IRIS NOIRS RESILIENTS - ccu.univ-montp3.frccu.univ-montp3.fr/sites/default/files/documents/notice_exposition_27... · 2013 Chapter 1: Where I attempt to drown the dragon, Galerie

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EXPOSITION D’ARTISTES CONTEMPORAINS FRANCO-VIETNAMIENS

IRIS NOIRS RESILIENTS

Du 27 au 31 mars 2017

A la Maison des Relations Internationales

De la Ville de Montpellier

organisée par le

Comité Local Montpellier-Hérault

de l’Association d’Amitié Franco-Vietnamienne (AAFV)

2

Iris noirs résilients

Le thème des migrations et des identités culturelles est régulièrement abordé non seulement en France,

en Europe mais aussi dans toutes les parties du monde avec plus ou moins d’acuité et d’actualité.

En résonance à la semaine de la langue française et de la francophonie, le Comité Montpellier-Hérault

de l’Association d’Amitié Franco-Vietnamienne a voulu permettre à des artistes franco-vietnamiens de

proposer leur art dans ce contexte. Les artistes concernés expriment leur ressenti et leur vécu, en

fonction des périodes dans lesquelles s’inscrivent leur histoire personnelle et leur démarche.

L’exposition projetée offre au spectateur la possibilité de partager ce ressenti, sous le titre « Iris noirs

résilients», dont le thème est la perception différente du monde à partir d’une même

identité vietnamienne.

L’art contemporain vietnamien, remonte aux années 1990, période à partir de laquelle les artistes ont

pu s’exprimer librement sans mots d’ordre reçus par le parti au pouvoir. Cependant les artistes

vietnamiens contemporains sont peu connus au plan international, avec quelques exceptions qui

concernent des Vietnamiens ayant pris des nationalités étrangères1 par suite des événements de

l’histoire du Viêt Nam. Dans la Région, une exposition leur a été consacrée au Carré d’Art de Nîmes à

l’occasion de l’année France-Vietnam en 2014.

La problématique abordée dans cette exposition est non seulement d’une actualité générale mais aussi

d’une actualité médiatique artistique. En effet, Artpress dans son numéro du mois de février 2017

commente en quatre pages la production artistique vietnamienne et particulièrement le rôle des artistes

vietnamiens de l’étranger : « De par leur culture mixte, les artistes vietnamiens élevés à l’étranger sont

probablement les artistes qui élargissent le plus les problématiques locales en les situant dans un

contexte global….La stratégie officielle du développement culturel a comme objectif essentiel de

défendre le patriotisme, la conscience idéologique, la rigueur, le travail et les valeurs familiales. Dans

un tel cadre, les artistes vietnamiens ne cessent de s’adapter et d’inventer de nouveaux langages pour

réaffirmer leur liberté».

Les artistes franco-vietnamiens présentés illustrent des réactions individuelles à la suite d’une

mutation géographique : ils sont de notoriété internationale et nationale (ils ont exposé à Paris, à

Bordeaux, Toulouse et Perpignan entre autres villes régionales) ainsi que le montrent leurs parcours et

sont de générations et de passés artistiques très différents. Tous trois ont un regard sur le monde de

manière singulière, mais rappellent leur «vietnamité», avec des médiums différents : crayon, aquarelle,

encre de chine, gouache, acrylique, peinture à l’huile, sur papier do, sur papier de riz, sur toile. Ils

réalisent aussi des installations, mais les déplacements nécessaires de ces œuvres n’ont pas permis de

les exposer.

Sandrine LLOUQUET née à Montpellier, de parents vietnamiens, a fait ses études à la Villa Arson de

Nice puis est partie au Viêt Nam en 1995 trouver la source des émotions qui l’habitent depuis son

enfance. A Saigon, elle évolue dans une ville sans cesse en mutation, pleine de contrastes, elle y vit

depuis une vingtaine d’années, elle cherche toujours à comprendre mais reste toujours étrangère.

L’ensemble de son travail s’inscrit dans une continuité et les thèmes abordés tournent autour de

l’inconscient, du devenir, des croyances, de l’inconnu et de l’exotisme. Son souci est de laisser ses

œuvres ouvertes pour que le regardeur puisse les compléter librement. Elle expérimente avec cette

série, le papier dó fait à partir d’un arbre du Viêt Nam, rhamnoneuron, assez particulier à travailler,

1 Danh Võ ou Thu Vân Trần, Đinh Q. Lê.

3

étant un papier qui absorbe et diffuse beaucoup le liquide, donc difficile à peindre avec une peinture à

l'eau ou de l'encre.

