Investigacion de necesidades de informacion en los fanaticos de caricaturas en la TNT 17

UNAMFacultad de Filosofía y Letras

Colegio de BibliotecologíaBibliotecología y Estudios de la Información.

Protocolo de Investigación:Estudio de usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la

convención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009 para el desarrollo de colecciones sobre caricaturas impresas para

bibliotecas públicas mexicanas a través del entretenimiento.

Abundis Rosales Anadeli García Orozco Citlalli Berenice

Ramírez Dulce María

Prof. Rosalba Barraza.Metodos de Investigación Cuantitativos

2do Semestre2009-2

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Tabla de Contenido

1 Introducción……... ………………………………. ………………………………………… 012 Titulo……………... ………………………………. ………………………………………… 013 Planteamiento del

problema3.1 Objetivo…………………. ………………………………………… 013.2 Problemática……………. ………………………………………… 01

4 Antecedentes4.1 Marco Teórico…………... ………………………………………… 014.2 Marco Conceptual………. ………………………………………… 014.3 Marco Referencial………. ………………………………………… 01

5 Objetivos5.1 Asistencia, demanda, colecciones, implementación, difusión

5.1.1 General………………………….. 015.1.2 Particular………………………... 01

5.2 Demanda e impacto: pequeño estudio desde bibliotecas personales


5.3 Necesidades de información y satisfacción


5.4 Aplicación del cuestionario

5.4.1 General………………………….. 015.4.2Particular………………………… 01

6 Hipótesis ………………………………. ………………………………………… 017 Justificación ………………………………. ………………………………………… 018 Alcance

8.1 Geográfico………………. ………………………………………… 018.2 Histórico………………… ………………………………………… 018.3 Cronológico……………... ………………………………………… 01

10 Metodología10.1 De Gabinete…………… ………………………………………… 0110.2 De Campo……………... ………………………………………… 01

11 Análisis y Resultados………... ………………………………. ………………………………………… 01

12 Conclusiones……... ………………………………. ………………………………………… 0113 Recomendaciones... ………………………………. ………………………………………… 0114

Referencias y obras consultadas………... ………………………………. ………………………………………… 01

15

Anexos

15.1 Cronograma……………. ………………………………………… 0115.2 Cuestionario…………… ………………………………………… 0115.3 Fotografías…………….. ………………………………………… 0115.4 Tablas………………….. ………………………………………… 01

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TITULO:

Estudio de los usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la convención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009 para el

desarrollo de colecciones sobre caricaturas impresas para bibliotecas públicas mexicanas a

través del entretenimiento.

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PLANTEAMIENTO DEL

PROBLEMA

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ObjetivoEl objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a la biblioteca) que pertenecen a la comunidad de fanáticos de las caricaturas.

De esta forma los objetivos generales son:

1. Identificar si los usuarios potenciales, en especial, los fanáticos de las caricaturas –impresas- les gustaría que fueran implementadas colecciones de caricaturas –impresas- en las bibliotecas públicas o si demandarían más las colecciones y los servicios de las bibliotecas públicas y si ellos asistirían más a la biblioteca pública o si la biblioteca pública se difundiría más entre la comunidad a la que atiende así como entre los fanáticos de las caricaturas –impresas-

2. Indagar si se poseen colecciones en las bibliotecas personales de los fanáticos de las caricaturas –impresas-, en que formato y en que cantidad para analizar las tendencias temáticas de los fanáticos y la demanda e impacto que están teniendo en la Sociedad Mexicana.

3. Identificar las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas –impresas- y la satisfacción de sus necesidades de información en las bibliotecas públicas mexicanas.

4. Aplicar cuestionarios en la TNT de junio 2009 y recolectar información para verificar la hipótesis.

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PROBLEMÁTICAEs por ello que la problemática aquí se presenta con las siguientes preguntas a responder mediante los datos que se obtengan:

¿Por qué analizar e implementar colecciones de caricaturas –impresas- para bibliotecas publicas mexicanas?

¿Puede ser la caricatura un prototipo para impulsar las bibliotecas públicas en el país?

¿Qué grado de interés tienen los fanáticos de las caricaturas por las caricaturas –impresas?

¿Qué impacto está teniendo la caricatura –impresa- en nuestro país?

¿Cuánta demanda tienen las caricaturas –impresas-?

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ANTECEDENTES

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MARCO TEORICOEsta investigación esta basada en el desarrollo que a tenido la “teoría de las caricaturas” en el terreno de la bibliotecología ya que es un medio por el cual se expresa, se comunica, se ve y se crea información.

Las caricaturas han estado presentes desde que el hombre empezó a plasmar mediante ideogramas la escritura. Después estuvo implícita en los murales en la edad antigua, en los manuscritos de la edad media, en los incunables y en las pinturas de la época renacentista y empieza su gran desarrollo desde el siglo XIX mediante las publicaciones periódica. La caricatura es un medio de expresión de nuestra realidad que ha estado presente desde el inicio. Es un medio de comunicación de la información.

La revista muy especial define en un artículo a los héroes de la siguiente manera: “Su misión es salvar al mundo y acabar con los –malos-; además, lo hacen de un forma atrayente que jamás [o casi nunca] pierden el interés de lectores y espectadores. Pero los héroes del papel y la pantalla consiguen mucha más que salir adelante en sus aventuras. De forma más o menos involuntaria, sus hazañas reflejan los vaivenes de la sociedad que los sigue y transmiten todo tipo de mensajes sociales y políticos. Por esta misma razón su propia concepción inicial, monolítica e inmaculada, debió adaptarse a los nuevos tiempos, y los paladines de ficción actuales tienen muy poco que ver con los que aparecieron a principios del siglo XX… no es de extrañarse que muchos de los héroes de hoy compartan características y experiencia vital con sus antecedentes [de las historias o leyendas] clásicas, los cuales, por otra parte, han sido también adaptados al cine y los comics”1

El termino caricatura se suele confundir con gran facilidad. La caricatura por excelencia es un solo dibujo impreso que expresa burla y deformidad de una situación. Después de la caricatura se desarrolla la tira cómica. Luego viene la historieta que es una secuencia de tiras cómicas que expresa una historia más definida. Después de esto viene el terreno de la animación o caricatura animada ó dibujos animados que es la que se puede ver mediante la televisión o películas a la cual incorrectamente llamamos “caricaturas” Normalmente están en 2D. Luego vienen los videojuegos que conservan el formato de caricatura animada y que a dado lugar a nuevas formas de animación como son la 3D. Y más recientemente se empieza a desarrollar una nueva forma: El Live Action (o acción real). El cual presenta con actores reales situaciones de caricaturas animadas como son la fantasía, la acción, el terror, lo cómico y otras. A pesar de que estas películas y/o series de TV (Quintillisos, Josh y Drake, Malcom el de en medio) se han desarrollado independientemente de las caricaturas animadas en nuestro siglo el fenómeno se empieza a juntar ya que han empezado a salir más películas derivadas de las caricaturas animadas o de las historietas. Ejemplo de esto último son Superman (basta con observar que han surgido varias películas de este comic y la serie Smallville de Live Action), Spiderman, Hulk, X-Men (comic), la Pantera Rosa (bandes dessinees ), Dragon Ball, Death Note (manga –dentro del anime y el manga no solo las empresas japonesas realizan el Live Action sino también las empresas estadounidenses, algunos prefieren esperar a lanzar “x” serie 1 Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muy humanos). pág. 58 a 65

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al cine o a la televisión debido al avance que existe para los efectos especiales que requerirá la realización de la misma, aunque si la espera es larga podría pasar que la serie de Live Action pueda quedar fuera de lugar, tiempo y moda como ha pasado con Hechizada o Meteoro) y otras que son muestra de este desarrollo. Otra manera de representar la fantasía que proviene de todo el desarrollo general de las caricaturas es el Libro. Si, el libro de fantasía, el libro de acción, el libro de suspenso o terror, que es el principal vehículo de la caricatura a parte de la pintura ya que desde las civilizaciones más antiguas se ha podido indagar que tenían sus personajes ficticios, mitológicos o dioses y es que todo personaje de caricatura no es más que un símbolo de fantasía o ficción en dada época, lugar o moda. Ejemplo de ello es la obra de Anne Rice “Crónicas Vampiricas” que fue llevada a teatro (Lestat el vampiro) y a cine (“Entrevista con el Vampiro” y “la Reina de los Condenados”) o mas recientemente la conocida obra de J. K. Rowling “Harry Potter” en donde casi toda la saga de los siete libros (dato de este año 2009) ha sido llevada a películas (cabe destacar también la obra realizada por Tolkien en 1937 y llevada a Live Action en el 2001 “El Señor de los anillos” que fue llevado en 1955 a la radio y se intento hacer una adaptación en animación2). También muestra de esto es el género de la SciFi o CF (Ciencia Ficción) que a tenido gran auge en todo el planeta a nivel de libro o película. Así mismo, también se sigue expresando en imágenes artísticas y pintura. También de libros pueden pasar a animación, este el caso del conocido anime Heidi, la niña de los Alpes que proviene de Suiza por la escritora Johanna Spyri en 1880, el anime fue estrenado hasta 1974 en Japón por el estudio Nippon Animation3 o Tarzan creado en 1912 como personaje literario por Edgar Rice Burroughs, la primera adaptación cinematográfica al live action (aun no se usaba el termino) fue en 1918 y Walt Disney la realizaría como formato animación en 19994. También pueden surgir de juguetes o muñecos de maqueta como es el caso de Transformers. Pueden surgir también de los juegos de cartas a animación, es el caso de la Saga de Digimon. Pueden surgir también directamente del Comic al Live Action, como es el caso de 300 que es una ucronía. La ucronía proviene del género de la SciFi, la cual retrata un momento pasado desde la visión de los vencedores en un mundo alternativo que se genera a través de la historia contra factual o alterna, asi mismo ocurre con el live action ‘El Codigo DaVinci’ que se genera a través del esoterismo y esta modalidad de SciFi. Otros géneros de la SciFi interesantes son el Cyberpunk, el Biopunk o el Steampunk.

Esto muestra que las caricaturas en general están desplazándose a nuevas formas de expresión por la cual comunican información. Y un fenómeno interesante es el que presentan las ventas de estos libros e historietas que rebasan al del libro educativo o de cultura académica. Esto rompe con el mito de que la gente no lee. Esto demuestra que el libro comúnmente no presenta las necesidades de información adecuadas para el público en general y que ello ha generado que el público se aleje del libro o de la lectura ya que cree que el libro no va a satisfacer sus necesidades de información. Y para la industria significa una falta de conocimiento de su publico, lo cual, podría llevar a una industria a la quiebra. Esto reafirma que esta manera de expresión es para masas.5 Sin embargo, existe la contradicción de que si se le da al publico lo que quiere algunos opinarían que es la peor forma de someterlos, nuestro equipo, quiere confiar en que eso no sucederá sino que al contraria, si la gente recibe lo que ellos quieren y

2 Colaboradores de Wikipedia. El señor de los anillos. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos. Consultado el 21 de junio del 2009.3 Colaboradores de Wikipedia. Heidi. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi. Consultado el 21 de junio del 2009, Colaboradores de Wikipedia. Heidi, la niña de los Alpes. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi_(anime). Consultado el 21 de junio del 2009. 4 Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muy humanos). pág. 58 a 65 y Colaboradores de Wikipedia. Tarzan (película de 1999). Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Tarz%C3%A1n_(1999). Consultado el 21 de junio del 2009. 5 Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989.

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satisfacen sus necesidades básicas de información pronto, por ellos mismos empezaran a buscar una información que ellos consideren este en otro nivel y que sea de su agrado.

Después de esta breve introducción también es importante observar que sucede con la gente que le gustan las caricaturas –impresas- así pues, un caso interesante en esta comunidad es que al ser tan variantes las caricaturas –impresas- tienden a unirse a la comunidad grupos pertenecientes a otras comunidades. Es decir, que en las historietas tenemos un formato muy rico en información que satisface las necesidades de información que para fines de esta investigación nombraremos “básica” (lectura por casualidad) o “primaria” (lectura que consumen frecuentemente) de las personas de diferentes gustos. Y a su vez generan otros proyectos en otros formatos que satisfacen de nueva cuenta las necesidades de información de la gente como son películas, música, videojuegos (multimedia), libros, maquetas de personajes, revistas sobre el tema y enriquecen a si mismo el actual cine y teatro. Además se han extendido a anuncios espectaculares comerciales, políticos (fuera del periódico) y culturales. Y han generado una gran variedad de imágenes artísticas en Internet ya que de un producto de información las caricaturas suelen generar mas productos de animación o de actividades recreativas como es el caso del Fan Fic, el Fan Art, el Fan Sub, el Fan Dub, Fan Film, el Doujinshi, los Linearts, entre otros.

Obtenemos que en nuestra época las caricaturas –impresas- como las que no, han enriquecido el panorama cultural dentro y fuera de lo académico. Existe incluso una abundante literatura sobre la teoría de la caricatura y muchas tesis al respecto en la UNAM6 e incluso a pasado a conocerse desde hace algunos años como “el noveno arte”.7

Y de hecho, la ley federal del derecho de autor en México en sus artículos 11 y 13 establece el reconocimiento de obras litererarias y artísticas. En el libro de Voutssas se considera clara y explícitamente a la caricatura e historieta en esta modalidad8.

Así este fenómeno en las últimas dos décadas ha tenido un gran auge en la Sociedad Mexicana (y a nivel mundial). Basta con observar que existen varias convenciones al año en distintos lugares de la Republica y que existen a saber tres lugares con gran venta donde se reúnen los fanáticos en el Distrito Federal como son:

1. La plaza de Atenas: Centro Comercial de Telefonía y Entretenimiento en Bellas Artes. Ubicada al lado de la Torre Latinoamericana muy cerca del Palacio de Minería. Sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas #10 entre el metro Bellas Artes y San Juan de Letran. Col. Centro Histórico (Se encuentra abierto diario)

2. Bazar de la Computación y el Videojuego enfrente de la Torre Latinoamericana muy cerca del Palacio de Minería. Sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas #9 entre el metro Bellas Artes y San Juan de Letran. Col. Centro Histórico. (Se encuentra abierto diario)

6 Buscamos dentro del catalogo de TesiUNAM por las palabras caricatura, historieta, comic, comix, manga, tebeo, Harry Potter, videojuegos y encontramos un gran número de tesis acerca de este tema, también buscamos en LibrUNAM con las mismas palabras obteniendo un resultado muy parecido. Así mimo buscamos por curiosidad en el catalogo del CUIB y para nuestra sorpresa encontramos algunas referencias a parte de Tesis. 7 Introducción en: Casilla Romero, Víctor Daniel. Bibliografía de Eduardo del Río (Rius). Asesor: Figueroa Alcántara, Hugo Alberto. Tesis de Licenciatura en bibliotecología y estudios de la información. UNAM, México: 2006. Ver: Los Comics, el Noveno Arte. Revista Cine y Letras. http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/CINE-Y-LETRAS-Los-comics-el-noveno-arte.html. consultado el 08 de junio del 2009. e Historia de los Comics. Revista Cine y Letras. http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/Historia-de-los-comics-I.html. consultado el 08 de junio del 2009. 8 Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006.

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3. Y el ultimo del que tenemos noticia se encuentra en Basilio Badillo No4 entre Dr. Mora y Balderas; Col. Centro, Metro Hidalgo, a un costado de la Alameda Central, a Espaldas del Foro José Martí en la Ciudad de México. Este lugar se conoce como "Comics-Rock-Show", mejor conocido como "El Tianguis del Cómic" Hay venta de todo, desde comics, pósters, juguetes y playeras, hasta pláticas, conciertos, conferencias y obras de teatro. La entrada es total y absolutamente gratis, normalmente se abre solo los sábados desde las 10 de la mañana a las 6 de la tarde y en donde sábado a sábado se dan cita más de 4000 personas atraídas por el mundo de la historieta.9

Y las convenciones más populares que se dan lugar dos veces al año son:

1. Expo Manga Comic TNT. Centro de Convenciones TlatelolcoEje Central esquina con Eje Dos Norte, colonia Centro. Ciudad de México.

2. La Mole. Expo Reforma Avenida Morelos 67 Col. Juárez, C.P. 06600, Ciudad de México.

Y también existen dos importantes editoriales en el país: Mundo Vid y Toukan. Mundo Vid vende mangas, comics e historietas. En cuanto a los comics, las editoriales que cabe resaltar llegan a las tiendas de Mundo Vid son DC Comics y Marvel.

De las revista, par la finalidad de este trabajo analizaremos dos revistas del tema. Estas publicaciones periódicas existen especializadas en un fandom determinado o en las caricaturas en general. En nuestro caso, brevemente se compararan la revista Fandom10 y Conexión Manga11. Y dos revistas alternativas al fenómeno como son Tabi Tabi Toyo12 y el Universo Big Bang13.

FANDOM CONEXIÓN MANGARevista de vida corta. Traía consigo un disco con J-pop, e imágenes y trailes de series. Era una revista de actualización. Era muy objetiva y tenia temas muy diversos, desde el yaoi hasta los mechas.

Se sigue publicando. Trae a veces un disco con J-pop, imágenes o trailes, esto depende que celebre la revista. Es una revista con resúmenes de series anteriores o más o menos nuevas. Para el disgusto de muchos no es muy objetiva ya que a pesar de ser una revista de carácter general se centra en solo algunos fandoms. Ofrece actualmente una sección que simula el ser un periódico e incluye una sección de FanFics. Esta revista utiliza el termino Akiba-keii que para muchos no esta tan aceptado como el de Friki u Otaku, pero a diferencia de estos el termino de Akiba-kei elimina las connotaciones ofensivas. Es precisamente por esta controversia que decidimos identificarlos de

9 Datos de la presentación de la página de este evento. Comic’s Rock Show. http://www.comicsrockshow.com/. Consultado el domingo 7 de junio del 2009. Originalmente dice: “Nosotros somos una organización que ha dado vida al mundo del Cómic creado por Samuel Shapiro (Baterista de la banda de rock Cristal y Acero), donde sábado a sábado se dan cita más de 4000 personas atraídos por el mundo mágico y misterioso de la historieta. Comic’s Rock Show es el primer espacio interactivo referente al mundo de los cómics en donde la Diversión, el Arte y la Cultura son parte fundamental, dando vida y movimiento al Centro Cultural Miguel Sabido. –Un espacio diferente en un nuevo milenio – Todo lo relacionado con el mundo de la Historieta – Establecer con los jóvenes un enorme y atrayente lenguaje de comunicación – La participación en diferentes actividades culturales – Interesante por la lectura, “Del cómic al libro” – Punto de encuentro con amigos y personas que comparten el mismo interés – Espacio de distracción y diversión para toda la familia – Comic’s Rock Show, es un flujo de energía – Jóvenes y adolescentes de clase media y media baja, estudiantes y trabajadores en activo con inquietudes culturales, así como niños y adultos aficionados al mundo del comic”. 10 Se tomo como referencia la revista Fandom No 10, octubre 2005, año 1, editorial Toukan. México.11 Se tomo como referencia la revista Conexión Manga No 197, junio 2009, Vanguardia Editores. México. 12 Se tomo como referencia la revista Tabi Tabi Toyo No 45, abril 2009, Toyo Marketing. México. 13 Se tomo como referencia la revista Universo Big Bang, No 209, junio 2009, año 5, editorial Televisa Internacional. México

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manera general en esta investigación como fanáticos de las caricaturas.

