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concert n°83
Centre des Congrès - NefJeudi 14 juillet 2011 17h30
Iannis Xenakis
Percussions de StrasbourgBenny Sluchin / trombone
Pour le bon déroulement des concerts et par respect pour les
artistes, nous vous prions de bien vouloir éteindre vos téléphones
portables et vous rappelons qu’il est interdit de filmer,
d’enregistrer et de prendre des photos durant le concert. Nous vous
remercions de votre compréhension.
www.flaneriesreims.com
avec la participation de :
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programme
1e partie
IaNNIS XeNakIS (1922-2001)Pléïades
IaNNIS XeNakISZythos
Entracte
2e partie
IaNNIS XeNakISPersephassa
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À propos du concert
Iannis Xenakis (1922-2001)
Compositeur, architecte, ingénieur civil, Iannis Xenakis est né
le 29 mai 1922 à Braïla (Roumanie). Résistant de la Seconde Guerre
Mondiale, puis condamné à mort, il est réfugié politique en France
depuis 1947 et naturalisé français depuis 1965. Il a étudié à
l’Institut Polytechnique d’athènes avant d’entreprendre des études
de composition musicale avec Hermann Scherchen, puis au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Olivier
Messiaen. De 1947 à 1959, il est collaborateur de Le Corbusier
comme ingénieur et architecte.
Inventeur des concepts de masses musicales, de musique
stochastique, de musique symbolique ; ayant introduit le calcul des
probabilités et la théorie des ensembles dans la composition des
musiques instrumentales, il fut l’un des premiers à se servir de
l’ordinateur pour le calcul de la forme musicale. Pionnier
également dans le domaine de l’électroacoustique, auteur de près de
150 œuvres pour toutes formations, il apparaît aujourd’hui comme
l’une des figures les plus radicales de l’avant-garde, ayant
inventé la plupart des techniques compositionnelles
caractéristiques de la musique d’après 1945, mais aussi l’un des
rares créateurs dont la vitalité ne s’est jamais démentie, et qui
a, de plus, conquis un large public.
s’il est un domaine dans lequel l’imagination créatrice de
Iannis Xenakis s’est amplement développée, c’est bien celui de la
percussion.
Les percussions de strasbourg, dédicataires de Persephassa et
Pléïades, en font l’éblouissante démonstration.
Persephassa (1969)
Persephassa, composée en 1969 est une œuvre monumentale pour
ensemble de six percussions, commandée pour le festival de Chiraz
(organisé par l’impératrice d’Iran), à laquelle Pléïades fera écho
dix ans plus tard. Comme cette dernière, Persephassa a été écrite à
l’intention des Percussions de Strasbourg.Le titre fait référence à
la déesse grecque Perséphone, personnification des forces
telluriques et des transmutations de la vie.
Xenakis y condense son avidité à dépeindre la relativité de
l’espace et du temps. Six percussionnistes debout en cercle, jouent
de toute une variété d’instruments à percussion, de sirènes, de
sifflets, ce qui engendre toute une complexité de rythmes croisés,
de phrases enchevêtrées, de changements d’accents et de densité,
enveloppant le public dans un tourbillon sonore sans précédent.
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À propos du concert
Pléïades, pour 6 percussionnistes (1979)
Iannis Xenakis a composé Pléïades au cours des années 1978-79
sur une commande de la Ville de Strasbourg. Cette pièce a été jouée
pour la première fois par les Percussions de Strasbourg lors d’un
concert avec le Ballet du Rhin le 3 mai 1979.
Les Pléïades évoquent d’ordinaire l’amas d’étoiles étincelantes
dans l’épaule droite de la constellation du Taureau. Un télescope
permet d’observer des douzaines d’étoiles dont six seulement sont
repérables à l’œil nu. Selon la mythologie grecque, cet amas
d’étoiles représente les sept sœurs ou Pléïades, servantes
d’artémis, déesse de la Lune. L’une des sœurs, electre, aurait
disparu sous forme de comète, rongée de chagrin après la
destruction de la ville de Troie construite par son fils Dardanus.
