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concert n°81
ConservatoireMercredi 13 juillet 2011 15h00
Iannis Xenakis
Ensemble Asko | SchönbergArturo Tamayo / directionDaniel Teige /
diffusion électroacoustique
Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les
artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones
portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer,
d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous
remercions de votre compréhension.
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programme
IANNIS XENAkIS (1922-2001)Kraanerg
distribution
Ensemble Asko | Schönberg
Rob van Dord, flûte, piccolo
Evert Weidne, hautbois
Pierre Woudenberg, petite clarinette
Ainhoa Miranda Gimenez, clarinette, contrebasse
Remko Edelaar, contre-basson
Jan Harshagen, Fokke van Heel, cor
Hessel Buma, Ad Welleman, trompette
Toon van Ulsen, Harrie de Lange, trombone
Jan Erik van Regteren Altena, Inge Jongerman, Marijke van
kooten, Hadewijch Hofland, Marieke de Bruijn, Merel Junge,
violon
Ruben Sanderse, David Marks, alto
Doris Hochscheid, Hans Woudenberg, violoncelle
Pieter Smithuijsen, Erik Spaepen, contrebasse
Arturo Tamayo direction
Daniel Teige diffusion électroacoustique
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a propos du concert
iannis Xenakis (1922-2001)
Compositeur, architecte, ingénieur civil, Iannis Xenakis est né
le 29 mai 1922 à Braïla (Roumanie). Résistant de la Seconde Guerre
Mondiale, puis condamné à mort, il est réfugié politique en France
depuis 1947 et naturalisé français depuis 1965. Il a étudié à
l’Institut Polytechnique d’Athènes avant d’entreprendre des études
de composition musicale avec Hermann Scherchen, puis au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Olivier
Messiaen. De 1947 à 1959, il est collaborateur de Le Corbusier
comme ingénieur et architecte.
Inventeur des concepts de masses musicales, de musique
stochastique, de musique symbolique ; ayant introduit le calcul des
probabilités et la théorie des ensembles dans la composition des
musiques instrumentales, il fut l’un des premiers à se servir de
l’ordinateur pour le calcul de la forme musicale. Pionnier
également dans le domaine de l’électroacoustique, auteur de près de
150 œuvres pour toutes formations, il apparaît aujourd’hui comme
l’une des figures les plus radicales de l’avant-garde, ayant
inventé la plupart des techniques compositionnelles
caractéristiques de la musique d’après 1945, mais aussi l’un des
rares créateurs dont la vitalité ne s’est jamais démentie, et qui
a, de plus, conquis un large public.
Kraanerg (1968)
Kraanerg est une œuvre pour orchestre de 23 musiciens et bande
magnétique 4 pistes, composée pour un ballet de Roland Petit avec
une scénographie Op Art de Victor Vasarely. L’œuvre a été créée
pour l’inauguration du Centre national des Arts à Ottawa (Canada)
en 1968, sous la direction de Lukas Foss. La chorégraphie de Roland
Petit a été un échec critique, mais la musique a été largement
saluée : « C’est une pièce merveilleuse, ensorcelante qui saisit à
la fois l’esprit et le cœur… c’est une des plus importantes
partitions pour ballet du siècle » écrit ainsi Clive Barnes dans le
New York Times en 1968.
Le titre est un composé de mots grecs Kraan (perfectionner,
accomplir) et erg , qui signifie énergie. Selon les notes de
programme du compositeur, le titre se réfère également aux
mouvements de la jeunesse de 68 et leur vision utopique « d’une
lutte biologique imminente entre les générations sur toute la
planète, détruisant les cadres artistiques, politiques, sociaux,
urbains, scientifiques et idéologiques sur une échelle encore
jamais atteinte par l’humanité ». Cet énoncé révolutionnaire se
ressent dans la musique. La puissance dramatique de la bande est
issue d’un enregistrement de l’orchestre, transformé. Les textures
sonores ainsi acquises développent de façon kaléidoscopique les
registres de l’expression tout en restant connectées à la source
instrumentale.