TABI TABI TOYO UNIVERSO BIG BANGEs una revista guía para turistas japoneses o japoneses que viven en México, o mexicanos que quieren viajar a Japón. Se distribuye en lugares a fines como son la embajada de Japón en México, la Cámara Japonesa Comercial, la Asociación México Japonesa y en los lugares y negocios que tienen que ver con Japón en el Distrito Federal, Puebla, Guerrero, Cuernavaca, Cancún, Guadalajara y Monterrey. En esta revista los artículos vienen en japonés o en español o en ambos. En las últimas páginas promueven la moda de Japón. Así en la revista No45 de abril del 2009 en la pagina 40 vienen las ¡Cafeterías Cosplay! Que son una nueva manera de atender al cliente en Japón. En la pagina 41 podemos ver que anuncian dos Expos: Expo Manga Comic TNT 17, en el Distrito Federal y la Expo comic Cancún, en Cancún Quintana Roo; y el Con Comics: Convención Internacional de Comics y Ciencia Ficción en León, Guanajuato. Así mismo retoma dos fotos de cosplay de la TNT 16.Y es que en Japón el manga es como una profesión pese a los términos como Otaku. Y se encuentra distribuido en librerías especializadas o en las librerías de carácter general. Existe también el barrio de Akihabara donde en un principio se vendía tecnología y luego cambio a la modalidad de caricaturas. Japón y Estados Unidos cuentan con las mayores convenciones de caricaturas y en la mayor convención realizada en Japón, hay un día en que se omite el CopyRight y fanáticos y amateurs pueden vender sus creaciones como son doujinshis, fan arts, fan fics.

Las revistas infantiles en México como esta utilizan las caricaturas como atracción aunque sus notas sobre ellas son muy distintas a las usadas para los jóvenes. Se centran en pequeños artículos que resumen una serie y traen actividades con muchas caricaturas al lado ilustrando (sin embargo, ponen, las caricaturas mas comerciales, es decir las que salen en televisión abierta). Alternativamente traen artículos de cultura, ciencia y tecnología para los niños. Aunque es frecuente ver caricaturas y Live Action para adolescentes ya que en nuestro país esta muy arraigado que la caricatura es de consumo infantil, cosa con la que hay que tener cuidado porque bien, el niño vera reflejada su realidad pero al no entender el contexto empieza a imitar a esos personajes y según la trama puede ser de beneficio o no para el niño (los jóvenes se identifican con el personaje y se internan en el trama, dejando así de imitar y toman solamente consejos que provienen de las series que frecuentan). Los editores deberían de tener mas cuidado ya que la mayoría de series con que ilustran son de carácter juvenil y no infantil. En esta revista existe una sección de historietas de una a cuatro hojas que tienen carácter y trama infantil.Esta revista no solo pone caricaturas existentes sino que también inventa las suyas para ilustrarExiste también una sección en una sola hoja que presenta un cuento (de terror) con una ilustración. Hay que recordar que un cuento es distinto al Fan Fic porque el cuento es totalmente inventado y no extraído a partir de una serie. Por ultimo ofrece una sección llamada “Puros Cuentos” en donde presenta libros de Fantasía de novedad. Aquí también se debería de tener más cuidado ya que muchos de los libros infantiles considerados como tal puede ser para gente mayor como por ejemplo “Finis Mundi”. El libro decía que era para niños de 12 años pero la trama el contenido histórico que ofrece la novela descarta esto convirtiendo el libro en lectura de jóvenes de 18 años para arriba.

Por lo tanto las necesidades de información de comunidades representan investigaciones que continúan en crecimiento y sin embargo hay muchas comunidades que aun no son investigadas.

En el caso de las caricaturas –impresas- se ha estudiado en bibliotecología las colecciones en si mismas y su capacidad para comunicar información (tesis en bibliotecología 1991) y existe una bibliografía de la producción de un monero de México: Rius (tesis en bibliotecología 2006). Y la tercera del 2005 nos proporciona información sobre las historietas del género del fanservice y el estado de las colecciones en las bibliotecas. Sin embargo, no ha habido quien estudie a la comunidad misma y a su vez existen muchas otras cosas para el estudio de la bibliotecología dentro de este panorama.

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Las historietas no solo son objeto de la producción industrial (de la cual podrían salir valiosas bibliografías, listas y tesauros) sino también del arte y la cultura académica. En este punto, especificamos que utilizamos el termino “cultura académica” porque el termino cultura es algo mas grande que abarca las tendencias de la sociedad actual como son el underground, el maistream, la cultura popular y otras.

Las historietas como medio de información para masas14 es también un medio de entretenimiento que esta en constante evolución. Tanto es así que en el momento en que se hizo la tesis de 1991 la historieta mexicana estaba en decadencia y el manga apenas se encontraba como eco en México de algunos cuantos que podían conseguir anime en VHS, además esta primera tesis no menciona nada al respecto del manga, en las segunda si y se menciona que es un hecho importante. En la década de los 80’s Rius dice que el manga15 es de pésimo gusto y arte, ahora los patrones del manga son la alta estética que muchos intenta imitar y que ya a pasado en el Tebeo (historieta española: ejemplo “Gisaku”, 2005), en los comics (en animación por su titulo en español: “Padrinos Mágicos”, 2001) y en la historieta mexicana (ejemplo: “huevos”, 2006), en el bandes desciñes (ejemplo: “Martin Mistery”, 2004), en el fumetti (ejemplo: “WITCH”, 2004 aprox.).

De igual manera, la comunidad de fanáticos de las caricaturas se empezó a desarrollar alrededor de los 80’s en México y su principal característica sigue siendo que los productos de información que necesitan es mediante la tecnología más actual de la época16. De la misma manera se comunican acerca de convenciones, del comercio, de las novedades, de artistas, de moneros…

Creo que desde aquí se nota que tienen grandes necesidades de información que no son satisfechas por las unidades de información actuales sino por ellos mismos de la mejor forma o de la forma más costosa para poder conseguir un producto. A su vez, se facilita esta situación porque las leyes del copryright oriental no están protegidas aquí por la ley como en el Japón o en China. Es por ello que ha encontrado un gran desarrollo y es una muestra clara de un Open Access que esta orientado a los medios convencionales y al de la digitalización y muestra que es funcional. A pesar de eso, en páginas populares como Youtube17 si se cubren los derechos de autor y las series, historieta o mangas los quitan seguidamente. Ante este hecho los fanáticos vuelven a subir el video. A algunos les quitan su canal (perfil) pero ellos vuelven a hacer otro canal para seguir subiendo. Así se a generado el poner solo las iniciales de la serie para que no sean descubiertos los videos y todo ello se hace sin fines lucrativos para que otros fanáticos puedan disfrutar y comentar de las series, de esta forma se cubren las distancias para adquirir material, el tiempo18 y la época.

14 Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989.15 Rius. Proyecto Japón /Marihuana y otras debilidades /Juicio a Walt Disney /Del detritus federal a laguna verde. En: Juicio a Walt Disney. Posada, México 1992. >>Sin embargo, se siguen realizando los mangas en Japón en un papel reciclado ya que las personas los leen en los metros y estos volúmenes de revistas de unas 200 hojas aproximadamente son leídas por varios usuarios y luego se recogen para crear más. Con anterioridad existía el LIBRO ROJO que eran de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Hoy en día (2009) en México, los mangas son producidos por editoriales en volúmenes que pueden variar en formatos impresos diferentes desde el tamaño hasta el tipo de papel y el número de hoja. Algunos incluso están editados en hojas laminadas (Editorial Vid).16 Esto se debe a que en muchas ocasiones los fanáticos de las caricaturas no buscan solamente verlas sino también la estética de la imagen y los efectos que proporcione el dibujo o la animación. Además de que la tecnología actual puede cubrir las distancias del mundo. Estos jóvenes normalmente son de clase media así que difícilmente pueden cubrir las distancias físicamente. 17 A esta tipo de página algunos los conocen como videoclub del universo. Y es que estas páginas son las filmotecas digitales más grandes y universales que existen. Laia Reventós. El videoclub del universo se llama Youtube: Un sitio de Internet se convierte en sólo un año en un escaparate global donde cada día más de seis millones de personas ven 100 millones de vídeos profesionales y caseros. http://www.elpais.com/articulo/sociedad/videoclub/universo/llama/Youtube/elpporsoc/20060723elpepisoc_5/Tes. El país.com. Barcelona. 23 de julio del 2006. Consultado el 08 de junio del 2009.

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En Japón, alrededor de 1945 después de la segunda guerra mundial el manga se convierte en un factor predominante en una actitud evasiva de la guerra. De esta forma las bibliotecas…llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas en forma de revistas o tomos de 150 páginas. Alrededor de 1959, las bibliotecas japonesas encontraron un lugar en la industria, muchos mangakas se concentraron en ellas y surgió un genero distinto al infantil, el Gekiga (manga para adultos).19

Así mismo, la historieta ya no solo se lee de manera impresa. Toda esta libertad en cuanto a transito de información a ocasionado que se modifique mediante los fanáticos. La historieta tienen una nueva manera de leerse y de hacerse, ejemplo de ello es el WebComic y los E-Comics ó E-Manga. Las subdivisiones de las caricaturas han ocasito diferentes tipos de fanáticos con diferentes necesidades y se han clasificado en diferentes Fandoms, así tenemos a los Fandub que son los que doblan las series (los que se dedican a esto como oficio son los Seiyus) y los FanSub que son los que se dedican a subtitular las series o mangas. Sin embargo, dentro de este terreno, la historieta, el comic, el manga, el tebeo, el fumetti y otros son un fanfom por si mismos. De este complejo se desarrolla junto con la tecnología una historieta que se empieza a leer en video.

Resulta imprescindible realizar un breve esbozo a favor de la piratería ya que esta comunidad se a desarrollado más que nada gracias a la misma ya que las empresas mexicanas no cubren las necesidades de información, la piratería dentro del terreno de la información a proporcionado a los fanáticos de las caricaturas la venta de series que de otra forma no tocarían suelo mexicano. Ejemplo de ello es Naruto, esta serie sale a luz en televisión abierta en el 2008 por la empresa de Televisa en el canal 5, es algo nuevo para los niños pero no para los jóvenes que ya hablaban desde el 2004 que esta serie iba a sustituir a Dragon Ball que a durado anos en el canal 5 y ha conseguido fanáticos de diversas generaciones. Sin la piratería, la empresa no se hubiera fijado en el alcance que tenia la serie y por lo tanto no se hubiera transmitido. Lo mismo sucedió con Neon Genesis Evangelion, tenia años que los fanáticos la conocían pero no fue sino hasta hace pocos años que el canal de la UNAM el 22 en televisión abierta le dio una oportunidad a la serie y se inicio a transmitir. Series que para los fanáticos ya son viejas son transmisiones nuevas en televisión abierta. Animax es un canal de televisión de paga que bien es un canal Latinoamericano pero que igual proporciona series que ya no son novedad en el mundo de los fanáticos pero si transmite series que el canal de televisa o el de tv azteca, canal 7 sacaran dentro de varias años o no sacaran.

De hecho, se nota un antes y un después en las caricaturas actualmente, antes de que la caricatura se empezara a generar como una moda ya era un estilo de vida que entre el 2002 a la fecha empezó a cobrar mayor importancia. Hoy encuentra un gran apogeo y aceptación de muchos adolescentes y algunos adultos. Los estilos de las series se están influyéndose entre sí, el comic copia características del manga, el manga del comic, el tebeo del manga, la animación mexicana copia rasgos de los comics o del anime y así sucesivamente.

Antes del bum que hubo en los inicios del siglo XXI tanto el Live Action como la historieta para adultos era algo que ya se encontraba en el aire, pero no es hasta principios de este siglo cuando el fenómeno explota no solo en México sino a nivel mundial y las caricaturas empiezan

18 Por ejemplo, con la actual serie popular Naruto Shippuden ellos le ponen al video “NS cap 01 sub esp” y si un día antes salio en Japón la entrega del capitulo de la serie o del manga al día siguiente esta en Youtube19 Colaboradores de Wikipedia. Manga. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Manga. 17 de mayo del 2009.En el texto dice “Biblioteca de Paga”, sin embargo, creemos que es una traducción del ingles Library. De esta forma se referiría a una Liberia y explicaría el concepto aparentemente contradictorio puesto que es un término más actual en el cual hay mucha discusión. No encontramos referencia al respecto.

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a dejar de lado el terreno infantil. Y con las nuevas tecnologías de información se inicia una tremenda ola de archivos subidos para compartir información. Cosa que en los años 80 era muy difícil para los fanáticos jóvenes.

Otra muestra creciente de la piratería en la información es dado por las condiciones que existen dentro de la sociedad de la información ya que podemos distinguir tres factores que la han generado: La creciente globalización, el gigantesco avance que está teniendo la tecnología y la economía.

De esta manera la gente, aunque no está consciente de tener necesidades de información está consiguiendo de la forma más accesible y más rápida posible la información que necesita en música, películas, libros, videojuegos, y otros tantos.

La piratería se puede concebir como una empresa propia o de mayorista, esto es porque hay que recordar que las empresas siempre dicen que la piratería es “mala” para el copyright. El copyright es una licencia legal que es el derecho de venta y fue creado para competir entre negocios o empresas. El derecho de autor no se ve afectado ya que según la ley no es transferible, no se puede renunciar a él, no se puede heredar y es un derecho moral, es decir, es otorgado a la persona para toda la vida. Así que lo único que pierden es el derecho a venta y no el derecho de autor como muchos anuncian a viva voz puesto que la mayoría de autores solo reciben regalías y nunca ven un centavo de su obra a comparación de lo que gana con ella la empresa, así que hay que observar que tanto empresas como los que se dedican a la piratería trabajan con obras intelectuales que ellos no crearon.

Es más, dentro de las empresas los clientes se clasifican en dos: usuarios potenciales y usuarios normales. Los usuarios potenciales son para quienes está destinado el producto, desde economía, país, idioma, hasta género. Los usuarios normales son el resto de la población. Así que si estamos en México los productos japoneses o estadounidenses de animación que se venden mediante la modalidad de la piratería no afectan a las ventas que las empresas esperan tener, es decir, es hasta cierto grado legal.

Además, gracias a esta modalidad los artistas japoneses se ven beneficiados ya que pueden dar giras a México y otros países del mundo ya que sus obras intelectuales (canciones) se dan a conocer en las caricaturas. De hecho, lo que más se cobra en las convenciones como la TNT es precisamente lo que el artista va a ganar

Cabe destacar que en todo esto del copyright y la piratería, Disney se ha visto involucrado ya que ha sido una de las empresas que ha extendido la duración del copyright para su conveniencia ya que cuando una de sus obras está a punto de entrar al terreno del dominio público ellos deciden ver la forma para aumentar el copyright. De esta forma la piratería es una forma de evitar el predominio de unos cuantos y los abusos del copyright que se ha alejado de su filosofía original. A este respecto Voutssas20 comenta que se deben fijar nuevas leyes para equilibrar el derecho de venta de unos y el derecho de copia de otros ya que no se podrá seguir así21. Sin embargo, la postura de las empresas no es alentadora ya que ellas piensan que la lucha se centra en evitar la piratería tanto de internet como la comercial. Por un lado, en internet ellos pelean contra los usuarios y los usuarios no son una amenaza, ellos deben pelear por su derecho de venta, en este caso, la piratería comercial que bien a sabido adaptarse a las 20 Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006.21 Existen varias licencias legales a parte del copyright como son el derecho de oposición, el derecho de autor que es distinto al copyright y no se debe de confundir, el Fair Use, el CopyLeft, el Creative Commnons, y de hecho, es curioso que la piratería este representada mediante el símbolo conocido como CopyRoger que recuerda al Right y al Left.

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necesidades económicas de cada país. Sin embargo es cierto que una de sus consecuencias más directas es que hará triunfar el producto o lo sacara del mercado.

Además, dentro del terreno de las caricaturas, el capítulo 14 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos dice: “Toda persona tiene el derecho a la libertad de opinión y expresión a través de cualquier medio sin ninguna limitación de fronteras” De esta forma el Fan Fic (una género literario por sí mismo), el Fan Art (todo un arte), el Fan Dub y el Fan Sub (traductores aficionados), el Fan Film y el AMV (directores de cien amateurs) y los Doujinshi deben de presentar siempre esta libertada ya que es una manera de expresarse y hay que destacar que la única finalidad es entretenerse en algo recreativo sin fines de lucro y no dañan al copyright.

De esta forma la piratería a permitido un rápido acenso a la caricaturas prueba de ellos son las rápidas subtitulaciones hechas por un fanático y toda la información que genera desde un solo producto primario y a generado un tipo de información de manera masiva a comparación de las empresas. Sin esta, la caricatura no hubiera tenido el apogeo que hoy tiene.

En cuanto al derecho de autor, dentro de las caricatura se destaca en este trabajo que los fanáticos presentan, para el disgusto de los empresarios y autores que crean que les afecta en su derecho, el respeto al derecho de autor, ya que es indispensable para un fanático saber el nombre del monero o mangaka que se lee o que crea una serie, también es imprescindible saber que estudio llevo a cabo la serie animada ya que por medio de eso se sabe el origen, la calidad, el tipo de dibujo, el tipo de narración y la evolución que se va presentando en las series que produce el estudio.

Dentro de las caricaturas también encontramos que en muchas ocasiones los fanáticos compran los discos piratas para escoger o evaluar el producto deseado y si le termina interesando este lo compra en original como articulo de colección. En el juego de cartas se da un fenómeno similar, en estos juegos las adquisiciones tienen que ser originales porque en dado caso de ser piratas no tiene valor alguno la carta con la que se va a jugar.

Un caso interesante dentro de la comunidad es la modalidad del Bootleg que se considera como un tipo piratería pero si tenemos en cuenta el derecho de oposición los fanáticos no están violando ninguna ley. El derecho de oposición consiste en que “el derecho de oposición del autor termina cuando una copia específica de la obra es vendida” y una vez que uno la intercambio el derecho de copia sobre el que la compro o adquirió también termina y es transferido al otro. El Bootleg tiene varios significados, pero dentro del terreno de las caricaturas significa una edición no autorizada. Se extiende en su mayoría en el anime y los videojuegos y se intercambian copias mediante diversos medios a distintos lugares del mundo. Otra forma de intercambio es el de los mangas (la diferencia es que los mangas casi siempre son copias autorizadas)

Esta comunidad tiene una gran riqueza informativa y aun así se discute hoy en día si es o no una Tribu Urbana o si es o no lo es literatura, o para muchos el debate se centra entre si es buena literatura o mala literatura. En esta comunidad son normalmente jóvenes entre los 14 y los 25 años los que consumen esta información. Son jóvenes que han nacido con la televisión y que han estado sumergidos en la evolución del Internet. Son jóvenes provenientes de diferentes Tribus Urbanas.

En las personas mayores se reconocen 4 tipos:

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-Los que dejan de consumirlo de manera masiva y siguen siendo fanáticos de las caricaturas de manera mas moderada.-Los que dejan de consumirlo y que buscan de pronto el recuerdo de su juventud. Representan búsquedas de información que se tienen que satisfacer en su momento oportuno. Y por lo tanto, las historietas que buscan son anteriores a los 90’s. -Las personas mayores que ni les gusta ni les disgusta.-Los teóricos, que han pasado de ser meros fanáticos (observadores) a investigadores o viceversa.

Pero como podemos ver, el estudio de las historietas no solo es importante para la bibliotecología como información y satisfacción. Sino también para la historia, sociología, pedagogía, diseño grafico, filosofía. En general, es un hecho importante para las ciencias sociales y las ciencias técnicas.