TRẦN Trong Vũ, né à Hanoi, formé à l’Université des Beaux-Arts à Hanoi, puis à l’Ecole Supérieure

des Beaux-Arts à Paris, est venu en France exprimer librement les ressentis liés aux origines et

destinées familiales, chercher la liberté que demandent ses inspirations et partage son activité

artistique entre la France et le Viêt Nam. « La question de l’identité ne s’est pas posée directement

pour TRẦN Trong Vũ, mais elle est restée le plus souvent de manière sous-jacente dans ses œuvres2 ».

A la question posée sur les différences acquises en milieu étranger, il répond : « Je crois que chaque

immigré importe avec lui la mémoire comme bagage. Son identité est aussi construite à partir de cette

mémoire. Pour les uns la mémoire reste inchangée, que je nomme « mémoire close », mais pour les

autres, celle-ci peut évoluer au fil du temps en « mémoire ouverte ». Pour moi, il y a deux facteurs qui

décident de l’identité personnelle: sa mémoire et sa capacité d’être dans un lieu. Il y a deux catégories

d’artistes, ceux qui s’adaptent bien à leur entourage et ceux qui ont du mal à le faire, comme on peut le

voir à travers leurs oeuvres. Je fais partie de ceux qui portent en permanence une mémoire ouverte et

qui s’adapte mal à toutes les sociétés. Cette mémoire a beaucoup changé par rapport aux premiers

jours d’exil. C’est pourquoi je dis que je suis Vietnamien, mais en même temps je ne le suis plus. Je

vis en France, mais je ne suis pas Français car la mémoire que je porte en moi n’est pas française. Je

ne dis pas que je m’y sens malheureux mais j’accepte mal cet environnement et cela me sert dans ma

création 3».

D’une génération antérieure aux artistes précédents, NGUYỄN Cầm, né à Hải Phòng, a été amené par

les vicissitudes de l’histoire, du Nord au Sud du Viêt Nam, puis au Laos où il a commencé à peindre

en autodidacte puis en France, où il a été formé à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts à Paris. Il a

adopté la nationalité française en raison des événements politiques au Viêt Nam avant 1975, produit en

France et expose alternativement en France et au Viêt Nam. Sa peinture évolue comme sa vie

tumultueuse. C’est une quête sur l’origine et le retour aux sources. Tel un musicien qui compose sa

partition, il creuse au plus profond le monde intérieur, son inconscient, ses blessures, ses cultures

différentes, pour composer le journal de sa vie passée, son présent et son futur….Il expose ses

dernières œuvres inspirées de la calligraphie asiatique, des suites pour violoncelle seul de Jean-

Sébastien Bach, imprégnées des mouvements et des rythmes pour exprimer les flots et les vagues de

l’âme.

Comment les artistes expriment-ils leur ressenti et leur vécu ? Les trois ont recours au langage

symbolique, fréquemment utilisé dans le parler et la poésie vietnamienne. Sandrine LLOUQUET s'en

sert pour tenter de résoudre, les problèmes relationnels entre les gens, et conflictuels entre les cultures.

TRẦN Trong Vũ s'en sert pour développer une fonction critique de nature politique. NGUYỄN Cầm

s'en sert pour rester, de manière équilibrée et harmonieuse, proche de la nature et du travail des

Vietnamiens. Ces trois artistes traduisent des attitudes différentes, complexes mais toujours positives

qui sont la marque des Iris noirs résilients.

Gérard HOLTZER

2 François DAMON, L’art contemporain au Viêt Nam, L’Harmattan, Paris, 2014, p.62.

3 Interview réalisée en 2009 , par François DAMON, citée dans son livre L’art contemporain au Viêt-Nam, p.61

4

Sandrine LLOUQUET Éléments résumés de parcours

Née en 1975 à Montpellier

Vit et travaille à Hô Chi Minh Ville depuis 2005

Directrice de Salon Saïgon

1993-1999 Ecole Pilote Internationale d’Art et de Recherche -Villa Arson, Nice, France