La bande analogique à quatre pistes a été entièrement
reconstituée en haute résolution par le compositeur de musique
électronique Daniel Teige, révélant toute la finesse de la texture
sonore et le large éventail rythmique et dynamique de la
composition. C’est cette nouvelle version que nous vous invitons à
découvrir ici, interprétée par Daniel Teige et l’Ensemble Asko |
Schönberg, sous la direction d’un des plus grands chefs actuels,
Arturo Tamayo, qui de plus a très étroitement collaboré avec
Xenakis lors de nombreuses créations.
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ensemble asko | schönberg
Depuis 2008, le Asko Ensemble et le Schönberg Ensemble sont
réunis dans l’Asko | Schönberg qui ne se veut ni un ensemble, ni un
orchestre, mais un groupe flexible de musiciens spécialisés dans le
répertoire des XXe et XXIe siècles. Reconnus pour leurs
interprétations des grands compositeurs tels que György Ligeti,
György kurtág, karlheinz Stockhausen, Mauricio kagel ou Louis
Andriessen, ils jouent également la musique d’une nouvelle
génération tels que Michel van der Aa, Martijn Padding et Julian
Anderson et même de jeunes compositeurs émergents.
Asko | Schönberg a présenté ce répertoire dans un programme
original au Concertgebouw et lors du Donderdagavonderie en tant
qu’invité des concerts du célèbre Saturday Matinee, au Festival de
Hollande et avec le Netherlands Opera.
Très impliqué dans des projets éducatifs, Asko | Schönberg s’est
engagé dans des collaborations avec les départements de
compositions des conservatoires et a récemment lancé la György
Ligeti Academy pour promouvoir le répertoire contemporain.
arturo tamayo
Né à Madrid, le grand chef d’orchestre espagnol Arturo Tamayo
fréquente la Faculté de Droit avant d’entrer au Conservatoire Royal
de Musique où il étudie le piano, la percussion, la théorie
musicale et la composition. C’est au contact de Pierre Boulez qu’il
s’initie à la direction d’orchestre avant de se perfectionner à
l’Académie de Musique de Fribourg puis à Vienne auprès de Witold
Rowicki.
Dès 1977, il commence une intense activité artistique en
dirigeant les plus grands orchestres philharmoniques européens,
tout en étant l’invité de festivals aussi prestigieux que Berliner
Festwochen, Biennale de Venise, Salzbourg, London Proms...
Son parcours est jalonné de créations d’œuvres contemporaines de
premier plan signées John Cage, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi,
Maurice Ohana… et de collaborations avec les compositeurs virtuoses
de son époque tels que Pierre Boulez, Luciano Berio, karlheinz
Stockhausen, Olivier Messiaen, etc.
Outre les concerts, il dirige ballets et opéras au Deutsche Oper
de Berlin, au Covent Garden de Londres, à La Monnaie de Bruxelles,
au Staatsoper de Vienne, au Teatro Lirico Nacionale de Madrid, à
l’Opéra de Paris dans un vaste répertoire qui englobe aussi bien
Bellini qu’Honegger, Massenet ou Busoni, Mozart ou Berg, Pergolese
ou Nono, Verdi ou Stravinski.
La saison prochaine, il dirigera Erwartung d’Arnold Schœnberg et
La Voix Humaine de Francis Poulenc avec Jessie Norman au Sadler
Wells Hall de Londres et à l’Opéra de Tokyo.