Y si hablamos de la forma tradicional en bibliotecología, de esta forma el usuario no solo lee sino que empieza a desarrollar la curiosidad por la búsqueda de su tema y aumenta el flujo de usuarios y préstamos en la biblioteca, básicamente en las públicas y las escolares hasta nivel preparatoria.

En cuanto a catalogación y clasificación las caricaturas –impresas- también presentan una curiosidad que a la larga resulta fundamental en el manejo de la información en las bibliotecas ¿Dónde colocar una historieta? Muchos dirían que en las salas infantiles, sin embargo, las caricaturas impresas han demostrado que no son para público infantil sino para todo público. Su clasificación sería en el tema correspondiente y no separado del acervo principal. Su catalogación presenta una dualidad. ¿Cómo catalogarlas? ¿Son libros o son revistas? En realidad se puede catalogar de ambos modos o de uno solo.

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Pequeña anécdota de nuestra compañera Citlalli:

Citlalli, una de las integrantes del equipo nos señala que mediante su experiencia personal, los fanáticos “aprendemos –dice ella- mas que nada de manera verbal. Consideramos que no hay libros o información al principio pero después cada uno busca lo suyo hasta dar con ello. Yo busque en la biblioteca de la prepa en donde iba y encontré un poco de teoría de la historieta y de dibujo pero nunca nada relacionado con la actualidad en el fandom… Nos comunicamos los términos y el uso que se les también de manera verbal. Según el fandom se promueve la búsqueda de otros términos o el seguimiento de los que ya se habían aprendido. Asi, con frecuencia se me olvida la palabra –fan service- pero de acuerdo a mi fandom (slashera) puedo recordar mejor términos como shonen-ai, shoujo-ai, bishonen, yuri, femslash, slash, uke, seme, neko, tachi, onnabe, dike, hard yaoi, y otros tantos que otros que pertenecen a otro fandom recuerdan raramente. Una vez que te inicias en el fenómeno de las caricaturas, al principio quieres ver de todo y todo lo que haya por ver. Aquí, cualquier revista es buena. Entre esta etapa y la que sigue aprendes a buscar tu información propia, aprendes trucos para poder conseguir lo que quieres. Después de esta etapa seleccionas tu propio fandom: hentai, shonen, shoujo, gore, cosplay, fan arts, fan fics, ongaku, otaku anime, friki, historietas, comic, manga otaku… no se, hay muchas opciones, estas etiquetas, aunque a muchos no les gustan, favorecen la distinción de diversos quehaceres en los cuales participamos. Aquí se requieren revistas especializadas en un solo fandom. Después, simplemente se vuelve un pasatiempo y a la larga un gusto sencillo de consumo frecuente pero no abusivo. En esta etapa se requieren revistas de actualización. Yo recuerdo que en la secundaria, era mal visto que alguien viera caricaturas. ¿Porque sigues viendo eso? Me decían ¡Ya no eres una niña! Y, aun me lo dice mi mamá. Era la típica rara del salón. Con el paso del tiempo note que cada día eran mas conocidas las caricaturas por los jóvenes. Alguien salía de un salón de la prepa y le decía a otro –¿ya viste los discos de Naruto que te preste?- Eso era antes de que saliera esa serie en televisión abierta que fue en el 2008 y que desde hace un poco mas de 4 años esperavamos que la sacaran pues corrían rumores de que si y luego que no. Recuerdo que las filas del cien con el Live Action de Harry Potter o Spiderman eran bastantes largas y los boletos de las funciones se acababan. Había que llegar media hora antes para alcanzar boleto y buen lugar. En la prepa había chicos que hacían cosplay de Harry Potter en algunas ocasiones y andaban por allí como si nada. Me molestaba un poco porque de pronto empezó a se mejor conocido y era algo que yo conocía desde la secundaria. Durante la secundaria aprendí a ser reservada y callada porque otros no compartían mis gustos, ya en la prepa al ver todos los sucesos fue cuando empecé a encontrar a otros fanáticos de las caricaturas, que claro, eran muy diferentes a mi, porque aquí hay de todo, el modosito, el atrevido, el antisocial, el social y además de varias tribus urbanas, el friki y el otaku no son como se pintan, hay de todos los colores. Ahora veo a mis hermanas, una el bachillerato y otra en la secundaria (sumamente distintas a mi) y son fanáticas de las caricaturas y sus amigos saben que es el manga y que el comic. La primera convención ala que fui, fue a la Mole. Sencillamente me encanto. Mis personajes favoritos en pancartas gigantes, impresos en muchos artículos, quede totalmente fascinada. Fue mi mejor amiga quien me llevo, ambas de forma aislada y distinta aprendimos del fandom de las caricaturas, a ella le gustan de manera común, como quien compra lo que solo necesita en la tienda o en el supermercado, yo por el contrario, compro, descargo, colecciono, leo teoría, leo mangas, lleno mi cuarto como si fuera convención… Y otra de mis amigas de la secundaria, en el salón de 30 solamente éramos dos las fanáticas de caricaturas, ella se dedica ahora al cosplay mientras que lo mío es el fanfic. Una de las experiencias por las que algunos fanáticos pasan en su inicio (sobre todo en la pubertad) es sentirse el personaje, querer ir al mundo del que son aficionados pero pronto se aprende a controlar el carácter y pues el personaje es genial pero uno siempre será uno y el personaje solamente pasara a ser admirado. Algunos otros son fanáticos sin saber que lo son, hasta que encuentras una revista del tema o hasta que te encuentras a otro fanático y si esto te engancha en esa etapa de cambios y búsquedas, en definitiva es lo tuyo. Hasta los 15 años no sabia que era lo que veía, a mi simplemente me gustaba ver las caricaturas, y siempre quería ver mas de aquello. Para entonces me aprende la cartelera del 5 y del 7 y había visto Dragon Ball infinidad de veces –inclusive tengo mis grabaciones en VHS de la serie y hoy lo encuentro en cualquier mercado en DVD- los Sympson, Pokemon, Sakura Card Captors, Batman, Superman, en fin, lo mas comercial… Luego vi una revista, en ella venia el dibujo de Inuyasha, lo conocía porque hacia unos días antes del afortunado encuentro lo había visto en casa de una de mis tías que tiene televisión de paga. Adquirí la revista, no sin antes suplicarle a mi mamá por que la comprara (tenia 15 años) y leí la revista, y la leí de nuevo, y me sorprendió como manejaban términos que no conocía y otras cosas con las que me familiarizaba. Aun no tenía internet. Allí se puede decir que fue mi inicio. Llegue a la prepa, me encontré con una chica que también le gustan y que sabia mas que yo, luego llego otra chica que sabia mas que la anterior y por primera vez puse atención al vocablo otaku. Esta otra chica es yaoista… y bueno, por fin llego el internet a mi vida y pude conocer otros términos y adquirí mis propias páginas, aprendí a buscar en internet, y era como estar en la gloria porque encontraba lo que me gustaba. Poco a poco conocí, combinándolo con mi opción técnica en computación paginas como Mcanime, Frozen Layer, Gendou, Foros DZ Y otras tantas, a la larga, si había un manga en italiano, en japonés, en ruso, no se me dificultaba ubicarlo en español, cosa con la que sufría mucho al principio,

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y al final, si había algo que quería como una canción y no la podía descargar buscaba la forma de buena manera o terminaba asaltando el HTML de la pagina. Esto paso a mis hermanas, al final de cuentas. La más chica, conoce más que yo de las caricaturas cuando yo tenía su edad, ella apenas esta en la secundaria. Ella busca sus propios productos de información y creo que lo hace mejor que yo. El problema es que saben usar el internet pero raramente lo hacen para tareas o para conocer otras cosas. Yo combinaba en su momento el leer manga o ver videos y buscar acerca de la teoría de la caricatura porque quería saber más de la misma. Hoy me ayuda mucha la ficha técnica de las series en Wikipedia. La actualización es muy importante sobre todo para los que hemos rebasado la eta de ¡Quiero ver todoooo lo que hay por ver! Cuando iba a la primaria me acuerdo mucho de las estampas y los álbumes que se vendían saliendo de la escuela, el sobre costaba 1 peso con 10 estampitas. Aun conservo esos álbumes. En la primaria me dedicaba a vender las estampitas sueltas o las intercambiaba: había de Ranma 1/2, Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon y otros. Veía a los chicos de unos 18 años más o menos o a los de la secundaria y tenían un alto de estampas envidiables pero a esa edad y en ese momento me preguntaba ¿Qué hacen aquí? Iban a intercambiar estampas entre ellos o con los niños frente a los puestos donde se vendían, también las señoras que vendían intercambiaban estampas o te las vendían sueltas. La serie que entonces tuvo mayor auge fue Dragon Ball. Después empezó a aumentar el precio y me es casi imposible darme el lujo de pagar 3.50 o 4.50 por un sobre de estampas. Sin embargo, las nuevas tendencias empezaron a llegar a México, Yu-Gi-Oh! Abrió el camino de la evolución del juego de cartas tradicional (Barajas y naipes) y lo que no pagaban por 3.50 si pagaban hasta 50 pesos por un sobre de cartas original y por una carta rara pagaban hasta 300 pesos, porque sino eran originales no valían. Y de hecho, estampas o cartas de otra índole de colecciones pasadas como son las que alguna vez saco la Pepsi hoy valen más 300 pesos. En estos juegos de cartas, si la carta no es original no vale, el juego exige tener una buena calculadora, una buena mente y ser estratega. Nada que ver con la forma en que la juegan los niños de la primaria. Mis amigos de la prepa lo jugaban. Era su fandom aunque no precisamente el de las caricaturas pero si veían las serie para aprender algunas cosillas sobre el juego. Eso fue así hasta que en la prepa lo prohibieron porque tuvieron conflictos entre ellos mismo por un robe de cartas. Así otros juegos de cartas han llegado a México, incluyendo Mitos y Leyendas. Hay series que salen incluso de las cartas como Digiom y me parece que este fandom ya cuenta con revista especializada. También están los juegos de Rol, se juegan al momento de chatear. A mi no me gustan, no es lo mío, pero hay a quienes les fascina, es un gran juego que desarrolla la imaginación. Es un juego en el que tienes que atacar por escrito como si fuera la acción y el otro contraataca, son normalmente juegos de peleas en estilo escrito. Hay muchas cosas alrededor del fenómeno de las caricaturas y por el momento creo que van a seguir en aumento… antes de caer para regresar en varias décadas como moda del momento y que se reagrupen nuevamente como un modo de vida del momento y no de moda, porque, seamos sinceros, desde que la historieta existe es un modo de vida de los fanáticos así sean del siglo XIX. Es decir, va a seguir su camino como un estilo de vida en sus distintas evoluciones aunque no represente moda. Recuerdo que cuando iba a la secundaria en una de las papelerías empezaron a vender dibujos sueltos para iluminar de Dragon Ball Z. Los de allí hasta la fecha no saben nada de caricaturas pero siguen vendiendo. Cuando mi mama puso su papelería, inicie el mismo camino y saque de series de toda índole y de las más recientes como lo fueron en ese momento Ben 10, Danny Phantom, Naruto (Que para los niños era toda una novedad mientras que para los jóvenes no era así). Y de hecho, hace poco, más o menos como medio año descubri que a estos dibujos se les llama Linearts. En resumen, todavía sigo haciendo descubrimientos en el mundo de la caricatura. Actualmente me e alejado un poco. Pero mientras este actualizada no importa mucha ya que una breve reseña me ayuda a saber que esta pasando y que tendencias hay. Sigo leyendo comics pero ya no como antes, por un lado por la economía actual de México, por otro, mis estudios. Ahora me encantan, me gustan mucho pero no consumo como antes, ya lo hago de manera mas controlada, se podría decir. Aparte, paginas como Youtube me ayudan a ver series que apenas están saliendo que e leído o que suben a los canales a los que me e inscrito y claro, muchas de estas cosas vienen de paginas como Mcanime o Frozen Layer. Yo en definitiva no se que haría si el genero de la ficción no existiera en literatura, historieta o animación”

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MARCO CONCEPTUALLos conceptos relacionados con el tema son muchos. Existen diccionarios especializados en el mismo, sobre todo para los comics, a continuación mencionaremos algunos:

♦ Lopez Sacasau, Federico. Diccionario básico del comic. Madrid: Acento Editorial, 1998.

♦ Gaumer, Patrick. Diccionario del comic. Traducción Dictionaire mundial de la bande dessinaee. Barcelona: Larousse Planeta, 1996.

♦ Maurice Horn. The World encyclopedia of comics. New Cork: Avon, 1977.

En esta investigación se presentaran solo algunos conceptos que son los que creemos útiles dentro de la investigación y para aclarar los conceptos utilizados en el cuestionario. Sin embargo, hay que aclarar que todos estos conceptos que se han difundido a gran escala dentro de los fanáticos pertenecen a la corriente del manga (oriental) en su mayoría y no a la del comic (occidental) que tiene sus propios términos. Y esto último es porque actualmente son los más utilizados por el auge que a tenido recientemente el manga sobre otros tipos de caricaturas impresas. Estos a su vez presentan otros términos en ingles no porque sean del comic, sino porque en Japón se presenta muchos neologismos también, además de que este fenómeno de las caricaturas ha dado la vuelta al mundo y es muestra de la creciente universalidad del ingles22. Otra de las razones es que se esta presentando una combinación entre los fanáticos del manga y los fanáticos de los comics23 y sus vocablos.

Como se puede notar las historietas también han causado una gran variedad de neologismos que afectan al idioma español (u otros, según el país). Ahora existen palabras que generalizan conceptos de comportamiento o sucesos amplios para nombrar a un sujeto o cosa. Por ejemplo:

GARAGE KIT: Son modelos o maquetas de anime. Son realizados por fans. Importantes compañías y mangakas han comenzado de esta forma (Ver en

este documento “Figure Otaku”)

A continuación se registraran los que consideramos más importantes:

AIZŌBAN: es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más caros y llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente para la edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales y más. Aizōban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.AKIBA KEI: o Akiba-chan es una expresión dialectal del japonés similar en concepto a otaku pero sin las connotaciones negativas.

22 Que en nuestra opinión hasta cierto punto esta bien porque existen otras alternativas mas adecuadas para el idioma universal como son los idiomas artificiales23 El manga y el comic son los formatos de las caricaturas impresas más dominantes y más conocidos.

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AMERIMANGA: Es un estilo de historieta que intenta conciliar dos géneros incompatibles, manga japonés y el estilo historieta representado mayormente por artistas norteamericanos, canadienses, europeos, latinoamericanos o asiáticos fuera del Triángulo China-Japón-Corea, particularmente Japón. Existen otros términos sinónimos como son: Western Manga" (Manga Occidental), "World Manga" (Manga Mundial), "Pseudo-Manga" o "Emulation Manga" (Emulación del Manga), "OEL MANGA" o "Original English Language Manga" (Manga hecho originalmente en lengua inglesa), según algunos Otakus occidentales, el término es una contradicción, ya que "manga", siendo una palabra japonesa, significa de forma intrínseca que la historieta es publicada en Japón. Algunas de estas personas se refieren al "Amerimanga" como "Manga-Influenced Comics" (Historietas influenciadas por el manga), usualmente abreviado MIC. También puede referirse a la colaboración entre países fuera del triangulo China-Japón-Corea y alguno de los países pertenecientes al triangulo. O, en alternativa, que la serie saliera del triangulo al ser vendida algún país fuera del triangulo. Precursor de esto es Joe Madureira.ANIMACION: Técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual (gráficos 3D por computadora o por ordenador se refiere a trabajos de arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D. En general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D. Un gráfico 3D difiere de uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel. En general, el arte de los gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D); también es posible animar objetos de la realidad y actores. // Sus tecnicas son: 1. Dibujos animados = Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. // 2. Stop motion = Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a cuadro". // 3. Pixelación = Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. // 4. Rotoscopía = Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista del primer largometraje animado de Disney. // 5. Animación de recortes = Más conocido en inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje. // 6. Otras técnicas = Virtualmente cualquier forma de producir imágenes, cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por

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ordenador // 7. Adobe Flash = La diferencia es que Adobe Flash utiliza los dibujos y recortes y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones, multimedia, juegos, etc. Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un trabajo muy intensivo y tedioso. // 8. Cine Estándar = En el cine existe un estándar de 24 imágenes por segundo. Esa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo. En la animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, y por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en varios fotogramas. Así pues, tenemos varias tasas de animación = En unos: cada imagen es diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma. // 9. En doses = cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas. // 10. En treses = cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3 fotogramas (Se ha calculado que el umbral visual por debajo del que ya no se capta un movimiento sino imágenes individuales es de 7 imágenes por segundo) // 11. Animación completa = es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la animación estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también los largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible). // 12. Animación limitada = es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del animé japonés es animación en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es observador. El concepto de animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa. Por ejemplo, es animación limitada cuando se repiten ciclos: pensemos en Pedro Picapiedra corriendo mientras al fondo aparecen una y otra vez las mismas casas en el mismo orden. // Hay que tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objeto móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que por tanto dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.ANIME (Japanimación): Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general.ANIME OTAKU: Fanáticos del Anime –Animación-ART BOOK: (literalmente "libro de arte") son usualmente recopilatorios de imágenes artísticas o inéditas sobre una obra o idea conceptual específica, en ocasiones promovidos como producto coleccionable o utilizado para mercadear una obra en la que estén basados. Los artbook son particularmente populares en Japón, especialmente aquellos publicados por artistas manga o por estudios de anime, aunque es un término que también puede hacer referencias a recopilatorios especiales de imágenes de películas, series de televisión, o de artistas tales como fotógrafos o historietistas.BANDES DESSINEES: Caricatura –impresa- francesaBOCETO (Borrador o Esbozo): Dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetosBUNKOBAN: edición bunkoban es un volumen tamaño novela japonés. Generalmente son más pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankōbon, y usualmente tiene una nueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo

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un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes. También aveces son llamados Bunko, sin el "-ban."CARICATURA IMPRESA: De historieta, serie de dibujos que constituyen un relato, con texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene (termino utilizado en esta investigación para darle igualdad a los distintos términos que existen para asignar el significado de historieta)CARICATURA: Retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías.CARICATURISTA: Dibujante de caricaturasCOMIC BOOK: Edición destinada a la publicación de caricaturas impresas y el formato más utilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.Comic book: es una edición destinada a la publicación de historietas y el formato más utilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.COMIC: Caricatura –impresa- Norteamericana ó Nombre de la caricatura impresa en revista / Libro de Estados Unidos COMIQUERO: Fanático de las caricaturas impresas.COMIQUITAS: Caricatura –impresa VenezolanaCOMIX: o cómic underground (en inglés, historieta subterránea) o contracultural es un neologismo con el que se designa a la historieta surgida en la prensa contracultural estadounidense de los años 60 y por extensión a la influida por ella. Tambien conocido como Comic Alternativo.CONTRACULTURA: valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempo considerable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de las aspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el romanticismo del siglo XIX, la bohemia que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, la Generación Beat norteamericana de los años cincuenta, los movimientos contraculturales de los sesenta, influidos por la Generación Beat, y el movimiento punk de finales de los setenta hasta hoy. La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una ofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (al menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en el underground. Se trata, pues, de manifestaciones culturales que se presentan como alternativa a la cultura predominante, generalmente preservadas y transmitidas por pequeños grupos sociales.COSPLAY: Disfrases que provienen de las caricatura en general o de los libros de fantasía o peliculas. En el cosplay hay varias categoríasCOSPLAYER -VISUAL-: Fanático del Cosplay, el que se disfraza de su personaje favorito. CROSSOVER FICCIONAL ó CROSSOVER: Un crossover (lit. cruce) es, la interrelación de historias o personajes de diferentes lugares, ya sea de televisión, de cómics (Civil War, Crisis Infinita) entre diferentes editoriales (LJA/Vengadores) ó historias de un mismo autor (Tsubasa y xxxHolic de las CLAMP), o en el cine como en el caso de Freddy vs. Jason y Alien vs. Depredador. Algunos son maniobras de márketing o publicidad para atraer la atención del público en general, aprovechando la imaginación entusiasta del público y su curiosidad por saber el que pasaría si X conociera a Y bajo Z situación, circunstancia o ambiente, o del específico de uno de los implicados en dicho cruce sobre el otro. En el terreno de los doujinshi, los fanfic, y los fanart también son ocupados pero sin ánimos de lucro. Tambien se da en los videojuegos.