1997-1998 Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh Ville

Expositions en solo des dix dernières années

2015 Chapitre 2 :Midi, L’Espace, Ha Noi

2014 Daisy, Daisy, San Art Production, Phuong My Flagship Store, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam

2013 Chapter 1: Where I attempt to drown the dragon, Galerie Quynh, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam

Day of Discovery, Renaissance Riverside Hôtel, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam

2012 Ligne de fuite, Collection Post Vidai, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam

2011 I would prefer not to, Give Art, Singapour

2010 The Complex of the Glass Frog, Galerie Quynh, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam

2008 Ce que je dis trois fois est absolument vrai, 3x+, Hô Chi Minh Ville, Viêt Nam, Milk, Galerie Quynh, Hô Chi

Minh Ville, Viêt Nam

Publications

Articles de presse : www.sandrinellouquet.net

Extraits tirés de publications

« En face d’expériences artistiques symboliques, à la fois proches du réel et d’illusions fabriquées, le

spectateur » se trouve « dans un monde étranger, … amené à s’interroger au sujet des apparences et de

l’organisations de la société actuelle. A travers des réalisations insolites, Sandrine LLOUQUET, a révélé des

aspects déformés et trompeurs des relations sociales… Elle a présenté des dessins dont l’aspect et la

compréhension varient selon la distance à laquelle on les approchait. Des personnages à la physionomie attirante

à première vue, révélaient des visages défigurés, des corps au membre amputé, donnant naissance à des êtres

difformes, voir des monstres ». L’œuvre suscite une « aura remplie de fantasme et de rêve, où l’on pouvait

facilement se plonger en sortant des frontières d’une esthétique trop proche de la réalité mimétique4 »

4 François DAMON, L’art contemporain au Viêt Nam, L’Harmattan, Paris, 2014, p.70 à 72.

5

S1 Sans titre 40cmX60cm

Crayon, aquarelle, encre de chine et gouache sur papier dó

2009

S2 Sans titre 40cmX60cm

Crayon, aquarelle, encre de chine et gouache sur papier dó

2009

S3 Sans titre 40cmX60cm

Crayon, aquarelle, encre de chine et gouache sur papier dó

2009

S4 Sans titre 40cmX60cm

Crayon, aquarelle, encre de chine et gouache sur papier dó

2009

6

TRAN Trong Vu

Éléments résumés de parcours

Né en 1964 à Hanoi ( Viêt Nam)

Vit et Travaille en France

2012 Professeur invité à l’Université des Beaux-Arts de Hanoi

1989-1993 Ecole Supérieure des Beaux-Arts à Paris

1987-1989 Professeur à l’Université des Beaux-Arts de Hanoi

1982-1987 Université des Beaux-Arts de Hanoi

Il a remporté en 2006 le premier prix de la biennale Austria (Huettenberg) et en 2012 la Foundation Jackson Pollock-Lee

Krasner à New York lui a attribué le Prix Pollock-Krasner.

Expositions en solo des dix dernières années

2015 Exercices du hasard, Whart Galerie, Toulouse

2014 Sur l’autre face du sourire, Cités du livre, Aix en Provence ; Numberless exponents, Heritage Space, Hanoi

2011 Dix huit propositions de l’impossible, Espace Ecureuil, Fondation pour l’art contemporain, Toulouse

2007 Que la longévité soit avec vous, l’Espace, Hanoi ; Elles aussi, fleurs tombantes…, Cycle « Art et chapelles », Pays

de Loire

2006 We Don’t Know How Water is Blue, Plum Blossoms Gallery, Hong Kong

Publications

Jean Christine, « Pas un animal facile », Area (revues), Paris, N° 21, 2010

Artaud Evelyne (dir.), L’invitation au voyage, Paris, Le Seuil, 2004

Extraits d’ouvrages ou catalogues

« L’œuvre de TRẦN Trong Vũ est nourrie d’une mythologie personnelle faite de signes, d’objets, de figures et de motifs. A

ces éléments s’associent souvent des mots écrits dont le sens pèse de tout son poids dans l’œuvre et dont le nombre, la taille

et la place dans la composition participent au sens de l’œuvre. Tour à tour isolés ou répétés jusqu’à saturation, ils constituent

avec les autres éléments plastiques une véritable écriture visuelle comme la définit lui-même l’artiste.

