1 LA ABSTRACCIÓN UN NUEVO LENGUAJE PARA UNA NUEVA SOCIEDAD Esta exposición reúne una selección de obras de la colección del MSSA que, desde distintas tendencias y estilos, utilizan la Abstracción como medio principal de expresión. El objetivo es plantear los desafíos que este lenguaje propone al arte, al artista y al espectador; el cómo y porqué es reactivado por las vanguardias de la segunda mitad del Siglo XX y cómo éstas se vinculan al discurso político ideológico que tiene como referente principal al Nuevo Realismo. Para abordar esta exposición, el Área Educativa del MSSA propone tres actividades: ¿DE QUÉ FORMA ES TU MUNDO? Es un recorrido conversado orientado a estudiantes de Educación Media y Superior, en el que a través del diálogo entre todos los participantes buscaremos construir relaciones entre la producción visual-cultural y los paradigmas ideológicos, político- sociales y personales presentes en la exposición, pero también presentes en nuestro imaginario visual cotidiano. EL GRAN JUEGO DE LO ABSTRACTO Es una actividad de exploración enfocada en estudiantes de Educación Pre-Básica y Básica, cuyo objetivo es descubrir las principales características estéticas y visuales de las obras abstractas a través de juegos sensoriales y creativos. DESCUBRIENDO FORMAS EN EL PAPEL Es un taller de experimentación dirigido principalmente a estudiantes de Educación Pre-Básica y Básica en el que a través de la investigación de las distintas posibilidades estéticas y estructurales que ofrece el plegado de papel, podremos componer formas abstracto-geométricas en base al concepto de módulos. EN ESTE DOCUMENTO PODRÁN ENCONTRAR: - Breve historia del Museo de la Solidaridad Salvador Allende y su colección - Recorrido general por la Abstracción en la primera mitad del Siglo XX: · La Abstracción y las vanguardias · La Abstracción después de la Segunda Guerra Mundial · La Abstracción en Latinoamérica - Glosario de movimientos y estilos presentes en la exposición - Propuesta de vinculación entre las actividades del Área Educativa con los programas de Enseñanza Básica y Media - Bibliografía y enlaces sobre lo abstracto INTRODUCCIÓN
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LA ABSTRACCIÓNUN NUevo LeNgUAje pARA UNA NUevA SoCIedAd
Esta exposición reúne una selección de obras de la colección
del MSSA que, desde distintas tendencias y estilos, utilizan
la Abstracción como medio principal de expresión. El objetivo
es plantear los desafíos que este lenguaje propone al arte, al
artista y al espectador; el cómo y porqué es reactivado por las
vanguardias de la segunda mitad del Siglo XX y cómo éstas se
vinculan al discurso político ideológico que tiene como referente
principal al Nuevo Realismo.
Para abordar esta exposición, el Área Educativa del MSSA
propone tres actividades:
¿de qUé foRmA eS TU mUNdo? Es un recorrido conversado orientado a estudiantes de
Educación Media y Superior, en el que a través del diálogo entre
todos los participantes buscaremos construir relaciones entre la
producción visual-cultural y los paradigmas ideológicos, político-
sociales y personales presentes en la exposición, pero también
presentes en nuestro imaginario visual cotidiano.
eL gRAN jUego de Lo ABSTRACTo Es una actividad de exploración enfocada en estudiantes de
Educación Pre-Básica y Básica, cuyo objetivo es descubrir
las principales características estéticas y visuales de las obras
abstractas a través de juegos sensoriales y creativos.
deSCUBRIeNdo foRmAS eN eL pApeL Es un taller de experimentación dirigido principalmente a
estudiantes de Educación Pre-Básica y Básica en el que a
través de la investigación de las distintas posibilidades estéticas
y estructurales que ofrece el plegado de papel, podremos
componer formas abstracto-geométricas en base al concepto de
módulos.
eN eSTe doCUmeNTo podRáN eNCoNTRAR:
- Breve historia del Museo de la Solidaridad Salvador
Allende y su colección
- Recorrido general por la Abstracción en la primera
mitad del Siglo XX:
· La Abstracción y las vanguardias
· La Abstracción después de la Segunda Guerra Mundial
· La Abstracción en Latinoamérica
- Glosario de movimientos y estilos presentes en la
exposición
- Propuesta de vinculación entre las actividades del Área
Educativa con los programas de Enseñanza Básica y
Media
- Bibliografía y enlaces sobre lo abstracto
INTRodUCCIÓN
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El Museo de la Solidaridad es un proyecto que nace en el
período del gobierno de Salvador Allende dentro del marco de
la campaña política, social y cultural denominada Operación
Verdad, la cual buscaba responder al boicot comunicacional,
económico y político que los grupos de oposición al gobierno
de la Unidad Popular, a nivel nacional e internacional, estaban
gestando.
El mundo del arte se suma a la Operación Verdad a través
de una campaña de donaciones de obras para formar un
museo “Para el pueblo de Chile” en señal de solidaridad
con La Vía Chilena al Socialismo. La gestión de este proyecto
quedó en manos de Mario Pedrosa, importante crítico de arte
brasileño, que a partir de 1972 integrará y coordinará el Comité
Internacional de Solidaridad Artística con Chile (CISAC).
La respuesta de los artistas no se hizo esperar y el 17 de mayo
de 1972 se inaugura el Museo de la Solidaridad en el recinto del
Museo de Arte Contemporáneo, comenzando al mismo tiempo
la gestión de un lugar físico propio. Las donaciones siguen
llegando, lo que lleva a una segunda inauguración -en agosto
de 1973- que se realizó en paralelo en la sede de la UNCTAD
(actual edificio Gabriela Mistral) y en el MAC. Hasta el Golpe de
Estado de septiembre de 1973, la colección del Museo de la
Solidaridad alcanza más de 450 obras, conformando su primer
momento histórico.
Durante los años de dictadura el proyecto del Museo de la
Solidaridad se mantiene en el exilio, ahora con la finalidad de
servir como espacio de protesta y lucha por el restablecimiento
de la democracia. A este período se le denomina el de Los
museos de la resistencia que funcionó en base a comités
establecidos por chilenos en el exilio, quienes gestionaron la
donación de obras que serían llevadas a Chile al terminar la
dictadura. En este período se reúnen alrededor de 1.800 obras.
Con la llegada de la democracia en 1991, la Fundación Salvador
Allende comienza la gestión para recuperar las obras de la
primera y segunda etapa, finalizando la tarea con una gran
exposición en el Museo de Bellas Artes en septiembre de ese
mismo año. A partir de 2005, la Fundación Arte y Solidaridad
se encarga de conservar y difundir la colección perteneciente al
Estado de Chile, y que cuenta con 2.650 obras siendo uno de
los museos de arte moderno más importantes de Latinoamérica.
BReve HISToRIA deL mUSeo y SU CoLeCCIÓN
Fotografía de la exposición
“Museo de la Solidaridad Salvador Allende”,
septiembre 1991. Archivo MSSA.