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DIBUJANTE: Persona que tiene como profesión el dibujoDIBUJO: el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.DIBUJOS ANIMADOS: Técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros tradicionalmente.DŌJINSHI: Historieta hecha por fanaticos a partir de una serie animada o de una historieta editada.E-COMIC (Ecomic): comic, manga o historieta en formato digital, para ser visualizado en los PC o cualquier dispositivo que posea una pantalla de ordenador y memoria adecuada para este propósito. El procedimiento más común para crearlos es mediante la utilización de un escáner, aunque también se esté empezando a utilizar la cámara digital para este propósito. En el caso de ser libros digitalizados, éstos se denominan e-book (o libro electrónico/digital)E-MANGA: equivalente a E-comic. Pero aplicado al formato impreso manga.FAMDOM: Palabra de origen inglés (Fan Kingdom), que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. El término fandom se asocia más con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se suele aplicar este término a las comunidades en Internet que discuten temas relacionados con el tema de su afición. Entre las actividades más comunes del fandom están el cosplay, los doujinshi o fanzines (dependiendo si son japoneses u occidentales), las historias de fanfiction, las convenciones temáticas, el fansub, los scanlation y la colección de mercadería relativa a su objeto de admiración.FAN SUB: Subtitular o traducir manga o animeFANART: Obras de arte, principalmente visuales, que están basadas en personajes, épocas, vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente creados por un tercero.FANDUB: Doblar anime o seriesFANFIC: Fanfiction (literalmente, "ficción de fans"), a menudo abreviada fanfic o simplemente fic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos papeles para estos personajes.FANFILM: La producción audiovisual creada por aficionados de un determinado personaje o historia.FIGURE OTAKU -GARAGE KIT: Fanáticos de las figuras de animación o de las maquetas.FRIKI (Friqui, frik, frikie, freaky o freak), CULTURA: Originalmente procede del inglés freak (una de cuyas varias acepciones es la de extraño, extravagante o estrafalario), es un término usado en el idioma español para referirse a la persona de apariencia o comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o hobby concreto en el que se considera fanático (otra acepción para "freak" en el idioma inglés). Este término suele tener una connotación peyorativa, atribuída por el que no se considera a sí mismo friki. Para el que se autodenomina friki, dicha palabra hace referencia a la llamada cultura friki, compuesta por una o más subculturas por las que siente auténtica pasión: Ciencia Ficción, Fantasía, Manganime, Videojuegos o Informática. El interés que presenta el friki puede llegar a tacharse de extravagante, o a integrarse en una comunidad de su interés. El término pertenece al lenguaje coloquial y no está aceptado actualmente por la Real Academia Española.

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FOTONOVELA: Formato de novela grafico , en secuencias fotográficas donde la expresión de cada personaje se exagera los gestos de los actores para hacer notar las situaciones en cada pagina , se divide en formato comic donde se describe cada mínimo detalle, hasta el tono de la voz se escribe para denotar y entender todo característica dentro de una escena. Relato compuesto por una sucesión de fotografías que se presentan junto al texto. Es importante destacar el recurso fotográfico que se hace y no precisamente de caricaturas.FUMETTI: Caricatura –impresa- italianaGAMER –GEEMU: Fanático de los VideojuegosGEEK -PASOKON-: Persona fascinada o aficionada por la tecnología y la informática.GEKIGA: Es el vocablo japonés para "imagen dramática". El término fue creado por Yoshihiro Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que su trabajo fuera conocido como manga ó "garabatos". Es comparable con Will Eisner quien comenzó a llamar a sus historietas "Novelas gráficas" en contraste a los "libros de historietas o comic books" por la misma razón.GORE OTAKU: Fanáticos de las películas, libros, música, anime sangrientosGUNJI OTAKU: Fanáticos de las tácticas y del armamento militarHISTORIETA: Caricatura –impresa- Latinoamericana // termino usado para referirse a la caricatura –impresa- preferencialmente en México (otros nombres en el mismo país: cuentitos, cuentos, monitos o comics).HISTORIETISTA: es el profesional que guioniza, dibuja o rotula [caricaturas impresas], aunque también pueda referirse al colorista y menos frecuentemente a los coordinadores o redactores editoriales.HUMOR GRAFICO: Neologismo con que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Todas abundan en la sátira de la actualidad política y social. Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamó caricatura, y el humorista gráfico, caricaturista.IMAGEN: Forma dibujada, pintada o esculpida, que representa una cosa ó Representación por medio del lenguaje escrito de sensaciones y conceptos.J-MUSIC, K-MUSIC, C-MUSIC: Música Japonesa, Coreana y China respectivamente con toques occidentales. Existen subgéneros como son el J-pop, j-rock, j-metal, ó el mandopop (c-music). Al movimiento de fanáticos se les conoce como Ongakus, al movimiento de la vestimenta de los grupos se le conoce como Visual Kei (de aquí vienen el nombre visual otorgado a los fanáticos del cosplayer también conocidos como cosplayeros que tienen a su vez otros subgéneros). El visual kei tiene otros subgéneros también. KANZENBAN: es un término usado a veces en lugar de aizōban para lanzamientos especiales. Como los aizōban, kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmente sólo los más populares mangas son lanzados en este formato.LINEARTS: Dibujos de línea. Normalmente estas imágenes son llamadas “imágenes en blanco y negro” (distinto a una foto en blanco y negro que en realidad es en escala de grises o grayscale) y con la característica de tener las sombras y los volúmenes hechos con líneas sobrepuestas que forman una trama. Son como los dibujos para iluminar. LIVE ACTION: Término utilizado para referirse a trabajos en donde actúan actores de carne y hueso, a diferencia de la animación.MAISTREAM: anglicismo que literalmente significa corriente principal), que se utiliza para designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad. Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los medios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual.MANGA OTAKU: Fanáticos del Manga o historieta japonesa.

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MANGA: Caricatura –impresa- japonesa. Su característica principal es que se lee de lo que para los occidentales es detrás para adelante. Y el sentido de la lectura se comienza de derecha a izquierda. Nombre de la caricatura impresa en revista / Libro de JapónMANGAKA: palabra japonesa designada para referirse al historietista. Fuera de Japón, principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de historietas japonesas o manga. Dentro de Japón al comic se le dice komikkusuMANGANIME: se entiende la fusión de los conceptos manga (historieta japonesa) y anime (animación, a menudo basada en un manga anterior, aunque puede suceder que se derive de un videojuego, una novela, u otro medio).MANHUA: Caricatura –impresa- chinaMANHWA: Caricatura –impresa- coreana.MONERO: En México un monero es un caricaturista, aquella persona que dibuja o escribe las tiras cómicas de los periódicos o revistas, especialmente el periódico mexicano. En otras palabras, un monero es un caricaturista, de tinte político o de cualquier otra clase de humor.MUÑEQUITOS: Caricatura –impresa- cubanaNOVELA GRAFICA: del inglés graphic-novel, a veces también traducido en castellano como comic-novela. Es un neologismo de origen estadounidense que se aplica desde los años 80 a algunos libros de historietas, distinguiéndolos así de los comic-books. Sus características serían: Formato e imprensión más lujosa, distribución en librerías en lugar de quioscos, mayor extensión, un único autor y más raramente un grupo de ellos, pretensiones artísticas, una única historia, generalmente compleja, destinada a un público maduro o adulto. Formato prestigio: acuñado por DC Comics, pero su uso se extendió para referirse a cómics encuadernados en rústica. Una historieta en formato prestigio suelen ser de mayor tamaño que los habituales de 32 páginas grapadas. La calidad del papel también suele ser superior. En los últimos años, algunas editoriales han utilizado este formato para agrupar las miniseries de sus cómics en grapa. A estas colecciones se les suele llamar novelas gráficas.ONGAKU: Fanático de la Música Japonesa La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de Hougaku. OTAKU, CULTURA: término japonés para referirse a la gente con intereses particularmente en anime, manga, y videojuegosPAQUINES: Caricatura –impresa- españolaPOSEUR: O Poser. Solo es fanático por moda. QUADRINHOS: Caricatura –impresa- de BrasilSUBCULTURA: se usa en sociología, antropología y semiótica cultural para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencia de la cultura dominante de la que forman parte.TANKOBON: termino en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular (como mangas, novelas gráficas, artículos de revistas, ensayos, patrones de costura, etc.) a diferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos. Estas revistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como revistas desechables. Un tankōbon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de una sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad. Usualmente los mangas son publicados por primera vez en revistas de antologías de tiraje semanal o mensual (Cómo Afternoon, Shōnen Jump, Hana to Yume).TEBEO: Caricatura –impresa- española y argentinaTEORIA DE LA HISTORIETA: La teoría de la historieta comprende el conocimiento científico de las historietas y su crítica, incluyendo desde revistas teóricas a enciclopedias, pasando por documentales sobre el medio

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TIRA COMICA (tira de prensa): Caricatura impresa que se desarrolla en unas pocas viñetas (rara vez más de cuatro), generalmente alineadas horizontalmente. Pueden ser obra de un dibujante o tener la colaboración de un guionistaTPB: (o Trade Paperback, en español libro en rústica) se refiere específicamente a una colección de historias originalmente publicadas en comic books reimpresas en formato tomo y que se recopilan en forma de arcos argumentales (aproximadamente unos 5-6 números). Tradicionalmente, un TPB reproducirá las historias como fueron originalmente concebidas, en formato comic book. Recientemente, algunos tomos han sido publicados en un tamaño más reducido, conocido como formato digest. Este formato pretende atraer a las nuevas generaciones de lectores cuyas primera exposiciones a un formato comic book ha sido principalmente el manga. En Estados Unidos suelen recopilarse en este formato casi todas las colecciones con un mínimo éxito en su publicación individual en cómic books; en países como España y México, las editoriales de cómics los utilizan como formato único para determinadas series dependiendo de la aceptación y de las ventas que se esperan de ellas debido a que el mercado no es tan amplio como el americano.TRIBU URBANA (cultura juvenil): grupo de gente que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ciudad.UNDERGROUND: término inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales que se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial (el mainstream).VIDEOJUEGO: Programa de computación creado para el entretenimiento, basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico. Estos recrean entornos y situaciones virtuales en los que el jugador puede controlar a uno o varios personajes (o cualquier otro elemento de dicho entorno), para conseguir uno o varios objetivos por medio de unas reglas determinadas.WEBCOMIC: nombre usado para referirse a los cómics realizados con el fin de obtener directamente una edición digital, para ser leído en un PC o similar, en el cual normalmente se presenta su lectura a través de una página web. Ejemplo: Megatokyo de Fred Gallagher. WIDEBAN: edición wideban (waidoban) es más grande que el tankōbon regular, y generalmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankōbon original. Por ejemplo, Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en 15 volúmenes tankōbon, pero fue lanzado en 10 volúmenes wideban.YONKOMA: o 4-Koma, es un "Manga de 4 viñetas". Los koma se usan básicamente para crear historieras de 4 viñetas iguales en vertical, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente se trata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma o entre sus páginas, aunque otros son famosos por ser sólo komas como Azumanga Daioh, "OS-Tan" y muchos más, Se podría comparar con la típica tira cómica de los periódicos como Snoopy o Garfield.

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MARCO REFERENCIALEsta investigación se llevara acabo mediante el cuestionario y será aplicado en la Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009, en la Ciudad de México en el Centro de Convenciones Tlatelolco mejor conocida como TNT para comprobar la hipótesis24.

Esta es una de las convenciones más importantes a nivel nacional que existen sobre el tema. Es por ello que se escogió, además, muchos de los presentes vienen de otros estados de la Republica Mexicana25.

Se ha decidido aplicar el cuestionario a personas de 8 años en adelante. Ya que consideramos que los niños más pequeños no están en condiciones de contestarnos el cuestionario puesto que si la mamá/papá lo realiza serán las tendencias de la madre/padre, no del infante. Aparte en la convención no asisten casi niños. Normalmente son jóvenes o adultos.

Sin embargo, en la TNT de noviembre del 2008 se observo la presencia de niños que en su mayoría iban disfrazados (cosplay) de los personajes de la serie “Naruto” trasmitida actualmente en la cadena televisiva del canal 5 (Televisa). En esas fechas la serie no llevaba mucho de ser transmitida (ya había estado en televisión de Paga en el canal: “Animax”)26

El ambiente de la convención es muy tranquilo, sin embargo, cabe destacar que hay muchas salidas de emergencia pero son pequeñas. La asistencia de fanáticos es masiva y es un lugar idóneo para actualizarse y comprar series, historietas, cosplay, videojuegos, libros de fantasía y ciencia ficción, garage kit, jmusic, escuchar conciertos, jugar cartas, entrar a concursos de cartas, cosplay y dibujo, escuchar conferencias, ver una película en el pequeño cine que se instala, escuchar karaoke de las series, comprar imágenes, comer comida japonesa (aunque también hay productos occidentales como la “Maruchan”) y reunirse con los amigos o familia. El ambiente que se crea es agradable y la vigilancia se mantiene.

Las filas que se llegan a crear ocasionalmente, son enormes. Puedes llegar a la 1 de la tarde y entrar a las 5 de la tarde a la convención. Este es el lugar más idóneo para aplicar los cuestionarios puesto que creemos que los fanáticos estarán mas predispuestos a hacerlo para “matar el tiempo” mientras llega la hora de entrar ya que sorprendentemente puede llover y ellos no se moverán. Algunos otros dan dinero a las personas de enfrente para adelantar la entrada o entrar en un punto más cercano a la entrada o dejan el lugar apartado y se van a comer27. Es decir, hay movimiento en la fila como adentro de la convención. (Los que realizan su cosplay -Visuals- entran gratis). Para evitar estas filas se venden boletos días antes en 24 Ver anexo: “Fecha Original de la Expo Manga Comic TNT”25 Prueba de ello se encuentra en el anexo de “Carteles” en este trabajo. De la pagina de la Expo Manga Comic TNT 17: http://www.expo-tnt.com/excursiones.html. consultada el 08 de junio del 2009. 26 Es interesante destacar como se compran los derechos de autor en este ámbito. En México, los derechos de autor de series japonesas (anime) se compran a Estados Unidos si es que ese país ya a comprando con anterioridad los derechos de autor a Japón. Para México esto resulta más económico que comprar los derechos de autor de Japón. Sin embargo, los estadounidenses recurren mucho a la censura y resulta mejor ver la serie de forma natural, es decir, en japonés y subtitulado por algún fanático (FanSub). También le resulta económico porque los derechos de autor que adquiere al comprar la versión de Estados Unidos ya viene traducida al ingles, este idioma es más fácil de doblar al español porque hay mas gente que sabe ingles que japonés en México. 27 Experiencia personal de nuestra compañera de equipo Citlalli.

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lugares específicos donde se reúnen el resto del año los fanáticos, por ejemplo en Bellas Artes existe la Plaza Atenas o el Bazar del Videojuego y la Computación mencionado con anterioridad.

En estas condiciones esperamos que los datos que obtengamos tengan variedad y que los fanáticos los contesten los más sinceramente posible que es lo que se pretende al hacerlo en las tardes en las filas en los cuatros días que dura la convención.

La TNT abre sus puertas a las 10:00 de la mañana y la salida inicia a las 20:00 hrs. La entrada y la venta de boletos se cierran a las 19:00 hrs. El boleto tiene un costo actual de 70 pesos personal y existen las promociones de 2 x 1 que se pueden adquirir en los centros donde se reúnen todo el año los fanáticos de las caricaturas. Se calcula que entran más de 2000 personas diario en los cuatro días que dura el evento. Esto nos daría un total de más de 8000 fanáticos que frecuentan la convención.

La TNT surgió hace 7 u 8 años aproximadamente. El primer evento se llevo a cabo en Toluca en el 2001 y se llamo “Tolucom”. Para el 2002 inicia la primera TNT en Tlatelolco. Desde entonces el nombre hace referencia a algo que explota, a algo que es explosivo, a algo que hace que algo explote. Se han realizado también convenciones bajo el nombre de Expo Manga Comic TNT GT, de esta se han llevado a cabo 3 convenciones, 2 en el WTC de la Ciudad de México y 1 en el ya tradicional Centro de Convenciones de Tlatelolco.

También se han otorgado premios como viajes a Japón mediante competencias de Cosplay. Y se les ofrece ir a la Cubre Mundial de Cosplay en Japón.

Se han llevado a cabo otras investigaciones en la TNT de diversas escuelas como son la UAM, el Tec y la UNAM.

En esta convención, se busco que su carácter fuera menos rígido a diferencia de otras en donde solo se muestra un solo tipo de caricaturar como es el comic, y conferencias de teoría de las caricaturas, aquí a demás de proporcionar esto se vende el comic y el manga, José Luis Tobías nos comentaba que el manga esta desplazando al comic en las tendencias actuales.

El futuro que el espera para TNT va a depender de la economía del país. Y en cuanto a la piratería el nos comenta que se debe de fomentar el intercambio mediante internet pero que en si mismo no tiene nada de “malo” porque no afecta ventas y además no hay otra forma de conseguirlos. Y nos confirma que el precio de la entrada del boleto sube debido a los artistas japoneses que se presentan en el evento.

Por otro lado Guillermo Alfonso Jiménez Niño nos comenta que se hacen estudios de simulación para el tiempo de espera de los clientes en las filas.

En este evento se presentara Yumi Matsuzawa. Para ella será su primera presentación en México y estará en exclusiva en la TNT. Yumi Matsuzawa canta el opening y el ending de la saga de Hades de los Caballeros de Zodiaco (Saint Seiya). El dia sábado se presentara una obra de teatro “Avatar, el Libro de Fuego” por el grupo teatral Lion Heart.

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OBJETIVOS

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Los cuatro objetivos están distribuidos en 4 categorías diferentes:

ASISTENCIA, DEMANDA, COLECCIONES, IMPLEMENTACION,

DIFUSION

>>>> GENERAL <<<<

* Identificar si los usuarios potenciales, en especial, los fanáticos de las caricaturas –impresas- les gustaría que fueran implementadas colecciones de caricaturas –impresas- en las bibliotecas públicas o si demandarían más las colecciones y los servicios de las bibliotecas públicas y si ellos asistirían más a la biblioteca pública o si la biblioteca pública se difundiría más entre la comunidad a la que atiende así como entre los fanáticos de las caricaturas –impresas-……………………… >>>> PARTICULARES <<<<

1. El objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a la biblioteca) que pertenecen a la comunidad de fanáticos de las caricaturas para identificar si les gustaría que las caricaturas –impresas- fueran implementadas en las bibliotecas publicas mexicanas.

