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Hörinsel 7 – Arvo Pärt (Meister der Stille)
spotify:playlist:24CwPZx5Zn58N0neVRxnAz
Heute beinahe Leere bei der Musikinsel. Ohne Info, ohne Bild,
aber mit viel tiefer Musik.
Lassen wir Arvo Pärt, einem der bedeutendsten klassischen
Komponisten der Gegenwart aus Estland, sprechen:
„Bevor man etwas sagt, sollte man vielleicht nichts sagen. Meine
Musik entstand, nachdem ich lange geschwiegen hatte, und zwar im
buchstäblichen Sinne des Wortes. Wenn ich vom Schweigen spreche, so
meine ich jenes Nichts, aus dem Gott die Welt erschuf. Deswegen ist
die Pause heilig.“
„ ... Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik. Man
muss nur lernen, das zu hören.“
Zum Nachspüren in Zeiten wie diese:
Für Alina: https://www.youtube.com/watch?v=05n91td5Q8I
Spiegel im Spiegel:
https://www.youtube.com/watch?v=TJ6Mzvh3XCc
Fratres: https://www.youtube.com/watch?v=pVBpukBo260
Bleibt gesund und Achtet aufeinander!
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Hörinsel 6 – Die Band „Queen“, Chamäleon der Rockmusik
(Die Inspiration für diese Hörinsel kam von einer Schülerin des
Gnadenthal-Gymnasiums, Anna aus der Klasse 7a. Danke Anna!) Infos
zu Queen: https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ
https://de.wikipedia.org/wiki/Bohemian_Rhapsody
http://www.queenonline.com Nette Parodie von Bohemian Rhapsody von
The Muppets https://www.youtube.com/watch?v=tgbNymZ7vqY Und
unbedingt ansehen: der Film „Bohemian Rhapsody“ (Geschichte der
Band) Trailer auf Deutsch
https://www.youtube.com/watch?v=Dfavrtbcr2c Trailer original
https://www.youtube.com/watch?v=mP0VHJYFOAU "Is this the real life,
is this just fantasy?" … die erste Songzeile des Jahrhundert-Hits
„Bohemian Rhapsody“ der Rockgruppe Queen darf jeder gerne auf seine
momentane Corona-Befindlichkeit beziehen … Wir schauen aber auf die
Realität und die besagt nun mal: Queen gehört zu den
wandlungsreichsten Rockbands des 20. Jahrhunderts! Sinnbild dafür
die 6-Minuten-Rock-Hymne „Bohemian Rhapsody“ (1975). Zitieren wir
mal wikipedia: „Bohemian Rhapsody lässt sich – in der Version des
Albums A Night at the Opera – in folgende sechs Abschnitte
unterteilen:
1. Intro (0:00–0:49) – 14 % 2. Ballade (0:49–2:37) – 31 % 3.
Gitarren-Solo (2:37–3:03) – 7 % 4. Opern-Parodie (3:03–4:08) – 18 %
5. Hard Rock (4:08–4:55) – 13 % 6. Outro (4:56–5:55) – 17 %
Der Song endet mit einem Gongschlag.“ Schon 1975 bahnt sich also
an, was Queen in ihrer über 30-jährigen Bandgeschichte beweisen
sollte: große stilistische Vielfalt, die Band als Chamäleon der
Rockmusik. Wer möchte, hier eine große Reise durch fast alle Alben
und legendäre Songs der Viererbande: 1974 - Album “Queen II”, Song
“Seven Seas of Rhye” https://www.youtube.com/watch?v=u7e4Tr9IH5U
Typische Queen-Rocknummer: Klavierintro, harte E-Gitarre mit
typischem Brian-May-Akkordsound, treibende Drums, mehrstimmiger
hoher Männerstimmen-Background-Gesang, energiegeladenes
Gitarrensolo, darüber die prägnante Stimme Freddie Mercurys. 1975 -
Album “A Night at the Opera”, Song “You're My Best Friend”
https://www.youtube.com/watch?v=HaZpZQG2z10 Neben “Bohemian
Rhapsody” der bekannteste Song des Albums, das Queen den absoluten
Durchbruch brachte. Schöne Popballade aus der Feder des
Queen-Bassisten John Deacon. 1976 Album “A Day at the Races”, Song
“Somebody to Love” https://www.youtube.com/watch?v=kijpcUv-b8M
Komplexe Melodie, Vocals fast wie ein Gospelchor (schöne Steigerung
in der Mitte des Songs). Melodiöses Gitarrensolo. Auch die
Harmonien machen Lust. Und wieder die göttliche Stimme
Freddies.
