cristo, descubierto recientemente,

donde se observa la influencia del Cristo crucificado de Velázquez.[1] [2] Comienza así

su "etapa realista", siendo su profesor Gonzalo Salva. Por fin, en 1883, consiguió una

medalla en la Exposición Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la gloria al

conseguir la Medalla de segunda clase en la Exposición Nacional gracias a su obra

Defensa del Parque de Artillería de Monteleón, obra melodramática y oscura, hecha

expresamente para la exposición; tal y como le dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse

a conocer y ganar medallas, hay que hacer muertos.”

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la

Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación

Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte

clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros

artistas.

Con su amigo, el también pintor Pedro Gil, se desplazó a París durante el primer

semestre de 1885, conociendo de cerca la pintura impresionista, que produjo en él, ya de

regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro

religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado. Toma así contacto

con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le producen las obras de los

pintores John Singer Sargent, Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

Trata de blancas (1894). El autor ha de adaptarse al realismo social, dominante

en los certámenes de la época. Para ello, mantiene su temática costumbrista, siendo los

títulos los que aportarán la denuncia social.

En 1888 contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero vivirían un

año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en Madrid y,

en apenas cinco años, Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como pintor. En 1894

viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado "Luminismo",

que sería característico de su obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre,

dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de

la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de Valencia o

Triste herencia, describió el sentimiento que producía la visión del mar Mediterráneo,

comunicando el esplendor de una mañana de playa con un colorido vibrante y un estilo

suelto y vigoroso. Con Triste herencia recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen

internacional de París. Además, siguió con su pintura de denuncia social que tantos

éxitos le había reportado en los últimos años con obras como Y aún dicen que el

pescado es caro (1895).

A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia, su amigo el

escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar a Sorolla para pedirle que posara de

modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que

Causarás tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid del

año 1901. Sorolla estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura, posando

de modelo durante veinte días para su amigo Causarás, que además de esculpir su

estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y

el vaciado en yeso de la mano derechade Sorolla en posición de pintar. En el mes de

mayo de 1901, la estatua Sorolla, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes

de Madrid, siendo premiada por el jurado con "Consideración de Medalla de Tercera

Clase en Escultura". Posteriormente, permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta

1925, en la sala principal del Círculo de Bellas Artes, siendo finalmente regalada al

Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930

en los "Reales Jardines de los Viveros" de Valencia.

Por aquel entonces, Valencia le nombró hijo predilecto y meritorio, y le fue dado

su nombre a una calle. Tras muchos viajes por Europa, principalmente Inglaterra y

Francia, celebró una exposición en París con más de medio millar de obras, que le dio

un reconocimiento internacional inusitado, conociéndose su obra pictórica por toda

Europa y América. Expuso su obra en Nueva York en 1909 y cosechó un éxito sin

precedentes, con obras como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras. También lo

hizo, en 1911, en el Museo de Arte de San Luis y en el Art Institute de Chicago.

Niños en la playa,1 1910. Museo del Prado. Las escenas de playas levantinas y

los efectos impresionistas de luz reverberante, son características del arte de Sorolla.

En noviembre de ese mismo año, firmó un encargo para la Hispanic Society of

America por el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución:

se conocen como Visión de España. Con esta obra realizada entre 1913 y 1919, de tres

metros y medio de alto por setenta metros de largo, alzó un imborrable monumento a

España, pues en ella se representaban escenas características de diversas provincias

tanto españolas como portuguesas. Necesitó de casi todo el año de 1912 para viajar por

todo el país, realizando bocetos y trabajos de costumbres y paisajes. De esta tarea

destacan los óleos pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las playas de

Valencia, donde predomina la libertad de pincelada y la luz de su tierra. Algunos

ejemplos son Madre e hija o Pescadora valenciana.

Otra importante faceta que desarollará en estos momentos más que nunca fue la

de retratista de figuras prominentes, como Juan Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII,

Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc.

