HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II EL MANIERISMO

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO

SANTIAGO MARIÑO

EXTENCION VALENCIA

ESCUELA DE ARQUITECTURA

EL MANIERISMO

HISTORIA DE LA

ARQUITECTURA II

El manierismo es un estilo

artístico que surgió en Italia

durante la tercera década del

siglo XVI y se extendió hasta

el año 1600,

aproximadamente. Un periodo

de ruptura e innovación que,

aunque independiente,

algunos conciben como la

última etapa del Renacimiento

y otros como la primera del

Barroco.

Pintura

Eleonora di Toledo con su hijo

Giovanni

• La obra retrata la hermosa duquesa de Florencia Eleonora de Toledo , esposa de Cosme I de Medici , en compañía de uno de sus once hijos, probablemente John nació en 1543 y destinado a convertirse en un cardenal .

• El fondo oscuro, aparentemente plana, se enciende alrededor de la cara de Eleanor, en la foto con su hijo sentado al lado de sus pies. De hecho, más de cerca, resulta que no es un muro, sino un cielo de plomo con, a lo lejos, una vista de una finca, probablemente la de Poggio a Caiano , en el que la familia ducal fue especialmente estrecha.

• Bronzino creó un retrato oficial que refleja el ideal de la decimosexta poder absoluto: las formas de los caracteres son lisas, sin fuertes contrastes de luz, iluminado por una luz fría que cuelga en la rigidez de la postura oficial. Purificada a partir de cualquier imperfección natural, los protagonistas aparecen imperturbable y digno, digno de su papel como soberana

El caballero de la mano en

el pechoEs uno de los más famosos retratos creados por Doménikos TheotokópoulosEl Greco. Es un óleo sobre lienzo pintado hacia 1578 y 1580.

Es uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento. Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del Siglo de Oro.

En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que resalta la figura, además de una luz exterior que ilumina el rostro. Igualmente, puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la escuela veneciana.

Las bodas de Caná (Veronese)La pintura representa las Bodas de Caná, recogido en el Evangelio de Juan, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. En la historia, la Virgen María, Jesús de Nazaret y algunos de sus discípulos están invitados a una celebración nupcial en Caná, Galilea. Hacia el final de la fiesta, cuando se quedan sin vino, Jesús ordenó a los siervos que llenaran tinajas con agua, que él convirtió en vino, siendo este su primer milagro.

El cuadro tiene dos partes diferenciadas: la inferior, en la que se amontonan hasta 130 figuras, y la superior, dominada por la arquitectura en la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos, y con unos elementos arquitectónicos captados en perspectiva.

ESCULTURA

Perseo con la cabeza de Medusa

Es una escultura realizada en bronce

por Benvenuto Cellini. Es considerada una de las obras cumbre de la escultura manierista italiana y una de las estatuas más famosas de la Piazza della Signoria en Florencia, Italia.La escultura es conformada por dos cuerpos humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo femenino sin cabeza. El hombre se encuentra desnudo, tiene el cabello rizado y corto. Lleva una casco con alas sobre la cabeza. Su rostro enojado, mantiene una dirección recta hacia al suelo, de modo que el espectador situado ante ella, puede observar su cara. Su mano derecha porta una espada larga, mientras que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de la mujer que derrama sangre por el cuello. El cuerpo femenino, se encuentra desnudo y acostado con una posición contorsionada.

Rapto de las Sabinas Es una escultura realizada en mármol obra de Juan de Bolonia escultor franco-flamenco activo en Florencia en el siglo XVI. La escultura formaba parte de la colección ducal de La Loggia en la plaza de la Señoría de la ciudad.El grupo escultórico mide 410 cm de altura, fue realizado en un solo bloque de mármol blanco y está compuesto por tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un hombre viejo con muestras de desesperación; por esto la estatua es también conocida como «las tres edades del hombre». No hay tensión en los personajes, ni siquiera en la sabina secuestrada, y nada del grupo escultórico sobresale por fuera de la medida de la base del bloque.