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1977 Album „News of the World“, Song “We Will Rock You”
https://www.youtube.com/watch?v=-tJYN-eG1zk Legende! Stampfen,
Klatschen, Stimme, und am Ende Gitarrensolo. Was braucht ein Song
mehr? Und auch noch “We Are the Champions“ auf dem gleichen Album …
1978 Album „Jazz“, Song „Bicycle Race“
https://www.youtube.com/watch?v=GugsCdLHm-Q Ein Lobgesang auf das
Fahrrad. Bei Minute 2 mit Fahrradklingel-Solo. Ähnlich wie
„Bohemian Rhapsody“ verschiedene Teile, dazu unübliche
Akkordfortschreitungen, Wechsel in der Taktart und im Metrum,
bombastisches Gesangsarrangement. Das Gegenteil vom elementaren
Rocksong „We will rock you“. 1980 Album “The Game”, Song “Crazy
Little Thing Called Love” & “Another One Bites the Dust”
https://www.youtube.com/watch?v=zO6D_BAuYCI Angeblich nur 10
Minuten brauchte Freddie Mercury für die Komposition des Songs ,ein
von Elvis inspirierter Hit. Völlig anders im Klanggewand und ebenso
ein Megaerfolg: „Another One Bites the Dust“.
https://www.youtube.com/watch?v=rY0WxgSXdEE. Die meistverkaufte
Single Queens. Die Basslinie John Deacons wurde zur Ikone. Funky
Guitars von Brian May. Dazu jede Menge Soundeffekte, ohne
Synthesizer realisiert. Übrigens wurde das Album in München
produziert. 1982 Album “Hot Space”, Song „Under Pressure”
https://www.youtube.com/watch?v=a01QQZyl-_I Duett von Freddie mit
David Bowie, ebenfalls ein Chamäleon der Rockmusik. Wieder eine
legendäre Basslinie, gerne verwendet in HipHop-Remixes. Das Video
zum Song lohnt sich. 1984 Album “The Works”, Song “Radio Ga Ga”
https://www.youtube.com/watch?v=o-0ygW-B_gI Welchen Wong auswählen
aus “The Works“? „Hammer to Fall“ (Hard Rock at his best)? „I Want
to Break Free”? (hippes Video: Alle Queen-Mitglieder in
Frauenkleider), “It’s a Hard Life” (die ersten Takte zitieren das
Ende einer Arie des Opernkomponisten des Ruggero Leoncavallo)? Ich
habe mich für „Radio Ga Ga“ (gab übrigens Lady Gaga die Inspiration
zu ihrem Namen) entschieden, in YouTube die Liveversion vom
Auftritt Queens beim weltweiten Benefizkonzert „Live Aid“ 1985, das
Queen endgültig in den Olymp des Rock katapultierte. 1986 Album “A
Kind of Magic”, Song “Who Wants to Live Forever”
https://www.youtube.com/watch?v=_Jtpf8N5IDE Ein Song von Brian May
geschrieben für den Film „Highlander“; er sing sogar die 1.