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LA ABSTRACCIÓN y LAS vANgUARdIAS
Los orígenes del concepto abstracto en el arte pueden rastrearse
a principios del Siglo XX, en la teoría con el filósofo W. Worringer
y en la pintura con Kandinsky. Sin embargo, encontrar una
definición unitaria y precisa de este concepto se vuelve
difícil, ya que lo abstracto engloba una serie de búsquedas
y experimentaciones que involucra a las vanguardias de
principios de siglo y que se desarrollan y transforman después
de la Segunda Guerra Mundial. En ese sentido, al describir lo
abstracto como lo opuesto a lo figurativo, estamos señalando
una de las características más relativas y discutibles, aunque
ciertamente es su aspecto más llamativo ya que rompió con la
tradición formal de Occidente. Lo cierto es que la Abstracción
generó problemáticas y reflexiones tanto a los artistas como a
los espectadores en torno a su relación con el “objeto real” y su
función representativa: ¿Qué imita el arte? ¿Cuál es la relación
del arte con la realidad?, y desde ahí: ¿Cuál es la relación del
arte con el sujeto y su contexto social?
ReCoRRIdo geNeRAL poR LA ABSTRACCIÓN eN LA pRImeRA mITAd deL SIgLo XX.
Antes y en paralelo a W. Kandinsky, otros artistas
experimentaron la representación a través de lo esencial, o la
búsqueda de lo bello a través de elementos simples y de la
expresión del color puro que hoy podríamos identificar como
obras abstractas. Sin embargo, se reconoce a Kandinsky como
el “Padre de la Abstracción” ya que se dedicó a investigar
sistemáticamente esta posibilidad junto con teorizar y pensar
este proceso. De este modo, se inscribe dentro de los
Movimientos de vanguardia que nacen a principios del Siglo
XX y en los que cobra gran relevancia la toma de conciencia
del proceso creativo y sus repercusiones a nivel social. Así, los
manifiestos y textos teóricos que abundan en este período no
buscan explicar ni justificar las obras, sino que racionalizar y
volcar la conciencia del artista -y con ello del espectador y del
arte en general- sobre el arte en sí mismo.
Kurt Schwitters (DADA), “Merz 8”, 1924Kandinsky, Sin título, 1910-1913
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El Futurismo, el Cubismo, el Rayonismo, el Dada e incluso el
Impresionismo van a experimentar procesos o investigaciones
pictóricas que se relacionan con lo abstracto, en cuanto a la
búsqueda de nuevas perspectivas y formas de relacionar el
arte con la realidad objetual. En estos movimientos podemos
distinguir una fase de experiencias no imitativas en busca de
la desmaterialización y la purificación de la obra de arte, lo que
implicaba en muchos casos la búsqueda de “Lo espiritual”,
concepto que comúnmente se utilizaba para apuntar a la idea
de “La verdad” -de carácter universal y racional que busca dar
orden y sentido- o en un plano existencial a la búsqueda de la
expresión de un “Destino humano”, todos conceptos que podían
y debían abrirse camino a través del arte. En términos visuales
esto se tradujo en concentrar la investigación en los aspectos
ópticos como la luz y los colores, que se entienden como
esenciales.
Pero también surgieron dentro de la vanguardia histórica
movimientos que adoptaron la Abstracción como un programa
estético e ideológico, es decir, ya no sólo como parte de una
investigación, sino como una propuesta en sí misma con
normas y parámetros definidos. Es el caso del Suprematismo,
el Constructivismo, el Neoplasticismo y la Bauhaus, esta última
como escuela que transmitió muchos de los principios de estos
movimientos. En estos casos, lo abstracto se sistematizó como
un lenguaje en el que las formas geométricas y/o los elementos
verticales y horizontales (los ejes comunes del bastidor de los
cuadros) y los colores puros y básicos se transformaron en el
abecedario creativo. El arte debía, por principio, confrontar la
realidad y no imitarla, al mismo tiempo que no debía limitarse a
aspectos locales y temporales, por lo que las formas geométricas
y los colores básicos se prestaban como elementos visuales que
trascendían lo subjetivo y al mismo tiempo, reflejaban una ley
universal de orden y racionalidad.
Giacomo Balla (Futurismo), “Mercurio pasando delante del sol”, 1914 Kazimir Malevich, “Suprematismo”, 1921-1927
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El Constructivismo, movimiento que nace en Rusia poco antes
de la Revolución de Octubre, considera la obra de arte como
una visualización de la estructura del espacio lo que daba
pie para convertir en objeto de creación al espacio mismo y
por consiguiente, al entorno. La transformación del entorno,
por medio de este mecanismo de la Abstracción, llevaría a
un mejoramiento de las condiciones de vida. Estos conceptos
van a encontrar terreno fértil en el proyecto socialista ruso,
y en un primer momento tanto el Suprematismo como el
Constructivismo se encontraron en sintonía con la utopía
marxista y su traducción soviética, que implicaba romper con la
tradición (y sus formas) y construir una nueva sociedad.
Sin embargo, el proyecto socialista ruso comenzó a exigirles al
arte y al artista un rol mucho más concreto y útil. Es en este
punto en que el Suprematismo, liderado por Kazimir Malevich,
comienza a perder apoyo político y también dentro del mismo
círculo artístico ruso, ya que sus postulados se centran en la
investigación de lo esencial de la pintura y el arte, purificando
y depurando todo lo ajeno a él, para que a través de la obra
el sujeto tuviera acceso a la expresión de “Lo universal”
rechazando de plano la conexión material y concreta entre
“arte y vida”, que sí encontró acogida en el Constructivismo
liderado por Tatlin y Lisstzky quienes respondieron rápidamente
a esta necesidad adoptando la figura del “artista-constructor” y
llevando el alfabeto abstracto-geométrico al diseño que abarca
desde las cucharas y tazas hasta edificios y monumentos. Es en
el plano comunicativo e informativo en que el Constructivismo
va a dejar un aporte decisivo, en lo que hoy conocemos como
diseño gráfico y en el que la visualidad de la tipografía se vuelve
esencial. A pesar de todo esto, el régimen de Stalin consideró
este lenguaje como burgués y antirrevolucionario, prohibiendo el
Constructivismo y remplazándolo por el Realismo Socialista.
En la escuela de la Bauhaus podemos observar un desarrollo
similar de la Abstracción, que parte con la exploración e
investigación de Kandinsky, para luego influenciarse de
la propuesta programática de purificación del arte del
Neoplasticismo, y que posteriormente se aplican a las
necesidades concretas de producción de objetos y espacios que
finalmente son censurados y prohibidos por considerarse “arte
degenerado” durante el régimen de A. Hitler.
