Contoh/Example of Spoof Text
Contoh/Example of Spoof Text
The Zoo Job StoryOne day a clown was visiting the zoo and
attempted to earn some money by making a street performance. He
acted and mimed perfectly some animal acts. As soon as he started
to drive a crowd, a zoo keeper grabbed him and dragged him into his
office. The zoo keeper explained to the clown that the zoos most
popular gorilla had died suddenly and the keeper was fear that
attendance at the zoo would fall off. So he offered the clown a job
to dress up as the gorilla until the zoo could get another one. The
clown accepted this great opportunity.So the next morning the clown
put on the gorilla suit and entered the cage before the crowd came.
He felt that it was a great job. He could sleep all he wanted,
played and made fun of people and he drove bigger crowds than he
ever did as a clown. He pretended the gorilla successfully.However,
eventually the crowds were tired of him for just swinging on tires.
He began to notice that the people were paying more attention to
the lion in the next cage. Not wanting to lose the attention of his
audience, he decided to make a spectacular performance. He climbed
to the top of his cage, crawled across a partition, and dangled
from the top to the lions cage. Of course, this made the lion
furious, but the crowd people loved it.At the end of the day the
zoo keeper came and gave him a raise for being such a good
attraction. Well, this went on for some time, he kept taunting the
lion, the audience crowd grew a larger, and his salary kept going
up. Then one terrible day happened. When he was dangling over the
furious lion, he slipped and fell into the lion cage. The clown was
really in big terrible situation. He was terrified.Sooner the lion
gathered itself and prepared to pounce. The clown was so scared. He
could do nothing and he began to run round and round the cage with
the lion close and closer behind. Finally, the lion could catch
him. The clown started screaming and yelling, Help me, help me!,
but the lion was quick and pounces. The clown soon found himself
flat on his back looking up at the angry lion and suddenly he heard
a voice from the lions mouth;Shut up you idiot! Do you want to get
us both fired?.
Loving Money Too MuchThere was a man who liked money very much.
He worked all of his life and wanted to save all of his money for
his own future. He was a real miser when it came to his money. He
loved money more than just about anything.Even, just before he
died, he said to his wife; Now listen, when I die, I want you to
take all my money and place it in the casket with me. I wanna take
my money to the afterlife. So he asked his wife to promise him with
all her heart that when he died, she would put all the money in the
casket with him.Well, one day, he really died. Then he was
stretched out in the casket. The wife was sitting there in black
clothes next to her closest friend. When they finished the
ceremony, just before the undertakers got ready to close the
casket, the wife said Wait just a minute!She had a box in her
hands. She came over with the box and placed it in the casket.
After that the undertakers locked the casket down and rolled it
away. Not long after that, her friend said, I hope you were not
crazy enough to put all that money in the casket.The wife turned to
her friend and replied; Yes, because I have promised. Then she
continued; I cant lie. I promised him that I was going to put that
money in that casket with him. Feeling shocked, her friend said;
You mean that you have put every cent of his money in the casket
with him? Then the wife answered; Surely I did. I got it all
together, put all the money into my account and I just wrote him a
check.
Goat Jumping into Deep Hole as EXAMPLE OF SPOOF TEXT
Two men were walking through the woods and come across a very
big deep hole. "Wow...that looks deep." One replied,"Sure does...
toss a few pebbles in there and we will see how deep this hole is."
Then they pick up a few pebbles and throw them in and wait... no
noise "Geeez. That is really deep... here.. throw one of these
great big rocks down there. Those should make a noise." After that,
they pick up a couple football-sized rocks and toss them into the
hole and wait... and wait. but no noise they heard.
Wow.. They were really impressed with how deep hole it was. They
look at each other in amazement. One gets a determined look on his
face and says, "Hey...over here in the weeds, there's a railroad
tie. Help me carry it over here. When we toss that sucker in this
hole, it's must make some noise."
The two men drag the heavy tie over to the hole and heave it in.
But, not a sound comes from the hole. Suddenly, out of the nearby
woods, a goat appears, running like the wind. It rushes toward the
two men, then right past them, running as fast as its legs will
carry it. Suddenly it leaps in the air and into the hole. The goat
disappeared into the deep hole.
The two men are astonished with what they've just seen. How
could a goat jump into the hole? Then, not long after that, out of
the woods comes a farmer. He seemed to seek something and asked to
the two men, "Hey two guys... have you seen my goat out here?"
Feeling amazing with what they saw of a goat jumping to the
hole, they answer straightly,"You bet we did! Craziest thing I've
ever seen! A goat came running like crazy and just jumped into this
hole!"
The farmer thought a moment and said, "That could not have been
my goat. Because my goat was chained to a railroad tie." Then he
left the two men.
Its Time to Go to School! Short Example of Spoof Text
Early one morning, a mother went in to wake up her son. "Wake
up, son. It's time to go to school!""But why, Mom? I don't want to
go.""Give me two reasons why you don't want to go.""Well, the kids
hate me for one, and the teachers hate me, too!""Oh, that's no
reason not to go to school. Come on now and get ready.""Give me two
reasons why I should go to school.""Well, for one, you're 52 years
old. And for another, you're the Principal!"
That Phone is Off ; example of spoof
Soon after he left college, Dave found one of his uncles who was
very rich and had no children of his own died and left him a lot of
money, so he decided to set up his own real estate agency.
Dave found a nice office. He bought some new furniture and moved
in. he had only been there for e few hours when he heard someone
coming toward the door of his office.
It must be my first customer Dave thought. He quickly picked up
the telephone and pretended to be very busy answering an important
call from someone in New York who wanted to buy a big and expensive
house in the country.
The man knocked at the door while this was going on. He came in
and waited politely for Dave to finish his conversation on the
phone. Then the man said to Dave; I am from the telephone company
and I was sent here to connect your telephone
Notes on the Spoofs Generic StructureOrientation: Dave was a
lucky man. He suddenly became a very rich man because of the death
of his rich uncle who had no children. He inherited his uncles
money.
Event 1: Being rich, he wanted to set up his estate company
Event 2: He had his new office. In his office, he pretended to
be a very successful businessman. He acted as had an important
client. He showed by making conversation on the phone.
Twist: The man whom he showed is a telephone technician. He came
to Daves office to connect that phone.
Saved by Stilts; a spoof text
The king wanted to test Abu Nawas smartness. So he invited Abu
Nawas to the palace. You want me, your Majesty? greeted Abu Nawas.
Yes, you have fooled me three times and thats too much. I want you
to leave the country. Otherwise you will have to go to jail said
the king. If that is what you want, I will do what you said said
Abu Nawas sadly. Then Remember, from tomorrow you may not step on
the ground of this country anymore the king said seriously. Then
Abu nawas left the king palace sadly.
The following morning the king ordered his two guards to go to
Abu Nawas house. The guards were very surprised found Abu Nawas
still in his house. He had not left the country yet. Instead
leaving the country, Abu Nawas was swimming in small pool in front
of his house. Hey Abu Nawas, why havent you left this country yet?
The king ordered you not to step on the ground of this country
anymore, didnt he? said the guards. Sure he did answered Abu Nawas
calmly. But look at me! Do I step on the ground of this country?
No, I do not step on the ground. I am swimming on the water
continued Abu Nawas.
The guards were not able to argue with Abu Nawas so they left
Abu Nawas house and went back to the palace. The guards reported
what they had seen to the king. The king was curious on Abu Nawas
excuse not to leave the country. Therefore the king ordered his
guard to call Abu Nawas to come to the palace.
Abu Nawas came to the palace on stilts. The king wondered and
said Abu, I will surely punish you because you havent done what I
have said. You have not left this country. The King continued And
now, look at you. You walk on stilts like a child. Are you crazy?
The king pretended to be furious.