On peut noter, parmi ses derniers albums, le coffret en trois
volumes des œuvres de Maurice Ohana pour orchestre qui lui valut 16
récompenses internationales. Il travaille actuellement sur
l’enregistrement des œuvres pour orchestre de Iannis Xenakis (les
trois premiers albums sont déjà sortis et ont remporté de
nombreuses récompenses internationales). Membre permanent de
l’Académie Royale des Beaux-arts de Grenade, il a reçu le Prix
National d’Interprétation espagnol en 2002.
biographies
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daniel teige
Daniel Teige a étudié la musicologie et la musique électronique
à l’Electronic Music Studio de Berlin. Il poursuit ensuite ses
études avec Jonathan Bepler, Robin Minard, Gerhard Eckel, Orm
Finnendahl et Gottfried Michael koenig. Actuellement, il travaille
comme designer audio et compositeur de musique électronique.
Spécialiste des Polytopes de Iannis Xenakis, ses interprétations
ont été présentées au cours de multiples festivals à travers le
monde. Ses versions remixées en stéréo et multidiffusion des œuvres
de Xenakis (« Kraanerg », « Persepolis » et « Polytope de Cluny »)
ont été publiées par Mode Records New York et les Editions RZ
Berlin.
En 2010, en partenariat avec le Musée d’Art Contemporain de Los
Angeles, il a interprété Persepolis de Xenakis, selon la version
originale de 1972, comprenant 48 speakers, lasers et projecteurs,
en hommage au projet Polytope de Xenakis. Comme designer audio, il
travaille avec le compositeur américain Jonathan Bepler sur les
musiques de Matthew Barneys « Cremaster3 » et l’opéra REN. En 2009,
il est invité comme compositeur en résidence au Centre expérimental
Curtis R. Priem et au Centre d’art Rensselear Polytechnic Institute
à Troy New York. Avec la compagnie suisse, Idee und klang, il a
travaillé sur des installations sonores multimédia, notamment pour
German Telekom et l’Exposition Universelle de Shanghai 2010.
discographie sÉlective
Asko Ensemble, Schönberg Ensemble & conductor Reinbert de
Leeuw Louis Andriessen ; De Tijd Attaca
Asko Ensemble, Jonathan Nott, Irvine Arditti Brian Ferneyhough ;
Terrain Auvidis Montaigne
Calefax Reed Quintet, Quatuor Danel ; Asko|Schönberg, conductor
Reinbert de Leeuw ; Raaf Hekkema, Antje Lohse Sander Germanus ;
LunaparkET’CETERA
Schönberg Ensemble, Nederlands kamerkoor, conductor Reinbert de
Leeuw Mauricio Kagel ; Alles wechselt, All things changeWinter
& Winter
Schönberg Ensemble, conductor Reinbert de Leeuw Mauricio Kagel ;
Die Stücke der Windrose ; Südwesten, Norden, WestenWinter &
Winter
Schönberg Ensemble, Reinbert de Leeuw, Barbara Sukowa Reinbert
de Leeuw ; Im wunderschönen Monat MaiWinter & Winter
Asko Ensemble & Schönberg Ensemble, conductor Reinbert de
Leeuw, Sarah Leonard, Linda Hirst, Omar Ebrahim, Max Bonnay, David
Geringas, Peter Masseurs György Ligeti, The Ligeti Project V
Asko | Schönberg, conductor Etienne Siebens, Martine Sikkenk,
Dirk Luijmes, Heleen HulstMartijn Padding ; Three
ConcertiET’CETERA
Asko Ensemble, conductor Stefan Asbury, Charlotte Riedijk Klas
Torstensson ; Urban Songs Donemus Composers’ Voice
Asko Ensemble, conductor Stefan Asbury, Marieke Koste Xenakis,
Varèse, Romitelli(Milano Musica Festival, 2005)Stradivarius
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Les visites avant-concert font du festival un lieu de rencontre
entre un public, un lieu de concert et une programmation. En une
heure, elles offrent la possibilité de découvrir un lieu de façon
inédite et singulière.