2. Saber si se demandarían más los servicios de las bibliotecas públicas por la comunidad de fanáticos de las caricaturas impresas si las colecciones se encuentran presentes.

3. Saber si la comunidad de fanáticos de las caricaturas –impresas- asistiría más a la biblioteca

4. Indagar en base a la información que nos proporcionen los cuestionarios si los fanáticos de la caricatura –impresa- promoverían la biblioteca pública dentro de la comunidad a la que atiende la institución para atraer a diversos usuarios.

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DEMANDA E IMPACTO: PEQUEÑO ESTUDIO DESDE BIBLIOTECAS PERSONALES

>>>> GENERAL <<<<

* Indagar si se poseen colecciones en las bibliotecas personales de los fanáticos de las caricaturas –impresas-, en que formato y en que cantidad para analizar las tendencias temáticas de los fanáticos y la demanda e impacto que están teniendo en la Sociedad Mexicana.

>>>> PARTICULARES <<<<

1. Saber si los fanáticos de las caricaturas –impresas- poseen colecciones de caricaturas impresas en sus hogares.

2. Saber si los fanáticos de las caricaturas –impresas- cuentan con biblioteca personal para identificar estas colecciones dentro de nuevas tendencias de colecciones en las bibliotecas personales de nuestro tiempo.

3. Saber si los fanáticos de las caricaturas –impresas- conocen su biblioteca particular más allá de la colección de caricaturas impresas que poseen.

4. Saber si a los fanáticos de las caricaturas –impresas- les interesan otros temas aparte de las caricaturas impresas.

5. Indagar cuantas caricaturas impresas poseen en promedio los fanáticos de las caricaturas impresas.

6. Indagar la valoración que tienen de las caricaturas impresas los fanáticos de las caricaturas –impresas-

7. Indagar en que otros formatos poseen caricaturas impresas los fanáticos de las caricaturas –impresas-

8. Indagar que actividades realizan después de leer una caricatura impresa los fanáticos de las caricaturas –impresas-

9. Indagar cuantas personas leen un solo volumen de una caricatura impresa por un fanático de las caricaturas –impresas-

10. Indagar en que formato prefieren las caricaturas impresas los fanáticos de las caricaturas mediante el cuestionario aplicado en la TNT 2009.

11. Indagar cuantas caricaturas impresas leen en promedio los fanáticos de las caricaturas mediante el cuestionario aplicado en la TNT 2009.

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NECESIDADES DE INFORMACION Y SATISFACCION

>>>> GENERAL<<<<

* Identificar las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas –impresas- y la satisfacción de sus necesidades de información en las bibliotecas públicas mexicanas.


1. Identificar que necesidades de información tienen los fanáticos de las caricaturas –impresas- mediante el conocimiento que tienen de su propia comunidad.

2. Indagar si las necesidades de información de los fanáticos de caricaturas –impresas- se presentan en la “cultura académica” o en el “entretenimiento”.

3. Estudiar las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas y en especial, las caricaturas –impresas- mediante su interés acerca de la implementación de dichas colecciones en las bibliotecas publicas mexicanas. .

4. Integrar colecciones para bibliotecas públicas para satisfacer las necesidades de información de la comunidad de los fanáticos de las caricaturas –impresas- inmersos en la comunidad a la que a tiende la biblioteca pública.

5. Indagar que tipo de caricaturas impresas prefieren los fanáticos de las caricaturas mediante el cuestionario aplicado en la TNT 2009.

6. Indagar que tipo de género de caricaturas impresas prefieren los fanáticos de las caricaturas mediante el cuestionario aplicado en la TNT 2009.

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APLICACIÓN DEL CUESTIONARIO

>>>> GENERAL <<<<

* Asistir a la TNT para aplicar cuestionarios y recolectar información para verificar la hipótesis.


1. Aplicar cuestionarios en la TNT de junio 2009 para la evaluación de la hipótesis.

2. Recolectar información para la evaluación de la hipótesis en la TNT de junio 2009

3. Corroborar la hipótesis de colecciones basadas en el entretenimiento mediante los datos obtenidos en el cuestionario aplicado en la TNT de junio 2009 a los fanáticos de las caricaturas –impresas-

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HIPOTESIS

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Si se crea una colección de caricaturas –impresas- con el enfoque del

entretenimiento entonces las bibliotecas publicas mexicanas se promoverán

entre la comunidad de fanáticos de la zona a la que atienden.

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JUSTIFICACIÓN

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Esta investigación se realiza porque es interesante aprender de nuevas cosas que en la disciplina normalmente no se toman en cuenta por el rigor de la misma.

Esta investigación se hace para conocer las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas. Además del impacto y demanda que han tenido las caricaturas en la Sociedad Mexicana y el que tendrían por tanto en las Bibliotecas Públicas Mexicanas.

La investigación presente no es nueva, se ha abordado en muchas disciplinas de las ciencias blandas, en algunas técnicas y en las artísticas. Sin embargo, en bibliotecología, el tema inicia en 1991 en la UNAM en las tesis de Licenciatura. En ese momento se abordo el tema mediante la educación y la cultura académica. A nosotras nos parece que ello se debe tanto al desarrollo de las caricaturas y de la bibliotecología en ese momento. A diferencia de nuestra predecesora nosotros nos enfocaremos en las comunidades de fanáticos jóvenes como usuarios potenciales y además abordaremos el tema desde el entretenimiento como cultura popular y por lo tanto información que debe de tomarse en cuenta al momento de crear colecciones. Este punto de vista (entretenimiento y comunidades) es lo nuevo dentro de las investigaciones de las tesis de bibliotecología en la UNAM.

Esta investigación forma parte de investigaciones previas de bibliotecología en la UNAM. Sus antecedentes son pocas tesis de bibliotecología en la misma institución. De esta forma se pueden considera como investigaciones previas las mismas.

De esta forma, solo se encontraron 3 tesis de bibliotecología en el Colegio de Bibliotecología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

1. Martínez Meza, Miriam. Coautores: Zamora Díaz, David, Tlatelpa Meléndez, Jorge. Las historietas en las colecciones de las bibliotecas publicas mexicanas. Asesor: Casa Tirao, Beatriz Juana. Tesis de Licenciatura en bibliotecología. UNAM, México: 1991.

Cuya Hipótesis es “Si se modifica el contenido de las historietas dándoles un carácter formativo, ellas representaran un instrumento para que las bibliotecas publicas mexicanas promuevan el incremento del nivel cultural de los usuarios”.

2. Lemus Leal, Erich. La literatura invisible: un estudio de las historietas mexicanas comerciales del nuevo siglo. Asesor: Figueroa Alcantara, Hugo Alberto. Tesis de Licenciatura en Bibliotecología. UNAM, México: 2005

Cuya Hipótesis es “Las historietas comerciales son un reflejo cultural de la sociedad que las consume, si ello es así entonces puede inferirse que tanto más endeble sea la información cultural en el nicho social de lectores potenciales, mayor presencia en esas publicaciones de desinformación e ideología popular tradicional” En esta tesis el autor recomienda “anali[sar]… las lecturas de masas [porque le parece] crucial para comenzar a entender este complejo y oscuro mundo de la literatura popular”

3. Casilla Romero, Víctor Daniel. Bibliografía de Eduardo del Río (Rius). Asesor: Figueroa Alcántara, Hugo Alberto. Tesis de Licenciatura en bibliotecología y estudios de la información. UNAM, México: 2006.

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Cuyo Objetivo es: Elaborar una bibliografía de las obras realizadas por Rius… uno de los caricaturistas [moneros o historietistas] más importantes de nuestro país y que ha utilizado el lenguaje de los comics para realizar… toda su obra… [Los cuales son] libros realizado por Rius desde 1996 hasta el 2006.

Como podemos observar, existen 3 tesis en la carrera de bibliotecología de la UNAM. Ambas son muestra de un desarrollo del tema como variantes de las tendencias que tenían las caricaturas en un momento dado. Y la hipótesis de las tres se asienta en la teoría bibliotecológica de educar al usuario y están basadas en colecciones de historietas, no hay análisis acerca de la comunidad de fanáticos como tampoco un gusto por el disfrute de estas lecturas, sino que más bien se les ve, sobre todo en las dos primeras como un modelo de lectura o literatura para gente sin educación y de mal gusto que se debe de modificar. Por el contrario, nosotras creemos que el entretenimiento es el que lleva de un punto de vista o de otro la educación de los usuarios, así mismo, creemos que no se tiene porque educar al usuario ya que uno de los principios de la carrera es ser neutral, además de que la biblioteca es un lugar para atender a la comunidad según las necesidades de información de la misma y evolucionar con ellas, de esta forma, actualmente podemos ver que no hay bibliotecas públicas en el país, solo bibliotecas públicas escolares. La cultura popular no es un ente inculto, es una cultura de la cual los que pertenecen a la cultura académica son incultos al respecto.

En la primera tesis de 1991 nosotras pensamos que la autora no tiene postura alguna en cuanto a las historietas pero intenta llevar a las caricaturas de forma total a la educación siendo que existen en la actualidad distintos géneros de historietas entre ellas las educativas y las políticas.

La segunda del 2005 el autor generaliza en su hipótesis las historietas y cree que todas son entretenimiento puro. Dentro de la hipótesis sigue los pasos de la tesis de 1991 sin darse cuenta de que esta encasillando a todas las historietas dentro del género del Fan Service. En la historieta mexicana propiamente dicho no tienen un género definido las historietas que el autor analiza a pesar de que la historieta mexicana se destaca por las historietas del género políticas y sexuales. El termino Fan Service proviene de la corriente del manga que da nombre mediante un neologismo a las historietas de desnudos parciales sin llegar al sexo. Cabe destacar que el autor no llego a dar a conocer el termino siendo que este ya se encontraba en uso en esas fechas.

La tercera habla acerca de un monero mexicano del género educativo que muchos conocemos como RIUS. De las tres tesis es la más objetiva.

Como curiosidad en la ENBA obtuvimos mediante el catalogo del CUIB las siguientes tesinas:

♦ Reyna Alarcón, Salvador. Propuesta de un taller para el fomento a la lectura por medio del cómic. Asesores: Figueroa Alcántara, Hugo Alberto y García Olvera, Guillermo. Tesina de Licenciatura en Bibliotecología. México: ENBA, 2007.

♦ Cardoso Espinosa, Humberto Christian. El uso de las historietas como parte del fomento a la lectura en niños de 6 a 12 años en las bibliotecas públicas de México . Asesores: Monroy Muñoz, Adriana y Romo Baeza, Marisa de Lourdes. Tesina de Licenciatura en Bibliotecología. México: ENBA, 2007

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Creemos que es importante señalar que también existen diversas tesis en ciencias de la comunicación así como en periodismo acerca de este fenómeno ya que estas ciencias también son ciencias de la información muy afines a la bibliotecología.

Sin embargo, este proyecto inicia el semestre pasado (2009-1) en la Facultad de Filosofía y Letras entre los meses de agosto a noviembre del 2008 dentro de la materia de primer semestre de Introducción a la Investigación impartida por Marisa Rico Bocanegra del Colegio de Bibliotecología. Esta breve investigación, la cual solo era un ensayo para crear el protocolo se llamaba “Desarrollo de colecciones de caricaturas -impresas- para diez bibliotecas publicas”28

Además, creemos que no se ha investigado en bibliotecología las caricaturas desde el punto de vista del entretenimiento y las comunidades de fanáticos. El entretenimiento, desde nuestro criterio es información y también es un tipo de cultura. Este tipo de cultura puede aportar a la cultura académica datos valiosos, sobre todo para la bibliotecología que se encarga de saber acerca de la información y lo que esta relacionado con ella, esto es una parte importante no investigada.

Así, en el ámbito de la bibliotecología el entretenimiento representa el comunicar información de manera amena para el usuario. Este enfoque presenta una novedad en las tesis de bibliotecología de la UNAM dentro del tema de la caricatura ya que comúnmente consideramos, que se presentan las necesidades de información en la cultura académica, es decir, nosotras creemos que no se debe dar prioridad a un solo tipo de información.

A parte de lo anterior, el enfoque del entretenimiento puede brindar una nueva perspectiva para las bibliotecas públicas mexicanas dentro de la profesión y la noción que la sociedad tiene de una biblioteca. Esto ya ha tenido éxito si consideramos como pasan información las empresas de celulares y teléfonos ó el éxito en Internet de algunas páginas como Youtube o Blogs. O basta con observar el triunfo de los best seller en cuanto a libros y la forma en que los usuarios ven la televisión, eso es porque encuentran sus necesidades de información básicas en ese lugar. Además la biblioteca pública es el lugar idóneo para estas colecciones ya que son las necesidades de información de la comunidad a la que atienden y no precisamente un grupo de académicos o educadores. Así importancia de esta investigación radica en el tema del entretenimiento que también puede abarcar otras áreas de la cultura popular para brindar una nueva perspectiva para las bibliotecas públicas mexicanas dentro de la profesión y la noción que la sociedad tiene de una biblioteca que es otra parte importante no investigada.

Resulta importante llevar a cabo esta investigación por que es necesario investigar comunidades y necesidades de información para que las unidades respectivas tengan un crecimiento gradual con la sociedad.

Además las caricaturas también tienen la misma función que el libro y que otros soportes al pasar información. Es un fenómeno social de información importante porque sus ventas demuestran el gusto de las masas por leer esta forma de lectura.

Nuestras razones para escoger el tema es que creemos que ha sido poco desarrollado en bibliotecología y es importante ya que puede aportar mucho a la disciplina.

28 Ver Anexo: “Primer Protocolo” En este mismo documento.

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Este tema se debe desarrollar para conocer las necesidades de información de los fanáticos de la comunidad y a su vez poder llevar a cabo investigaciones de colecciones sobre el tema de las caricaturas para bibliotecas publicas mexicanas desde el enfoque del entrenamiento.

Lo que nos movió a contemplar el tema es que es poco abordado en bibliotecología y que se pueden obtener investigaciones muy ricas para la disciplina. Además de que creemos que las comunidades de fanáticos pueden aportar mucho a la bibliotecología en la forma en que perciben como necesidad de información la caricatura desde el punto de vista del entretenimiento.

Los resultados que esperamos obtener son la validación de la hipótesis y por lo tanto que los fanáticos puedan promover las caricaturas impresas y asistir a las unidades de información públicas para que la biblioteca pública mexicana se desarrolle en servicios y en colecciones. De la misma forma esperamos obtener un alto grado de conocimiento de su propia comunidad, lo cual demostraría que grado de necesidad de información tienen. Y en cuanto al entretenimiento se observara su validación según lo que ellos consideren que es la caricatura y que les gustaría que hubiera en la biblioteca.

Así mismo esperamos encontrar que en las bibliotecas personales (independientemente de que conozcan su propia biblioteca familiar o no) los fanáticos de las caricaturas tengan sus propias colecciones de caricaturas impresas en formato tradicional tanto como en el digital. De esta forma si resultara que tienen caricaturas impresas en formato tradicional o en el digital y aparentemente dicen no tener biblioteca personal se tomara a estas colecciones como tal porque ellos sin darse cuenta están obteniendo una biblioteca personal mediante las caricaturas impresas y al reverso, si la tienen, ellos están contribuyendo a su biblioteca personal en cuanto al acervo mediante las caricaturas impresas.

Desde el punto de vista personal de cada una de las integrantes del equipo nuestras razones para abordar el tema fueron las siguientes:

Anadelí: Quiere realizar una tesis de bibliotecas escolares y cree que puede ser de utilidad el tema.Citlalli: Pertenece a la comunidad de fanáticos de las caricaturas y cree que el tema tiene mucho que aportar a las ciencias blandas, técnicas y artísticas. Dulce: Cree que es un tema del cual vale la pena saber un poco más del asunto ya que es un tema novedoso para ella.

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ALCANCE

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Los límites de la presente investigación pretenden profundizar en el aspecto teórico de la bibliotecología social mediante el estudio de usuarios potenciales para conocer el desarrollo de las bibliotecas públicas por medio de las colecciones del fenómeno de las caricaturas impresas desde el enfoque del entretenimiento entre los fanáticos que se encuentren entre la pubertad y los adultos jóvenes en el Centro de Convenciones de Tlatelolco durante la convención Expo Manga Comic TNT 17 entre los días 18 a 21 del mes de junio del año 2009 para tener una perspectiva del estado actual del arte mediante un cuestionario ideado para estas fechas en lugar especializado antes mencionado a través de los objetivos y el resumen de las tesis de 1991, 2005 y 2006 que se pretende cubrir en el semestre 2009-2 entre los inicios de febrero a finales de junio del 2009.

GEOGRAFÍCO

La presente investigación se llevara a cabo en el país Estados Unidos Mexicanos, en el Distrito Federal, en la Delegación Cuauhtémoc, en el barrio de Tlatelolco entre las calles Eje Central Esquina Eje Dos Norte, en el Centro de Convenciones Tlatelolco durante el evento especializado conocido como convención Expo Manga Comic TNT 17

HISTORICO

En cuanto a los limites históricos la presente investigación pretende hacer un breve recorrido por el panorama actual de las caricaturas desde la década de los 80 hasta 24 de junio del 2009 para así mostrar el estado actual del arte de las caricaturas en el 2009 mediante un cuestionario aplicado el lugar que ya se estableció con anterioridad entre las fechas 18, 19, 20 y 21 de junio del 2009 para así presentar la actualidad que existe en este tema para corroborar la hipótesis. De esta forma también ocuparemos las tesis elaboradas en Bibliotecología en la UNAM durante las fechas 1991, 2005 y 2006 para conocer como se percibían las caricaturas en su momento en la disciplina y en la sociedad.

CRONOLOGICO

Se pretende cubrir la información en el semestre 2009-2 entre inicios de febrero a finales de junio del 2009. Durante este plazo investigaremos y llevaremos a cabo un cuestionario los días jueves 18, viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de junio del 200929 realizando los cuestionarios de 11 de la mañana a las 5 de la tarde de cada día

29 Las fechas originales en que la convención Expo Manga Comic TNT 17 se llevaría a cabo eran el 30 abril, 1, 2 y 3 de mayo del 2009. Se suspendió debido a una epidemia conocida en su principio como influenza porcina. Para más información consultar el anexo.

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METODOLOGÍA

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DE GABINETE

Esta investigación esta basada en una parte, en la historia de las caricaturas –impresas-. Para ello nos basaremos en la bibliografía existente en las Tesis de Bibliotecología y en algunos de los muchos libros existentes acerca de la Teoría de la Caricatura. Con esto pretendemos establecer el estado actual del arte.

Febrero. – Se inicia la investigación: La profesora nos pide una investigación. Despues de decidir el tema iniciamos la búsqueda en los tiempos libres mediante el catalogo de la biblioteca de Filosofia y Letras y en las estanterías.

Marzo. – Hasta esa fecha hemos encontrado dos tesis de bibliotecología en la biblioteca de la Facultad de Filosofia y Letras y las descargamos del catalogo de TesiUNAM para poder analizarlas y tener una copia de las mismas. En ese mismo mes encontramos mediante el catalogo del CUIB algunos libros acerca de la teoría de la historieta y también otras tesis que provienen de la ENBA que tienen que ver con las caricaturas.