I remember exactly what you said, Your Majesty Abu Nawas
answered calmly. This morning I took a bath in the small pool in my
house so that I had not to step on the ground. And since yesterday,
I have been walking on this stilts. So you see, Your Majesty, I do
not step on the ground of this country. The king was not able to
say anything.(Adapted from S. Hariantos Abu Nawas and King
Aaron)Generic Structure AnalysisOrientation: Introducing Abu Nawas
and the King on the counteracts about leaving and staying in the
country
Event 1: Abu Nawas was swimming on the pool
Event 2: Abu Nawas was walking on the stilts
Twister: Abu Nawas explained that swimming in the pool and
walking on the stilts meant not stepping on the ground of the
country
TINJAUAN MATA KULIAH Selamat bergabung dalam mata kuliah Drama.
Mata kuliah ini merupakan salah satu bagian dari Mata Kuliah
Keahlian Program S-1, Program Studi Pendidikan Bahasa dan Sastra
Indonesia. Sebagaimana kita ketahui, drama sebagai salah satu
bagian dari genre atau jenis sastra di samping prosa dan puisi,
berperan penting untuk memahami dan menghayati karya sastra lewat
menghidupkannya dalam pementasan. Dengan demikian, karya sastra
bukan hanya sebatas dibaca, dipahami, atau dicari nilai-nilai yang
terkandung di dalamnya, tetapi terlebih-lebih untuk dihayati dengan
sungguh-sungguh lewat seni pertunjukkan drama, agar dapat
dimanfaatkan untuk mengembangkan kepribadian, dan memperluas
wawasan kehidupan bagi pembacanya.Mata kuliah Drama ini akan
membekali Anda sebagai mahasiswa atau sebagai guru SMP/SMA dengan
wawasan dan kemampuan mengapresiasi drama dalam berbagai macam
bentuk. Untuk mencapai kemampuan tersebut, Anda akan dibekali
dengan berbagai konsep drama, seperti: asal-usul drama dan
perkembangannya di Indonesia; menganalisis dan mengapresiasi drama;
membacakan drama; berpantomim; mementaskan drama; dan mereproduksi
cerita drama baik lisan maupun tulisan.Kemampuan di atas akan dapat
Anda lakukan dengan menguasai kompetensi-kompetensi khusus seperti
berikut ini.1. Mampu menjelaskan konsep drama dalam belajar dan
pembelajaran.2. Mampu menjelaskan secara singkat asal-usul dan
perkembangan drama di Indonesia.3. Mampu menjelaskan unsur
pembangun drama.4. Mampu menganalisis drama dari segi watak, latar,
dan bahasa.5. Mampu melakukan analisis drama dari segi alur, tema,
dan amanat.6. Mampu menerapkan teknik bermain drama.7. Mampu
melakukan dramatisasi cerita drama.8. Mampu menerapkan teknik
bermain pantomim.9. Mampu menuturkan lakon drama.10. Mampu menulis
lakon drama.
11. Mampu membuat respons terhadap drama.12. Mampu mereproduksi
lakon drama.
Dengan materi semacam itu, mata kuliah ini diharapkan bermanfaat
bagi mahasiswa baik dalam tugasnya sebagai guru bahasa dan sastra
Indonesia maupun dalam pengembangan wawasannya mengenai drama.
Sementara itu, mata kuliah Drama ini berkaitan dengan mata kuliah
sastra lainnya seperti: Teori Sastra, Sejarah Sastra, Kritik
Sastra, Puisi, Cerita Rekaan, dan Apresiasi Sastra. Semuanya itu
saling berkait dan saling menunjang. Dan untuk mencapai
kompetensi-kompetensi khusus seperti tersebut di atas, materi
kuliah ini disusun dalam dua belas modul seperti berikut ini.Modul
1 : Konsep Dasar Drama.Modul 2 : Sejarah Perkembangan Drama di
Indonesia.Modul 3 : Unsur Pembangun Drama.Modul 4 : Analisis Drama
1.Modul 5 : Analisis Drama 2.Modul 6 : Teknik Bermain Peran.Modul 7
: Dramatisasi Cerita Drama.Modul 8 : Bermain Pantomim.Modul 9 :
Menuturkan Cerita Drama.Modul 10 : Menulis Lakon Drama.Modul 11 :
Respons Drama.Modul 12 : Reproduksi Lakon Drama. Selain bahan ajar
dalam bentuk buku materi pokok yang berbentuk modul, untuk
mendukung pencapaian kemampuan melakukan apresiasi drama, modul ini
dilengkapi dengan program audio, dan video. Untuk mencerna bahan
bacaan dengan lebih mudah, pada setiap akhir modul disediakan
glosarium, sehingga memudahkan Anda untuk memahami permasalahan
yang memakai istilah-istilah khusus. Pada berbagai bagian dalam
modul ini Anda akan diminta untuk mencari contoh praktik
pembelajaran drama yang relevan dengan konsep yang sedang dibahas.
Kerjakan latihan dengan baik sebagaimana diminta, sebab dengan
mengerjakan latihan itu akan membantu mempersiapkan Anda dalam
pembahasan selanjutnya, atau agar Anda dapat menakar sendiri sejauh
mana pemahaman Anda terhadap materi bahasan. Di samping itu,
penguasaan kompetensi Anda akan dinilai melalui tes tertulis,
tugas, dan ujian praktik. Akhirnya, selamat mempelajari mata kuliah
ini.
Selamat Belajar dan Bekerja!
MODUL 1: KONSEP DASAR DRAMA Kegiatan Belajar 1:Asal-usul Drama
di Indonesia
Istilah drama dan teater seyogianya dibedakan artinya. Drama
dimaksudkan sebagai karya sastra yang dirancang untuk dipentaskan
di panggung oleh para aktor di pentas, sedangkan teater adalah
istilah lain untuk drama dalam pengertian yang lebih luas, termasuk
pentas, penonton, dan tempat lakon itu dipentaskan. Di samping itu
salah satu unsur penting dalam drama adalah gerak dan dialog. Lewat
dialoglah, konflik, emosi, pemikiran dan karakter hidup dan
kehidupan manusia terhidang di panggung. Dengan demikian hakikat
drama sebenarnya adalah gambaran konflik kehidupan manusia di
panggung lewat gerak.
Kegiatan Belajar 2:Drama Remaja
Apabila dilakukan dengan benar, pembelajaran sastra memiliki
empat manfaat bagi para siswa, yaitu: membantu keterampilan
berbahasa, meningkatkan pengetahuan budaya, mengembangkan cipta dan
rasa, serta menunjang pembentukan watak. Oleh karena drama,
termasuk satu di antara tiga jenis pokok karya sastra, maka
mempelajari drama pun dapat membantu para siswa terampil berbahasa,
meningkatkan pengetahuan budayanya, mengembangkan cipta dan karsa,
serta dapat menunjang pembentukan watak para siswa.Dalam memilih
bahan pembelajaran drama yang akan disajikan perlu dipertimbangkan
dari sudut bahasa, kematangan jiwa (psikologi), dan latar belakang
kebudayaan para siswa, di samping itu perlu pula diklasifikasikan
berdasarkan tingkat kesukaran dan kriteria-kriteria tertentu
lainnya, seperti: berapa banyak teks drama yang tersedia di
perpustakaan sekolahnya, kurikulum yang harus diikuti, dan
persyaratan bahan yang harus diberikan agar dapat menempuh tes
hasil belajar akhir tahun.
Kegiatan Belajar 3:Pembelajaran Drama
Ada banyak strategi apresiasi drama sebagai karya sastra.
Strategi Strata menggunakan tiga tahapan, yaitu: tahap
penjelajahan, tahap interpretasi, dan tahap re-kreasi. Tahap
penjelajahan dimaksudkan sebagai tahapan di mana guru memberikan
rangsangan kepada para siswa agar mau membaca teks drama dan
memahaminya. Tahap interpretasi adalah tahapan mendiskusikan hasil
bacaan dengan mendiskusikannya dalam kelompok dengan panduan
pertanyaan dari guru. Tahap re-kreasi adalah tahapan sejauh mana
para siswa memahami teks drama sehingga mereka dapat mengkreasikan
kembali hasil pemahamannya.Strategi Analisis terhadap teks drama
dilakukan dalam tiga tahapan. Tahapan pertama membaca dan
mengemukakan kesan awal terhadap bacaannya. Tahap kedua
menganalisis unsur pembangun teks drama. Dan tahap ketiga adalah
tahap memberikan pendapat akhir yang merupakan perpaduan antara
respons subjektif dengan analisis objektif.Tujuan penting
pembelajaran drama adalah memahami bagaimana tokoh-tokoh dalam
drama dipentaskan. Dalam pementasan diperlukan pemahaman perbedaan
bentuk dan gaya teks drama, serta berbagai macam aturan dalam
bermain drama. Cara yang ditempuh, pertama melakukan pembacaan teks
drama, berlatih gerak dalam membawakan peran, dan berlatih gerak
sambil mengucapkan kata-kata.
