Grupo marmóreo procedente de Delos se ofrece una representación de la diosa Afrodita amenazando con una sandalia a Pan, dios de los pastores y los rebaños, quien solía perseguir incesantemente a ninfas y adolescentes. Sobre Afrodita un Eros burlón juega con la cornamenta de Pan. HELENISMO - Es un arte proyectado hacia el exterior de la Península Griega, con las conquistas de Oriente. Se considera la época Barroca del arte griego. - Acentuación de las formas, manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. es típica la grandiosidad, el realismo exagerado, el dolor físico, el estudio del cuerpo, el rostro y los ropajes. - Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino. - Ahora los escultores quedan más en el anonimato, ya que se trabaja por escuelas. En el Helenismo se empieza a trabajar sobre el potencial comunicativo de las imágenes. Su articulación por medio de los gestos y atributos modifican la forma básica, confiriendole mayor delicadeza y precisión a la transmisión de un mensaje, sentimiento o enseñanza. La utilización del arte como equivalente visual del leguaje verbal estimula el progreso estilístico; con un incremento del naturalismo con el deseo de hacer a los personajes mas reales (PAN) y mas explicitas sus cualidades físicas (sensualidad / bestialismo). El desarrollo del naturalismo se mide mas que nada por la plasmacion de la complexión física del cuerpo humano --> concepción aristotélica del arte como imitación La pose y el atributo actúan como anclaje de sentido e identificación de los personajes. AFRODITA CON EROS Y PAN Autor Anónimo Fecha:150 a.C. Actualmente en el Museo Arqueológico de Atenas Es importante resaltar la importancia que toma en el período helenístico la imagen como método de comunicación, en el que la lectura debía ser no solo representativa sino, que al igual que en la poesía , ser demostrativa y interpretativa; mostrar de forma expresiva y naturalista, dotada de atributos que son a la imagen propios y la hacen reconocible. La importancia de la imagen como propio lenguaje, como teatralización, en la que los gestos son marcados y claros; la figura se suelta de la rigidez, se vuelca a la naturalidad de la pose, insinuando, dejando ver, mostrando la naturaleza propia, mas real, mas cotidiana, pero acentuada, ahondando en los detalles pero no magnificando los personajes. La subjetividad del artista no solo se traducirá en la temática, sino tambien en el tratamiento de la materia, la creación de claroscuros, el pulido de ciertas superficies en contraste con otras, tratadas con “descuido” (los pilares u otros elementos que se utilizan para complementar el equilibrio) para maximizar lo expresivo del relato. La condición humana y el estado de ánimo transformados en relatos populares sustanciales e inconsecuentes de vida fueron expresados a través de signos universales (alegorías) e inmortalizados en la piedra. El sátiro soñoliento, la oscilación de la sandalia de Afrodita, la torsión del cuerpo, una sonrisa irónica o una expresión sorprendida. En Venus, Eros, y Pan, el cuerpo de Afrodita voluptuosa contrasta bruscamente con el aspecto grotesco de Pan, que trata de seducirla como ella intenta rechazarlo con una sonrisa y una oscilación de su sandalia. Su poder erótico focalizado en el cuerpo de Venus es reforzado por la presencia de Eros. Quien tomando firmemente los cuernos de la criatura (Pan) focalizan la dirección del ajuste teatral. La tensión de las miradas entre Venus y Pan se ve moderada por este acto de Eros.