La série de peintures « Breaking News » est une chronique picturale exprimant au jour le jour les pensées et les angoisses de

l’artiste. Les visages souriants, le robinet, le bac à toilettes, les affiches, s’y déclinent sans jamais se répéter. Cette

iconographie simple et accessible s’associe à un vocabulaire plastique que l’on peut rapprocher de l’esthétique du pop art ou

du kitch. Les couleurs sont vives, sommairement brossées ou passées en aplats parfaits, unis et lisses, et parfois cernés d’un

trait noir comme dans une bande dessinée. La pauvreté des supports utilisés comme le papier de riz grossier ( servant au Viêt

Nam à l’emballage des objets) démystifient la relation du spectateur à l’œuvre. Ils témoignent de la conception de la peinture

chez TRẦN Trong Vũ: un moyen simple et évident pour adresser au spectateur la reflexion d’un homme seul confronté à son

passé 5 ».

5 Extraits du catalogue « Breaking news : les nouvelles du jour sur papier de riz » de Frédéric JOURDAIN, Espace Ecureuil,.

Fondation pour l’Art Contemporain, Toulouse, 2011.

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L’Homme jaune

Huile sur toile

124cmX88 cm

2013

100cm x 260cm

Yellow memory

Huile sur toile

124cmX88 cm

2013

100cm x 260cm

Breaking news

Papier de riz

40cmX50cm chaque

2000-2016

100cm x 260cm

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NGUYEN Cam

Éléments résumés de parcours

1944 Naissance à Hải Phòng - Viêt Nam

En 1954 a quitté le Nord du Viêt Nam, en direction du Sud, puis du Laos et s’est installé en France. Ce périple a permis à sa

famille d’éviter la guerre imminente.

1969-1973 Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts

1973 Prix de l’Académie des Beaux-Arts

1985 Fondateur de l’atelier d’arts et musique « Le portail à Roulette » Salses le Château

1987-2007 Directeur de l’Ecole Municipale d’arts plastiques de Sartrouville –Yvelines

1996 Scénographie du spectacle de danse contemporaine « un arbre » de Thierry Thieu Niang pour le Festival

Danse d’Avril à la Ferme du Buisson – Marne la Vallée

1996-1997 Directeur de l’atelier de création d’art contemporain à l’Université des Beaux-Arts de Hanoi

Expositions en solo des dix dernières années

2017 Salon Saigon, Hô Chi Minh Ville

2014 Empreintes des sources, Art Viêt Nam, Hanoi

2013 Empreintes, Victoria’s gallery, Paris

2011 Palais des Rois de Majorque, Perpignan

2011 Galerie Le temps de Voir, Paris

2010 Traces, Art Viêt Nam Gallery, Hanoi

2007 Centres Lanchelevici, Maison Laffitte

Publications

Arnault Tran, L’odyssée d’une peintre, Editions Alternatives, Paris, 2004

Extraits d’ouvrages ou catalogues

« Le lieu de vie, celui que l’artiste s’est construit, participe entièrement de l’œuvre. Le travail s’en trouve animé d’une charge

différente… NGUYỄN Cầm se soustrait davantage à une symbolique autrefois affirmée, et qu’il ne parait plus essentiel

d’identifier. On se rappellera les compositions matiéristes des mois passés entre Saigon et Hanoi voilà deux décennies: jute,

corde amarraient les tableaux de grand format étayés par les rebuts débusqués sur place. C’est comme si le corps du peintre

s’inscrivait dans le maillage de ses œuvres, comme si le retour à la terre natale appelait la résurrection de l’homme dans sa

chair, son sang à chacun des battements de son cœur. « Période » ainsi se nomme dans l’itinéraire d’un peintre, la production

agie par un contexte et une aspiration inédite ». 6

6 Extraits du catalogue « Empreintes des sources », Art Viêt Nam Gallery, Hanoi 2014.

9

Marée basse

Technique mixte sur toile

146cmX89cm

2015

Brume matinale

Technique mixte sur toile

146cmX97 cm

2015

Arabesque

Technique mixte sur toile

146cmX89cm

2015

Symphonie en bleu,

Technique mixte sur toile

120cmX120cm

2015

10

Sélection d’éléments documentaires

BUI Nhu PHAM Trung, Vietnamese contemporary art, 1990-2010, Hanoi, 2012,

DAMON François, L’art contemporain au Viêt Nam, L’Harmattan, Paris, 2014

DAMON François, Les artistes vietnamiens contemporains.Traditions et singularités de 1980 à nos jours, Thèse

d’Histoire de l’Art, Pau, 2014

HOLTZER Gérard, Le Monde de l’art contemporain. La Scène du Viet Nam et les Théâtres extérieurs des