DAFTAR PUSTAKA Ahmad, A. Kasim. (1981). Analisis Kebudayaan.
Teater Rakyat di Indonesia. Tahun 1 Nomor 2
Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn
and Bacon.
Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New
York: Metheun & Co.
Gani, Rizanur. (1981). Pengajaran Apresiasi Puisi. Jakarta:
P3G.
Gani, Rizanur. (1988). Pengajaran Sastra Indonesia Respon dan
Analisis. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga
Kependidikan.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hoa Kim Nio. (1981). Pengajaran Apresiasi Drama. Jakarta: P3G
Depdikbud.
Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakarta: Kanisius.
Moody, H.L.B. (1971). The Teaching of Literature. London:
Longman.
Rahmanto, B. (2000). Metode Pengajaran Sastra (Cet. ke-8).
Yogyakarta: Kanisius.
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media
Pressindo.
Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta:
Gramedia.
Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Sumardjo, Jakob. (1986). Ikhtisar Sejarah Teater Barat. Bandung:
Angkasa.Wardani, I.G.A.K. (1981). Pengajaran Sastra. Jakarta:
P3G.
Waluyo, Herman J. (2001). Drama: Teori dan Pengajarannya.
Yogyakarta: Hanindita Graha Widia.
Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan
Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.
MODUL 2: SEJARAH PERKEMBANGAN DRAMA DI INDONESIAKegiatan Belajar
1:Asal-usul Drama di Indonesia
Seperti yang berkembang di dunia pada umumnya, di Indonesia pun
awalnya ada dua jenis teater, yaitu teater klasik yang lahir dan
berkembang dengan ketat di lingkungan istana, dan teater rakyat.
Jenis teater klasik lebih terbatas, dan berawal dari teater boneka
dan wayang orang. Teater boneka sudah dikenal sejak zaman
prasejarah Indonesia (400 Masehi), sedangkan teater rakyat tak
dikenal kapan munculnya. Teater klasik sarat dengan aturan-aturan
baku, membutuhkan persiapan dan latihan suntuk, membutuhkan
referensi pengetahuan, dan nilai artistik sebagai ukuran
utamanya.Teater rakyat lahir dari spontanitas kehidupan masyarakat
pedesaan, jauh lebih longgar aturannya dan cukup banyak jenisnya.
Teater rakyat diawali dengan teater tutur. Pertunjukannya berbentuk
cerita yang dibacakan, dinyanyikan dengan tabuhan sederhana, dan
dipertunjukkan di tempat yang sederhana pula. Teater tutur
berkembang menjadi teater rakyat dan terdapat di seluruh Indonesia
sejak Aceh sampai Irian. Meskipun jenis teater rakyat cukup banyak,
umumnya cara pementasannya sama. Sederhana, perlengkapannya
disesuaikan dengan tempat bermainnya, terjadi kontak antara pemain
dan penonton, serta diawali dengan tabuhan dan tarian sederhana.
Dalam pementasannya diselingi dagelan secara spontan yang berisi
kritikan dan sindiran. Waktu pementasannya tergantung respons
penonton, bisa empat jam atau sampai semalam suntuk
Kegiatan Belajar 2:Perkembangan Drama di Indonesia
Sejarah perkembangan drama di Indonesia dipilah menjadi sejarah
perkembangan penulisan drama dan sejarah perkembangan teater di
Indonesia. Sejarah perkembangan penulisan drama meliputi: (1)
Periode Drama Melayu-Rendah, (2) Periode Drama Pujangga Baru, (3)
Periode Drama Zaman Jepang, (4) Periode Drama Sesudah Kemerdekaan,
dan (5) Periode Drama Mutakhir.Dalam Periode Melayu-Rendah penulis
lakonnya didominasi oleh pengarang drama Belanda peranakan dan
Tionghoa peranakan. Dalam Periode Drama Pujangga Baru lahirlah
Bebasari karya Roestam Effendi sebagai lakon simbolis yang pertama
kali ditulis oleh pengarang Indonesia. Dalam Periode Drama Zaman
Jepang setiap pementasan drama harus disertai naskah lengkap untuk
disensor terlebih dulu sebelum dipentaskan. Dengan adanya sensor
ini, di satu pihak dapat menghambat kreativitas, tetapi di pihak
lain justru memacu munculnya naskah drama. Pada Periode Drama
Sesudah Kemerdekaan naskah-naskah drama yang dihasilkan sudah lebih
baik dengan menggunakan bahasa Indonesia yang sudah meninggalkan
gaya Pujangga Baru. Pada saat itu penulis drama yang produktif dan
berkualitas baik adalah Utuy Tatang Sontani, Motinggo Boesye dan
Rendra. Pada Periode Mutakhir peran TIM dan DKJ menjadi sangat
menonjol. Terjadi pembaruan dalam struktur drama. Pada umumnya
tidak memiliki cerita, antiplot, nonlinear, tokoh-tokohnya tidak
jelas identitasnya, dan bersifat nontematis. Penulis-penulis
dramanya yang terkenal antara lain Rendra, Arifin C. Noer, Putu
Wijaya, dan Riantiarno.Perkembangan teater di Indonesia dibagi ke
dalam: (1) Masa Perintisan Teater Modern, (2) Masa Kebangkitan
Teater Modern, (3) Masa Perkembangan Teater Modern, dan (4) Masa
Teater Mutakhir. Masa perintisan diawali dengan munculnya Komedi
Stamboel. Masa kebangkitan muncul teater Dardanella yang
terpengaruh oleh Barat. Masa perkembangan ditengarai dengan
hadirnya Sandiwara Maya, dan setelah kemerdekaan ditandai dengan
lahirnya ATNI dan ASDRAFI. Dalam masa perkembangan teater mutakhir
ditandai dengan berkiprahnya 8 nama besar teater yang mendominasi
zaman emas pertama dan kedua, yaitu Bengkel Teater, Teater Kecil,
Teater Populer, Studi klub Teater Bandung, Teater Mandiri, Teater
Koma, Teater Saja, dan Teater Lembaga.
DAFTAR PUSTAKA Ahmad, A. Kasim. (1981). Analisis Kebudayaan.
Teater Rakyat di Indonesia. Tahun 1 Nomor 2.
Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn
and Bacon.
Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New
York: Metheun & Co.
Gani, Rizanur. (1981). Pengajaran Apresiasi Puisi. Jakarta:
P3G.
Gani, Rizanur. (1988). Pengajaran Sastra Indonesia Respons dan
Analisis. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga
Kependidikan.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hoa Kim Nio. (1981). Pengajaran Apresiasi Drama. Jakarta: P3G
Depdikbud.
Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakarta: Kanisius.
Moody, H.L.B. (1971). The Teaching of Literature. London:
Longman.
Rahmanto, B. (2000). Metode Pengajaran Sastra (Cet. ke-8).
Yogyakarta: Kanisius.
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media
Pressindo.
Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta:
Gramedia.
Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Sumardjo, Jakob. (1986). Ikhtisar Sejarah Teater Barat. Bandung:
Angkasa.Wardani, I.G.A.K. (1981). Pengajaran Sastra. Jakarta:
P3G.
Waluyo, Herman J. (2001). Drama: Teori dan Pengajarannya.
Yogyakarta: Hanindita Graha Widia.
Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan
Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.