Strophe, bevor Freddie Mercury einsteigt. Große „Oper“ mit großem
Orchester und pompösen Synthie-Klängen. 1989 Album „The Miracle“,
Song “The Miracle” https://www.youtube.com/watch?v=2DaY8-Mui0I
Schwierige Situationen, unter denen das Album entstand: Bei Freddie
machten sich die ersten Anzeichen seiner AIDS-Erkrankung bemerkbar,
Brain May litt unter einer schwierigen Scheidung. Auch waren in den
n seit dem Riesenerfolg von „A Kind of Magic“ 3 Jahre vergangen, in
denen jedes Bandmitglied seinen Soloprojekten nachgegangen war.
Dafür ein witziges Video, in dem Kinder die Queen-Stars in ihren
typischen Outfits imitieren. 1991 Album “Innuendo”, Song “The Show
Must Go On” https://www.youtube.com/watch?v=t99KH0TR-J4 Große
Rockballade. Obwohl die Band Zweifel hatte, „ob Mercury aufgrund
seiner bereits weit fortgeschrittenen Krankheit noch in der Lage
sein würde, das Lied zu singen“ gilt der song als Mercurys beste
Gesangsleistung. Weiter bei wikipedia: „(…) als die Aufnahmen
anstanden, trank Mercury laut May eine erhebliche Menge Wodka in
einem Zug, stellte die Flasche energisch ab, sagte: „I'll fuckin do
it, darling!“ („Ich werde es verdammt noch mal machen,
Schätzchen!“) und sang das Lied problemlos in einem einzigen Take
ein, der dann verwendet wurde.“ 1995 Album “Made in Heaven”, It’s A
Beautiful Day” https://www.youtube.com/watch?v=wBd2nnsxdN4
Berührender Opener und Abschluss des letzten Queen-Albums mit
Legende Freddie Mercury, erst nach seinem Tod 1991 veröffentlicht.
Auf Spotify nachzuhören der endlose Schluss mit
himmlisch-sphärischen Klängen …
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Hörinsel 5 – Paul Dukas: Der Zauberlehrling (verfasst von Joshua
Schulze-Reimpell, Klasse 10b. Danke Joshua!) Infos zum Werk:
https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Zauberlehrling
https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Zauberlehrling_(Dukas)
https://de.wikipedia.org/wiki/Fantasia#Inhalt
https://www.youtube.com/watch?v=xazobZ22zro Ein kleiner Podcast zum
„Zauberlehrling“ des WDR gibt es hier:
spotify:episode:4Vm6KlheGsJmG7qlbUtW5P Die Musikinsel Playlist gibt
es hier spotify:playlist:24CwPZx5Zn58N0neVRxnAz
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
Paul Dukas (1865-1935)
Film "Disney Fantasia" (1940) von Walt Disney (1901-1966)
Im Jahre 1797 veröffentlichte Goethe die bis heute sehr bekannte
Ballade „Der Zauberlehrling“. Sie handelt von einem Zauberlehrling,
der seine eigenen magischen Fähigkeiten maßlos überschätzt und mit
den neu erlernten Sprüchen, in der Abwesenheit des Meisters, einen
Besen verzaubert. Anfangs wirkt die Situation recht gut, dem Besen
wachsen Arme und Beine und er schnappt einen Eimer und fängt an –
wie ihm befohlen wurde – Wasser aus dem Fluss zu holen und in eine
Wanne zu füllen. Doch merkt der Zauberlehrling nach einigen Runden,
die der Besen gelaufen ist, dass er den Spruch vergessen hat, mit
dem man den verzauberten Besen zurück in einen normalen Besen
verwandelt. Panik macht sich in dem Zauberlehrling breit und nach
einigen verzweifelten Versuchen, die alles schlimmer machen, kommt
der alte Zaubermeister herein und rettet die Situation. Nach dieser
Vorlage komponierte Paul Dukas 1897 das gleichnamige Werk. Bei dem
Werk handelt es sich um Programmmusik, also Musik, die einen
nicht-musikalischen Inhalt wiedergibt. In diesem Fall die Ballade
„Der Zauberlehrling“ Goethes. Die Zeiten, die nun in Klammern
stehen, beziehen sich auf das Youtube-Video. Was ich also
beschreibe geschieht zu dieser Zeit im Video.
