Historia del Diseño - Años 50.

AÑOS 50 DISEÑO INDUSTRIAL EUROPEO: DISEÑO ITALIANO.

DISEÑO DANÉS Y ESCANDINAVO . DISEÑO AMERICANO.

Diseño industrial europeo Dos décadas han marcado la historia del diseño pero también la de la humanidad: Los años 40 y 50.

La Segunda Guerra Mundial trajo consigo un cambio drástico en la vida cotidiana de todo el mundo.

A pesar de las limitaciones y de las enormes dificultades que atravesaban los países implicados en la guerra, estas dos décadas fueron testigos de grandes eventos, nuevos descubrimientos e importantes avances tecnológicos.

Muchos diseñadores europeos abandonaron su patria por su religión o por sus creencias políticas. Su creatividad se vio cortada y por desgracia, algunos como Friedrich Adler, fueron torturados y asesinados en campos de concentración.

Con los años 50 llegó una nueva era para el diseño. La inspiración llegó de

Italia, Escandinavia y América. El nuevo periodo se caracteriza por la

luminosidad, los interiores espaciosos y los colores vivos, para contrarrestar

los deslustrados años de guerra. Eran populares los

motivos que reflejaban el momento como adornos moleculares e imágenes

de la era espacial.Los diseñadores escandinavos

mostraban simpatía por los componentes naturales,

y por eso gran parte del mobiliario diseñado en posguerra utilizaba estos

materiales.

Gio Ponti Ponti era arquitecto, escritor y uno de los principales diseñadores del siglo XX de Milán. Era un gran mantenedor del arte italiano que reconocía la importancia del vínculo entre el taller y la producción en serie. De entre todos sus diseños cabe destacar su silla 'Superleggera' de 1955 y que actualmente produce la firma italiana Cassina.

“Tan ligera que la puede levantar un niño”

Dotado de gran vitalidad e imaginación pone su atención, además de en la arquitectura, en el diseño de muebles, accesorios, maquinaria, lámparas, textiles, cerámicas, objetos de vidrio, objetos para la mesa, exposiciones y producciones teatrales.

Interior de la residencia Villa Planchart

Interior de la residencia Villa Planchart

Villa Planchart – Caracas , Venezuela. Una de las construcciones residenciales más excepcionales de la ciudad. Cubiertos, manillas, puertas, baldosas, escusados, paredes, vistas, colores… todo es realizado por Gio Ponti.

Marco Zanuso Diseñador industrial y arquitecto urbanista italiano. Es considerado uno de los padres fundadores que dieron forma al Bel design Italiano.

Está basado tanto en la tradición cultural artesanal como en las innovaciones técnicas y creativas que carecen del lastre funcionalista

Las características típicas de Bel Diseño eran elegante forma, la experimentación y la colaboración con las industrias interesadas y abiertas a la innovación.

Termina cuando la crisis del petróleo y movimientos anti diseño industria crítico resultaron en el cinismo generalizado sobre el papel del diseño en curso.

Ha sido uno de los primerísimos en interesarse por los problemas de la industrialización del producto y por la aplicación de los nuevos materiales y tecnologías a los objetos de uso común.

Colaboraba con la compañía Pirelli en el desarrollo de una espuma de caucho que transformó la forma de las tapicerías.

Lady chairs por Marco Zanuso (1951)

Escuela de UlmMax Bill, Tomás Maldonado, Otl Aicher (1954-1968).

Busca formas honestas, no invenciones para vender o productos sujetos a modas.

Con Tomás Maldonado, la escuela alcanzó su máximo desarrollo científico y pedagógico, ampliando las disciplinas.

La mayoría de las escuelas actuales de diseño se basan en las propuestas desarrolladas en Ulm y heredadas de la Bauhaus.

La escuela se cerró en 1968 (Gómez-Senent, 1986).

La mayor parte del profesorado acabó en Italia, Suiza y la misma Alemania, dando un gran impulso a estos países en el diseño o cultura del proyecto.

Diseño Danés Funcionalidad, minimalismo,

confortabilidad y estética.

El diseñador aprendía a tomar como punto de partida el cuerpo humano y el

espacio.

La forma no tenía ningún sentido y carecía de importancia si no cumplía con

su función.