MODUL 3: UNSUR PEMBANGUN DRAMA Kegiatan Belajar 1:Ragam
Drama
Secara pokok ada lima jenis drama, yaitu: tragedi, komedi,
tragikomedi, melodrama, dan farce. Drama tragedi adalah lakuan yang
menampilkan sang tokoh dalam kesedihan, kemuraman, keputusasaan,
kehancuran, dan kematian. Drama komedi adalah lakon ringan yang
menghibur, menyindir, penuh seloroh, dan berakhir dengan
kebahagiaan. Tragikomedi adalah gabungan antara tragedi dan komedi.
Melodrama adalah lakuan tragedi yang berlebih-lebihan. Dan farce
adalah komedi yang dilebih-lebihkan.
Kegiatan Belajar 2:Unsur Intrinsik dan Ekstrinsik Drama
Unsur-unsur drama lazim dikelompokkan dalam dua kategorisasi,
yaitu unsur-unsur intrinsik dan unsur-unsur ekstrinsik. Unsur-unsur
intrinsik drama adalah berbagai unsur yang secara langsung terdapat
dalam karya sastra yang berujud teks drama, seperti: alur, tokoh,
karakter, latar, tema dan amanat, serta unsur bahasa yang berbentuk
dialog. Sementara itu, unsur ekstrinsik adalah segala macam unsur
yang berada di luar teks drama, tetapi ikut berperan dalam
keberadaan teks drama tersebut. Unsur-unsur itu antara lain
biografi atau riwayat hidup pengarang, falsafah hidup pengarang,
dan unsur sosial budaya masyarakatnya yang dianggap dapat
memberikan masukan yang menunjang penciptaan karya drama
tersebut.
DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays.
Boston: Allyn and Bacon.
Budianta, Melani, dkk. (2002). Membaca Sastra Pengantar Memahami
Sastra untuk Perguruan Tinggi. Magelang: Indonesiatera.
Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New
York: Metheun dan Co.
Foster, E.M. (1970). Aspect of the Novel. Harmondsworth Penguin
Books.
Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y
Crowell.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakara: Kanisius.
Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of
Literature. London: George G. Harrap.
Junus, Umar. (1986). Sosiologi Sastra Persoalan Teori dan
Metode. Kualalumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka Kementerian Pelajaran
Malaysia.
Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York:
Monarch.
Noer, Arifin C. (1999). Orkes Madun. Jakarta: Pustaka
Firdaus.
Nurgiantoro, Burhan. (1995). Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta:
Gadjah Mada University Press.
Shakespeare, William. (2004). Romeo + Juliet. (terj. Trisno
Sumardjo, RM Palaka.). Jakarta: Hyena.
Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York:
Holt, Rinehart and Winston.
Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Sumardjo, Jakob. dan Saini KM. (1986). Apresiasi Kesusastraan.
Jakarta: Gramedia.
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media
Pressindo
Waluyo, J. Herman. (2001). Drama Teori dan Pengajarannya.
Yogyakarta; Hanindita.
Wellek, Rene dan Austin Warren. (1956).Theory of Literature. New
York: A Harvest Book Harcourt, Brace dan World, Inc.
------------------------. (1989). Teori Kesusastraan.
(diindonesiakan oleh Melani Budianta). Jakarta: Gramedia.
Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan
Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.
Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta:
Balai Pustaka.
MODUL 4: ANALISIS DRAMA 1 Kegiatan Belajar 1:Analisis Tokoh dan
Perwatakan
Untuk dapat menganalisis unsur tokoh dan perwatakan tokoh
protagonis, tokoh antagonis, dan tritagonis, kita perlu mendalami
terlebih dulu arti pengertian macam-macam tokoh itu dan bagaimana
ciri-cirinya. Sementara itu untuk menganalisis karakter tokoh-tokoh
tersebut perlu dipahami dengan tepat bagaimana cara pengarang
menggambarkan perwatakannya. Dalam drama kebanyakan karakter tokoh
dilukiskan dalam dialog-dialog antartokohnya. Dari dialog-dialog
itulah tercermin karakter tokoh-tokohnya.
Kegiatan Belajar 2:Analisis Latar
Untuk membuat analisis latar terhadap drama diperlukan
penguasaan konsep tentang latar fisik, latar spiritual, latar
netral, dan latar tipikal. Latar fisik menyangkut ruang dan waktu,
latar spiritual erat kaitannya dengan latar fisik. Latar spiritual
mencerminkan faktor sosial budaya, adat-istiadat, kepercayaan, tata
cara, dan nilai-nilai yang dimiliki oleh latar fisiknya. Latar
tipikal menonjolkan kekhasan suatu daerah tertentu, sedangkan latar
netral adalah latar yang tak memiliki sifat khas sesuatu daerah.
Drama Iblis mengindikasikan latar netral sehingga dapat dipentaskan
di mana dan kapan pun.
Kegiatan Belajar 3:Analisis Bahasa
Analisis unsur bahasa adalah analisis dialog dalam teks drama.
Melalui dialog yang menggunakan bahasa lisan yang komunikatif,
tergambar pemikiran, karakter dan konflik lakuan. Dalam analisis
bahasa ini difokuskan pada dua persoalan yang erat kaitannya dengan
dialog, yaitu: pemilihan kata dan kalimat (menyangkut
panjang-pendeknya kalimat dialog) yang mampu menimbulkan
pertentangan di antara protagonis dan antagonisnya, dan
pemikiran-pemikiran yang dikandung dalam dialog protagonis maupun
antagonisnya. Dari hasil analisis penggalan teks drama Iblis karya
Muhammad Diponegoro, antara lain diperoleh hasil bahwa pemilihan
kata-kata dan kalimat-kalimatnya sangat cerdas dan tepat.
Pemikiran-pemikiran Mohammad Diponegoro bermunculan lewat dialog
yang dilontarkan tokoh Ibrahim.
DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays.
Boston: Allyn and Bacon.
Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y
Crowell.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakara: Kanisius.
Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of
Literature. London: George G. Harrap.
Ismail, Taufiq, dkk. (2002). Horison Sastra Indonesia 4 Kitab
Drama. Jakarta: Horison Kaki Langit & The Ford Foundation.
Kenny, William. (1966). How to Analyze Fiction. New York:
Monarch.
Noer, Arifin C. (1999). Orkes Madun. Jakarta: Pustaka
Firdaus.
Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York:
Holt, Rinehart and Winston.
Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta:
Balai Pustaka.
MODUL 5: ANALISIS DRAMA 2 Kegiatan Belajar 1:Analisis Alur
Untuk dapat menganalisis unsur alur dalam teks drama, kita perlu
mendalami terlebih dulu apakah yang disebut alur itu, dan bagaimana
pengaluran dalam drama itu. Lewat teks drama berjudul Sepasang
Merpati Tua karya Bakdi Soemanto dapat dianalisis bagian mana saja
yang dapat dimasukkan dalam pemaparan, penggawatan, klimaks,
peleraian, dan penyelesaiannya.
Kegiatan Belajar 2:Analisis Tema
Dalam drama terdapat dua istilah yang berhimpitan artinya, yaitu
premis dan tema. Premis diartikan sebagai landasan pokok drama,
sedangkan tema adalah penggarapan gagasan pokok yang didukung oleh
jalinan unsur tokoh, alur, dan latar cerita serta diformulasikan
lewat dialog. Untuk menganalisis tema kita harus membaca seluruh
lakon, dan memahaminya. Kita harus mencermati peristiwa-peristiwa
konflik dalam lakon. Konflik dalam drama berkaitan erat dengan tema
lakon. Kita perlu memahami seluruh sepak terjang tokoh utamanya,
sebab tokoh utama biasanya diberi tugas penting untuk mengusung
tema lakon.Untuk itu, kepada tokoh utama perlu diajukan pertanyaan
misalnya: permasalahan (konflik) apa yang dihadapinya, selain tokoh
utama, siapa sajakah yang terlibat dalam permasalahan (konflik),
bagaimana sikap dan pandangannya terhadap permasalahan (konflik)
itu, bagaimana cara berpikir tokoh utama dalam menghadapi
permasalahan (konflik), apa yang dilakukannya, dan bagaimana ia
mengambil keputusan terhadap permasalahan (konflik) yang
dihadapinya.