La blancheur et le brouillard dans lesquels les Pléïades
apparaissent seraient le résultat des pleurs versés par les six
sœurs abandonnées par electre.
Le titre Pléïades fait référence aux six membres des Percussions
de Strasbourg. Mais pour Xenakis, la référence à la multiplicité de
l’existence semble plus importante. Pléïades abonde en sons très
riches. Les instruments utilisés vont des claviers aux divers
instruments à percussions dont le sixxen - un instrument à
percussion créé spécialement par Xenakis pour cette composition. À
l’écoute du sixxen, on pense immédiatement au gamelan d’Indonésie,
aux instruments utilisés dans la musique de fête au Japon, aux
carillons des églises du bassin méditerranéen et aux cloches à
vache des alpes. La richesse de timbre du sixxen est en quelque
sorte l’expression des différents types de vie menés par l’homme
dont les métaux sont partie intégrante. La pièce est divisée en
quatre parties dont les titres font référence aux matériaux de
fabrication des instruments et aux sons que ces derniers produisent
: Métaux, Peaux, Claviers et Mélanges...
Zythos, pour trombone et 6 percussionnistes (1996)
Les trois dernières œuvres de Xenakis ont toutes été créées en
angleterre. Zythos (« boisson fermentée ») était en fait une
commande suédoise, mais la première représentation eut lieu à
Birmingham en avril 1996.
Zythos est une pièce étrange. Le rythme est extrêmement lent et
la texture est souvent clairsemée. La partie du trombone est
construite principalement de phrases erratiques aux mélodies
largement disjointes (il n’y a pas de glissandi ou d’effets
supplémentaires), avec des sauts pouvant aller jusqu’à trois
octaves et au-delà. Les parties des marimbas sont souvent traitées
du point de vue spatial, se déroulant en phrases faisant office de
contrechants du trombone. De façon étonnante, les marimbas se
réunissent, à plusieurs moments, sur une seule note ou sur un
accord, répétant les notes comme une forme de ponctuation
cadentielle. La réussite de Zythos tient à la richesse des timbres
et à la complémentarité du cuivre du trombone et du bois des
marimbas. Xenakis est sensible à cette combinaison, insistant sur
l’équilibre entre la résonance des marimbas et les sons clairs mais
doux du trombone. La taille de ces grands claviers oblige les six
musiciens à se répartir au mieux sur la scène. L’effet d’échange de
phrases d’un interprète à l’autre crée un ballet de sons mobile
comme une toile de fond laissant libre cours à l’expression du
caractère du trombone.
(d’après James Harley : Xenakis : His life in music)
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percussions de strasbourg
Fondé en 1962 par six musiciens de formation classique sur les
conseils de Pierre Boulez, les Percussions de Strasbourg allaient
susciter un répertoire alors inexistant. Le principal objectif
était de donner aux percussions de toutes les musiques
(occidentales, orientales, africaines) leur signification moderne,
en les présentant dans un langage musical contemporain. ainsi,
l’ensemble est le dédicataire de créations d’Olivier Messiaen,
Iannis Xenakis, karlheinz Stockhausen, Georges aperghis, John Cage,
François-Bernard Mâche, Franco Donatoni... Très vite, le groupe
instrumental s’impose en europe puis dans le monde. Les percussions
de Strasbourg deviennent un label, celui de l’excellence française
mariant l’innovation et la grâce.