Abril. – Vemos el anuncio de la TNT y la fecha en que se celebrara. Apresuramos el Marco Teórico para poder presentar la idea a la profesora, sin embargo se presenta una epidemia que fue mejor conocida como gripa porcina y la TNT recorre sus fechas, de igual manera, la investigación se lleva a cabo en las paginas de internet que consideramos pertinentes para completar le marco teórico y el marco conceptual .

Mayo. – Incrementamos la información en el marco teorico, realizamos los objetivos y la hipótesis. Encontramos la tercera tesis de bibliotecología en la biblioteca de la Facultad de Filosofia y Letras. Iniciamos la elaboración del cuestionario en base a la hipótesis y los objetivos

Junio. – Realizamos la justificación y el alcance y revisamos el titulo de acuerdo a las delimitaciones que van surgiendo. Concluimos la elaboración del cuestionario en base a la hipótesis y los objetivos.

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DE CAMPOSe investigara a si mismo a la comunidad de fanáticos de las caricaturas para conocer tanto su opinión acerca de las colecciones existentes y de la planeación de colecciones en bibliotecas publicas mexicanas. A su vez, se evaluara el grado de conocimiento que tienen acerca de su fanatismo y se analizara si en realidad ellos ocuparían la biblioteca como un espacio de información ya sea por entretenimiento o por cultura académica.

Febrero. – Se inicia la investigación: la profesora de métodos de investigación cuantitativos propone el realizar una investigación para llevar a la práctica lo que se aprenderá en el curso

Abril. – Se inicia la investigación con el registro de información que se encuentra en tesis, libros y revistas sobre el tema.

Mayo. – Hay un periodo de cuarentena que retiene las actividades durante un tiempo corto, la TNT recorre sus fechas a la segunda semana de junio.

Se contacta con el coordinador del evento, primero mediante una carta por correo electrónico que no fue contestada y después se habla por teléfono a las oficinas que se encuentran en el Centro Histórico, nos informa que por el momento no nos puede recibir pero que el 17 de junio con mucho gusto el estará disponible entre los arreglos de la convención. Contactamos por: TNT virtual. http://www.tntvirtual.com.mx. Consultada el 10 de junio del 2009. Enviamos una carta que no contesto con datos adjuntos.

Junio 17. – Damos la primera vuelta a la TNT, llegamos mediante el metro y a solo una cuadra estaba el edificio, entramos por el estacionamiento y observamos los preparativos y arreglos que se llevaban acabo para el día siguiente. Puestos de comerciantes, editoriales y otros se estaban acomodando en sus respectivos lugares. El coordinador Octavio Carranza nos recibió con mucha amabilidad, le proporcionamos una copia del proyecto y nos dijo que debido al trabajo que tenían en ese momento no nos podía atender, nos pidió que regresáramos al siguiente día.

Junio 18. – Recorrimos el mismo camino, es la segunda vuelta que se realizo a la TNT, el evento ya había comenzado, entramos para poder hablar con el coordinador Octavio Carranza, lo vocearon, aquellos que se encontraban en la entrada vigilando el acceso llevaban una playera con el dibujo ganador de la pasada TNT que representa en los carteles a la actual y después lo buscaron, después de encontrarlo el coordinador nos paso con el señor José Luis Tobías que nos conto con mucha amabilidad una breve historia de la convención y nos proporciono los datos que requeríamos como son la afluencia de usuarios. Ese mismo día nos pasaron con el señor Guillermo Alfonso Jiménez Niño que se encarga de la coordinación general del Staff. Que nos proporciono pases para el evento. Ese mismo día iniciamos a aplicar cuestionarios.

Junio 19. – Aplicamos más cuestionarios en la TNT. Nos proporcionaron el dato de que solo se presentan arriba de 2000 personas por día y que los fines de semana hay menos gente, cosa que corroboramos y los fines de semana hay mayor cantidad de gente.

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Junio 20. – Aplicamos más cuestionarios en la TNT, estuvimos saliendo y entrando para toma fotografías y video dentro del evento y fuera del mismo. Aquí se aplicaba un sello en el antebrazo que indicaba que podíamos volver a entrar antes de las 4 de la tarde. También nos encontramos con problemas por la llegada de un supervisor de la delegación ya que no habíamos pedido permiso a la misma y según este, no podíamos aplicarlas a fuera porque estábamos invadiendo edificios públicos, esto se hacia como medidas de protección para los que salían del evento puesto que comerciantes, panfletistas y demás obstruyen las salidas de un evento. Creemos que por esa razón no había casi propaganda de otras convenciones como en años pasados.

Junio 21. – Algunos de nuestros conocidos nos ayudaron a aplicar los cuestionarios. Nos distribuimos dentro de la TNT, a la salida de la TNT y a la salida del metro para aplicar los últimos cuestionarios que nos faltaban.

Junio 22. – Se realiza el conteo de los cuestionarios. Sacamos la muestra de los cuestionarios

Junio 23. – Se dan los últimos retoques a la investigación antes de entregar el trabajo a la profesora.

Cabe destacar que la actitud de la gran mayoría de los fanáticos que contestaron el cuestionario fue muy amable y que solo pocos nos decían que no.

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ANALISIS Y RESULTADOS

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Edad Fa.10-15 años. 1416-20 años. 5521-25 años 2226-30 años. 131-35 años. 135-40 años 1Tab. 1

Los datos que refleja esta tabla de distribución, nos permiten observar que la edad en la cual se observa mayor asistencia es en el intervalo de 16-20 años. Se puede observar que entre las personas más chicas o más grandes que el intervalo de 16 a 20 años decae la afluencia de fanáticos. Al parecer, la mayor parte de los fanáticos se encuentra el intervalo ya señalado, esto rompe con la doxa de que la caricatura es para niños ya que se puede observar que no hay muchos niños en el evento. De los pocos que se pudieron observar en la convención pudimos notar que para ellos el evento no era algo entretenido y estaban acompañados de su padres o hermanos.

Escolaridad. Fa.Ninguna. 2Primaria. 3Secundaria. 11Preparatoria. 55Licenciatura. 29Maestría. 0Doctorado. 0

Total. 100Tab. 2

En esta tabla observamos cual es la escolaridad de los asistentes del evento al realizarse las encuestas y la mayoría de los asistentes tienen nivel Medio Superior, seguidos por los de nivel Superior y posteriormente por los de secundaria, como se observa son pocos aquellos que poseen un grado de escolaridad básica, lo cual nos demuestra que los usuarios tienen un grado de estudios que les permite tener bastos conocimientos sobre diversos temas.

Lugar. Fa.Edo. De México. 36Distrito Federal. 40Michoacán. 6No contesto. 18

Total. 100

De los asistentes a este evento la mayoría se concentra en el Distrito Federal, seguido de el Estado de México y también algunos procedían de Michoacán que seguramente tomaron el Tour para esta fecha (ver anexos). Esto quiere decir que a pesar de la distancia los asistentes tienen interés por asistir, es decir, hay una necesidad de estos productos que si lo encontraran en los lugares de donde provienen no viajarían hasta el Distrito Federal.

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Sexo Fa.Femenino. 45Masculino. 49No contesto. 6

Total. 100

En esta tabla podemos observar que los cuestionarios registraron mayor información de hombres que de mujeres, los números se mantienen casi parejos, es decir, hay una igualdad de información dentro de las caricaturas para mujeres y hombres. Y de hecho, entre los géneros podemos encontrar géneros específicos para ellas como son el Shoujo, el yaoi o el shonen-ai.

1. De lo siguiente, ¿Qué te gusta más?

Opción. Fa.Libros. 25Caricaturas Imp. 22Animación. 35Videojuegos. 7Live Action. 1Todas 22 respuestas. 43 respuestas 24 respuestas 2

Total. 100

El interés que tiene nuestra comunidad acerca de los materiales como libros, caricaturas impresas y animación, es muy notorio. Se observa que a la mayoría le gusta más la animación, seguido por las caricaturas impresas y para nuestra sorpresa es una comunidad lectora ya que en tercer lugar se encuentran los fanáticos que tienen el gusto por la literatura de ficción en formato libro. También podemos destacar que a pesar de que la respuesta erar solamente una, muchos querían marcar todas las respuestas y pese a que les decíamos que solamente era una, dos prefirieron marcar todas porque no se podían decidir por una. Como podemos ver, las caricaturas en formato video e historietas prevalecen ante el live action (acción real) y los videojuegos.

2.- ¿Te gustaría que hubiera colecciones de caricaturas impresas en tu biblioteca pública?

Opción. Fa.Si. 89No. 10No contesto. 1

Total. 100

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3. Si hubiera estas colecciones en tu biblioteca pública, ¿La frecuentarías más?

Opción. Fa.Siempre. 24Frecuentemente. 52Solo algunas veces. 21Nunca. 3

Total. 100

Los resultados obtenidos en la aplicación de los cuestionarios nos muestran que los fanáticos tienen interés porque estas colecciones existieran en las bibliotecas de su comunidad. La mayoría la frecuentaría en teoría, además dentro de los comentarios obtuvimos algunos dentro de este rango que nos dicen que si existieran estas colecciones ellos irían mas a la biblioteca, incluso uno de videojuegos dijo que iría diarios a la biblioteca si estos existieran dentro de la misma, además de que observamos que en la TNT hay un área destinada para los gamers (fanáticos de los videojuegos). Si sumamos todas las opciones exceptuando los que dijeron que nunca el 97 irían más seguido a la biblioteca y solo 3 dijo que de todas formas no lo harían.

4. ¿Recomendarías o invitarías a tu biblioteca pública a tus familiares, amigos o conocidos si existieran colecciones de caricaturas impresas en tu biblioteca pública?

Esta es una de las 5 preguntas más importantes del cuestionario. La grafica nos señala que el 45 % de los fanáticos recomendaría frecuentemente la biblioteca pública. Si sumamos las tres primeras opciones el 95 % de los fanáticos recomendarían la biblioteca pública contra el 5 %

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que dijo no lo haría. Esto nos comprueba en la hipótesis que las bibliotecas públicas se promoverían entre la comunidad que atienden.

5. ¿Si hubiera estas colecciones en tu biblioteca pública usarías los servicios que te brinda? (ejemplo: préstamo a domicilio, salas de lectura, fotocopiado)

Opcion. Fa.Si. 84No. 2Tal vez. 13No contesto 1

Total. 100

Sumando obtenemos que 97 fanáticos nos dicen que harían uso de la biblioteca si estas colecciones existieran y concuerda con la pregunta 3 que son lo que irían a la biblioteca.

6. ¿Tienes biblioteca personal (en tu casa)?

Opción. Fa.Si. 63No. 37

Total. 100Podemos observar que esta comunidad tiene cierto grado de cultura académica a diferencia de lo que considera la hipótesis de la tesis del 2005 dentro de las colecciones. Los cuestionarios arrojan un resultado favorecedor. Algunos de los fanáticos consideraron que su biblioteca personal eran exclusivamente sus colecciones, sin embargo, la minoría nos pregunto acerca de esta condición así que podemos decir que la mayoría de los que nos contestaron los cuestionarios tienen una biblioteca personal de cultura académica y que las colecciones de caricaturas impresas se suman a estas que muestra una evolución en las bibliotecas personales ya que al igual que las públicas evolucionan según la familia en la que está inmersa.

7. ¿Sabes que contiene tu biblioteca personal? Se sincero

Opción. Fa.Si. 57No. 40No contesto 3

Total. 100

La mayoría de los que contestaron el cuestionario saben que tienen dentro de sus bibliotecas personales, esto nos vuelve a mostrar que no son una comunidad de pocos conocimientos académicos sino que tienen cierto grado en este tipo de cultura.

8. A parte de las caricaturas impresas ¿Te gusta leer otros temas?

Opción. Fa.Si. 97No. 3

Total. 100

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En esta pregunta solamente 3 fanáticos nos dicen que no leen otro tipo de cosas. 97 de los fanáticos respondió que no leen exclusivamente caricaturas impresas sino que sus intereses también son de otros tipos.

9. ¿Tienes colecciones o volúmenes de caricaturas impresas en tu casa?

Opción. Fa.Si. 73No. 26No contesto 1

Total. 100

La mayoría de los fanáticos muestran interés por este tipo de lectura y tienen sus propias colecciones en su casa.

10. ¿Cuántos volúmenes de caricaturas impresas tienes en tu casa?

Generalizando:

Tienen colecciones 70No tienen colecciones

29

No contesto 1Total. 100

Por volúmenes:

1-20 6021-40 441-60 161-80 181-100 0Más de 101 3Ninguno 29No contesto 1Más de 5(no especifico)

1

Total. 100

Nota: el máximo valor que se especifico en el cuestionario fue de 200 volúmenes por dos fanáticos y 1 de 150 volúmenes.

Podemos observar que la mayoría de los fanáticos que nos respondieron tienen entre 1 volumen y 20 volúmenes en su casa. Seguido por los que no tienen ningún volumen. Pocos nos contestaron que tiene más de 100 volúmenes en su casa llegando hasta 200 volúmenes impresos. ¡Toda una biblioteca personal especializada!

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11. ¿Tienes colecciones de caricaturas impresas en otros formatos a parte del formato tradicional? (computadora, cd, dvd…)

Si 78No 21No contesto 1

Total. 100

Aquí podemos destacar que los fanáticos tienen colecciones combinadas entre las digitales y las tradicionales. En este caso, la mayoría dijo tenerlas en formato digital.

12. ¿Cuántos archivos de caricaturas impresas tienes en formato digital (computadora)?

Si tienen 75No tienen 22No contesto 3

Total. 100

Por volúmenes

1-20 5221-40 641-60 361-80 181-100 2Más de 101 7No contesto 3Ninguno 22Más de 5 (no especifico)

4

Total: 100

Nota: El máximo valor de volúmenes que se obtuvieron en formato digital mediante el cuestionario fue de 700 por un fanático, 200 por 2 fanáticos, 125 por un fanático, 250 por un fanático, 500 por 1 fanático y 222 por un fanático.

Las colecciones digitales también prevalecen en el intervalo de 1 a 20 volúmenes. Al parecer esto es lo más común entre los fanáticos. Tal vez se da porque solamente se conservan las que más les interesan o las que más les gustan. También predominan como en las colecciones de formato tradicional aquellos que han dicho que no tienen colecciones en este formato. Son pocos los que tienen más de 100 volúmenes en formato digital pero son más que en los resultados del formato tradicional. Esto nos habla de la facilidad para conseguir las colecciones que uno desea en un formato y otro. En la pregunta 9 se muestra que 73 fanáticos nos dijeron que tenían colecciones tradicionales contra 78 digitales en la pregunta 11. Es decir, los números de preferencia están casi balanceados y se consumen casi por igual.

13. En un mes ¿Cuántas caricaturas impresas ó digitales lees en promedio?

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Esta es la segunda pregunta de las más importantes de las 3 que se planearon para la hipótesis y de las 2 que se escogieron al final como importantes. Los resultados obtenidos son que en un mes los fanáticos leen su mayoría de 1 a 4 volúmenes, en segundo lugar encontramos que leen de 5 a 9 volúmenes de historietas y solo el 2% nos dice que leen entre 30 y 34 volúmenes. Esto nos demuestra que son una comunidad de lectores.

14. ¿Qué haces normalmente con el volumen de una caricatura impresa después de leerla?

No leo 7La tiro 1La guardo 79La presto 10La regalo 0La devuelvo 1La guardo, la presto, la regalo 1La vuelvo a leer 1

Total: 100

Aquí la mayoría de los fanáticos nos contesto que prefieren guardar sus colecciones de historietas. Curiosamente, uno nos contesto que la vuelve a leer y solo uno nos dijo que la tiraría. Muchos de ellos la prestan, es decir, la comparten, de alguna manera esto también apoya a la hipótesis al ver que son personas que difunden lo que leen.

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15. Después de leer caricaturas impresas ¿Qué actividades realizas? (puedes marcar varias)

Nada 151 actividad a5 actividades

79

6 actividades a10 actividades

12

11 actividades a 15 actividades

3

No contesto 1Total. 100

Esta pregunta se considero ya que observamos que de un producto (una serie o una historieta) se generan más actividades de información y / o recreativas. La mayoría de los que contestaron dicen realizar entre 1 a 5 actividades. Estas actividades comprenden el realizar cosplay, hacer y / o ver fan arts, hacer y / o leer fan fics, analizarlas, recordarlas, entre otras. Con esta pregunta comprobamos que de las caricaturas se desprenden más actividades que conllevan información o que son sencillamente recreativas. Es decir, que su comportamiento informativo no está centrado solamente en las caricaturas sino en más intereses en común con las caricaturas. Entre las más destacadas están leer, escribir, dibujar, observar (pinturas, dibujos) y apreciar.

16. A parte de ti ¿Cuántas personas leen el mismo volumen de una caricatura impresa (tradicional) y/o digital (computadora)?

Nadie 201 a 4 personas 605 a 8 personas 149 a 12 personas 113 a 16 personas 017 a 20 personas 1Todos mis amigos 1Más de 5(no especifico)

3

Total: 100

Nota: Una persona nos contesto “miles”. Consideramos que es por la redacción de la pregunta que no específica se refiere a los volúmenes que le pertenecen a la persona. Esta respuesta la consideramos en el inciso “más de 5 personas”.

Aquí, la reacción de los fanáticos fue muy diversa, desde los que omitieron sus comentarios hasta los que decía “me ofendes, por supuesto que las guardo” o “si tocan mis mangas los mato”. Pero en general podemos observar que una sola historieta es vuelta a leer aproximadamente por 1 o 4 personas a parte del dueño. Esto nos habla de que las difunden desde su biblioteca personal y que no es una información que se queda estancada sino que es frecuentada.

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17. ¿En qué formato te gusta más leer las caricaturas?

Tradicional 46Digital 19Ambos 32No contesto 2Otro(no especifico)

1

Total: 100

Aquí podemos observar que pese a que la mayoría (preguntas 9 y 11) de los fanáticos tienen colecciones en formato digital contra el tradicional la mayoría prefieren el tradicional. Seguido por los que prefieren combinar las colecciones y en tercer lugar están a los que les gusta más consultarlas en formato digital que va desde imágenes pasadas una detrás de otra hasta el video (con música y viñetas vueltas a distribuir). Esto nos puede hablar de un Open Access que está floreciendo en este medio. En cuanto al entorno de las historietas no hay mucha piratería, de hecho se prefiere el formato original en el cual predominan las ventas de historietas importadas de España por el idioma, las que están en ingles y las que se producen en México mediante la editorial Vid que en la actualidad a echo una gran labor respetando el formato de los mangas en la forma de tankobon y su forma de lectura, en su mayoría a comparación de Toukan que antes publicaba muchos mangas.

18. ¿Qué temática de caricatura impresa te gusta más? (Shonen, shoujo, aventuras, gore, scifi)

1 genero 602 géneros 163 géneros 64 géneros 15 géneros 7De todo 2No contesto 6Todo un poco 1Ninguno 1

Total: 100

Hay una gran variedad de géneros de caricaturas en cada fandom (considerando historieta, comic, manga, otros) y los cuestionarios arrojaron que a la mayoría, pese a esta riqueza de géneros solo prefieren uno. Seguido de los que les gustan dos géneros. Solamente tres prefirieron generalizar y nos dicen que prefieren leer de todo un poco o de todo. Mientras que 7 personas nos contestaron que varían sus lecturas entre 5 géneros distintos.

19. ¿Qué tipo de caricatura impresa te gusta más?