● La prochaine visite avant-concert proposée au public :
lundi 18 juillet à 10h | Cathédrale Notre-Dame de ReimsVisite
animée par Pierre Méa, organisteRencontre avec le musicien autour
des orgues de la Cathédrale
Tarifs et renseignementsLes visites avant-concert sont offertes
par Les Flâneries aux personnes qui assistent au concert.Pour
accéder à la visite et uniquement pour les concerts payants, il
sera demandé de présenter le billet du concert.
Places limitées ! Merci de nous contacter pour enregistrer votre
inscription par téléphone au 03 26 36 78 05
visiTes avanT-concerT
Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose
de riche et étrange, un film de Mark Kidel
Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme
et sa musique avec :
Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel,
réalisateurThomas Rigail, journaliste ClassiqueInfoRobert Dupuy,
ancien assistant de XenakisSharon Kanach, vice-présidente du centre
Iannis XenakisRoger Woodward, pianiste dédicataire de trois œuvres
de Xenakis (sous réserve)Jean Louis Villeval, modérateur
Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre
Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis
Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique
Contemporaine)
Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach
du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre
© Michèle Danièle
ÉVÈNEMENTS
4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire
de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis
Albou
● billetterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture
le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de
18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les
enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 €
pour les 14 conférences
Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com
En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à
Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de
Reims.
© Axel Cœuret pour Les Flâneries Musicales
© Michèle Daniel
eXpositions
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Jusqu’au vendredi 15 juillet 2011 Centre des Congrès | 14h à
18h
Exposition plastique et vidéo
Nous vous proposons dix courts métrages sonorisés de Sylvia
Safdie
Une installation plastique signée John Heward.
Musique :John Heward : djembe, batterieFaiyaz Ali Kahn :
sarangiBabalu Varma : tablâBarre Phillips : basseLionel Gorcin :
saxophonesLori Freedman : clarinettesLiu Fang : pipaCharity Chan :
piano
Gathering 2007 5 : 42 min.Barre PartI 2011 2 : 18 min.Barre
PartII 2011 2 : 27 min.Barre PartIII 2011 2 : 45 min.Concert 2011 6
: 35 min.LateAfternoonRaga 2008 5 : 15 min. Lori 2008 4 : 15
min.Movements 2005 5 : 38 min.Solo 2005 7 : 22 min.PianoII 2011 12
: 18 min.
Tous les renseignements sur www.flaneriesreims.com
Vidéos :
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au programme prochainement
mercredi 13 / 07 | 19h30 | Centre des Congrès - Nefn°82 -
10€
iannis XenakisORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
ARTURO TAMAYO / directionROGER WOODWARD / pianoBENNY SLUCHIN /
trombone
•
jeudi 14 / 07 | 17h30 | Centre des Congrès - Nefn°83 - 10€
iannis XenakisPERCUSSIONS DE STRASBOURG
BENNY SLUCHIN / trombone
•
jeudi 14 / 07 | 20h30 | Conservatoiren°84 - 10€
brahms - hosokawa - Xenakis - de machautJACk QUARTET
LORI FREEDMAN / clarinettes
« Dessine-moi le carillon » | exposition des dessins
d’élèves
Cette année, Les Flâneries ont souhaité mettre à l’honneur le
carillon de l’église Saint-Nicaise, instrument historique et
remarquable situé au cœur de la cité-jardin du Chemin Vert.
Les écoles élémentaires Gerbault et Pommery ont pris part au
projet avec enthousiasme, soit 120 élèves du cycle 2 et du cycle
3.
A la suite de nos interventions auprès des élèves - l’atelier en
classe puis l’atelier à l’église Saint-Nicaise -, il leur a été
demandé de dessiner un carillon.
Ces dessins sont exposés à l’église Saint-Nicaise jusqu’à la fin
du festival.
Ouverture pour les scolaires sur réservation : merci de
contacter Amélie au 03 26 36 78 05.Ouverture au public les
dimanches 19 juin, 26 juin, 3 juillet, 10 juillet et 17 juillet de
15h à 17h.
Dessin réalisé par Hugo, CE1 Ecole Pommery