En 1914, había sido nombrado académico y, cuando terminó los trabajos para la

Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en la Escuela de Bellas

Artes de Madrid. En 1920, mientras pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el

jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejía que mermó drásticamente

sus facultades físicas y mentales. Murió en su casa de Cercedilla el 10 de agosto de

1923. Nueve años después, su casa de Madrid fue reabierta como Museo Sorolla.

Su pintura representó la aplicación directa del Luminismo al paisaje y la figura,

acercando por tanto esta tendencia a la sociedad de la época. Su principal discípulo fue

Teodoro Andreu.

Obra

Etapa de formación (1863-1886)

Estudio de Cristo (1883). Joaquin Sorolla

• Marina (1881).

• Retrato de anciano (ca.1880)

JOAQUIN SOROLLA Museo San Telmo. San Sebastián

• Estudio de Cristo (1883)

• Morocotetas con naranjas (1885-1886).

Otra Margarita, 1892.

Etapa de consolidación (1889-1899)

• Los guitarristas, costumbres valencianas (1899).

• La fuente, Buñol (1890-1895).

• El pillo de playa (1891).

• Trata de blancas (1894).

• Aún dicen que el pescado es caro (1894).

• Madre (1895).

• Cosiendo la vela (1896).

• Una investigación (1897).

• La comida en la barca (1898).

• Cordeleros de Jávea (1898).

• Triste herencia (1899)

Desnudo de mujer de 1902, pintado durante su etapa de culminación.

Etapa de culminación (1900-1910)

• Noria, Jávea (1900).

• Retrato de Beruete (1902).

• Mar y rocas de San Esteban, Asturias (1903).

• A la sombra de la barca, Valencia (1903-1904).

• Autorretrato (1904).

• Mis hijos (1904).

• El niño de la barquita (1904).

• El Pescador (1904).

Paseo por la playa, 1909.

• Nadadores, Jávea (1905).

• En el jardín de la calle Miguel Ángel (1906).

• Instantánea, Biarritz (1906).

• María Guerrero (1906).

• Tormenta sobre Peñalara, Segovia (1906).

• María convaleciente (1907).

• Saltando a la comba, La Granja (1907).

• Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).

• Pescadora con su hijo, Valencia (1908).

• Reflejos de una fuente (1908).

• Paseo a orillas del mar (1909).

Castilla. La fiesta del pan (1913).

• Chicos en la playa (1910).

• Clotilde con traje de noche (1910).

• Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910).

• Jardines de Carlos V, Alcázar de Sevilla (1910).

Etapa final (1911-1920)

Retrato de Raquel Meller, 1918.

• "Perro de familia o perro familiar" (1911)

• Después del baño (1911).

• Fifth Avenue, Nueva York (1911).

• La Siesta (1912).

• Tipos del Roncal (1912).

• Visión de España :

o "Castilla: la fiesta del pan" (1913)

o "Sevilla: Los nazarenos" (1914)

o "Aragón: La jota" (1914)

o "Navarra: El concejo del Roncal" (1914)

o "Guipúzcua: Los bolos" (1914)

o "Andalucía: El encierro" (1914)

o "Sevilla: el baile" (1915)

o "Sevilla: Los toreros" (1915)

o "Galicia: La romería" (1915)

o "Cataluña: El pescado" (1915)

o "Valencia: Las grupas" (1916)

o "Extremadura: El mercado'(1917)

o "Elche: El palmeral' (1918-1919)

o "Ayamonte. La pesca del atún" (1919)

Ayamonte, pesca del atún (1919).

Jardín del Museo Sorolla, Madrid.

• Pescadoras valencianas (1915).

• Niña entrando en el baño (1915)

• Jardín de la Casa Sorolla (c. 1916).

• La bata rosa (1916).

• El patio de Comares, la Alhambra de Granada (1917).

• Capilla de la finca de Láchar (1917).

• Rompeolas, San Sebastián (1917-1918).

• Joaquín Sorolla y García sentado (1917).

• Patio de la casa Sorolla (1917)

• Retrato de Raquel Meller (1918).

• Alberca del Alcázar de Sevilla (1918).

• Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).

• Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919).

• Jardín de la casa Sorolla (1920).

• Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920).