Manga 84Historieta 3Comic 9Otro 3Los tres 1

Total: 100

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Mientras que uno de los coordinadores del evento nos decía que el manga está desplazando al comic y que aparte, la TNT era un lugar en donde prevalecía más el manga. También podemos destacar que la nomenclatura más conocida actualmente es la del manga, transmitida de forma oral y por internet a diferencia de los comics que cuentan con diccionarios especializados e impresos y que podemos encontrar en la Biblioteca Central de la UNAM. En esta pregunta los resultados arrojan que en efecto, el manga esta prevaleciendo sobre el comic y / o desplazándolo, sin embargo, los resultados no son muy certeros por una cosa: el lugar donde fue aplicado (más orientado al manga que al comic), quizás, si fuéramos a una convención de comics como es la Mole los resultados podrían variar.

20. Crees que las caricaturas son para:

Solo para niños 0Solo para adultos 0Son para todos 61Solo para jóvenes 2Solo para jóvenes y adultos 7Hay para todas las edades 22Solo para niños y jóvenes 5Otros 0No contesto 1Son para todos y hay para todas las edades 2

Total: 100

En esta pregunta podemos observar que la doxa se anula ya que casi siempre se piensa de forma más común que la caricatura es producto para niños, pues los votos de las personas que participaron al contestar el cuestionario nos dicen que es “para todos”, seguido por los que opinan que “hay para cada edad” y dos personas juntaron estas dos respuestas al decir que “es para todos y que existen caricaturas para todas las edades (o para cada edad)”

21. Crees que las caricaturas son: (puedes marcar varias)

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Pese a que las teorías apuntan a que la caricatura es un arte y se le considera el noveno, a pesar de que se cree que pueden ser educativas, culturales (académicamente) y entretenidas la mayoría de los fanáticos opina que solamente son entretenidas seguida por la respuesta de que son “cultura, arte y entretenimiento” y en tercer lugar opinan que es “entretenimiento, arte, cultura y educativas” que está empatada con las personas que no contestaron. Esta es la tercera pregunta mas importante del cuestionario porque nos ayuda a comprobar la hipótesis al decir que las colecciones se tiene que crear bajo el enfoque del entretenimiento y no precisamente con el educativo como se afirmaba en la tesis de 1991.

22. Desde tu punto de vista, crees que la biblioteca pública debería contener…

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Esta pregunta es la cuarta más importante del cuestionario ya que aquí se apoya que las colecciones tienen que ir con un enfoque del entretenimiento porque es lo que más prefieren. La respuesta que predomina es que debe de contener tanto cultura académica como popular (entretenimiento), este enfoque nos ayuda mucho ya que hay quienes piensan que únicamente se deben de tener colecciones de cultura académica y lo que creen que debería de haber lo que la comunidad pide, es decir, equilibra las opiniones que existen al respecto. Pero si resulta importante la opinión que existe en segundo lugar que ya mencionábamos al principio que habla de que el 20 % prefiere encontrar entretenimiento y cultura popular y solo el 5 % de los fanáticos cree que debe basarse en la cultura académica.

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23. Te gustaría que en la biblioteca hubiera aparte de historietas: (puedes marcar varias)

Nota: se registra la información de acuerdo a cuantas cosas más quieren que haya en la biblioteca a parte de historietas pero que tienen que ver con las historietas.

1 cosa a3 cosas

63

4 cosas a 6 cosas

26

7 cosas a 9 cosas

5

10 cosas a 12 cosas

2

No contesto 2Otro(No especifico)

1

Opinión: O sea, es una biblioteca cultural

1

Total: 100

La gran mayoría manifestó en esta pregunta que a parte de las historietas debe de haber otras cosas al respecto que tienen que ver con las historietas. 63 fanáticos nos contestaron que debe de haber de 1 a 3 cosas más que tienen que ver con las historietas en la biblioteca pública. Seguida por los que opinan que debe de haber entre 4 productos de información a 6 que tienen que se desprenden de las caricaturas.

24. ¿Te gustaría que existiera una biblioteca especializada en caricaturas –en general-?

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Esta es la quinta pregunta más importante del cuestionario. Aquí, los fanáticos manifestaron el querer una biblioteca especializada al respecto, lo cual nos habla de que existe una necesidad de información de la cual se puede desprender una biblioteca entera y que como hemos observado en preguntas pasadas, hay fanáticos que tienen biblioteca personal especializada tanto en formato tradicional como en el digital aun que muchos no se detengan a pensar que sus colecciones representan esto.

25. Si has llegado hasta aquí ¿Cómo te consideras? (puedes marcar varias)

1 etiqueta a 3 etiquetas

56

4 etiquetas a6 etiquetas

15

7 etiquetas a9 etiquetas

1

Solo me gustan un poco las caricaturas

12

No conozco nada de esto pero me encantan

12

No conozco nada de esto pero solo me gusta un poco

2

No me gustan las etiquetas

1

Otros 1

Total: 100

Esta última pregunta del cuestionario es importante ya que podemos observar que 56 fanáticos consideran que las etiquetas son importantes. Existen muchas etiquetas dentro de los mismos fanáticos y solamente uno expreso que no les gustan las etiquetas.

123

COMENTARIOS FINALES DE LOS USUARIOS QUE RESPONDIERON A LOS CUESTIONARIOS.

Recibimos muchos comentarios por parte de los fanáticos, algunos decían que la investigación les parecía muy buena y que ojala la biblioteca especializada se llevara a cabo o que por lo menos existieran las colecciones en las bibliotecas públicas. Otros nos confundieron con el equipo de la TNT y los trabajadores y nos pidieron mejorar el servicio. Y algunos cuantos, pese a que pusimos el que no dieran opiniones de forma grosera fueron sarcásticos (están en cursivas), desde el que dudo que el trabajo fuera académico hasta el que manifestó que no le interesaba en absoluto. Pero en general, la mayoría de los comentarios fueron de agrado para las integrantes del equipo que aplicaron los cuestionarios en la TNT puesto que llevamos ayudantes para poder realizarlos. Cada día, cabe destacar que nos tardamos poco por la gran afluencia de fanáticos que había en el evento y que fueron pocos los que nos decían que no querían contestarlo o no tenían tiempo. Además, la reacción de los fanáticos fue el identificarse con el cuestionario en su mayoría.

*”Siempre veo caricaturas”.

*”Esta forma de tomar la opinión publica es genial y otra forma de conocer.”

*”No, pues está bien para enterarse de la opinión del publico.”

*”Se deberían de fomentar mas eventos de este tipo.”

*”Esta chido que tengan una propuesta como eta en mente y ojala esto ayude a su causa.”

*”Sigan así y mejoren la organización del evento y mas puestos y precios mas accesibles, grax XD.”

*”Si, me agrada que se interesen y pregunten por estos temas, ya que no solo es un gusto sino un estilo de vida además de enriquecer mas a la cultura popular.”

*”Bien por este tipo de encuestas.”

*”Los felicito por el interés hacia el publico que gusta por la cultura japonesa.”

*”Super!! Tal vez haya alguien a quien le agrade.”

*”Que es muy bueno.”

*”Muy buena investigación ^.^.”

*”Muy interesante por que se interesan e investigan sobre el tema respetando los gustos de cada quien.”

*”Gracias.”

*”Ojala si exista una biblioteca especializada en este genero.”

*”Me gustaría que hubiera mangas en las bibliotecas.”

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*”Me parece bien que se preocupen por nuestra opinión.”

*”Me parece muy bien que hagan este tipo de encuestas sobre todo en las convenciones.”

*”Seria bastante bueno poder consultar comics, mangas, etc. en lugares públicos ya que también son parte del arte, cultura, educación, etc. Igualdad a cada uno de ellos.”

*”Pues la idea de saber que interés tienen las personas acerca del anime o caricaturas es muy importante ya que así se expresan y dan sus puntos de vista, en lo personal me gustan mucho las series como aventuras.”

*”Pues están bien estructuradas las preguntas.”

*”Muchas gracias por tomar en cuenta este tipo de lecturas que no son entretenidas sino otro tipo de arte y cultura.”

*”Es bueno este tipo de cosas.”

*”Pienso que la cultura del anime y manga tiene que cobrar mayor auge en nuestro país y la idea de que haya este tipo de material en las bibliotecas me parece muy buena.”

*”Seria una buena idea una biblioteca de comics, animes, etc

*”Es bueno realizar este tipo de entrevistas para conocer diferentes puntos de vista

* “Esta padre, espero que piensen hacer esa biblioteca, gracias!!!”

* “Si es para expandir el anime cuenten con migo”

* “Espero que se realice y así visitar más frecuentemente la biblioteca”

* “Pues que esta padre la encuesta hacia otakus y que te inspire mucho mas”

* “que sigan haciendo todo esto hasta que en las bibliotecas allá mangas”

* “No lo entiendo, pero si en la biblioteca hubiera videojuegos yo iría diariamente”

* “Dudo que sea para trabajo escolar”

* “Para así demostrar que todo tiene un punto medio”

*”Espero que se tome en cuenta y se haga algo de lo que aquí se propone”

*”Sería bueno tener una biblioteca de anime, pero que sea a parte de la biblioteca pública”

*”Me gustaría que hubiera más anime”

*”Que deberían dar a conocer los resultados a nosotros los fanáticos”

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*”Pues qué bien por su investigación y chido por…”

*”De hecho una biblioteca con anime, manga y demás sería una idea excelente”

*”Que está bien que hagan estos cuestionarios, porque te preguntan de lo que te gusta”

*”Que me gusta mucho y espero que haya más personas en la TNT”

*”Está chido”

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CONCLUSIONES

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Definitivamente hay muchas formas de diversión y dentro de éstas están las caricaturas en sus diferentes tipos y soportes. Nuestra compañera Dulce opina que:

“hay diversiones específicas para cada etapa de la vida, pero sin duda esta experiencia me ha dejado claro que las caricaturas son para todas las edades y etapas de la vida. Es un ejemplo de diversión que cualquier persona puede disfrutar. Ha sido muy enriquecedora esta experiencia”

Nuestra conclusión general seria que en este trabajo se ha plasmado que mucha gente gusta de estos géneros de caricaturas y que desearía encontrar en las bibliotecas ya que es hasta cierto punto un material muy difícil de conseguir y que además aumentaría la frecuencia de asistir a una biblioteca, tanto para hacer uso de estos materiales como los habituales.

Esta investigación, al documentar los resultados rompe con la doxa de que las caricaturas son para los niños, según, nuestros resultados, ninguno de los fanáticos considero que la caricatura fuera exclusivamente infantil, hubo quienes opinaron que era para jóvenes y adultos y otros para niños y jóvenes, pero hay que destacar que la mayoría piensa que son para todo público y que las hay para todas las edades.

Por esa misma razón, se recomendaría a las editoriales de revistas infantiles, y a la televisión en general que tuvieran cuidado con los productos que promueven para los niños ya que la mayoría están actualmente en el territorio de los adolescentes y que existen los géneros para adultos también.

Nosotros, no decimos que haya caricaturas inadecuadas puesto que la gran diversidad de géneros que podemos encontrar en cada Fandom presenta la necesidad de conocer acerca de este fenómeno para saber escoger que es lo que uno desea ver pues hay para todos los gustos.

Todo lo que se encuentra ahora plasmado representa una investigación de caricaturas fuera de colecciones que nos muestra la perspectiva actual de las caricaturas impresas y la diferencia teórica que hay entre las tesis de 1991 y del 2005 mediante las colecciones a esta, que presenta a los fanáticos tal cual ellos son.

La investigación en el campo de los hechos satisfacio las perspectivas que teníamos en la justificación y podemos concluir con gusto que la hipótesis en este caso se comprueba ya que las colecciones del entretenimiento son del gusto de los fanáticos y según los resultados que obtuvimos podemos decir que ellos frecuentarían la biblioteca pública de su comunidad así como también divulgarían lo que existe en esta, es decir, la promoverían. También podemos destacar que la gran mayoría de esta comunidad de fanáticos se mostro interesado en una biblioteca especializada.

También podemos notar con esta investigación que pese a que en la teoría siempre se defienden las caricaturas como algo cultural (académicamente), como un arte los fanáticos la ven como entretenimiento. La tesis de 1991 propone el cambio de las historietas al género educativo, el cual las hubiera ahogado. La tesis del 2005 dice que las caricaturas pertenecen a gente con pocos conocimientos académicos, según nuestros resultados no es así, por el tipo de población que asiste los fanáticos se encuentran entre la preparatoria y la licenciatura. Es decir, que a pesar de que las caricaturas representan entretenimiento (Según los resultados del cuestionario), la gente que lo lee tiene suficientes conocimiento académicos mediante los cuales disfrutan de estas lecturas.

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Por último, el evento fue muy agradable, disfrutamos el estar allí y escuchar el concierto que fue en la tarde (los cantantes son de origen japonés). También observamos que en la tarde de los fines de semana la TNT se llena y no se puede caminar, mientras que entre semana se encuentra tranquilo, ideal para hacer las compras que uno se proponga (animes, cartoons, historietas, comics, mangas, peluches, accesorios de caricaturas, cosplay, concursos, juegos…)

Creemos que las necesidades de información de los fanáticos pueden ser satisfechas por la biblioteca de la comunidad en la cual ellos están inmersos y queremos concluir que las caricaturas han generado un estilo de vida que regresa cada cierto tiempo como moda, y que son esto antes que moda ya que los fanáticos estaban presentes desde el siglo XIX (los albores de la historieta como tal) hasta nuestros días.

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RECOMENDACIONES

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Como hemos visto el tema de la caricatura puede aportar muchas cosas a la bibliotecología y sin embargo se han hecho pocas tesis con un solo punto de vista en común: la educación. Para aprovechar este tema a continuación recomendaríamos que se hiciera una segunda parte para

observar que ha sucedido con la caricatura en México después de un cierto tiempo. Por ejemplo, lo que va desde 1991 hasta el 2009 han sucedido muchas cosas en este terreno, desde la tecnología para verlas, tanto como para hacerlas y también a pasado de ser un rumor social a

una comunidad de fanáticos. También enlistaremos algunas formas desde las que se puede continuar con esta investigación:

1. 2da parte de esta investigación con usuarios potenciales y/o reales.2. 2da parte de esta investigación de la caricatura mediante sus variantes: animación,

videojuegos, libros, live action con usuarios potenciales y/o reales3. Análisis del entretenimiento como información.4. Profundizar en el entretenimiento no solamente del tema de las caricaturas sino en otras

partes de la cultura popular, del maistream y del underground. 5. Usuarios potenciales en Bellas Artes6. Usuarios potenciales en Comics-Rock-Show7. Usuarios potenciales en otras convenciones: ej. La Mole en el D. F.8. Tesauros9. Listas de animaciones10. Listas de caricaturas impresas11. Diccionarios12. Planeación de bibliotecas especializadas13. Bibliografías de moneros14. Bibliografías de libros acerca de la teoría de la caricatura15. Bibliografías de series en general en un lugar geográfico determinado16. Impacto de una serie determinada17. Biografía de moneros18. Medir el impacto que han tenido en la red las caricaturas (y sus variantes: animación,

videojuegos, libros, live action)19. Investigar acerca del Open Access dentro de las caricaturas (y sus variantes: animación,

videojuegos, libros, live action)20. Análisis de información que contiene una historieta determinada.21. Análisis de otras comunidades de fanáticos22. Análisis de usuarios reales con el enfoque de caricaturas23. Análisis de usuarios reales y / o potenciales en general con el enfoque de las caricaturas

dentro de las unidades de información.24. Historia de los materiales impresos con que se elaboran las caricaturas25. Historia o análisis de formatos con que se conocen las ediciones de caricaturas impresas26. Historia o análisis de librerías especializadas27. Catalogación y/o clasificación de las caricaturas impresas (y sus variantes: animación,

videojuegos, libros, live action) en las unidades de información 28. Análisis de animación29. Análisis de videojuegos30. Análisis de libros de fantasía31. Análisis de Live Action32. Difusión de la educación mediante las caricaturas (y sus variantes: animación,

videojuegos, libros, live action)33. Difusión de la lectura mediante las caricaturas (y sus variantes: animación, videojuegos,

libros, live action)

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34. Investigación sobre colecciones de caricaturas (y sus variantes: animación, videojuegos, libros, live action)

35. La caricatura impresa en las bibliotecas36. La caricatura impresa como cultura escrita. 37. Bibliotecas Personales y caricaturas (y sus variantes: animación, videojuegos, libros,

live action)38. Bibliotecas Personales y entretenimiento (cultura popular, maistream y underground)39. Políticas de Información para películas, grabaciones sonoras y recursos continuos, no

solo para libros.40. Estudios de lectura relacionados con las caricaturas impresas, la animación y otro tipo

de lectura popular41. Estudios de editoriales42. Estudios de colecciones.43. Entre otras…

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REFERENCIAS Y OBRAS

CONSULTADAS

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Rius. Proyecto Japón /Marihuana y otras debilidades /Juicio a Walt Disney /Del detritus federal a laguna verde. En: Juicio a Walt Disney. Posada, México 1992.

Laia Reventós. El videoclub del universo se llama Youtube: Un sitio de Internet se convierte en sólo un año en un escaparate global donde cada día más de seis millones de personas ven 100 millones de vídeos profesionales y caseros. http://www.elpais.com/articulo/sociedad/videoclub/universo/llama/Youtube/elpporsoc/20060723elpepisoc_5/Tes. El país.com. Barcelona. 23 de julio del 2006. Consultado el 08 de junio del 2009.

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Se tomo como referencia la revista Conexión Manga No 197, junio 2009, Vanguardia Editores. México.

Se tomo como referencia la revista Tabi Tabi Toyo No 45, abril 2009, Toyo Marketing. México.

Se tomo como referencia la revista Universo Big Bang, No 209, junio 2009, año 5, editorial Televisa Internacional. México

123

ANEXOS

Chiste. Nija In The Library. (Nota: esta leyendo Naruto). Deviantart.comhttp://avary.deviantart.com/art/Ninja-In-The-Library-13226957. Consultado el 12 de junio del

2009.

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Cronograma

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CARTELESNota: Todas las salidas se pospusieron para la semana del 16 de junio del 2009. Esto fue debido a un suceso de causas mayores que se presento en el D. F. en el mes de mayo. Este evento fue una epidemia que en un principio se le conoció como Gripe Porcina ó Influenza Porcina.

Cartel de Celaya Guanajuato. Viaje Redondo a la TNT 17.

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Morelia. Viaje Redondo a la TNT 17.

Veracruz. Viaje Redondo a la TNT 17.

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Veracruz, viaje redondo a la TNT

Toluca. Viaje Redondo a la TNT 17.

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Querétaro. Viaje Redondo a la TNT 17

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Puebla. Viaje Redondo a la TNT 17

Cartel de la TNT 17. Dibujo ganador para representar esta Convención.

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PRINCIPALES DIFERENCIAS ENTRE MANGA Y COMIC:

Tira Cómica de México. Monero: Trino. (Periódico el Metro). 2009

Yonkoma japonés del manga Hidamari Sketch. Mangaka: Ume Aoki. 2004.

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Lectura de las viñetas de los países orientales principalmente el trío Corea-China-Japón. De derecha a izquierda.

Lectura de las viñetas de los países occidentales. De izquierda a derecha.

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http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Manga_-_prawidlowy_sposob_czytania.png

Collage de manga. El manga es en blanco y negro. La imagen es estática y sencilla pero con un estilo de dibujo muy cuidado. Algunos manga ofrecen la primera o las dos primeras hojas del

manga a color y laminado en México en la editorial Vid.

