Impressionismo 2014

Impressão, sol nascente (1873) de Claude Monet. 48cmX63cm.

Esta obra deu origem ao nome do movimento impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou ao ver o quadro:

“Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do que esta.”

Claude Monet Impressão: Sol Nascente, 1873 Impression, soleil levant Óleo sobre tela, 48 x 63 cm Wildenstein Paris, Musée marmottan

Cenário da Época: • Aumento das capitais, principalmente Paris • Invenção do telefone • Thomas Edison inventa a lâmpada • Construção do 1º automóvel • Invenção da Fotografia e Cinema • Henry Ford cria e inicia a produção em série de • automóveis • Surgimento da psicanálise com Sigmund Freud

Movimento artístico que

revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX, reagindo ao intelectualismo sociopolítico do Realismo e ao academismo da época.

Os pintores impressionistas procuravam uma pintura mais intuitiva e espontânea, com base na observação direta do efeito da luz solar sobre a natureza, as pessoas, os objetos, registrando nas suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.

FOTOGRAFIA

A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX, influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar como o método ideal de captação de um momento, que era a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a primeira exposição dos impressionistas aconteceu no estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar.

GRAVURAS JAPONESAS

Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura japonesa. Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva.

O Impressionismo marca uma grande ruptura nos estilos artísticos europeus, é o chamado “Vanguardas Europeias”.

Na verdade o Impressionismo

não possuía nenhuma “teoria”, mas sim algumas considerações gerais que eram seguidas na prática.

A pintura deve registrar a tonalidade que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol;

Claude Monet

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens;

• As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente;

Claude Monet

• A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a influência da luz na percepção dos objetos; nesse contexto, uma das raras exceções é Degas, que representava o cotidiano das pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

Claude Monet (1840 – 1926)

Pierre August Renoir (1841 – 1919)

Edgar Degas (1834 – 1917)

Édouard Manet (1832 – 1883)

Claude Monet

A ponte japonesa (1899), Monet Catedral de Rouen, Monet

Claude Monet

Retrato de Renoir, Monet

Édouard Manet

Almoço na relva (1863), Manet

La Grenouilliére (1869), Renoir

Renoir

Pierre-Auguste Renoir. La Moulin de la Galette. 1876. Oil on canvas. Musée d'Orsay, Paris, France.

A aula de dança,1873-1875, Edgar Degas

Cavalos de corrida diante da tribuna, Edgar Degas

A Banheira,1886, Edgar Degas

Duas bailarinas, Edgar Degas

Claude Monet Regatas em Argenteuil, 1872 Óleo sobre tela, 48 x 73 cm Paris, Musée d’Orsay

Vincente Van Gogh Estrada com Ciprestes e estrelas, 1890 Óleo sobre tela, 92 x 73 cm Rijksmuseum Kröller-Müller.

A partir de 1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo, entre os quais Georges Seurat (1859 -1891) e Paul Signac (1863 – 1935) .

As Modelos, Georges Seurat

Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes, que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena – denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta surgiu também o Divisionismo.

A bóia vermelha (1895), Signac

• O Pontilhismo é uma técnica em que são usados pequeninos pontos de cor pura, não misturada -

Divisionismo. Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.

Tarde de domingo na ilha de grande Jatte, (1884-1886),2,60mX3,50m, Seurat

Movimento Impressionista Desenvolveu-se em Paris (1860-1880). Foi influenciado pela fotografia, pela óptica e

pelas inovações na fabricação de tintas. Defendeu uma pintura intuitiva. Valorizou o imediatismo. Captou a luz e os seus efeitos. Usou uma pincelada curta e rápida.