Kegiatan Belajar 3:Analisis Amanat
Amanat adalah pesan yang disampaikan oleh pengarang melalui
lakon dramanya, dan bagaimana jalan keluar yang diberikan pengarang
terhadap permasalahan yang dipaparkannya. Amanat erat kaitannya
dengan makna, dan bersifat subjektif. Setiap pembaca bebas
menafsirkan apa amanat drama yang dibacanya itu baginya. Ada dua
cara penyampaian pesan, yaitu secara langsung (tersurat) dan secara
tidak langsung (tersirat). Pesan secara langsung biasanya
dititipkan oleh penulis lakon lewat tokoh-tokoh cerita yang
berlakuan dalam lakonnya. Kadang-kadang pesan yang ingin
disampaikan itu kurang ada hubungannya dengan cerita, atau sesuatu
yang sebenarnya berada di luar unsur lakon itu sendiri.Sebaliknya
pesan secara tidak langsung, biasanya disampaikan oleh pengarang
lakon secara tersirat dalam kisahan, dan terpadu secara koherensif
dengan unsur-unsur cerita yang lain. Apabila kita ingin menafsirkan
apa amanat yang mau disampaikan oleh pengarang kepada pembaca,
pesan-pesan itu dapat digali melalui peristiwa-peristiwa,
konflik-konflik, sikap dan tingkah laku para tokoh dalam menghadapi
peristiwa dan konflik itu, baik yang tampak dalam tingkah laku
verbal, fisik, maupun yang hanya terjadi dalam perasaan dan
pikirannya.
DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays.
Boston: Allyn and Bacon.
Foster, E.M. (1970). Aspects of the Novel. Harmondsworth:
Penguin Books.
Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y.
Crowell.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakarta: Kanisius.
Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of
Literature. London: George G. Harrap.
Ismail, Taufiq, dkk. (2002). Horison Sastra Indonesia 4 Kitab
Drama. Jakarta: Horison Kaki Langit & The Ford Foundation.
Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York:
Monarch.
Rumadi, A. (editor). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta:
Gramedia.
Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York:
Holt, Rinehart and Winston.
Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta:
Balai Pustaka.
MODUL 6: TEKNIK BERMAIN PERAN Kegiatan Belajar 1:Dasar-dasar
Bermain Peran
Untuk menjadi seorang pemain, diperlukan kemampuan dasar-dasar
peran seperti kesadaran indra, ekspresi, improvisasi, pernapasan
laku, vokal, dan karakterisasi. Kesadaran indra meliputi
penglihatan, pendengaran, penciuman, perabaan, dan pengecapan.
Kesadaran ini diperlukan untuk menciptakan alasan bagi laku yang
dilakukan pemain di atas pentas. Proses itu terjadi karena indra
menangkap objek rangsangan dan melahirkan tanggapan. Tanggapan yang
muncul dari dalam diri itu menjadi alasan suatu perbuatan. Sebelum
tanggapan dalam perbuatan nyata terwujud, reaksi batin terhadap
rangsangan itu menjadi pengalaman batinnya.Ekspresi berkaitan
dengan kemampuan pemain mengekspresikan perasaan dan emosi manusia,
baik emosinya sendiri maupun emosi orang lain. Seorang pemain
diharapkan mempunyai koleksi emosi agar dengan mudah berimprovisasi
ketika memerankan seorang tokoh. Ekspresi ini diwujudkan dalam
bentuk laku (gerak) dan vokal (suara). Hal yang perlu dicatat untuk
olah vokal adalah: bukan berbicara keras, tetapi berbicara
jelas.Improvisasi mencakup tiga pengertian, yaitu 1) menciptakan,
merangkai, memainkan, menyajikan, sesuatu tanpa persiapan; 2)
menampilkan sesuatu dengan mendadak; 3) melakukan sesuatu begitu
saja secara spontan dan apa adanya. Tujuan berlatih improvisasi
adalah agar pemain memiliki rangsangan spontanitas. Selain itu,
latihan ini dapat menciptakan akting yang wajar, tidak dibuat-buat,
dan tampak naturalPernapasan berkaitan erat dengan sikap rileks.
Ketegangan urat leher dan bahu harus dihindari. Penguasaan
pernapasan akan menghasilkan dua hal: 1) menjaga stabilnya suara,
sekaligus memberikan kemungkinan kepada pemain untuk membuat vokal
menjadi lentur sesuai dengan tuntutan peran; 2) menciptakan akting
yang wajar dan memikat.Laku dapat dibagi menjadi empat, yaitu
imitatif, indikatif, empatik, dan autistik. Pada umumnya laku
empatik dan autistik lebih efektif, dan lebih memberikan kesan
mendalam dibandingkan laku imitatif dan indikatif. Namun demikian,
untuk adegan-adegan tertentu tetap diperlukan adanya laku imitatif
dan indikatif.Karakterisasi berkaitan dengan bagaimana seorang
pemain memposisikan dirinya pada seorang tokoh. Untuk itu, seorang
pemain harus mengetahui keseluruhan diri tokoh yang akan
diperankan, meliputi ciri fisik, ciri sosial, ciri psikologis, dan
ciri moral.
Kegiatan Belajar 2:Berbagai Teknik Bermain Peran
Untuk menjadi seorang pemain, seseorang harus mengusai berbagai
teknik untuk bermain peran. Teknik itu adalah yaitu teknik
pemunculan, teknik memberi isi, teknik pengembangan, teknik
pembinaan menuju puncak, teknik timing, serta tempo dan irama.
Teknik Pemunculan (the technique of entrance) berkaitan dengan
kesan dan daya tarik pemain ketika masuk ke dalam pentas (playing
area). Pemain harus memiliki penguasaan diri yang telah siap untuk
memberikan kesan kepada penonton tentang watak yang dimainkan,
penonjolan figur watak, dan pembawaan postur yang menarik.Teknik
memberi isi (the technique of phrasing) berkaitan kemampuan seorang
pemain menciptakan segala gerak dan dialog menjadi berbobot.
Sebagus-bagusnya dialog dalam sebuah naskah drama, akan menjadi
tidak berarti jika diucapkan pemain dengan tidak benar, dan tidak
diisi dengan penghayatan yang hidup. Secara praktis teknik memberi
isi adalah cara untuk menonjolkan emosi dan pikiran dibalik
kalimat-kalimat yang diucapkan dan dibalik perbuatan-perbuatan yang
dilakukan pemain. Terdapat tiga macam cara memberi tekanan pada isi
kalimat, yaitu tekanan dinamik, tekanan nada, dan tekanan
tempo.Teknik pengembangan berkaitan dengan kemampuan pemain
mengembangkan dialog dan gerakan (laku). Hal ini penting supaya
pementasan berjalan tidak datar, dan dapat memikat penonton. Teknik
pengembangan dapat dicapai dengan menggunakan pengucapan dan posisi
tubuh. Teknik pengembangan dengan pengucapan dapat dicapai dengan
1) menaikkan volume suara, 2) menaikkan tinggi nada suara, 3)
menaikkan kecepatan tempo suara, dan 4) mengurangi volume, tinggi
nada, dan kecepatan tempo suara. Teknik pengembangan dengan posisi
tubuh dapat dicapai dengan 1) menaikkan tingkatan posisi tubuh, 2)
berpaling, 3) berpindah tempat, 4) menggerakkan anggota badan, dan
5) memainkan air muka.Teknik membina puncak berkaitan dengan
kemampuan pemain mengatur emosi, dialog, dan gerak. ketika
menjalani puncak-puncak awal atau puncak-puncak pembangun konflik.
Keberhasilan perjalanan itu merupakan bekal baik untuk mencapai
puncak (klimaks) yang diinginkan dalam suatu pementasan. Terdapat
beberapa teknik untuk membina ke arah puncak, yaitu 1) menahan arus
perasaan, 2) menahan reaksi terhadap alur cerita, 3) teknik
gabungan, 4) teknik kelompok bermain. Teknik timing berkaitan
dengan kemampuan pemain mengatur cepat lambatnya waktu antara
gerakan jasmani (laku) dan suara (vokal) yang diucapkan pemain.