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Am Anfang des Stückes (0:42) wird musikalisch eine angespannte
Atmosphäre erzeugt. Der Zauberlehrling versucht sich
zurückzuhalten, aber er möchte unbedingt seine Fähigkeiten
ausprobieren. Schließlich kann er sich nicht mehr zurückhalten und
zaubert (2:20). Die Atmosphäre ist gespannt, was wird passieren?
Und dann (3:03) nach einer Generalpause hört man wie der Besen zum
Leben erweckt wird. Nun (3:28) versucht der Besen sehr schleppend
langsam die ersten Schritte zu gehen und beginnt darauf seinen
Marsch (3:48). Jetzt (3:59) gießt er das erste Mal Wasser in den
Eimer. Das Eingießen des Wassers wird von den Streichern intoniert.
Die darauffolgenden freudigen Melodien sind der Zauberlehrling, der
von seinem Zauber begeistert ist. Das Thema des Besens wechselt von
Instrument zu Instrument und steigert sich. Dann (6:13) erklingt
verkürzt wieder das Thema des Lehrlings. Dieser merkt, dass er den
Spruch vergessen hat, mit dem er die Besen deaktivieren kann und
versucht in verschiedenen Tonarten verschiedene Sprüche, um sie
aufhören zu lassen. Doch mehr und mehr Wasser fließt in die Wanne.
Die Musik steigert sich und man hört bald wie die Wanne überläuft.
Der Lehrling ist verzweifelt und schlägt (8:38) mit einer Axt den
Besen nieder. Das sorgt dann erstmal für Ruhe, doch dann steht eine
Hälfte des Besens mit seinem Motiv wieder auf (8:52) und fängt von
neuem an, Wasser zu holen. Doch als sei das noch nicht genug steht
(9:05) auch die andere Hälfte des Besens auf und tut es ihm nach.
Die beiden Besenhäften rennen also nun und holen noch mehr Wasser
und die Musik schwillt zu einem zweiten Höhepunkt an. Dann werden
die Besen (11:43) mit einem lauten Ruck von dem Meister, der soeben
zurückgekehrt ist aufgehalten und fallen in sich ein. Nach einer
kurzen Pause zeigt die Musik den zerknirschten Lehrling, der sich
klein macht und dann in den letzten Akkorden knapp vom Meister
ermahnt wird. Zum Schluss kann ich euch noch Disneys Fantasia
empfehlen, das war der dritte Abendfüllende Film Disneys. Dieser
bestand aus kleinen Zeichentrickfilmen zu verschiedenen klassischen
Stücken, unter anderem ist auch ein kleiner Film zu dem
Zauberlehrling von Paul Dukas enthalten, aber auch viele andere
tolle Stücke sind darin. Den Fantasia-Zauberlehrling als
Zeichentrick gibt es hier:
https://www.youtube.com/watch?v=2DX2yVucz24
Hörinsel 4 - Miles Davis, die Reise durch den Jazz des 20.
Jahrhunderts https://de.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis
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https://www.milesdavis.com 1991 war er Ingolstadt: der Trompeter
Miles Davis, strahlender Stern am Jazzhimmel. Er gab bei uns eines
seiner letzten Konzerte im Rahmen der Ingolstädter Jazztage.
(https://www.ingolstaedter-jazztage.de/about/festival-history/) Wer
sich mit Miles beschäftigt, begibt ich auf eine Reise durch die
Jazzgeschichte des Modern Jazz ab 1945. Wenn Du möchtest, steig ein
die Zeitmaschine!
Jahr & Jazzstil
Titel & Web Miles im Bild Infos
1945 Bebop
Billie's Bounce https://www.youtube.com/watch?v=G5lm28gI31M
https://de.wikipedia.org/wiki/Billie’s_Bounce
Der gerade mal 19-jährige Miles Davis ist mit dabei bei der
Entstehung des 1. JStil des Modern Jazz! Typische Bebop Nummer von
Altsax-Held Charlie Parker. Ein 12-taktiger Blues mit hektischer
Melodie. Ein Meilenstein des Jazz: „Parker blies eines seiner
melodischsten, einprägsamsten Soli, Grundlehrstoff für Generationen
von Saxophonschülern.“ (Hans-Jürgen Schaal Jazz-Standards. Das
Lexikon, S. 61f.)