Estas censuras y prohibiciones llevaron a los artistas a emigrar
de sus países de origen llevando consigo la enseñanza de
la Abstracción. Luego, con la Segunda Guerra Mundial este
movimiento de emigrantes y refugiados llegará hasta Estados
Unidos y Latinoamérica, refundando este lenguaje dentro de
nuevos contextos sociales y políticos.
LA ABSTRACCIÓN deSpUéS de LA SegUNdA gUeRRA mUNdIAL
Con la Segunda Guerra Mundial muchos de los artistas de
la vanguardia emigraron a Estados Unidos y Latinoamérica,
donde fundaron nuevas escuelas e influyeron en el desarrollo
de la Abstracción de las décadas del 50 y 60. En este período
podemos observar una marcada división entre una línea
programática “Abstracto-geométrica” y una línea opuesta que se
denomina comúnmente “Abstracción expresiva”.
Vladimir Tatlin, Maqueta Monumento a la Tercera Internacional, 1919
Joan Miró, “Sin título”, 1972. Colección MSSA.
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Esta última nace con particular fuerza en la Europa de posguerra,
afectada por la destrucción material y moral, profundamente
decepcionada por la técnica y la racionalidad puesta en contra
del hombre que se evidenció con los actos de exterminio masivo y
sistemático del régimen Nazi. Este contexto influye en la búsqueda
de una expresión más humana que deje espacio a una mayor
subjetividad. De este modo el lenguaje abstracto comienza a ser
considerado ya no tanto como la expresión directa de “Lo universal”
a lo cual las personas deben acceder, sino que como un signo que
une “Lo espiritual” a “Lo humano”. Esta idea ya se había perfilado
en algunas experiencias de la vanguardia, pero es en este período
en que el desarrollo de la sicología y del estudio de los signos ayuda
a darle fuerza y relevancia al papel que tiene la interpretación en el
arte. Lo abstracto comienza a hablarnos acerca de ideas universales
y humanas y, con ello, también el artista tiene permiso para
aparecer en su obra principalmente a través del gesto -la mancha, el
trazo, la huella del pincel- y del proceso -la composición, el orden y
los momentos en que se va armando la obra-.
De esta línea surgen estilos como el Tachismo y la Abstracción
lírica y movimientos como COBRA, el Informalismo o Arte
informal y el Espacialismo. Estéticamente utilizan la materia
y el color como canalizadores de la expresión individual y
universal, y la línea entre lo abstracto -entendido como no
figurativo- y lo figurativo-entendido como objetos que podemos
reconocer y relacionar con la realidad visible- se vuelve difusa.
En estos casos podemos entender que lo abstracto apela a la
idea de signo, en el que si se usan figuras reconocibles hace
referencia a un reconocimiento subjetivo y simbólico, no a un
mero ejercicio de equivalencias con la realidad. En este sentido,
lo abstracto no excluye a la forma, sino que la significa. Este
concepto abrió la posibilidad del uso directo de objetos, primero
naturales -como tierra, piedras, madera- pasando por entender
la obra de arte como un objeto en sí mismo y como objeto,
integrado y relacionado a su espacio.
Quizás el movimiento más conocido dentro de la línea de la
Abstracción expresiva se desarrolló en Estados Unidos con el
Expresionismo abstracto y la figura emblemática de Jackson
Pollock. Sin embargo, en este país las influencias europeas se
mezclaron con un fuerte sentimiento nacionalista y la búsqueda
por desarrollar un arte propiamente estadounidense. Por eso,
si bien en términos visuales se acerca más al estilo Tachista o
a la Abstracción lírica, la búsqueda era similar a la línea de la
Abstracción geométrica, en el sentido de una pintura pura que
hiciera referencia a sí misma.
Frank Stella, “Isfahan III”, 1968.
Colección MSSA.
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Fue también en Estados Unidos que la Abstracción geométrica se
reinstala con particular fuerza a contar de la década del 60, con
artistas como Frank Stella a la cabeza. En este período podemos
observar que la figuración (con el Arte Pop y el Nuevo Realismo) y
la Abstracción comparten un terreno común, en que el objeto va a
ir paulatinamente tomando mayor fuerza, ya no como elemento a
representar, sino como elemento a significar.
En la Abstracción postpictórica podemos observar este tránsito
hacia el objeto en los “Lienzos con forma” (Shaped Canvas) en
que la pintura señala su carácter de objeto tridimensional al
recortar y darle forma a los bastidores, rompiendo la idea de la
pintura como algo plano.
Esta corriente de la Abstracción se alimentó de las ideas y
conceptos que los herederos europeos de la Bauhaus (que
sintetizaba la propuesta Neoplasticista y Constructivista)
difundieron en el resto del mundo y que -a pesar de la crítica que
el Informalismo hizo durante y después de la Segunda Guerra
Mundial- encontró un puente en artistas como Victor Vasarely y
Max Bill quienes le dieron impulso a los principios geométricos de
la Abstracción a través del Arte Óptico, el Arte Cinético y el Arte
Concreto. Estos movimientos y estilos se basaron en la integración
de la obra de arte al espacio, y a través de éste, la modificación
y transformación del espacio social. También tomaron la idea de
la industrialización y tecnificación del arte como medio de unión
del arte a la vida, pero desde un punto de vista que tomaba en
cuenta las consecuencias nefastas del uso de la tecnología en la
guerra. Esto derivó en una concepción en que la labor del artista
y del arte en general era asegurar el uso benéfico de la tecnología,
creando espacios agradables y propicios para las personas.
En ese sentido, esta corriente abandona la pintura como tal y
se plantea siempre desde una perspectiva de enlace entre las
personas y su entorno espacial.
LA ABSTRACCIÓN eN LATINoAméRICA
En Latinoamérica, especialmente en Argentina, Brasil y México,
la influencia del Constructivismo y de la Abstracción geométrica
en general encontró un terreno propicio para prosperar debido
a los procesos de modernización que la región comienza a
impulsar sobre todo en el período entre guerras. A esta fecha,
algunos artistas latinoamericanos que habían estudiado o
viajado a Europa ya habían recogido elementos de este lenguaje
en sus obras e incluso habían participado plenamente en grupos
y movimientos abstractos, como el uruguayo Joaquín Torres
García y el argentino Tomás Maldonado. Sin embargo, esta
influencia se acrecentó con la visita y la exposición de obras de
artistas europeos en Latinoamérica, como la exposición que el
suizo Max Bill realizó en 1951 en el recién inaugurado Museo de
Arte de San Pablo.
Este artista fue el gran difusor de la idea de Arte Concreto
que Theo van Doesburg, su maestro en la Bauhaus, ya había
planteado en 1930 con el Manifiesto del Arte Concreto en el
que postula la liberación de cualquier asociación simbólica con
la realidad a través del uso de un lenguaje abstracto en que
la forma predomina sobre el color y en que las partes de su
composición son en sí mismas “concretas”, es decir, actúan por
sí mismas y no como representación de otro objeto.