Teknik timing memiliki efek khusus. Teknik ini dapat dipakai untuk
memberi tekanan atau menghilangkan tekanan. Di samping itu, dapat
juga untuk menjelaskan suatu perbuatan. Tempo dan irama berkaitan
dengan penggarapan waktu dalam permainan. Cara seorang pemain
bermain dengan tempo yang tepat adalah (1) menghayati peran dan
jalan cerita serta (2) menyadari teknik bermain. Irama yang
dimainkan pemain harus sesuai dengan watak tokoh yang diperankan.
Irama yang tepat akan mengikat penonton berlama-lama menonton
teater. Gabungan yang kreatif antara tempo dan irama menghasilkan
"daya pikat panggung".Untuk mahir menguasai teknik-teknik tersebut
diperlukan latihan yang berulang-ulang dan waktu yang tidak
sebentar. Janganlah bosan, dan nikmatilah proses latihan
tersebut.
DAFTAR PUSTAKA Busye, Motinggo. (1995). Malam Jahaman. Jakarta:
Pustaka Jaya
Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung:
Rosda.
Harymawan. R.M.A. (1993). Dramaturgi. Bandung:
Rosdakarya.Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom
Teacher. New York: Prentice Hall.
Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya
Riantiarno, N. (1995). Semar Gugat. Yogyakarta: Bentang.
Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta:
Gramedia Pustaka Utama.
Sitorus, Eka D. (2002). The Art of Acting: Seni Peran untuk
Teater, Film, dan TV. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama
Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan
Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.
Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj.
A.J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.
MODUL 7: DRAMATISASI CERITA DRAMA Kegiatan Belajar 1:Pementasan
Drama
Pementasan drama adalah hasil perwujudan dari naskah yang
dimainkan. Pementasan drama terwujud pada saat dimulai hingga
selesainya naskah tersebut dimainkan. Sebelum dan sesudah waktu
dimainkan tidak terdapat adanya pementasan, yang ada hanyalah
naskah.Pementasan naskah drama merupakan kerja kolaborasi dari
berbagai komponen. Komponen tersebut adalah naskah, sutradara,
pengurus produksi, pemain, dan tim artistik. Seluruh komponen ini
harus dipersiapkan dan diatur dengan baik untuk menunjang
pementasan yang baik.
Kegiatan Belajar 2:Dramatisasi Cerita Drama
Pada prinsipnya, dramatisasi cerita drama adalah memahami dan
mengeksplorasi naskah secara sungguh-sungguh, kemudian membuat
rencana untuk mementaskan naskah tersebut bersama seluruh anggota
kelompok. Adapun langkah-langkah dramatisasi adalah sebagai
berikut.1. mengemukakan cerita (naskah) kepada anggota kelompok
pementasan. 2. mengolah dialog, merencanakan peran, dan adegan
pementasan. 3. memainkan naskah itu, baik bertahap maupun
menyeluruh. 4. evaluasi permainan.
5. memainkan ulang.6. evaluasi akhir dan persiapan
pementasan.
DAFTAR PUSTAKABusye, Motinggo. (1995). Malam Jahaman. Jakarta:
Pustaka Jaya.
Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung:
Rosda.
Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher.
New York: Prentice Hall.
Riantiarno, N. (1995). Semar Gugat. Yogyakarta: Bentang.
Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan
Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.
Sumanto, Bakdi. (1988). Majalah Dinding. Dalam Rumandi (ed.)
Kumpulan Drama Remaja.Jakarta: Gramedia.
Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj.
A. J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.
MODUL 8: BERMAIN PANTOMIM Kegiatan Belajar 1:Konsep Pantomim
Pantomim merupakan pertunjukan yang para pemainnya
mengekspresikan diri melalui isyarat untuk menampilkan sebuah
kisah. Di sini pemain mempertunjukkan kemampuan mengekspresikan
diri melalui pemain tidak mempertunjukkan kemampuan olah vokal
dalam dialognya. Pantomim berbeda dengan gerakan improvisasi.
Improvisasi adalah dialog atau gerakan-gerakan yang tidak
dipersiapkan sebelumnya. Improvisasi tidak hanya dalam gerakan
tetapi juga dalam kata-kata. Memang untuk bermain pantomim,
kemampuan berimprovisasi gerak sangatlah diperlukan.Bermain dan
mengajarkan pantomim memberikan pengalaman yang sangat mengesankan.
Anak didik akan memiliki kemampuan ekspresi dan improvisasi yang
besar. Hal ini menimbulkan pengalaman berharga dalam diri Anda,
bahwa Anda telah menghantarkan anak untuk terjun dalam dunia
pementasan drama di kemudian hari.Pantomim menghadirkan sebuah
kisah. Kisah ini dapat diambilkan dari kehidupan sehari-hari maupun
dari karya sastra. Apabila cerita diambil dari karya sastra,
berarti pemain sekaligus belajar menginterpretasikan karya sastra.
Cerita yang dipilih seharusnya mengandung akting yang berkelanjutan
dari awal hingga akhir. Berapa cerita memerlukan pengeditan untuk
ditampilkan dalam bentuk pantomim. Prinsip pengeditan adalah
memaksimalkan kebutuhan akting dan membuat plot tetap menarik
dengan adanya klimaks dan akhir cerita.
Kegiatan Belajar 2:Teknik Bermain Pantomim
Untuk bermain pantomim, pemain harus melakukan latihan-latihan
dasar yang meliputi improvisasi, kemampuan indra, sikap tubuh dan
ekspresi wajah, emosi. Selain itu, seorang guru harus memperhatikan
kiat-kiat berlatih dan melatih pantomim yang terdiri dari memilih
topik cerita, mendiskusikan cerita, akting, mengatasi kondisi
macet, musik, dan pengelompokan.Improvisasi berarti a) menciptakan,
merangkai, memainkan, menyajikan sesuatu tanpa persiapan; b)
menampilkan sesuatu dengan mendadak; c) melakukan sesuatu begitu
saja secara spontan dan apa adanya. Improvisasi perlu dilatih
secara rutin agar pemain memiliki rangsangan spontanitas serta
dapat menciptakan akting yang wajar, tidak dibuat-buat, dan tampak
natural. Kemampuan indra yang perlu dilatih meliputi indra
pencicipan, peraba, pendengaran, penglihatan, dan penciuman.
Latihan mengolah sikap tubuh dan ekspresi wajah sangat diperlukan
untuk menggambarkan suasana batin. Latihan ini disertai perasaan
dan imajinasi serta dilakukan secara rutin agar mencapai keluwesan
dan kewajaran. Latihan untuk mengembangkan dan mengolah emosi
sangat diperlukan Untuk itu perlu dicari suasana untuk menggali dan
mengeksplorasi berbagai emosi yang ada dalam kehidupan
manusia.Menentukan topik cerita merupakan langkah pertama untuk
bermain pantomim Topik cerita dapat diperoleh dari a) menonton
pantomim sederhana yang Anda peragakan, b) pengamatan akan sekitar,
dan c) sastra (lisan) yang sudah ada. Cerita itu perlu disusun,
kemudian diedit menjadi cerita yang siap untuk
dipantomimkan.Diharapkan Anda mendiskusikan cerita ini bersama anak
didik. Untuk berakting yakinkanlah anak didik dengan menumbuhkan
cerita pada pikiran, perasaan, dan juga indra. Evaluasi latihan
ditujukan untuk mendorong anak didik mengembangkan akting mereka.
Jika di tengah berakting anak didik tidak dapat berkembang karena
malu, gunakanlah teknik pantomim bertopeng. Setelah akting dapat
berjalan dengan baik, rancanglah musik untuk mengiringi pantomim.
Terakhir, buatlah kelompok berdasarkan kemampuan anak didik untuk
berpantomim. Hal ini diperlukan untuk memberikan materi dan
perlakuan yang tepat terhadap anak didik.
DAFTAR PUSTAKA Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama.
Bandung: Rosda.
Harymawan. RM.A. (1993). Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.
Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher.
New York: Prentice-Hall.
Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya
Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan
Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.
Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj.
A.J. Soetrisman). Yogyakarta: Hanindita.