1949 Cool Jazz
Venus De Milo https://www.youtube.com/watch?v=1X6h2TxA18c
https://de.wikipedia.org/wiki/Birth_of_the_Cool
Erstes legendäre eigenes Album von Miles. Die Geburtsstunde
einer neuen Jazzrichtung: Cool Jazz! Abgeklärter, distanzierter
Sound. Anspruchsvolle Arrangements mit Jazzorchester. Darüber
schwebt Miles Davis mit seinem kühlen Trompetenton, sein
zukünftiges Markenzeichen.
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1956 Hard Bop
Vierd Blues https://www.youtube.com/watch?v=DabNQMNsFJk
https://de.wikipedia.org/wiki/Collectors’_Items
Als neuer Superstar des Jazz nahm Miles von 1955-1958 eine
Platte nach der anderen auf mit Jazzlegenden wie John Coltrane
(ts), Thelonious Monk (p), Charles Mingus (b), Milt Jackson (vib),
Art Blakey (dr), und dem Saxophon-Koloss Sonny Rollins, der bei
"Vierd Blues" mit seinem unverwechselbaren Tenorsaxton soliert. Von
ihm stammt übrigens das das Hardbop-Meisterwerk "Saxophone
Colossus". Hardbop kehrt vom kühlen Sound zurück zum intensiven
Sound des Bebop, jedoch mit härterer Spielweise und vielen
Blues-Elementen.
1959 Modal Jazz
All Blues https://www.rezensator.de/davis_miles_kindofblue.htm
https://www.youtube.com/watch?v=-488UORrfJ0
"Kind of Blue", eine der meistverkauften Jazzplatten aller
Zeiten; All Blues, der Kernsong des Albums. Miles führt neu in den
Jazz die modale Improvisation ein. Die Musiker auf dem Album
bekamen in jedem Stück pro Akkord eine vorgegeben Tonleiter (=
Modus). "Die Musiker hatten aber bis zum Eintreffen eigentlich
keine genaue Vorstellung davon, was sie spielen sollten."
(rezensator.de). Ein gewagtes, eine gelungenes Experiment!
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1969 Jazzrock
In a Silent Way
https://www.youtube.com/watch?v=B8OfhrVOhHE&list=PLplWlaL7J56Ql3ZTvsb5DCuE4-fusnaJU&index=4
https://de.wikipedia.org/wiki/In_a_Silent_Way
E-Gitarre (John McLaughlin), 3 Keyboards (Herbie Hancock + Chick
Corea + Joe Zawinul!), ab Mitte des Stück ein treibender
Rockrhythmus, Sopransax (Wayne Shorter), wieder stellt Miles Davis
Maßstäbe auf für den in den 1970er populären Jazzrock.
1985 Pop-Jazz
Human Nature https://www.youtube.com/watch?v=mM4WW5yyuu0
https://de.wikipedia.org/wiki/You’re_Under_Arrest_(Miles-Davis-Album)
Miles meets Michael - Gipfeltreffen der Giganten, jedoch nicht
persönlich. In den 1980er ein großes Miles-Davis-Comeback nach den
mageren 1970er Jahren. Diesmal nimmt sich Miles Pop-Hymnen vor und
interpretiert sie neu, wie den Hit "Human Nature" vom "King of Pop"
Michael Jackson (zu finden auf "Thriller", das weltweit
meistverkaufte Album alles Zeiten)
1992 HipHop Jazz
The Doo-Bop Song https://en.wikipedia.org/wiki/Doo-Bop
https://www.youtube.com/watch?v=HT2TTFv0-4U
Pioneer Miles - mit 64 Jahren kurz vor seinem Tod verbindet er
Jazz mit dem Anfang dem 1990 weltweit noch unbekannten HipHop und
setzt wieder Maßstäbe! Das Album doo.bop, sein letztes, wurde
posthum (nach seinem Tod) veröffentlicht. Jazz & Rap.