Opérations, Mémoire de Master d’Histoire de l’Art Moderne et Contemporain, Montpellier, 2016

Perspectives, L’art vietnamien contemporain, Décembre 2015, Mars 2016

TRAN Arnaud, L’odyssée d’un peintre, Editions Alternatives, Paris

TAYLOR Nora A., « Raindrops on Red Flags : Tran Trong Vu and the roots of Vietamese Painting Abroad » in

Jane Winastaond and Leakthina Ollier (dir.), Of Viêt Nam: Identities in Dialogue, New York, MacMillan, 2001,

p.112-125

Sites internet des artistes

www.sandrinellouquet.net

www.trangtrongvu.com

www.artistnguyencam.

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Déroulement de l’exposition des œuvres des artistes franco-vietnamiens

Sandrine Llouquet, Trang Trong Vu, Nguyen Cam,

27 mars

14 heures -17 heures ………………………………………ouverture de l’exposition

28 mars

9 heures -12 heures ………………………………………… exposition

14 heures -17 heures …………………………………………exposition

28 mars

9 heures -12 heures ………………………………………… exposition

14 heures -17 heures …………………………………………exposition

29 mars

9 heures -12 heures ………………………………………… exposition

14 heures -17 heures …………………………………………exposition

30 mars

9 heures -12 heures ………………………………………… exposition

14 heures -17 heures …………………………………………exposition

17 heures -18 heures…………………………………………..vernissage

18 heures -19 heures…………………………………………..Table ronde, avec comme modératrice

Mme Nathalie Moureau, Professeur et Vice-Présidente déléguée à la Culture à l’Université Paul-

Valéry Montpellier 3 et comme commentateurs François Damon, docteur en Histoire de l’Art, Gérard

Holtzer, Master en Histoire de l’Art, ainsi que les artistes Trần Trong Vũ et Nguyên Cam.

19 heures 30-21 heures 30 …………………………………….. Accueil des participants au Colloque

international co-organisé par le GIS "ESPRIT", l'équipe CRISES et l'IRSEM, les 30-31 mars 2017 à

l'Université Paul-Valéry Montpellier 3 : "Un triangle stratégique à l'épreuve : la Chine, les Etats-Unis

et l'Asie du Sud-Est, 1917-2017. Conflits, régionalisations et processus de paix".

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PRESENTATION SYNTHETIQUE L’ASSOCIATION D’AMITIE FRANCO-VIETNAMIENNE (AAFV)

et du COMITE LOCAL MONTPELLIER-HERAULT

L’Association d’Amitié Franco-Vietnamienne est une association nationale « loi 1901 » qui depuis 54

ans œuvre pour le développement de relations mutuellement avantageuses entre la France et le

Vietnam et dont l’activité vise pour l’essentiel à :

- faire connaître le Vietnam, sa civilisation, ses traditions, sa vie quotidienne, ses réalisations et ses

problèmes contemporains ;

- développer entre les deux pays, sur un pied d’égalité et de réciprocité, des rapports de coopération;

- mener seule ou avec d’autres associations des actions humanitaires et des projets de développement

au Vietnam.

Elle diffuse une revue trimestrielle « Perspectives France-Vietnam », dont les numéros de septembre et

de décembre 2015 ont porté sur l’art contemporain au Viêt Nam.

Elle a créé en 1999 un établissement à Montpellier, appelé Comité Local Montpellier-Hérault pour

étendre ses activités dans la région.

Outre son programme annuel de financement de l’aide aux Vietnamiens démunis, le Comité Local

Montpellier-Hérault participe chaque année aux animations organisées par différentes Maisons Pour

Tous de la ville de Montpellier et en matière culturelle organise régulièrement des projections des

films vietnamiens, des expositions de photos, des conférences notamment sur l’écriture vietnamienne.

Il a aussi réalisé une exposition de laques vietnamiennes en 2007, un stage de laque poncée à la MPT

Léo Lagrange en 2014 et en 2016. Il organise aussi chaque année la fête du Têt vietnamien, qui réunit

entre 200 et 300 personnes à la Salle des Rencontres de la ville de Montpellier.

Plus d’informations sont disponibles sur le site www.aafv.org.