Alexander Calder, “Sin t´titulo”, 1972. Colección MSSA. Carlos Cruz-Diez, “Physicromie Nr. 591”, 1972. Colección MSSA.
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Estos principios son tomados en el Movimiento Concreto-
Invención en Buenos Aires, que posteriormente dará pie al
Movimiento Madi que expone su manifiesto en 1946. En
Brasil, este lenguaje se instaló a partir de la celebración de
su centenario de independencia en 1922 pero desde una
perspectiva en que las vanguardias europeas son “tragadas”,
como lo expresa el Manifiesto Antropófago, para ser
replanteadas desde una identidad local. Así, el Modernismo
brasileño -que genera innovaciones en la literatura, el arte y la
arquitectura- en los años 50 ya comienza a ponerse en tensión
y revisión con el Grupo Ruptura en la ciudad de San Pablo,
que se caracterizó por su exploración del Arte Concreto en
la línea más severa y racionalista, entendiendo el arte como
una máquina o un objeto sin ninguna connotación simbólica,
acercándolo a la lógica del diseño industrial. Como una contra
respuesta a este grupo nace el Movimiento Neoconcreto en
el año 1959 que busca alejarse de la visión excesivamente
científica y técnica del Movimiento Concreto, para dar cabida a
la subjetividad tanto del artista como del espectador, volviendo a
considerar la obra de arte como un medio de expresión que se
manifiesta en la experiencia temporal y espacial de la obra.
gLoSARIo de movImIeNToS y eSTILoS pReSeNTeS eN LA eXpoSICIÓN
ABSTRACCIÓN geoméTRICASe denomina Abstracción geométrica al estilo y lenguaje
que utiliza figuras geométricas como principal elemento de
composición. Como movimiento aparece a principios de
la década de 1920 en respuesta a la postura subjetivista y
emocional que planteaba el Expresionismo, postulando un
acercamiento más racional y objetivo a través del universo
de la geometría. En este período destacan artistas como
Piet Mondrian, Kasimir Malevich y el llamado Padre de la
Abstracción, Wassily Kandinsky.
En esta línea, la colección del MSSA contempla los siguientes
estilos y movimientos:
ABSTRACCIÓN poSTpICTÓRICARepresentantes en la exposición:
Frank Stella, Harvey Quaytman
En la década del 60 muchos artistas estadounidenses
influenciados por el Expresionismo abstracto llevaron el lenguaje
hacia el camino de la Abstracción geométrica “limpiándola”
de la subjetividad y expresión del artista. A este movimiento el
crítico de arte estadounidense, Clement Greenberg, lo llamó
Abstracción postpictórica y en el que destacan artistas como
Morris Louis y Barnett Newman -quienes comenzaron el
movimiento- junto con Keneth Nolan, Robyn Denny y Frank
Stella. Visualmente se caracteriza por el uso de colores planos
y delimitados por formas geométricas, lo que se denominó
“Hard edge” o “borde duro”, y en algunas ocasiones el uso de
“Shaped canvas” o “Lienzos con forma” que Frank Stella creó.
Estéticamente se buscaba realizar una obra que no necesitara
ningún mensaje ni tipo de expresión que la justificara, en ese
sentido, buscaba ser sólo pintura, color y forma.
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Este movimiento buscaba deshacerse de la tradición artística y
de sus discursos, a través de la depuración de la pintura:
“Mi pintura está basada en el hecho de que lo único
que hay es lo que puede verse. Es un verdadero objeto.
Lo que se ve es lo que se ve y, que yo sepa, no hay
ninguna otra cosa. Ya es bastante experimentar una
sensación visual agradable”. (Frank Stella, 1964)
ABSTRACCIÓN mINImALISTARepresentantes en la exposición:
Adja Yunkers, Jake Berthot
Término que se utiliza para designar la corriente pictórica del
Minimalismo. Se trata de un estilo de la pintura abstracta que
se originó en Nueva York, en la década de los 60. Si bien se
plantea en reacción al Expresionismo abstracto, tiene gran
influencia la tendencia de “los campos de color” de Barnett
Newman y Mark Rothko. Los pintores minimalistas recibieron,
además, las influencias del compositor John Cage, del poeta
William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted,
quienes afirmaron que su arte no era una expresión de sí
mismos, sino que buscaban plasmar elementos del espacio,
reduciéndolo a su expresión esencial. Suelen realizar telas de
gran formato en las que predomina, ante todo, el color.
ARTe CINéTICo y ARTe ÓpTICo (op ART)Representantes en la exposición:
Alexander Calder, Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto,
Carlos Cruz-Diez
Se denomina Arte Cinético a las creaciones artísticas que se
fundan en la inclusión del movimiento como parte principal
de la obra. En la década de 1920 artistas del Constructivismo
ruso -como Naum Gabo- incluyeron en sus obras el factor del
“tiempo en movimiento” frente a la idea tradicional del “tiempo
estático”, construyendo estructuras que se mueven gracias al
uso de un motor o de manera natural. Sin embargo, es en la
década de 1950 cuando esta idea comienza a popularizarse,
también en el contexto del resurgimiento de la Abstracción
como lenguaje visual.
De esta manera, artistas como Alexander Calder construyen
“móviles”, esculturas que pueden ser movidas por la interacción
con el aire. Pero también comienza la investigación sobre la
percepción visual que lleva al nacimiento del Arte Óptico -con
artistas como Victor Vasarely- quienes intentan la ilusión del
movimiento en obras bidimensionales.
El Arte Óptico u Op Art nace como movimiento pictórico en
Estados Unidos, en 1965, con la exposición “El ojo receptivo” en
el MOMA de Nueva York, donde se agrupan artistas de distintas
nacionalidades que venían trabajando y experimentando con
este estilo. Entre estos artistas destacan: Victor Vasarely, Bridget
Riley y Kenneth Noland.
El Arte Óptico busca crear la ilusión del movimiento -sin
verdaderamente mover las obras- o de profundidad y relieve a
través del uso de distintas técnicas de ilusión como el Efecto
Rubin (percepción alternada de la figura y el fondo) o el Efecto
Moaré (patrón en que se interfieren líneas paralelas). Estas
obras integran la noción de espectador al arte, en la medida en
que se construyen y “aparecen” sólo a través de la percepción
de quién las observa.
Tanto el Arte Cinético como el Arte Óptico tuvieron gran
aceptación y difusión, llegando a Latinoamérica como un modo
de ruptura y quiebre con la tradición visual europea, en la
figura de artistas como Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez en
Venezuela, Julio Le Parc en Argentina y Matilde Pérez en Chile.
También, el mundo de la gráfica, el diseño y la publicidad se
inspiró en la estética del Arte Óptico.