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Hörinsel 3 - Ludwig van Beethoven: 5. Klavierkonzert, 2. Satz
https://de.wikipedia.org/wiki/5._Klavierkonzert_(Beethoven)
https://www.youtube.com/watch?v=nxj2-QotflI (eine Aufnahme mit den
Wiener Philharmonikern, Leitung Leonard Bernstein, Klavier Krystian
Zimerman. Dieser Hörtipp stammt von Joshua Schulze-Reimpell, Klasse
10b. Danke Joshua!)
In meiner Spotify Playlist
(spotify:playlist:24CwPZx5Zn58N0neVRxnAz) findest du eine Aufnahme
mit den Berliner Philharmonikern, Leitung Simon Rattle, Klavier
Mitsuko Uchida. Und jetzt kommt es: Ab sofort kannst du für 30 Tage
ab Anmeldung (bis 31.3. möglich) KOSTENLOS alle Filme und Konzerte
der legendären "Digital Concert Hall" der Berliner Philharmoniker
anschauen und anhören. Infos und Anmeldung unter
https://www.digitalconcerthall.com/de/news. Dort findest du auch
meine ausgewählte Aufnahme als Live-Konzert!
Ludwig van Beethoven (1770-1827) "Digital Concert Hall" der
Berliner Philharmoniker
Beethoven hat Geburtstag. Happy Birthday .. aber .. Nicht heute,
1770 vor 250 Jahren erblickte der Superstar der Wiener Klassik in
Bonn am 17. Dezember das Licht der Welt. Seine Musik kann
dramatisch sein, aufwühlend, heroisch. Seine lyrische Seite kennst
Du vielleicht auch; die Klavierwerke "Für Elise" oder die
"Mondscheinsonate" stimme eher leise Töne an. Heute möchte ich Dir
meinen persönlichen Entspannungs-Hit von Beethoven vorstellen: der
2. Satz aus seinem letzten, dem 5. Klavierkonzert, das zu den
beliebtesten und meist auf geführten Klavierkonzerten weltweit
gehört, genannt "Emperor" (Herrscher). Der 1. Satz beginnt auch
kaiserlich mit lauten Orchesterschlägen, hat doch Beethoven dieses
Konzert komponiert, als der
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Kaiser der Franzosen, Napoleon Bonaparte 1809 Wien bombardierte;
aber ich bin ein Fan des 2. Satzes ... Wie ein sanft wogendes Meer
setzen im 2. Satz die Streicher an, untermalt von tropfenden
Pizzicato-Tönen im Kontrabass. Inmitten des friedlichen Ozeans
setzt das Klavier ein und steigt glitzernd in weichen Girlanden
hinab und landet auf einem windstillen Streicherteppich, der milde
die Grund-Harmonien vorgibt. Mehr harmonische Bewegung geht über in
kleines zartes Klaviersolo mit kleinem Triller, bevor sich zaghaft
wieder die Streicher in den Klang einfügen; und plötzlich
wiederholt sich die Musik, als das Klavier einstieg, jedoch jetzt
begleitet von Holzbläsern, aber in neuem harmonischen Gewand.
Hörner und Oboen wechseln sich ab. Ein kleines Aufbäumen im
Klavier, es wogt in Terzen auf und ab, es wird lauter, dann
verliert sich eine kleine Melodiefigur, sich wiederholend, im Piano
und versinkt. Zaghafte Trillerketten schrauben sich schillernd
wieder in die Höhe; und endlich erscheint eine Mitsingmelodie im
Klavier, untermalt von leichten Pizzicato-Schlägen in den
Streichern. Die Melodie segelt hin und her zwischen Orchester und
Klavier. In ruhigen Gewässern verstreichen genüsslich die Minuten,
die Fahrt scheint zu Ende: die Melodie neigt sich dem Grund zu, es
wird leiser, bis nur noch ein Ton in den Bläsern übrig bleibt ...
plötzlich rutscht dieser Ton um einen Halbton nach unten ... das
Klavier bringt eine neue Idee: Akkorde nach oben strebend, wie aus
weiter Ferne am Horizont ... der 3. Satz kündigt sich an ...
einfach weiter hören :-) ... ein Tanz der Freude im letzten Satz!