La Real Academia de las Artes de Dinamarca fue la impulsora de todo este movimiento. En ella se enseñaba al diseñador a basar sus proyectos sobre la base del cuerpo humano, por un lado, y el tamaño de un salón, por otro. Esta novedosa perspectiva favoreció la creación de muebles prácticos, funcionales y ergonómicos, aún antes de existir ese concepto. Arnes Jacobsen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen entre otros, son ejemplo de diseñadores daneses conocidos en todo el mundo. El diseño danés vive su época dorada entre los años 50-60. Una foto de una modelo desnuda, catapultó la silla Syveren, de Jacobsen. Y los debates televisados de la campaña de Keneddy y Nixon, usando la silla The Round Chair, de Hans J. Wegner, a petición del primero porque aliviaba sus dolores de espalda, popularizaron ésta. Desde entonces, se ha hecho muy popular hasta el punto de que el diseño industrial y de muebles representa una de las principales exportaciones de Dinamarca.

Christine Keeler sobre la silla “syveren” (el siete).

El espacio se aprovecha al máximo. El diseño danés intenta aprovechar todos los rincones de la casa sin recargar los ambientes. Por ello favorece la funcionalidad, creando muebles que tienen más de un uso: los sofás se convierten en camas y las mesas son extensibles y elevables.Líneas rectas y depuradas, creando muebles que no pierden modernidad con el paso del tiempo. La sencillez es un plus.Reina la madera sobre el resto de materiales, en principio porque abunda en el país. Además, resulta cálida, y favorece la sensación de comodidad.El blanco y los colores claros y neutros suelen predominar en los grandes volúmenes para ganar luminosidad en un clima que no ve tanto el sol y que, además, cuenta con pocas horas de luz. En esos tonos también se basa el estilo Gustaviano de muebles.Se adapta a todos los estilos: un diseño no sólo para ser contemplado, sino para ser usado, un diseño fácil de entender, que no pasa de moda, que combina con todos los estilos y que es fácil de mezclar, por ejemplo, con el estilo clásico, con el rústico, con el industrial… y, por lo tanto, es un diseño fácil de introducir en la mayoría de las casas.

Diseño escandinavo Dinamarca, siglo XX.

Diseñadores auténticos y funcionalistas.

La forma no tenía sentido y carecía de importancia si no cumplía su función.

Confortabilidad, sencillez y buena calidad.

Se buscaba reivindicar los aspectos positivos del diseño tradicional.

La apuesta por una mejora de calidad de vida, comodidad, funcionalidad, minimalismo y elegancia.

Predominaban los materiales naturales.

Características: Uso de madera y cuero.

Formas elegantes y escultóricas que aportan un carácter atemporal.

Búsqueda de la funcionalidad, calidad de vida sin dejar a un lado la elegancia y la comodidad.

Materiales artificiales como plásticos, aluminio esmaltado o acero presionado.

Silla Y – Wegner

Arnes Jacobsen  Arquitecto y diseñador industrial danés.

Entre sus obras arquitectónicas más importantes están el St. Catherine's College en Oxford, el Hotel de la SAS en Copenhague, la sede del Banco

Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real Danesa en Knightsbridge (Londres).

Muchos de los muebles diseñados por Jacobsen se han convertido en clásicos, entre ellos la silla Hormiga de 1951 y las sillas Cisne y Huevo

diseñadas para el hotel SAS. La clave del éxito de los objetos de Jacobsen se encuentra en su diseño

elegante y esencial que le dan un atractivo externo.

Swan chair, 1958

Silla 3100, Hormiga The Egg de 1958

Hans J. Wegner El diseñador y arquitecto danés Hans J Wegner es uno de sus más destacados representantes, e hizo

de su silla 'pavo real' una nueva interpretación de la tradicional silla

Windsor, con un amplio respaldo arqueado de madera de fresno más

pronunciado y generoso. Enmarcadas dentro del arco, tiene unas varillas planas recordando las

plumas del pavo real.

Ha sentido siempre preferencia por la madera, cubriendo el asiento con cinchas o cuero ligeramente acolchado,

inscribiéndose así en una sólida tradición nórdica.