CoNSTRUCTIvISmo, ARTe CoNCReTo y NeoCoNCReTo Representantes en la exposición:
Luis Tomasello, Sergio Camargo, Jorge Oteiza, Eduardo
Terrazas, Myra Landau
El Constructivismo fue un movimiento artístico nacido en la
década de 1920 en la Unión Soviética que luego tuvo gran
influencia en la escuela alemana de la Bauhaus. Postulaba la
creación de un arte y un artista social que asimilaba los modos y
medios de producción industrial y contribuía con su trabajo a su
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desarrollo. Es en este contexto en que nace la figura del “artista
ingeniero” que luego dará paso al de diseñador industrial. Por
otra parte, el llamado Arte Concreto nace como concepto y estilo
de la mano de Theo van Doesburg, quien en 1930 escribe el
Manifiesto del Arte Concreto en el cual postula la liberación de
cualquier asociación simbólica con la realidad a través del uso
de un lenguaje abstracto en que la forma predomina sobre el
color y en que las partes de su composición son en sí mismas
“concretas”.
Tanto en Brasil como en Argentina el desarrollo artístico
durante la primera mitad del Siglo XX estuvo en relación directa
con las vanguardias europeas, impulsado por el proceso de
industrialización de estos países y la creciente necesidad social
y cultural de modernización. Sin embargo, estas influencias se
entremezclaron con la búsqueda de una identidad nacional, lo
que en Brasil se refleja en el Manifiesto Antropófago de Oswald
Andrade, escrito en 1928, y que da cuenta del proyecto de
creación de un arte brasileño autónomo en la medida de que el
Antropófago digiere las influencias externas para convertirlas en
algo propio. De esta manera, las influencias del Constructivismo
y del Arte Concreto de Europa son absorbidas y reasimiladas por
los artistas brasileños que, luego del receso económico y político
de las décadas del 30 y del 40, vuelven a tomar fuerza con el
Movimiento Concreto, mientras que en Argentina aparece el
Movimiento Concreto-Invención, que posteriormente dará pie al
Movimiento Madi.
En 1952 aparece el Grupo Ruptura en la ciudad de San Pablo,
compuesto por Waldemar Cordeiro, Luiz Sacilotto, Lothar
Charoux y Geraldo de Barros quienes se caracterizaron por
su exploración del Arte Concreto en la línea más severa y
racionalista, entendiendo el arte como una máquina o un objeto
sin ninguna connotación simbólica, acercándolo a la lógica del
diseño industrial.
Como contrarrespuesta a este grupo nace, en 1959, el
Movimiento Neoconcreto en el que participaron Amilcar de
Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia
Pape, Reynaldo Jardim y Theon Spanudis, posteriormente
se sumaría Hélio Oiticica. Este movimiento busca alejarse de
la visión excesivamente científica y técnica del Movimiento
Concreto, para dar cabida a la subjetividad tanto del artista
como del espectador, volviendo a considerar la obra de
arte como un medio de expresión que se manifiesta en la
experiencia temporal y espacial de la obra. Por esto, los artistas
neoconcretos realizan su trabajo poniendo especial énfasis en
la incorporación efectiva del espectador, por ejemplo, a través
de la manipulación de las obras (como la serie de “Bichos” de
Lygia Clark) o la experimentación sensitiva, recorriéndolas o
ingresando a ellas (como los “Penetrables” de Hélio Oiticica).
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pRopUeSTA de vINCULACIÓN eNTRe LAS ACTIvIdAdeS deL áReA edUCATIvA CoN LoS pRogRAmAS de eNSeÑANZA BáSICA y medIA
oRIeNTACIoNeS pARA eSTUdIANTeS de eNSeÑANZA medIA
ReCoRRIdo CoNveRSAdo¿DE QUÉ FORMA ES TU MUNDO?
A) oBjeTIvoS y meTodoLogíA pRopUeSTA poR LA ACTIvIdAd
Objetivo general
· Construir relaciones entre la producción visual/cultural y los
paradigmas ideológicos, político-sociales y personales.
Objetivos específicos
· Identificar y describir elementos visuales y culturales.
· Interpretar elementos o discursos ideológicos en las obras de la
exposición.
· Plantear hipótesis acerca de los contextos sociopolíticos de las
obras.
· Descubrir relaciones entre los elementos visuales y culturales
actuales con elementos político-ideológicos.
Objetivos fundamentales transversales
· Demostrar respeto por las opiniones propias y ajenas en
contextos de discusión y trabajo en equipo.
· Reconocer elementos característicos personales y colectivos.
Estructura y metodología
La actividad se basa en los principios básicos de la Teoría
del Aprendizaje Mediado y busca construir una experiencia
significativa de aprendizaje a través del diálogo y de la reflexión
grupal. La actividad se estructura en cuatro momentos.
- Presentación del Museo y de los participantes, junto a una
dinámica para motivar la participación.
- Introducción al tema de la conversación buscando generar un
vínculo entre el universo individual de cada participante y las
obras de la colección, en la misma medida en que se explora el
carácter significativo del arte.
- Desarrollo, en que se busca que los participantes capten
la complejidad del proceso de significación social. Se los
motiva a plantear hipótesis respecto a los elementos sociales
presentes en las obras y a descubrir los aspectos generales de la
Abstracción como lenguaje ligado a un proyecto social o utópico.
- Cierre, en que la conversación volverá a girar a los planos
individual y local, buscando las relaciones actuales entre el
plano simbólico y el plano social-político. Responden a la
pregunta ¿De qué forma es tu mundo?
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b) ObjETivOS FUNDAMENTAlES, CONTENiDOS y TEMAS RElACiONADOSArtes Visuales
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS CoNTeNIdoS/víNCULoS
Apreciar estéticamente, sensibilizándose
frente a obras significativas del
patrimonio artístico regional, nacional,
americano y universal, considerando
movimientos relevantes, premios
nacionales y grandes maestros.
Profundizar en los conceptos y
elementos que constituyen el lenguaje
plástico-visual, su organización y modos
de producción.
1º
2º
3º
Descubriendo las posibilidades expresivas y
creativas de los elementos que constituyen el
entorno natural.
Explorando la escultura en el entorno natural y
la Historia del Arte.
La abstracción como medio de análisis y
síntesis de la percepción de la naturaleza.
De la escultura a lo escultórico: la expansión
en el espacio social.
Uso de nuevos materiales e incorporación
del espectador en las obras cinéticas y
neoconcretas.
Experimentar con diversos lenguajes,
técnicas y modos de creación artístico-
visuales; evaluar los procesos y
resultados en cuanto a la capacidad
de expresión personal, originalidad,
perseverancia en la investigación, oficio,
etc.
Valorar diferentes funciones que
cumple el arte en nuestra sociedad de
reconociendo su capacidad para dar
cuenta de las múltiples dimensiones de
la experiencia humana.
Experiencia humana, aportes y funciones del
arte.
Conociendo algunas funciones del diseño a
partir del cuerpo.
Reconocer el carácter semiótico del arte.
La apertura del significado en el lenguaje
abstracto y las posibilidades de expresión
social y personal en lo abstracto.