Les Percussions de Strasbourg ont aujourd’hui à leur répertoire
plus de cent soixante-dix œuvres écrites à leur intention et les
six musiciens peuvent jouer plus de quatre cents instruments à
percussion. Depuis 1996, la nouvelle équipe développe cet esprit
tourné vers la création et la diffusion, en approchant les
nouvelles technologies et en sollicitant des compositeurs issus de
différents univers. Le cinquantième anniversaire des Percussions de
Strasbourg est l’occasion de porter un regard nouveau sur le
répertoire tout en rendant hommage aux fondateurs. après une
tournée en amérique du Nord au début de l’année 2011, des
créations, des événements, un livre… vont ainsi se succéder jusqu’à
fin 2012. Les Percussions de Strasbourg réunissent aujourd’hui Jean
Paul Bernard, Claude Ferrier, Bernard Lesage, keiko Nakamura,
François Papirer et Olaf Tzschoppe.
Benny sluchin
Tromboniste du prestigieux ensemble Intercontemporain, Benny
Sluchin a étudié au Conservatoire de Tel-aviv ainsi qu’à l’académie
de musique de Jérusalem tout en poursuivant en parallèle des études
de mathématiques et de philosophie. Il intègre l’Orchestre
Philharmonique d’Israël puis l’Orchestre Symphonique de la Radio de
Jérusalem avant de se perfectionner auprès de Vinko Globokar à la
Hochschule für Musik de Cologne.
Soliste de l’ensemble Intercontemporain depuis 1976, il donne de
nombreuses créations (elliott Carter, Pascal Dusapin, Luca
Francesconi, Vinko Globokar, Gérard Grisey, Marco Stroppa, James
Wood…) et enregistre Keren de Iannis Xenakis, la Sequenza de
Luciano Berio ainsi que des œuvres des XIXe et XXe siècles pour
trombone.
Docteur en mathématiques, Benny Sluchin participe aux recherches
acoustiques de l’Ircam et enseigne la notation musicale assistée
par ordinateur au Conservatoire de Paris. Passionné de pédagogie,
il dirige Brass Urtext, une série de publications originales
consacrées à l’enseignement des cuivres. en 2001, Il publie avec
Raymond Lapie Le trombone à travers les âges (Buchet-Chastel). Deux
de ses ouvrages ont été distingués par le prix Sacem de la
réalisation pédagogique : Contemporary Trombone Excerpts et Jeu et
chant simultanés sur les cuivres (Éditions Musicales
européennes).
BIographIes
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dIscographIe sÉLectIve
Les Percussions de Strasbourg « Monographie» François - Bernard
MâcheUniversal Classics France, un label Universal Music - 2005
Les Percussions de Strasbourg « Le Noir de l’Etoile » Gérard
GriseyUniversal Classics France, un label Universal - 2004
Les Percussions de Strasbourg « Le Scorpion » Martin
MatalonUniversal – 2004
Les Percussions de Strasbourg « Bibilolo » Marc MonnetMusidisc
France, un label Universal - 2001
Les Percussions de Strasbourg « Erewhon » Hugues DufourtMusidisc
France, un label Universal - 2000
Les Percussions de Strasbourg, adame Drame « Autre contact »
Jean-Pierre DROUETL’empreinte Digitale - 1995
Les Percussions de Strasbourg, Taïra, Manoury, Mâche, Dufourt
Varèse, Ohana, Kabelac, XenakisPhilips Classics Productions - 1993
(Diffusé par Polygram)
Les Percussions de Strasbourg Iannis Xenakis « Pléiades
»Harmonia Mundi - 1987 (Réédité en 1996)
Les visites avant-concert font du festival un lieu de rencontre
entre un public, un lieu de concert et une programmation. En une
heure, elles offrent la possibilité de découvrir un lieu de façon
inédite et singulière.
● La prochaine visite avant-concert proposée au public :
lundi 18 juillet à 10h | Cathédrale Notre-Dame de ReimsVisite
animée par Pierre Méa, organisteRencontre avec le musicien autour
des orgues de la Cathédrale
Tarifs et renseignementsLes visites avant-concert sont offertes
par Les Flâneries aux personnes qui assistent au concert.Pour
accéder à la visite et uniquement pour les concerts payants, il
sera demandé de présenter le billet du concert.