MODUL 9: MENUTURKAN CERITA DRAMA Kegiatan Belajar 1:Menuturkan
Cerita Drama Secara Berkelompok
Menuturkan cerita drama atau yang dikenal dengan istilah drama
reading merupakan suatu bentuk pertunjukkan tersendiri seperti
halnya poetry reading dan deklamasi. Oleh karena itu, kemampuan
untuk mencapai mutu reading merupakan pusat perhatian. Dalam drama
reading juga diperlukan kerja sutradara. Bahkan, penggarapan dalam
drama reading dapat dipandang sebagai latihan tahap permulaan calon
sutradara menangani suatu naskah. Drama reading sangat penting
untuk calon aktor atau pun calon sutradara, karena risikonya masih
sangat kecil dibandingkan dengan penanganan drama panggung.Terdapat
dua jenis drama reading, yaitu (1) drama reading tanpa dikaitkan
dengan pembicaraan tentang naskah yang dipentaskan dan (2) drama
reading yang disertai dengan play review (ulasan tentang naskah
yang dipentaskan). Pelaksanaan drama reading berkelompok, banyaknya
pemain didasarkan pada jumlah peran dalam naskah. Untuk itu,
diperlukan kejelian seorang sutradara di dalam menggarapnya.
Hasilnya ditentukan oleh kemampuan sutradara dalam menggarap
naskah, menggarap pemain beserta vokalnya, dan menggarap tim
artistiknya.Perubahan setting dan perubahan babak digarap dengan
memberikan pengantar yang memberi tahu tentang teks samping,
misalnya peran melangkah atau mengambil barang, dan sebagainya.
Namun, tidak semua teks samping dalam naskah dibacakan; cukup
dipilih yang sangat penting saja.
Kegiatan Belajar 2:Menuturkan Cerita Drama Secara Individual
Selain secara berkelompok, menuturkan cerita drama (drama
reading) dapat juga dilakukan secara individual. Maksudnya, dalam
drama ini seorang pemain menganalisis sebuah naskah sendiri dan
sekaligus membawakannya sendirian, tanpa bantuan orang lain.
Kalaupun bantuan itu ada, hanyalah berupa ilustrasi musik atau
sound efect yang untuk mengerjakannya terpaksa dengan bantuan orang
lain. Drama reading individual memerlukan beberapa kiat, yaitu yang
berkaitan dengan pemain, naskah, dan teknis pentas. Dalam
pementasan ini diperlukan kesungguhan dan keahlian pemain untuk
menguasai teknik vokal. Selain itu, pemain harus mampu menghayati
watak dari masing-masing tokoh. Naskah yang dipentaskan sebaiknya
tidak panjang dan terdiri dari tokoh-tokoh yang karakternya jelas
berbeda. Pementasan drama ini perlu memperhatikan komponen
pementasan, misalnya pemakaian backdrop, level, efek suara, dan
musik.
DAFTAR PUSTAKA Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama.
Bandung: Rosda.
Harymawan. R.M.A. (1993). Dramaturgi. Bandung:
Rosdakarya.Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom
Teacher. New York: Prentice-Hall.
Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya.
Suryo, B. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek.
Jakarta: Gunung Mulia.
Sudjiman, P. (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI
Press.
Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj.
A.J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.
Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus
Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.
MODUL 10: MENULIS LAKON DRAMA Kegiatan Belajar 1:Menulis Cerita
Drama
Inti sebuah drama adalah gerak, yang menyajikan suatu perbuatan
sehingga memunculkan suatu peristiwa-peristiwa. Untuk menulis
cerita drama ada berbagai macam permasalahan yang perlu diketahui
dan dipertimbangkan, yaitu: 1) mengenal hukum drama, bahwa sebuah
lakon harus menyajikan konflik antara dua kekuatan yang akan
melahirkan dramatic action; 2) mengetahui sumber penulisan drama
yang berwujud tingkah laku manusia; 3) mengetahui kerangka drama
yang berupa action atau gerak yang didasari oleh motif, 4)
mengenali bahan-bahan penulisan yang berbentuk tema lakon, karakter
untuk mengembangkan konflik, dan rentetan situasi serta alat
penulisan drama yang berupa dialog; 5) mengenali proses inspirasi
yang merangsang penciptaan; dan 6) mengetahui struktur dan
ketegangan dramatik yang dipaparkan oleh Aristoteles dan Gustav
Freytag.
Kegiatan Belajar 2:Mengubah ceritak ke Dalam Bentuk Drama
Teks drama dapat dibuat dengan cara mengubah cerita rakyat,
legenda, fabel, dan cerita pendek yang banyak dimuat dalam surat
kabar dan majalah. Caranya, guru meminta kepada para siswa untuk
membaca cerita sebanyak-banyaknya. Dari hasil bacaannya, para siswa
dapat menemukan gagasan yang menarik sehingga dapat dijadikan bahan
untuk menulis lakon. Dari cerita yang dipilihnya, para siswa
diminta untuk memilih dan mencari situasi dramatik yang ada di
dalamnya. Situasi dramatik itulah yang akan mereka pergunakan untuk
latihan menulis naskah drama dengan meminta para siswa menuliskan
dialog secara imajiner. Berangkat dari percakapan seperti itu akan
mengarahkan kepada situasi tokoh yang sesuai dengan situasi
dramatik yang akan dihadirkannya.Dalam membuat dialog perlu
diperhatikan bahwa melalui dialog antartokohnya harus tergambar
karakternya. Dalam dialog perlu pula diperhatikan beberapa segi
seperti: kosakata, frase dan kalimat, irama, tekanan, jeda, tempo,
dan pola vokal para tokohnya. Akan tetapi sebelum membuat dialog
harus dipikirkan tokoh protagonis dan antagonisnya yang berlaku
dalam drama yang akan disusun. Perlu pula diperhatikan unsur latar
lakon. Untuk menggambarkan latar diperlukan pengamatan dengan
cermat. Juga kostum para pemainnya. Dalam menulis lakon,
unsur-unsur yang disediakan harus dipilih dan difokuskan pada tema.
Dengan tema yang menjadi fokus, maka strukturnya dapat
dibangun.
DAFTAR PUSTAKA Chudori, Leila, S. (1981). Sebuah Kejutan.
Jakarta: Sinar Harapan.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Levin, Richard. (1960). Tragedy: Plays, Theory and Criticism.
New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc.
McCaslin, Nellie. (1984). Creative Drama in the Calssroom. New
York: Longman Inc.
Rahmanto, B. (2002). Metode Pengajaran Sastra (cet. ke-8).
Yogyakarta: Kanisius.
Setyawan, Dwianto. (1992). Cerita Rakyat dari Jawa Timur.
Jakarta: Grasindo.
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media
Pressindo.
Sudjiman, Panuti, (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra.
Jakarta: UI Press.
Yass, B. (1993). Cerita Rakyat dari Sumatra Selatan. Jakarta:
Grasindo.
Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus
Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.
MODUL 11: RESPONS DRAMA Kegiatan Belajar 1:Memetik Nilai Drama
Melalui alur cerita yang berbentuk dialog, sikap dan tingkah laku
tokoh-tokohnya, kita dapat memetik nilai-nilai atau mengambil
hikmah dari pesan-pesan moral yang disampaikan atau diamanatkan
oleh pengarang lakon. Jenis dan wujud nilai-nilai yang terdapat
dalam lakon-lakon drama akan menyangkut seluruh persoalan harkat
dan martabat manusia, baik persoalan hubungan manusia dengan
dirinya sendiri, misalnya: rasa takut, percaya diri, dendam, rindu,
kesepian, keterombang-ambingan antara beberapa macam pilihan, yang
lebih bersifat melibat ke dalam diri sendiri; hubungan manusia
dengan manusia lain dalam lingkup sosial termasuk hubungannya
dengan lingkungan alam, antara lain dapat berupa: persahabatan yang
kokoh dan yang rapuh, kesetiaan, pengkhianatan, kekeluargaan:
hubungan suami-istri, orang tua anak, cinta kasih sesama, orang
tua, dan tanah air; serta hubungan manusia dengan Tuhannya,
misalnya, dapat berwujud keterombang-ambingan antara berbuat
kebaikan atau keburukan, keimanan dan ketakwaan, penyesalan atas
dosa-dosa yang telah dilakukannya, dan sebagainya.Dalam
menyampaikan nilai-nilai, ada dua bentuk penyampaian, yaitu secara
langsung, dan tak langsung. Penyampaian nilai-nilai secara
langsung, biasanya terasa dipaksakan dan kurang koherensif dengan
unsur-unsur drama yang lain. Sementara itu, yang disampaikan secara
tidak langsung, nilai-nilainya tersirat dalam kisahan, terpadu
secara koherensif dengan unsur-unsur perilaku tokoh-tokoh, dialog,
dan sikap antara tokoh yang satu dengan yang lain, serta dapat
ditangkap oleh pembaca/penonton apabila dicermati dengan
teliti.