Identificar las principales funciones que el arte
planteó en el Siglo XX.
La exploración científica del cuerpo humano
en las obras del Arte Óptico.
El cuerpo humano como parte de la obra
constructivista y concreta.
Explorar y registrar visualmente su
entorno cotidiano, la arquitectura y el
urbanismo, a través de diversos medios
de expresión, ejercitando la percepción y
la capacidad creadora.
Expresar ideas, emociones y
sentimientos a partir de formas
percibidas en la observación sensible
del entorno cotidiano, evaluando los
trabajos realizados en función de sus
características visuales, expresivas,
creativas, técnicas y de la capacidad
de perseverar en los procesos de
investigación.
Descubriendo características estéticas del
entorno cotidiano.
Reconociendo el diseño en la vida cotidiana.
Aprendiendo a ver y a recrear la arquitectura.
La Abstracción constructiva como proyecto
de unión de la vida cotidiana con el arte. Sus
influencias.
El diseño como un espacio significativo en el
que operan discursos, proyectos e ideologías
sociales.
La arquitectura moderna y la fuerte y decisiva
influencia del lenguaje abstracto.
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Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS deSAfíoS/víNCULoS
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS deSAfíoS/víNCULoS
4º
1º
2º
Percibir, experimentar y expresarse con
imágenes visuales, por medio de, por
ejemplo, la gráfica, la fotografía, el video,
sistemas computacionales, etc.
Pensar críticamente y reflexionar
sobre las relaciones arte-cultura-
tecnología, a partir de obras
significativas del patrimonio artístico
nacional, latinoamericano y universal,
considerando movimientos relevantes,
premios nacionales y grandes maestros.
Explorando lenguajes artísticos de nuestra
época.
Conociendo artistas contemporáneos y
recreando sus obras.
Artistas visuales del Siglo XX.
Las vanguardias constructivas en Europa y
América.
El lenguaje abstracto como herramienta de
reflexión en torno a la relación del arte con la
realidad.
Del Arte Moderno al Arte Contemporáneo, un
salto que pasa por la abstracción.
Las propuestas artísticas del arte cinético y del
Arte óptico con Vasarely, Calder, Jesús Rafael
Soto y Cruz-Diez.
Comprender que en el siglo XX la
conciencia de la humanidad se
ve impactada por el trauma de las
guerras mundiales, los genocidios y los
totalitarismos, y valorar los esfuerzos de
la humanidad por construir a lo largo del
siglo XX un mundo de paz, igualdad y
bienestar social.
Indagar problemas históricos y
contemporáneos, considerando las
relaciones de influencia entre las
dimensiones geográfica, económica,
social y cultural.
“El mundo en crisis durante la primera mitad
del Siglo XX”
Hacia una Historia Global: el mundo en la 2°
Mitad del Siglo XX”
La Abstracción como un lenguaje de la
modernidad: el sujeto, el progreso y la
transformación.
Las vanguardias constructivas como propuesta
a la crisis de principios del Siglo XX.
El contexto social y político en que ingresa el
lenguaje abstracto a Latinoamérica.
El desarrollo del lenguaje abstracto en el
Arte Contemporáneo. La relación con la
posmodernidad.
Aplicar criterios de continuidad y
cambio para analizar procesos políticos,
económicos, sociales y culturales en los
orígenes del Chile republicano.
Contextualizar procesos históricos
chilenos en el marco de la historia
americana y occidental.
Confrontar diferentes interpretaciones
historiográficas y comprender que
ponderan de distinta forma los factores
que explicarían los procesos históricos.
La conformación del territorio chileno y de sus
dinámicas geográficas.
El proyecto laitnoamericano de modernización
y su vínculo con el lenguaje abstracto.
Historia, Geografía y Ciencias Sociales.
14
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS deSAfíoS/víNCULoS
3º
4º
Identificar las grandes etapas de la historia de
la humanidad.
Situar espacial y temporalmente la tradición
histórico-cultural occidental en el contexto
mundial.
Conocer los rasgos fundamentales y los
procesos principales de cada uno de
los períodos de la historia de Occidente,
identificando elementos de continuidad y
cambio.
Manejar una visión de conjunto de la historia
del mundo occidental que permita una mejor
comprensión del presente y su historicidad.
Comprender que en la historia ha existido
una diversidad de formas organizativas,
de modos de vida y de sistemas de
pensamiento, analizando algunas de sus
interrelaciones.
Evaluar el impacto e influencia en América y
en Chile del desarrollo histórico europeo.
Identificar las grandes regiones geopolíticas
que conforman el mundo actual, conociendo
sus principales rasgos geográficos,
demográficos, económicos, políticos y
culturales.
Analizar relaciones de influencia, cooperación
y conflicto entre regiones y naciones;
entender el carácter transnacional de la
economía y el impacto de la tecnología en la
globalización mundial.
Conocer y analizar, desde diversas
perspectivas, algunas de las principales
características de la sociedad
contemporánea, comprendiendo su
multicausalidad.
Conocer los grandes procesos históricos
mundiales de la segunda mitad del Siglo
XX, como antecedente de la conformación
del orden mundial actual, reconociendo
que la sociedad contemporánea es fruto de
procesos históricos.
Comprender la complejidad social y cultural
actual de América Latina, identificando
elementos de continuidad y cambio en los
procesos históricos.
Analizar la inserción de Chile en América
Latina y el mundo.
La era de las revoluciones y la confirmación
del mundo contemporáneo.
Antecedentes históricos para la comprensión
del orden mundial actual.
América Latina contemporánea.
Las distintas funciones y teorías del arte en
la historia en relación con sus contextos
sociopolíticos.
El cambio de paradigma que implica el
lenguaje abstracto y las nuevas funciones del
arte en la modernidad y la posmodernidad.
La relación del arte abstracto latinoamericano
con el europeo. La búsqueda de una identidad
y de un proyecto propio en el Arte Concreto y
el Arte Neoconcreto.
El resurgimiento de la abstracción en el
contexto de la Guerra Fría.
Antecedentes de la posmodernidad en el
lenguaje abstracto: la posibilidad de múltiples
significados y de múltiples sujetos.
El lenguaje abstracto en la actualidad: de la
figuración ambigua al concepto ambiguo.
El fracaso del proyecto Modernista y
Abstracto-Constructivo en Latinoamérica.
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oRIeNTACIoNeS pARA eSTUdIANTeS de eNSeÑANZA BáSICA
ACTIvIdAd de eXpLoRACIÓNEl GRAN jUEGO DE lO AbSTRACTO
A) oBjeTIvoS y meTodoLogíA de ACTIvIdAd
Objetivo general
· Descubrir características estéticas y visuales de las obras
abstractas a través de juegos sensoriales y creativos
Objetivos específicos
· Identificar distintos medios de percepción sensorial.
· Describir, a través de distintos medios de expresión,
experiencias de percepción.