Places limitées ! Merci de nous contacter pour enregistrer votre
inscription par téléphone au 03 26 36 78 05
visiTes avanT-concerT
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Jusqu’au vendredi 15 juillet 2011 | 14h à 18h Exposition
plastique et vidéo | Centre des Congrès
Nous vous proposons dix courts métrages sonorisés de Sylvia
Safdie Une installation plastique signée John Heward.
Musique :
John Heward : djembe, batterieFaiyaz Ali Kahn : sarangiBabalu
Varma : tablâBarre Phillips : basseLionel Gorcin : saxophonesLori
Freedman : clarinettesLiu Fang : pipaCharity Chan : piano
Gathering 2007 5 : 42 min.Barre PartI 2011 2 : 18 min.Barre
PartII 2011 2 : 27 min.Barre PartIII 2011 2 : 45 min.Concert 2011 6
: 35 min.LateAfternoonRaga 2008 5 : 15 min. Lori 2008 4 : 15
min.Movements 2005 5 : 38 min.Solo 2005 7 : 22 min.PianoII 2011 12
: 18 min.
Tous les renseignements sur www.flaneriesreims.com
Vidéos :
ExpoSitionS
Projection I Auditorium du Conservatoire de ReimsQuelque chose
de riche et étrange, un film de Mark Kidel
Suivi d’une table ronde sur le thème de Iannis Xenakis, l’homme
et sa musique avec :
Nouritza Matossian, biographe de XenakisMark Kidel,
réalisateurThomas Rigail, journaliste ClassiqueInfoRobert Dupuy,
ancien assistant de XenakisSharon Kanach, vice-présidente du centre
Iannis XenakisRoger Woodward, pianiste dédicataire de trois œuvres
de Xenakis (sous réserve)Jean Louis Villeval, modérateur
Mardi 12 juillet à 19h30 | entrée libre
Exposition I Conservatoire de ReimsIannis Xenakis
Réalisée par le CDMC (Centre de Documentation de la Musique
Contemporaine)
Conception : Katherine Vayne et Sharon Kanach
du mardi 12 au samedi 16 juillet | entrée libre
© Michèle Danièle
ÉVÈNEMENTS
4e cycle de Conférences | 18h30 | Auditorium II du Conservatoire
de Reims L’histoire de la musique occidentale animé par Francis
Albou
● billetterie Opéra de Reims - place Myron-T Herrick (ouverture
le 21 juin)● tarifs 5 € par conférence (gratuit pour les moins de
18 ans, 10 places gratuites pour les étudiants, 20 places pour les
enseignants et les enseignants du Conservatoire)● abonnement 56 €
pour les 14 conférences
Pour en savoir plus www.flaneriesreims.com
En collaboration avec l’Opéra de Reims et le Conservatoire à
Rayonnement Régional et en partenariat avecle Rectorat de
Reims.
© Axel Cœuret pour Les Flâneries Musicales
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au programme prochaInement
jeudi 14 / 07 | 20h30 | Conservatoiren°84 - 10€
Brahms - hosokawa - Xenakis - de machautJaCk qUaRTeT
LORI FReeDMaN / clarinettes
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attentIon annuLatIon de ce concert !vendredi 15 / 07 | 11h00 |
concert n°85 | entrée libre
Benny Sluchin / tromboneChristophe Roy / violoncelleNoëmi
Schindler / violonGeneviève Renon / alto
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vendredi 15 / 07 | 17h30 | Maison Diocésaine Saint-Sixten°86 -
10€
transmettreeNSeMBLe TRaNSMISSION
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vendredi 15 / 07 | 20h30 | Conservatoiren°87 - 10€
Xenakis - gaussin - Burhans - cageJaCk qUaRTeT
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vendredi 15 / 07 | 23h00 | Cirquen°88 - entrée libre
Iannis XenakisDaNIeL TeIGe / diffusion électroacoustique