Und heute der erste Schüler-Tipp Theresa Kopold (Klasse 5a) findet
„You’re still the one“ von Shania Twain cool. Danke Theresa! Du
eröffnest die neue Spotify Playlist.
spotify:playlist:1H77u2fN5XMCSF8f42Ftmi
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Hörinsel 2: "Songs In The Key of Life" (Stevie Wonder)
https://www.youtube.com/watch?v=FGZYWSfiYbM&list=PLjb5kMzP2zolSAPpMXR7_0MfYjEcDWQJO&index=1
https://de.wikipedia.org/wiki/Songs_in_the_Key_of_Life
https://www.spiegel.de/geschichte/stevie-wonder-sein-leben-ist-ein-kleines-grosses-wunder-a-1032543.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Stevie_Wonder (sehr gut auf
Englisch!)
LP "Songs In The Key Of Life" (1975) Stevie Wonder (*1950)
Wer ist der letzte Superstar der Popmusik des 20. Jahrhunderts?
Ich stimme für Stevie Wonder! Warum? Wer kann von sich schon sagen,
dass er - mit 12 Jahren seine 1. LP als seit Geburt an blinder
Mundharmonika-Star aufnahm? - als Multi-Instrumentalist Klavier,
Schlagzeug, Bass, ... auf seinen Platten selbst spielt? - 1984
einen Oscar für den Filmsong "I Just Called to Say I Love You"
erhielt? - mit seinem Hit "Happy Birthday" dafür sorgte, dass in
den USA 1986 ein nationaler Feiertag für den schwarzen
Bürgerrechtler Martin Luther King eingeführt wurde? - 25 Grammys
insgesamt gewonnen hat? (Platz 3 der Grammyliste!) - 2mal in Folge
den Grammy für das beste Album des Jahres (1974/75) bekommen hat? -
er 1977 nochmals den Grammy für das beste (Doppel!)-Album des
Jahres bekommen hat,
-
nämlich für
"Songs In The Key of Life" (Stevie Wonder) Der Höhepunkt eines
produktiven Outburst: Fünf Alben in einer Reihe veröffentlicht
Stevie Wonder 1972-1976: Music of My Mind, Talking Book (1972),
Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) und als
Gipfel: Songs in the Key of Life (1976); poetische Songtexte mit
politischem und sozialen Bewusstsein; pure Experimentierfreude auf
einem raumgroßen Megasynthesizer, mit dem Stevie Wonder wundersame
Klangwelten erschuf; legendäre stundenlange Aufnahmesessions zum
Teil von 19 bis 7 Uhr, ohne Unterbrechung, ohne Plan, ohne Ziel
eine bestimmte Anzahl von Songs für ein Album produzieren zu
müssen. Der Gipfel: Das Doppelalbum der Superlative "Songs In The
Key of Life"! Aber welche Songs daraus vorstellen? Meine Auswahl an
Songs findest du unter spotify:playlist:24CwPZx5Zn58N0neVRxnAz.