· Comparar y relacionar la percepción visual con otros medios.
Objetivos fundamentales transversales
· Estimular el trabajo en grupo y la cooperación.
· Identificar, acordar y respetar normas de trabajo.
Estructura y metodología
La actividad se plantea como un juego dirigido y colaborativo,
a través del cual se genera una experiencia significativa de
B) oBjeTIvoS fUNdAmeNTALeS, CoNTeNIdoS y TemAS ReLACIoNAdoS.
Artes Visuales
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS CoNTeNIdoS/víNCULoS
1º y 2º
aprendizaje. También se basa en la Teoría de las Inteligencias
Múltiples, por lo que se busca estimular distintos medios para
conocer y relacionarse con el mundo del arte. El juego es flexible
y adaptable a los distintos niveles de la educación Pre-Básica y
Básica y también permite integrar a personas con discapacidad.
La actividad se estructura en tres momentos.
- Presentación e Introducción, en donde nos conoceremos,
explicaremos las características del juego y se acordarán las
reglas.
- Desarrollo del juego, que consiste en completar la palabra
ABSTRACTO cumpliendo una serie de desafíos que dan
derecho a colocar una letra y dar una característica o definición
de la Abstracción. Para esto se forman grupos al azar sacan una
tarjeta que propone los desafíos que se dividen en: visuales,
táctiles, olfativos, auditivos, kinésicos, gustativos, narrativos,
espaciales más un comodín, que es una prueba libre que define
el grupo o el monitor.
- Cierre, momento de reflexión y recapitulación en torno a
la experiencia en el que se analizan las palabras propuestas
por los grupos para definir abstracto y se evalúan los puntos
positivos y negativos del trabajo colaborativo.
Desarrollar la capacidad para expresarse
artísticamente mediante la exploración
de diversas formas plásticas y musicales.
Desarrollar las capacidades iniciales y
básicas para apreciar obras de arte y
para la percepción estética del entorno.
Agudizan su percepción del entorno espacial
y visual y utilizan diferentes medios expresivos
para comunicar sus ideas acerca de él.
Aprecian manifestaciones artísticas, visuales y
musicales, de diferentes épocas y lugares.
Reconocer e interpretar elementos visuales y
plásticos básicos: colores, figuras geométricas,
líneas, etc.
Identificar materiales y superficies de
expresión visual.
Identificar y evaluar sensaciones visuales y
estéticas.
Interpretar sus percepciones de las obras a
través de la música, el cuerpo y la expresión
narrativa oral.
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Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS CoNTeNIdoS/víNCULoS
Desarrollar la capacidad para expresarse
artísticamente, empleando diversos
lenguajes, materiales y técnicas.
Apreciar las diferentes manifestaciones
del arte.
Reconocen propiedades estéticas de diversos
materiales en elementos naturales, objetos y
obras de arte.
Exploran las propiedades expresivas de diversos
materiales y las sensaciones estéticas (agrado,
desagrado, interés, etc.) que producen.
Expresan sensaciones, emociones, fantasías e
ideas por medio de la palabra, el gesto y/o el
movimiento.
Reconocen y exploran diversas formas de
interacción de las manifestaciones artísticas
entre sí y con el entorno social y cultural.
Emplean combinaciones de medios artísticos
para expresarse.
Identificar el movimiento, el ritmo, la simetría y
la asimetría en las obras de la exposición.
Traducir estos elementos visuales a través de
la expresión corporal, musical y narrativa.
Identificar medios y técnicas de las Artes
Visuales: pintura, escultura, ensamblajes,
collage.
Desarrollar capacidad para expresarse
a través de diferentes temáticas y
lenguajes del arte recurriendo a distintas
técnicas y medios.
Comprender, en un nivel básico,
contenidos de la Historia del Arte.
Identifican elementos básicos de expresión
visual, en el entorno y en obras de arte.
Reconocen en objetos y obras de arte del
patrimonio nacional y universal diferentes
técnicas, materiales y medios de producción
visual.
Identifican formas figurativas y no figurativas
en obras del patrimonio artístico universal y
objetos estéticos del entorno.
Respetan materiales y espacios de trabajo,
tanto personales como grupales, así como los
plazos y tiempos acordados.
Reconocer técnicas y materiales visuales no
tradicionales.
Vincular formas abstractas con figurativas y
viceversa.
Traducir el lenguaje abstracto a expresiones
corporales y orales.
Expresarse empleando diversas técnicas,
soportes y materiales, a partir de la
percepción de realidades propias del
entorno cultural.
Conocer y experimentar con elementos
fundamentales del diseño en el plano y
el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos
correspondientes a diversas épocas y
culturas.
Expresan sentimientos, emociones e ideas por
medio del color.
Reconocen conceptos básicos y cualidades
expresivas del color en obras y movimientos
de la pintura chilena y universal de los siglos
XIX y XX.
Reconocen el diseño en objetos y otros
elementos del entorno cultural.
Traducir las sensaciones del color a otros
medios de percepción sensorial.
Identificar colores primarios y secundarios.
Identificar a artistas visuales que hacen un uso
consciente del color.
Vincular las obras de la exhibición con objetos
cotidianos.
Identificar elementos volumétricos, planos y
sus interacciones en las obras.
3º y 4º
5º
6º
7º
17
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS deSAfíoS/víNCULoS
Apreciar y reconocer los principales
movimientos de las Artes Visuales en el
Siglo XX.
Conocen algunas obras, movimientos, artistas
y medios de expresión visual representativos
del Siglo XX y actuales.
Identifican en obras del patrimonio nacional
y universal algunas características de las
diferentes manifestaciones de las Artes
Visuales del Siglo XX y actuales: gráficas,
pictóricas, cinematográficas, fotográficas y
otras.
Reconocen diferentes manifestaciones de la
expresión tridimensional en la vida cotidiana
tales como: relieve, escultura, instalaciones y
otros.
Identificar artistas visuales y sus tendencias
artísticas.
Reconocer el diseño en objetos y otros
elementos del entorno cultural.
8º
18
TALLeR de eXpeRImeNTACIÓN, deSCRIBIeNdo foRmAS eN eL pApeL
A) oBjeTIvoS y meTodoLogíA de LA ACTIvIdAd
Objetivo general
· Crear formas abstractas a través del plisado de papel y la
construcción de módulos.
Objetivos específicos
· Identificar las características plásticas y visuales del papel.
· Distinguir las posibilidades formales del plisado de papel.
· Experimentar la creación de módulos.
Objetivos fundamentales rransversales
· Estimular el trabajo en grupo y la cooperación.
· Identificar, acordar y respetar normas de trabajo.
Estructura y metodología.
Es una actividad práctica orientada a generar experiencias
de aprendizaje a través de la exploración y la investigación
de elementos plásticos y estéticos. Estos talleres no están
orientados a producir un objeto específico, sino que se centran
en el proceso creativo de cada participante. El taller es flexible y
aadaptable a los distintos niveles de la Educación Pre-Básica y
Básica y también permite integrar a personas con discapacidad.