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Collage de Anime. Animación japonesa.

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Collage de comic. El dibujo del comic se apega más al dibujo realista. El comic actualmente es vendido en color como los editados por la editorial Vid en México.

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Collage de animación del comic. Personajes de MARVEL.

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Fan Art de la saga de Harry Potter. Subido por “shel-yang” en deviantart.com. También existen muchos Doujinshi, fanfics, yonkomas acerca de esta historia.

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Fan Art de la saga de Darren Shan. Existen numerosos doujinshi, fanfics, yonkomas acerca de esta historia. Subido por “mrsloth” en deviantart.com

Fan Art de la saga de Crónicas Vampiricas. Existen bastantes doujishin, fanfics, yonkomas y otros fandom acerca de esta historia. Subido por “Jane-th” en

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FECHA ORIGINAL DE LA EXPO MANGA COMIC TNT 17

La fecha original en que se iba a celebrar la convención fue 30 abril, 1, 2 y 3 de mayo del 2009.

Los informes que acontecieron en las noticias cerca de esos días cancelaron todos los eventos que fueran en lugares cerrados por la Secretaria de Salud debido a la epidemia que en un principio se conoció como Influenza Porcina y en el Distrito Federal y Estado de México estuvimos en cuarentena casi dos semanas. Así mismo se suspendieron clases en todas las escuelas y en todos los niveles. Y las páginas de la Expo Manga Comic TNT (La página que muestra los carteles de viajes estaba crakeada en esos días y solo había otras dos disponibles: http://www.vsmedios.com/expotnt/30 y http://www.tntvirtual.com.mx/31) publicaron las siguientes fechas por las razones ya establecidas: 18, 19, 20 y 21 de Junio del 2009.

30 Expo TNT. Consultadas el 24 de abril del 2009.31 TNT Virtual. Consultadas el 24 de abril del 2009

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SOLICITUDNo contestada

A quien corresponda:

Estimados coordinadores de la TNT, con este mensaje quiero solicitar permiso para llevar a cabo una investigación en la presente TNT. La Investigación se llama "Estudio de usuarios potenciales en la TNT de junio 2009 para el desarrollo de colecciones sobre caricaturas –impresas- para bibliotecas públicas mexicanas a través del entretenimiento". Soy alumna de segundo semestre de Bibliotecología y Estudios de la Información, en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Este es un trabajo final para la materia de "Métodos Cuantitativos". Les doy los detalles del trabajo:

>> Se aplicaran 100 cuestionarios a los asistentes en la tarde de sábado y domino (en la fila)

>> Necesitaremos los datos de asistencia de los 4 días que se realizo la TNT en la ultima ocasión.

>> Necesitamos tomar pocas fotos del lugar en un momento concurrido para presentar el trabajo, tanto adentro como afuera de la fila.

Si necesitamos una carta de responsabilidad de la profesora que imparte la materia con mucho gusto se las brindamos.

La profesar es Rosalba Mendoza. Trabaja en la Biblioteca Central de la UNAM. Sus telefonos son 04455-91887059. Piso 9: Departamento de Publicaciones Periodicas.

Si ustedes solicitan los resultados del trabajo tambien se los brindamos con mucho gusto.

El trabajo que llevamos hecho se los mandamos adjuntos. Somos tres chicas en el equipo.

Anadeli Abundis

Citalli Berenice García Orozco

Dulce María Ramirez.

Espero su respuesta. Gracias por leer este mensaje.

>> Atte García Orozco Citlalli Berenice

>> 5840-4592 (D. F. Iztapalapa) ó 04455-12232648.

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PRIMER PROTOCOLOSemestre 2009-1: agosto-noviembre 2008.

Marisa Rico Bocanegra.Introducción a la investigación.

Integrantes anteriores: Abundis Rosales Anadeli y

García Orozco Citlalli Berenice

TEMA: Desarrollo de Colecciones.

TITULO: Desarrollo de Colecciones sobre caricaturas –impresas- para diez bibliotecas públicas mexicanas.

PROBLEMÁTICA:¿Por qué analizar e implementar colecciones de caricaturas –impresas- para diez bibliotecas públicas mexicanas?

JUSTIFICACION:Con esta investigación se analizaran colecciones completas de caricaturas –impresas- con la finalidad de implementar colecciones completas de caricaturas en formato impreso para diez bibliotecas públicas mexicanas.

OBJETIVO:Analizar colecciones completas de caricaturas en formato impreso en diez bibliotecas públicas mexicanas para su implementación.

HIPOTESIS:Si se crea una colección de caricaturas –impresas- ellas representarán un instrumento para que las bibliotecas públicas mexicanas mediante el entretenimiento se promuevan entre la comunidad a la que atienden.

CRONGOGRAMA:

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TABLA DE CONTENIDO:

Introducción

I. Las Caricaturas1. Definición 2. Filosofía3. Historia de las caricaturas –impresas-

3.1. En México3.2. En el Mundo

4. La caricatura –impresa- como antecedente de la Animación.5. Elementos que conforman la caricatura6. Los cuatro niveles de las caricaturas:

6.1. Caricaturas6.2. Tiras Cómicas.6.3. Historietas y Novelas Graficas.6.4. Animación

II. Las Caricaturas en el presente1. Estado de Arte en México

1.1. Caricatura Política1.2. Caricatura Alternativa1.3. Caricatura Educativa1.4. El libro Vaquero1.5. Caricatura de Fantasía1.6. Caricaturas para niños1.7. Caricaturas para adolescentes1.8. Caricaturas para adultos.

2. Estado del Arte en el Mundo2.1. Tipos de Caricaturas en el Mundo.

3. El caso de las Tribus Urbanas y el Underground en México.3.1. Las Fanáticos como Tribu Urbana.3.2. Subdivisiones de Fanáticos

4. Historietas y caricaturas mexicanas.5. La Difusión masiva de las Caricaturas en México.6. El caso de las Convenciones en México.7. Nuevos Géneros de Caricaturas.8. Editoriales Mexicanas y su Producción9. Comercio de Caricaturas en General10. Internet y las Caricaturas en General11. Moneros en México.

III. Las Bibliotecas Publicas en México 1. Breve Historia de las Bibliotecas Públicas en México.

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2. Objetivos de las Bibliotecas Públicas.3. Desarrollo de Colecciones en las Bibliotecas Públicas.4. Políticas del estado mexicano respecto a las Bibliotecas Publicas en . . . . . . . .

MéxicoIV. Las Caricaturas en las Bibliotecas Publicas mexicanas

1. Las caricaturas –impresas- didácticas2. Las caricaturas como entretenimiento3. Desarrollo de Colecciones de caricaturas –impresas- en las Bibliotecas. Publicas mexicanas. ¿Por qué? ¿Para que? ¿Para quienes?4. Deposito Legal de caricaturas –impresas- en la Biblioteca Nacional de México5. Difusión de las caricaturas en las Bibliotecas Publicas Mexicanas6. Las Caricaturas –impresas-: ¡Para todo público!

V. Conclusiones GeneralesVI. Anexo.

1. Entrevistas2. Objetivos de las Bibliotecas Públicas3. Lista de Caricaturas –impresas- difundidas en México4. Listas de Animaciones en México5. Lista de Títulos de las Caricaturas Impresas en México6. Breve diccionario de términos utilizados por los fanáticos en México (nuevos regionalismos generados por las caricaturas)

VII. Obras Consultadas.

OBRAS CONSULTADAS:

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LAS HISTORIETAS Y LAS BIBLIOTECAS>> TNT - abril 2009 <<

Cuestionario No: ________

INSTRUCCIONES: Marca con un tache o paloma la respuesta que consideres correcta de acuerdo a tus preferencias. Marca solamente una respuesta al menos que se indique lo contrario en la pregunta.

Su participación nos es muy valiosa, por favor responde las preguntas con sinceridad. El cuestionario es anónimo y de antemano gracias por tu ayuda.

OBJETIVO (LECTURA OPCIONAL):Este es un trabajo de la carrera de Bibliotecología y estudios de la Información. Con este cuestionario pretendemos corroborar la siguiente hipótesis “Si se crea una colección de caricaturas –impresas- con el enfoque del entretenimiento entonces las bibliotecas públicas mexicanas se promoverán entre la comunidad de fanáticos de la zona a la que atienden”.

En este cuestionario aplicaremos el término “caricaturas impresas” para determinar de manera general lo que es novela grafica (formato prestigio, Gekiga, los art book, tankobon, el TPB); las que aparecen en revista (historieta, comic ó comic book, comix, manga, tebeo, fumetti, manhwa, manhua y otras); y las que aparecen en el periódico (caricatura y tira cómica) con la única finalidad de darle igualdad a cada una de ellas.

Edad: _________ Sexo: ( ) F ( ) M

Escolaridad: ( ) Ninguna ( ) Primaria ( ) Secundaria ( ) Preparatoria ( ) Licenciatura( ) Maestría( ) Doctorado

Municipio ó delegación y estado:

Ejemplo: Iztapalapa, D. F.

1. De lo siguiente ¿Qué te gusta más?

( )Libros –Fantasía, SciFi, Terror, Aventuras…( ) Caricatura Impresa – Tiras cómicas, mangas, comics, historietas ( ) Animación – Caricaturas en TV ( ) Videojuegos ( ) Live Action – películas con actores reales de las caricaturas impresas y animaciones, videojuego y/ó libros.

2. ¿Te gustaría que hubiera colecciones de caricaturas impresas en tu biblioteca pública?

( ) Si No ( )

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3. Si hubiera estas colecciones en tu biblioteca pública ¿la frecuentarías más?

( ) Siempre ( ) Frecuentemente ( ) Solo algunas veces ( ) Nunca

4. ¿Recomendarías o invitarías a tu biblioteca pública a tus familiares, amigos o conocidos si existieran colecciones de caricaturas impresas en tu biblioteca pública?

( ) Siempre ( ) Frecuentemente ( ) Solo algunas veces ( ) Nunca

5. ¿Si hubiera estas colecciones en tu biblioteca pública usarías los servicios que te brinda? (ejemplo: préstamo a domicilio, salas de lectura, fotocopiado)

( ) Si ( ) No ( ) Tal vez

6. ¿Tienes biblioteca personal (en tu casa)?

( ) Si No ( )

7. ¿Sabes que contiene tu biblioteca personal? Se sincero

( ) Si No ( )

8. A parte de las caricaturas impresas ¿Te gusta leer otros temas?

( ) Si No ( )

9. ¿Tienes colecciones o volúmenes de caricaturas impresas en tu casa?

( ) Si No ( )

10. ¿Cuántos volúmenes de caricaturas impresas tienes en tu casa?

( ) Ninguno ( ) 1 vol ( ) 2 vol ( ) 3 vol ( ) 4 vol

( ) 5 vol ( ) ¡Más!: aproxima: ____________________

11. ¿Tienes colecciones de caricaturas impresas en otros formatos a parte del formato tradicional? (computadora, cd, dvd…)

( ) Si No ( )

12. ¿Cuántos archivos de caricaturas impresas tienes en formato digital (computadora)?


( ) 5 vol ( ) ¡Más!: aproxima: ____________________

13. En un mes ¿Cuántas caricaturas impresas ó digitales lees en promedio?


( ) 5 vol ( ) ¡Más!: aproxima: ____________________

14. ¿Qué haces normalmente con el volumen de una caricatura impresa después de leerla?

( ) No leo ( ) La tiro ( ) La guardo ( ) La presto

( ) La regalo ( ) Otro: __________________________

15. Después de leer caricaturas impresas ¿Qué actividades realizas? (puedes marcar varias)

( ) Nada ( ) Cosplay ( ) Busco la animación( ) Busco que iluminar ( ) Si no esta en español busco el

FanSub ( ) Leo FanFics ( ) Veo Fan Arts ( ) Leo Doujishin ( ) Veo FanFilms ( ) Las analizo

( ) La recuerdo durante días ( ) Las platico ( ) Dibujo ( ) Hago FanFilms ( ) Hago Doujishin

( ) Hago Fan Arts ( ) Escribo FanFics

( ) Hago el FanSub ( ) Otro: ______________________

16. A parte de ti ¿Cuántas personas leen el mismo volumen de una caricatura impresa (tradicional) y/ó digital (computadora)?

( ) Nadie ( ) 1 ( ) 2 ( ) 3 ( ) 4 ( ) 5

( ) ¡Mas!: aproxima: _____________________________

17. ¿En que formato te gusta más leer las caricaturas?

( ) Tradicional –Libro, revista, periódico- ( ) Digital –Computadora: videos, webcomic, e-comic-

( ) Ambos ( ) Otra: ____________________________

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18. ¿Qué temática de caricatura impresa te gusta más? (Shonen, shoujo, aventuras, gore, scifi…)

______________________________________________

19. ¿Qué tipo de caricatura impresa te gusta más?

( ) Manga ( ) Historieta ( ) Comic ( ) Otro: _______

20. Crees que las caricaturas son para:

( ) Sólo para niños ( ) Sólo para jóvenes ( ) Sólo para adultos ( ) Sólo para niños y jóvenes ( ) Son para todos ( ) Sólo para jóvenes y adultos

( ) Hay para todas las edades ( ) Otro: _____________

21. Crees que las caricaturas son: (puedes marcar varias)

( ) Cultura ( ) Entretenimiento ( ) Arte

( ) Educativas ( ) Ninguna ( ) Otra: _______________

22. Desde tu punto de vista, crees que la biblioteca pública debería contener…

( ) Entretenimiento –Cultura popular- ( ) Cultura Académica ó educativa ( ) Ambas

23. Te gustaría que en la biblioteca hubiera a parte de historietas: (puedes marcar varios)

( ) Noticias de animación e historietas ( ) Videojuegos ( ) Fan Fics ( ) Caricaturas Animadas ( ) Doujishin( ) Patrones de cosplay ( ) Noticias de j-music, k-music, c-music ( ) Noticias de video juegos ( ) Fan Arts y Linearts

( ) Noticias de Cosplay ( ) Otro: ____________________________________________________________________________

24. ¿Te gustaría que existiera una biblioteca especializada en caricaturas –en general–?

( ) Si No ( )

25. Si has llegado hasta aquí ¿Cómo te consideras? (puedes marcar varios)

( ) Poseur ( ) Friki ( ) Anime Otaku ( ) Manga Otaku ( ) Akiba Kei ( ) Ongaku ( ) Gamer -Geemu- ( ) Gunji Otaku ( ) Gore Otaku ( ) Cosplayer -Visual- ( ) Geek -Pasokon- ( ) Figure otaku -garage kit

( ) Solo me gustan un poco las caricaturas ( ) No conozco nada de esto pero me encantan las caricaturas

( ) No conozco nada de esto y solo me gustan un poco las caricaturas ( ) Otro: ______________________________________ Ejemplos: Slasher@, yaoist@, furry, moe…

¿Quieres hacernos un comentario del cuestionario o de la finalidad del cuestionario? También puedes hacernos algún comentario de tu Fandom preferido.

Se aceptan aclaraciones, reclamaciones u opiniones:No groserías. Gracias.

_____________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

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Foto tomada el 20 de junio del 2009 en la Expo Manga Comic TNT 17 celebrada en el Centro de Convenciones de Tlatelolco en la Ciudad de México, Distrito Federal, Estados Unidos Mexicanos. Podemos observar que en este puesto encontramos el live action de libros combinado con mangas, animes, garaje kit y videojuegos.

Foto tomada en la TNT 17 el 20 de junio del 2009. Aquí podemos observar un catalogo de series (productos generados por la piratería que como ya hemos hablado en México no es del todo contraproducente en medio de este fenómeno) La chica que sostiene el catalogo de DVD’s esta disfrazada con una túnica de Akatsuki (Luna Roja) del anime Naruto.

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Foto en la TNT 17, sábado 20 de junio del 2009. Podemos observar una librería entre los demás puestos con libros de arte o de diseño.

Venta de disfraces, en este caso, específicamente vestidos. Estos vestidos pertenecen a la corriente de las Gotic Lolitas.

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TNT 17, 20 de junio del 2009. Editorial Mundo Vid, en esta foto podemos observar la afluencia de jóvenes que consumen este producto.

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TNT 17, 20 de junio del 2009. Otros productos que generan las caricaturas

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TNT 17, junio 20 del 2009. Niña disfrazada (cosplay) de Eureka del anime Eureka Seven.

TNT 17, junio 20 del 2009. Niño con cosplay de libro, disfrazado de Harry Potter.

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TNT 17, junio 20 del 2009. Salón en donde se llevan a cabo los conciertos más importantes como son la venida de cantantes japoneses a México.

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Arriba, salida de la TNT, está dentro del salón de conciertos. La salida es el claro que se ve al fondo de la foto a mano derecha. Abajo, salón de conciertos lleno puesto que la cantante invitada estaba a punto de salir.

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Salón de conciertos y salida de la TNT.

Otro lugar donde se presentan grupos y editoriales.

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TNT 17, junio 20 del 2009. Area de la comida japonesa.

TNT 17, 20 de junio del 2009, foto que muestra a los usuarios dando vueltas en el evento, se aprecian los puestos y algunos de los productos que exhiben: mantas, peluches, colgantes, posters, entre otros.

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TNT 17, 20 de junio del 2009. Podemos observar que los puestos muestran su producto en televisiones a todo volumen y dependiendo de lo que se ponga se atraen compradores.

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Afluencia de usuarios en sábado por la mañana.

Afluencia de fanaticos el sábado por la tarde. La TNT ya esta se encuentra más llena, cuesta trabajo caminar de un lado a otro de la convención.

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TNT 17, junio 20 del 2009. Manta gigantes que cubre una ventana en el segundo piso del Centro de Convenciones de Tlatelolco, esta manta nos muestra animaciones estadounidenses y

japonesas que estuvieron de moda entre los 80’s y los 90’s.

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Fanaticos jugando un juego de cartas en el segundo piso del centro de convenciones de Tlatelolco

Podemos observar que también hay clubs que se organizan para conseguir membresias o anunciar sus productos.

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En este puesto se puede destacar la influencia que han tenido los libros de fantasía en el terreno de las caricaturas, sobre todo como Live Action, aquí predominan las obras mejor conocidas

como Harry Potter y Crepúsculo

Afluencia de fanaticos, aproximadamente a las 12 del día en la convención. Empieza a llegar mas

gente.

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Cosplay

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Anuncio de la Plaza Atenas, es uno de los lugares en el Distrito Federal en donde más fanáticos se reúnen durante casi todo el año.

Área para los fanáticos gamers

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Vista general del Centro de Convenciones de Tlatelolco donde se celebra la TNT. En esta ocasión no se observo el incremento de una fila, pero si llegaban grupos de entre 10 a 15

personas del metro que iban directo a la TNT.

Aquí se alcanza a observar un fanático que trae una mochila de Dragon Ball y otro con Cosplay.

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Fanáticos que provienen del metro de Tlatelolco que se encuentra a partir de allí a una cuadra al fondo de la foto (aquí no se observa). Cada alto los fanáticos cruzaban, se juntaban los que

salían de la TNT y los que querían llegar, aquí podemos observar a 2 personas con cosplay y 1 con un accesorio de un personajes que proviene de la serie de Naruto (de hecho es la chamarra

del protagonista)

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Entrada a la TNT

Sello que se pone cuando se sale de la convención para poder entrar de nuevo. Era válido hasta las cuatro de la tarde del mismo día.

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Investigacion de necesidades de informacion en los fanaticos de caricaturas en la TNT 17

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