Kegiatan Belajar 2:Menilai Drama
Untuk menilai teks drama, dapat ditempuh dengan cara antara lain
mengadopsi Strategi Strata, terutama pada tahap interpretasi dan
rekreasi. Pada tahap interpretasi terhadap teks Malam Jahanam
misalnya, dapat ditanyakan antara lain: apakah alur kisahan dapat
mengungkapkan buah pikiran pengarang dengan baik; apakah
tokoh-tokoh seperti Mat Kontan, Paijah, dan Soleman yang
digambarkan Motinggo Boesye dalam drama itu mungkin ditemukan dalam
kehidupan nyata; dapatkah Anda memahami apabila Mat Kontan bernafsu
untuk membunuh pembunuh burung beonya; adakah
kejanggalan-kejanggalan pada perbuatan Mat Kontan dan perkataannya;
apakah bahasa yang dipergunakan tokoh-tokohnya sesuai dengan watak
mereka masing-masing; apakah nilai-nilai yang dipaparkan secara
tersirat oleh pengarang terungkap dengan jelas; apakah pesan
pengarang terungkapkan dengan jelas; apakah lakon drama ini cukup
baik/buruk menurut Anda; dan sebagainya. Pada tahap rekreasi
penilai dapat membuat resensi atas drama Malam Jahanam.Sementara
itu, untuk menilai suatu pementasan, dapat dianalisis bagaimana
teknik ucapan, teknik memberi isi, teknik timing, tempo permainan,
sikap badan, menanggapi dan mendengar, serta apakah terlalu banyak
penjelasan ataukah tidak. Hasil penilaiannya dapat dituliskan dalam
bentuk resensi pementasan.
DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays.
Boston: Allyn and Bacon.
Boleslavky, Richards. (1960). Enam Pelajaran Pertama bagi Calon
Aktor (terj. Asrul Sani). Jakarta: Jaya Sakti.
Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y.
Crowell.
Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.
Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra.
Yogyakara: Kanisius.
Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York:
Monarch.
Moeliono, Anton M (penyunting penyelia). (1988). Kamus Besar
Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.
Rahmanto, B. (2002). Metode Pengajaran Sastra(cet. Ke-8).
Yogyakarta: Kanisius.
Rendra. (1976). Tentang Bermain Drama: Catatan Elementer bagi
Calon Pemain. Jakarta Pustaka Jaya.
Tambayong, Yapi. (1981). Dasar Dramatisasi. Bandung: Pustaka
Prima.
Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Haniah. (1994). Kamus
Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.
MODUL 12: MEREPRODUKSI LAKON DRAMA Kegiatan Belajar 1:Meringkas
Cerita Drama
Ada patokan yang dapat dipergunakan untuk membuat ringkasan,
yaitu: Pertama, membaca naskah asli teks drama satu atau dua kali
untuk menangkap maksud pengarang secara menyeluruh. Judul drama,
babak, adegan, petunjuk pengarang, prolog, dan epilognya jika ada
dapat dijadikan pegangan. Untuk mendapatkan maksud pengarangnya,
sebenarnya sudah tertera dalam judul teks drama. Setelah menangkap
kesan secara umum lewat judul teks drama, selanjutnya dapat membaca
dengan teliti babak, adegan, dialog, petunjuk pengarang, prolog dan
epilognya.Kedua, menangkap gagasan utama untuk menangkap maksud
pengarangnya, dengan jalan membaca kembali kalimat demi kalimat,
paragraf demi paragraf yang tersusun dalam dialog, petunjuk
pengarang, adegan demi adegan, dan babak demi babak, sambil
mencatat semua gagasan yang penting. Catatan-catatan itu berguna
untuk menyusun sebuah ringkasan.Ketiga, membuat reproduksi..
Berlandaskan catatan-catatan dan kesan umum yang telah diperoleh,
semua gagasan yang sudah dicatat harus disusun menjadi
kalimat-kalimat baru. Jangan tergoda untuk menggunakan kalimat asli
dari pengarangnya. Kalimat asli boleh digunakan bila kalimat itu
dianggap penting karena merupakan prinsip atau perumusan yang
padat. Sebaiknya susunan kalimatnya berupa kalimat tunggal.
Paragraf-paragraf dalam dialog yang hanya berisi ilustrasi, contoh,
atau deskripsi dapat dihilangkan. Pertahankan susunan gagasan asli.
Ringkaslah gagasan-gagasan dalam urutan seperti urutan naskah asli.
Dalam meringkas tidak boleh ada hal baru yang dimasukkan, atau
memasukan pemikirannya sendiri. Oleh karena itu, janganlah memberi
interpretasi, mengomentari, atau mempersoalkan gagasan
pengarangnya. Ringkasan harus ditulis dengan menggunakan sudut
pandang orang ketiga. Dialog harus diubah dalam bentuk bahasa tak
langsung. Panjang ringkasan biasanya berkisar seper lima atau
sepersepuluh dari karangan asli.
Kegiatan Belajar 2:Menyadur Cerita Drama
Ada berbagai macam ragam terjemahan, yaitu dilihat dan
tujuannya, hasil akhirnya, materi, dan media penyampaiannya. Yang
berkaitan dengan saduran adalah penerjemahan dilihat dari hasil
akhir penerjemahannya, yaitu sampai seberapa jauh derajat
kesetiaannya terhadap teks aslinya dalam bahasa sumber. Dalam
kelompok ini dapat digolongkan ke dalam: (1) kelompok penerjemahan
harfiah, yaitu penerjemahan yang mengutamakan kesetiaan kata demi
kata dalam teks aslinya; (2) kelompok alih bahasa yang derajat
kesetiaannya sekitar enam puluh sampai tujuh puluh persen terhadap
teks aslinya; (3) kelompok yang disebut saduran. Dalam kelompok
yang disebut sebagai saduran ini pengarang dalam bahasa sasaran
hanyalah mengambil ide-ide pokok dalam bahasa sumbernya, sedangkan
penulisannya bebas memakai contoh-contoh dan ungkapannya sendiri;
(4) kelompok penerjemahan dinamis di mana penerjemah mencari
padanan yang sedekat mungkin dengan teks aslinya dalam bahasa
sumber tidak kata demi kata, atau kalimat per kalimat, tetapi harus
memperhatikan makna teks secara keseluruhan.
DAFTAR PUSTAKA Keraf, Gorys. (1997). Komposisi (cet. XI). Ende:
Nusa Indah.
Mardianto, Herry dan Antonius Darmanto. (2001). Tradisi Sastra
Jawa Radio. Yogyakarta: Kalika.
McCaslin, Nellie. (1984). Creative Drama in the Calssroom. New
York: Longman Inc.
Sudjiman, Panuti, (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra.
Jakarta: UI Press.
Sumardjo, Jakob. (1992). Perkembangan Teater Modern dan Sastra
Drama Indonesia. Bandung: Citra Aditya Bakti.
Sumardjo, Jakob & Saini K.M. (1986). Apresiasi Kesusastraan.
Jakarta: Gramedia.
Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media
Pressindo.
Suryawinata, Zuchridin. (1989). Terjemahan: Pengantar Teori dan
Praktek. Jakarta: Depdiknas.
Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus
Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.
Widoyo, Bambang SP. (1998). Gapit. Solo: Yayasan Bentang
Budaya.