Sansón matando a un filisteoLa escultura muestra a Sansón empuñando la quijada de un asno para matar a uno de los filisteos que lo han burlado. Es un buen ejemplo de los múltiples puntos de vista que se ven en la obra de Giambologna; El movimiento en espiral de los cuerpos significa que no hay vista principal. La actitud dramática se basa en una composición de Miguel Ángel , que estaba en sus setenta años cuando Giambologna lo conoció en Roma.

El grupo estaba tallado en un solo bloque de mármol, sostenido por sólo cinco puntos estrechos. Aunque el mármol es resistido de tres siglos al aire libre, todavía muestra la talla sensible de Giambologna.

ARQUITECTURA La Villa Lante en Bagnaia, cerca de Viterbo, y atribuida a Giacomo Barozzi da Vignola. Las construcciones de la plaza muestran, en sus antiguas fachadas, desgastados escudos de armas de papas y cardenales. Al traspasar el primer arco se encuentra la Villa Lante. Ésta en realidad se compone de dos casinos o casas de campo. Los jardines de la Villa Lante son el principal motivo por el que esta se hizo famosa, especialmente por sus cascadas y fuentes. La coreografía visual y armoniosa del agua y la perfeción mecánica de su flujo sólo fue alcanzada por Tommaso Ghinucci, un ingeniero hidráulico y arquitecto de Siena.

Pese al que el reconocido anticuario y arquitecto Pirro Ligorio fue también consultado, parece probable que el éxito de estas cualidades referidas al agua se deban a la experiencia de Ghinucci, que aseguró que el agua haya fluido hasta nuestros días.

Construido en 1412, fue completado en 1568 por el arquitecto Jacobo Barozzi (llamado el Vignola), quien se ocupó de la actual fachada y del aporticado. De aquí parte el pórtico más famoso, il Pavaglione, que une la Piazza Maggiore con el Palazzo dell'Archiginnasio, primera sede de la Universidad de Bolonia. La solución arquitectónica adoptada garantiza la característica única del entramado urbano dominado por puertas y pórticos que siempre ha distinguido a Bolonia.La majestuosa cúpula que se entrevé atrás del palacio forma parte de la Iglesia de Santa Maria della Vita, donde también encontramos el antiguo Mercato di Mezzo, una multitud de callejones donde se sitúa, desde la Edad Media, un mercado de productos típicos y artesanales.

Palacio de los Bancos

Villa Foscari llamada «La Malcontenta», es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Mira, cerca de Venecia.Se ubica a orillas del Canal Brenta y está alzada sobre un basamento, lo que es característico de las villas de Palladio, pero este pedestal es más voluminoso de lo habitual debido a que no era posible construir un sótano subterráneo en el lugar. Este basamento separa el piano nobile del suelo húmedo y confiere magnificencia al edificio, sobreelevado como un templo antiguo. la fachada principal está vuelta hacia el agua, pero el pronaos jónico y las grandes escalinatas tienen como modelo el templete en la desembocadura del río Clitumno, bien conocido por Palladio.

Villa GodiLa Villa Godi es una villa del siglo XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en la localidad de Lonedo, en el municipio italiano de Lugo di Vicenza. El edificio es sorprendente porque en él falta la ornamentación que habitualmente se asocia con la obra de madurez de Palladio, faltando igualmente el preciosismo decorativo típico de la tradición quattrocentesca, y por las proporciones refinadas y simétricas de la fachada y la aglomeración de masas de la estructura. Este trabajo preliminar de Palladio aún muestra características de la arquitectura de su época. No parece aún haberse inspirado en una unidad armónica de paisaje y arquitectura. El edificio es un bloque macizo que consiste en tres partes separadas. Las zonas figurativas y habitadas están claramente separadas entre sí y no presentan una apariencia unificada. El tramo de escaleras está flanqueado por balaustradas y, en su anchura, se corresponde con la arcada media de la galería