Wegner se ha ocupado largamente de muebles y sobre todo la silla ha sido un objeto que ha trabajado intensamente en

multitud de versiones.

Replica silla Shell – Wegner

Verner Panton Considerado como uno de los más influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo XX. Durante su carrera ha creado una variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y con colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción.

Silla Clásica – Panton

Poul Henningsen Se formó como arquitecto. Era un inventor autodidacta y por medio de sus escritos expresaba una visión crítica hacia el arte, la arquitectura y la sociedad. En 1920 comenzó a desarrollar una lámpara que tenia las mismas cualidades suaves y relajantes que la lámpara de petróleo. Como resultado de su esfuerzo surgió la lámpara PH, con la que obtuvo el primer premio de la iluminación moderna, en la Exposición Internacional de las artes decorativas e industriales modernas de París.

PH5,1958

Theartichoke,1958 Contrast,1962

Diseño americano En los interiores de los años 50, se produce un cambio fundamental que repercutirá en toda la década y que tendrá un reflejo en el conjunto de la sociedad. Tenemos que situar a Estados Unidos como el lugar geográfico donde aparecen todos estos avances, un país que tras recuperarse por completo de la crisis del 29, crea lo que hoy conocemos como sociedad de consumo.

Tanto el aumento y modernización de los medios de como el boom e impacto de la publicidad, hace que los 50 americanos provoquen un deseo de cambio en la sociedad, un nuevo estilo de hogar donde establecer la familia ideal potenciada y basada en los cánones establecidos por la publicidad

Si juntamos el aumento de diseñadores y artistas en el territorio estadounidense y la progresiva demanda de productos con una estética actual y nueva, tenemos como resultado un binomio perfecto para los grandes avances que tuvieron lugar a lo largo de esa década.

El mobiliario de la época sufre un cambio radical a la hora de realizar su diseño. Son eliminados toda clase de ornamento o elemento decorativo, se deja de usar materiales que puedan recordar aun pasado más o menos próximo y se incorpora la ergonomía como necesidad en los diseños de mediados de siglo. Actualmente los años 50 han vuelto a ponerse de moda ya sea en la moda, en diseño gráfico o en el mobiliario y arquitectura. Series como “Mad Men” han vuelto a propulsar un prototipo de diseño que ha enganchado a miles de personas.

Escena final de la película “Jullie & Julia”.

Bar ambientado con la temática

Auditorio Kresge del Massachusetts Institute of Technology

(MTI - 1956).

Obras importantes

La sede de la ONU, Nueva York (1951). Edificio Seagram, 1958.

George Nelson Fue un arquitecto y diseñador estadounidense.

Es junto con Ray y Charles Eames el fundador del movimiento moderno en EE.UU. Un movimiento muy influenciado por la era espacial y el futurismo.

Se destacó en el diseño industrial, especialmente en la creación de objetos para interiores: muebles, lámparas, relojes, etc.

Famosas son sus sillas Pretzel, Marshmallow y Coconut. Al igual que Paul László, Charles Eames y Isamu Noguchi, diseñó una serie de objetos para la empresa Herman Miller, que contribuyeron a que esta adquiriera reputación internacional.

Fue el pionero en introducir el diseño grafico en una empresa de muebles.

Silla Coconut (1955)

Sillón Marshmallow

Lámparas

Relojes

Arquitectura Argentina Anfiteatro Eva Perón en Parque Centenario. Buenos Aires, 1950-1953.Demolido luego del golpe de 1955.

Arquitecto Jorge Sabaté y Dir. de Arquitectura de la Municipalidad de Bs. As.

Uso plástico del hormigón armado para formas tridimensionales.

Correos y Telégrafos. Santa Fe. 1954.Arquitectos J. M. Spencer y W. Finkbeiner (Dirección de Arquitectura, Ministerio de Comunicaciones de la Nación)

Primeras experimentaciones del Estado en la arquitectura moderna total. Uso de nuevos sistemas constructivos.

Teatro Municipal General San Martín. Avenida Corrientes. Buenos Aires, (1954-1960).Arquitectos M.R. Alvarez y M.O. Ruiz.

Arquitectura moderna para la cultura.

Historia del Diseño – 2015DISEÑO EQUIPACIONAL