La dinámica del taller se basa en un momento de exploración
libre, en un momento de creación en base a un desafío y en un
momento de reflexión y profundización respecto al proceso.
B) oBjeTIvoS fUNdAmeNTALeS, CoNTeNIdoS y TemAS ReLACIoNAdoS
Artes Visuales
Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS CoNTeNIdoS/víNCULoS
1º y 2º
3º y 4º
Desarrollar la capacidad para expresarse
artísticamente mediante la exploración
de diversas formas plásticas y musicales.
Desarrollar la capacidad para expresarse
artísticamente, empleando diversos
lenguajes, materiales y técnicas.
Agudizan su percepción del entorno espacial
y visual y utilizan diferentes medios expresivos
para comunicar sus ideas acerca de él.
Se expresan creativamente, en el plano y
en representaciones simples de volumen,
utilizando diferentes colores, formatos y
materiales.
Reconocen propiedades estéticas de diversos
materiales en elementos naturales, objetos y
obars de arte.
Exploran las propiedades expresivas de diversos
materiales y las sensaciones estéticas (agrado,
desagrado, interés, etc.) que producen.
Crean en el plano y/o el volumen teniendo como
referente las ideas de evolución y cambio.
Exploran y conocen distintas formas de plisar
el papel y observan y comparan los resultados
obtenidos.
Identifican y crean formas geométricas y
distintos tipos de línea.
Crean una composición abstracta colectiva y
se introduce el principio de módulo.
Crean una composición individual utilizando
libremente el plisado bidimensional.
Exploran y conocen las propiedades plásticas
y visuales de distintos tipos de papel.
Identifican distintas formas de plisar el papel y
observan y comparan los resultados obtenidos.
Identifican y crean formas geométricas y
distintos tipos de línea.
Crea una composición abstracta colectiva y se
introduce el principio de módulo.
Crea una composición abstracta individual
utilizando libremente el plisado bi o
tridimensional.
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Nº oBjeTIvo fUNdAmeNTAL ApReNdIZAjeS eSpeRAdoS deSAfíoS/víNCULoS
5º
6º
7º
8º
Desarrollar capacidad para expresarse
a través de diferentes temáticas y
lenguajes del arte recurriendo a distintas
técnicas y medios.
Expresarse empleando diversas técnicas,
soportes y materiales, a partir de la
percepción de realidades propias del
entorno cultural.
Conocer y experimentar con elementos
fundamentales del diseño en el plano y
el volumen.
Apreciar el diseño y los estilos
correspondientes a diversas épocas y
culturas.
Expresarse en el espacio tridimensional:
escultórico y arquitectónico, empleando
diversas técnicas y materiales.
Identifican elementos básicos de expresión
visual, en el entorno y en obras de arte.
Utilizan las técnicas, materiales y medios
de producción visual como lenguaje
para expresar sentimientos, emociones y
experiencias significativas.
Utilizan las formas figurativas y no figurativas
en su expresión artística personal.
Respetan materiales y espacios de trabajo,
tanto personales como grupales, así como los
plazos y tiempos acordados
Expresan sentimientos, emociones e ideas por
medio del color.
Identifican y registran colores del entorno
natural y cultural.
Emplean formas, estructuras y colores del
entorno natural en la elaboración de diseños
en el plano y el volumen.
Aplican conceptos básicos del diseño, tales
como forma, estructura y funcionalidad, en la
elaboración de diseños simples.
Reconocen diferentes manifestaciones de la
expresión tridimensional en la vida cotidiana
tales como: relieve, escultura, instalaciones y
otros.
Se expresan plásticamente experimentando
con diferentes lenguajes, medios, soportes,
materiales, herramientas y técnicas de las
Artes Visuales del Siglo XX.
Manifiestan juicios críticos en relación a sus
propias creaciones, las de sus pares y obras
del Siglo XX y actuales.
Identifican y crean figuras geométricas
regulares.
Crean y experimentan con formas irregulares.
Crean una composición colectiva con las
formas generadas.
Crean una composición bidimensional
individual utilizando una figura de manera
modular.
Identifican y crean figuras geométricas
regulares.
Crean y experimentan con formas irregulares.
Crean una composición colectiva con las
formas creadas.
Crean una composición bidimensional
individual utilizando una figura de manera
modular.
Identifican y crean figuras geométricas
regulares bidimensionales, figuras irregulares
tridimensionales.
Aprenden y aplican plisado para el Módulo
Sonobe- Triángulo Equilátero o el Módulo
Zig-Zag.
Crean una composición tridimensional
colectiva en base a un plisado modular.
Identificar y crear figuras geométricas
regulares bidimensionales, figuras irregulares
tridimensionales.
Aprenden y aplican plisado para el módulo
Sonobe- Tríangulo Equilátero o el Módulo
Zig-Zag
Crean una composición tridimensional
colectiva en base a un plisado modular.
20
BIBLIogRAfíA y LINKS
LIBRoS ReComeNdAdoSMoszynska, Anna. “El arte abstracto”. Editorial Destino,
Barcelona, 1998.
Blok, Cor. “Historia del arte abstracto : 1900-1960”. Editorial
Madrid Cátedra, 1982.
Droste, Magdalena. “Bauhaus : 1919-1933”. Editorial Taschen,
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Elger, Dietmar. “Arte abstracto” (Taschen basic art genre).
Editorial Taschen, 2008.
Hochman, Elaine S. “La Bauhaus: Crisol de modernidad”.
Editorial Paidos, Barcelona, 2002.
Kandinsky, Wassily. “De lo espiritual en el arte”. Editorial México
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Lodder, Christina. “El Constructivismo ruso”. Editorial Madrid
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Placer, Xavier. “Modernismo brasileiro: bibliografía 1918-1971”.
Divisão de Publicações e Divulgação, Biblioteca Nacional, Brasil,
1972.
Warncke, Carsten-Peter. “El arte de la forma ideal De Stijl 1917-
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SITIoS ReComeNdAdoSLa Abstracción en Wikididactica del Ministerio de educación
Español, con recursos para profesores.
http://recursostic.educacion.es/multidisciplinar/wikididactica/
index.php/Abstracci%C3%B3n_pict%C3%B3rica
Blog con textos para profundizar en las Vanguardias Rusas y la
abstracción en este periodo.
http://ppdroppo.blogspot.es/
Sobre Abstracción Postpictórica
http://artesigloxxi.wordpress.com/category/arte-abstracto-
postpictorico/
Sobre Arte Cinético y Arte Óptico (Op Art)
http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/
Constructivismo, Arte Concreto y Neoconcreto (Brasil y
Argentina)
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/
index.cfm?fuseaction=termos_texto_esp&cd_verbete=9457
Artículo acerca del movimiento MADI
http://revista.escaner.cl/node/1331
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