"Love's in Need of Love Today" - Eröffnungssong. Klasse Text. "The
song is about love in modern times and how the word and its meaning
seems to have faded. It pleads with people to give love and to stop
the hate." Für Harmonie-Checker: Achte mal auf den ersten
Harmoniesprung beim Wort "friend". "Have a Talk with God" - Stevie
Wonder singt alle Solo- und Background Vocals, spielt Schlagzeug,
Percussion, Mundharmonika, Synthie-Bass, Keyboards .. eine
One-Man-Klangorgie! "Sir Duke" - Nummer 1 Hit. Textübersetzung
lohnt sich! Es geht um den "King of all Sir Duke" Ellington, einem
der einflussreichsten Jazz-Musiker des 20. Jahrhunderts. Checke mal
die anderen Superstars des Jazz, die Stevie in dem Song erwähnt. "I
Wish" - Wenn du den Song anhörst und vom Tanzen müde bist, dann
achte mal auf die Basslinie. Eine Hamsterrad-Melodie, die keinen
Ausgang zu finden scheint . Wenn du Lust hast, spiel sie nach:
https://musescore.com/user/27326657/scores/5276282 ... Und der Text
... wie schön wäre es für mich nochmal Kind zu sein, oder als
Jugendlicher wieder Unfug zu treiben ... "Summer Soft" - Wer die
Akkordfolge richtig abhört wird in den Club der Harmonie-Checker
aufgenommen! Schick mir Deine Akkordfolge. Auch der Text verdient
Beachtung. Hochpoetisch der Vergleich des Wechsels der Jahreszeiten
mit dem Auf und Ab der Liebesgefühle. "Isn't she Lovely" - Dieser
Song feiert die Geburt von Stevie Wonder's Tochter Aisha Morris,
die mit ihrem Babylauten im Verlauf des Songs zu hören ist.
Besonderheit: Stevie nahm den ersten Schrei seiner Tochter direkt
nach der Geburt auf und dieser eröffnet den Hit.
-
"If It's Magic" - Auch Stevie Wonder verwendet eine Harfe im
Rock, wie die Beatles bei "She's Leaving Home" (nachzuhören auf
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", dem Meilenstein der
Popgeschichte). Wunderschönes Gedicht! "As" - Jazz-Superstar Herbie
Hancock (original Autogramm zu bewundern auf dem Foto, das im
Musiksaal 206 hängt) spielt dabei Fender-Rhodes, ein legendäres
Tasteninstrument, vom dem wir am Reuchlin-Gymnasium eines rumstehen
haben (!). Gibt eine schöne Coverversion von George Michael, auch
ein Superstar des Pop https://www.youtube.com/watch?v=3V726_HShyY
Alle Liedtexte mit Erklärungen unter
https://genius.com/albums/Stevie-wonder/Songs-in-the-key-of-life
Hörinsel 1: Forest Gump Suite (Alan Silvestri)
https://www.youtube.com/watch?v=L_GsPhlQA5Y
https://de.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump
https://de.wikipedia.org/wiki/Alan_Silvestri
Alan Silvestri (*1950) Tom Hanks (*1956) So leicht wie eine
Feder, so beginnt die Filmmusik zu "Forest Gump", ein Film mit 6
Oscars und Tom Hanks (2 Oscars hintereinander 1993/1994!) in der
Hauptrolle. Ein unbedingt sehenswerter Film für lange Tage mit
einer Dauer von über 2 Stunden. Die Musik lädt ein zum Träumen, die
Filmszenen zum Nachdenken über den Umgang der Menschen miteinander,
der Filminhalt zum Beschäftigen mit der amerikanischen Geschichte
des 20. Jahrhunderts. Der Filmkomponist Alan Silvestri ist für Euch
auch kein Unbekannter, wurde er doch erst vor kurzem für den Grammy
2019 (Filmmusik zu Avengers: Infinity War) nominiert. Silvestri
gilt als Superstar der Filmmusikszene, was seine Filmografie
eindrucksvoll beweist: 1985: Zurück in die Zukunft (Back to the
Future)
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1992: Bodyguard (The Bodyguard) 1994: Forrest Gump 1999: Stuart
Little 2000: Cast Away – Verschollen (Cast Away) 2006: Nachts im
Museum (Night at the Museum) 2009: Disneys Eine
Weihnachtsgeschichte (A Christmas Carol) 2011: Captain America: The
First Avenger 2012: Marvel’s The Avengers (The Avengers) 2019:
Avengers: Endgame